“我的音乐永远是大自然的声音……”

“我童年时代的家的波希米亚音乐已经融入我的许多作品中。”

锻炼作为灵感

马勒是一位伟大的健康爱好者,包括多种形式的体育锻炼。 在第五交响曲的第五乐章中,他对户外运动的热爱在音乐上得到了体现。 有节奏的旋律轮廓唤起了乡村的滚动轮廓。

有时运动是灵感的直接来源。 “我下定决心要完成第七届比赛,那时两位安德特人都在我桌上。 我困扰了自己两个星期,直到陷入沉思……然后我撕毁了白云岩……我上了船划了过去。 划桨的第一步,我就想到了第一乐章的介绍主题(或者说节奏和性格),然后在四个星期内完成了第一,第三和第五乐章。”

风景回荡

风景对声音体验的影响是马勒第五交响曲的谐曲的特征。 在这里,他产生回音,仿佛在山顶之间回荡。

在他的《第六交响曲》中也可以找到类似的风景肖像。 宁静的风景使他的《第六交响曲》第一乐章从严峻的行进中解脱。

自然作为隐喻

大自然不仅是马勒的灵感之源。 它可以作为自然,作为人类情感的隐喻。 在弗里德里希·吕克特(FriedrichRückert)的一首诗中,“不要看着我的歌”(里德的Blicke mir nicht),蜜蜂形式的自然代表了艺术家在工作:“正在建造细胞的蜜蜂不允许自己被观察,也不会自己观察。”

一个特别令人感动的例子是自然界中人类情感的隐喻,它出现在《幼童死亡之歌》(Kindertotenlieder)(儿童死亡之歌)合集中的一首歌中,这首歌也是弗里德里希·吕克特(FriedrichRückert)的诗歌。 这位歌手对把孩子送出去的决定感到遗憾。 暴风雨的音乐还反映了歌手的心灵状态:“在这种天气,这种风中,我永远不会把孩子们送出去! 他们进行了,进行了! 我被禁止谈论任何事情!”

两种行军

马勒的《第五交响曲》以一场大张旗鼓开头,指示我们在进行葬礼前要“注意”。 运动结束时,我们听到了这种夸张的回声。

在马勒的《第七交响曲》中,第一乐章行进现在已成为一种普遍的表达方式,与军事起源背道而驰。

前进到深渊

马勒的第六交响曲代表了他对悲伤的最深刻的探索。 它始于残酷的游行,让人联想起战时强迫游行的绝望和暴力。

马勒(Mahler)在他用文德霍恩(Wundehorn)诗歌Revelge作曲的最后设置中为这种音乐奠定了基础。 在这首歌中,一个士兵看着他的战友跌倒了:

啊,兄弟,我不能载你。
敌人把我们打倒了!
愿上帝帮助您!
特拉拉利,特拉拉莱,拉特拉拉,
我必须走向死亡!

评论家对这项工作反应强烈。 马勒(Mahler)的支持者朱利叶斯·科恩戈尔德(Julius Korngold)将音乐与绘画作了比较:“维也纳有位画家与马勒相比,他对器乐线条的矛盾混淆以及他对非利士人的挑战:克里姆特。 但是克里姆特没有悲痛,没有动力,没有神经的痛苦搅动。”

迈向救赎

马勒的第八交响曲因其巨大的表演力量(交响乐团,合唱团,独奏家和儿童合唱团)而被称为“千交响曲”,其第一部分以赞美的威尼斯创作者为基础,收藏了一系列“动荡的”进行曲醑。

这些游行的发展在模仿上是边界。

交响合唱

马勒第五交响曲第二乐章的结尾唤起了教堂合唱的声音。 音乐反映了他一生中特别富有成果的时期,当时他在维也纳法院歌剧院的工作使他有资源在迈尔尼格(Maiernigg)建房,在那里他构思了第五交响曲。

戏剧性的合唱标志着马勒(Mahler)弗里德里希·吕克特(FriedrichRückert)诗歌的高潮之一。 在《午夜》(Um Mitternacht)中,叙述者遭受孤立和怀疑,直到最后一节经文:“在午夜时分,我将自己的力量掌握在你手中:死亡与生命之王,你将手表保持在午夜。”

属世的爱

自首演以来,马勒第五交响曲的第四乐章即Adagietto,一直是他最受欢迎的音乐。 音乐是马勒(Mahler)对新妻子阿尔玛(Alma)的爱的肖像。 正如微妙的音乐所暗示的那样,马勒关于尘世之爱的观念具有属灵之爱的本质。

马勒还在他的第六交响曲的第二主题中创作了阿尔玛音乐肖像。 在回忆录中,她回忆说:“在他构想出第一乐章之后,马勒(Mahler)走出森林,并说:'我试图抓住一个主题的人–至于我是否成功,我没有知道。 您将不得不忍受。”

通过上帝和永恒女性的超越

马勒的第八交响曲代表了马勒的超越表达。 第一乐章是根据赞美诗《 Veni创作者Spiritus》制作的。 “ Spiritus Creator紧紧抓住了我,并在接下来的八周内将我开车送走,直到完成我最大的工作。” 正如阿尔弗雷德·罗勒(Alfred Roller)报道的那样,“在慕尼黑第八音乐节排练之后,[马勒]高兴地喊道,“看,这是我的弥撒”。”右图是该排练。

第八交响曲的第二部分以浮士德为基础,通过“永恒的女性”(das Ewig-Weibliche)代表了超越。 马勒在赞美诗的第三个节中将礼仪和文学著作联系起来:“ Accende lumen sensibus,Infunde amorem cordibus!” (“点燃我们的理性,用爱点燃我们的心!”)。

头晕舞

马勒第五交响曲的谐er曲(第三乐章)建立在奥地利民间华尔兹或朗德勒的节奏上。 他描述了音乐的效果:“每个音符都充满了生命,整个事物都在轻快的舞蹈中旋转。”

批评家马克西米利安·芒茨(Maximilian Muntz)嘲笑此运动:“华尔兹和兰德勒的图案被抢夺了它们的幼稚天真,并以现代管弦乐队的色彩精心修饰,在一个对立的罐头中旋转。”

马勒对位的命令植根于他对过去的研究,但他以独特的表达方式加以运用。 效果的关键是线条清晰:“在真正的复音中,主题非常独立地并排运行,每个主题都从其自身的来源到自己的特定目标,并且尽可能地彼此形成强烈对比,以便将它们分别听到。 ”

在马勒第五交响曲的第二乐章中,随着音乐跌落至绝望的高潮,五个独立的部分赋予了痛苦(喇叭),反抗(角)和挣扎(弦)多种颜色。

在第五交响曲大结局的一段充满生气的迷离段落中,马勒运用他的部分写作技巧,唤回了巴洛克大师们生动活泼的复音音乐的纯粹乐趣。 主题本身可能直接来自巴赫或维瓦尔第。

声音与民谣

马勒《第七交响曲》的第二和第四乐章被标记为“夜音乐”(Nachtmusik),整个作品有时被称为《夜之歌》。 在第四乐章中,马勒(Mahler)唤起了夜曲的传统,就好像是在记忆的迷雾中回想起一样。

第七交响乐团第二乐章的这部电影般的开头是从木管乐器独奏开始的,它是用鸟叫的程式化版本建立的。 想象一下,夜班的到来(在大号和巴松管中)是如何在夜间搅动一群鸟的:它们吵闹地飞奔而飞; 然后一切都安静了。

在第七交响曲的第二部“夜曲”中,马勒将曼陀林和吉他带入合奏,将情人小夜曲的确凿的声音与交响乐团相结合。 就像在黑暗的表面上闪烁着月光一样,这些弹奏的声音与本机芯所采用的深色相反,显得与众不同。

摇篮曲,摇篮曲的摇摆动作是讽刺的背景,是父亲在《儿童死亡之歌》(Kindertotenlieder)的“当母亲从门进来时”(温·迪因·穆特莱因)回忆女儿的讽刺背景:您的母亲带着淡淡的蜡烛穿过门,在我看来,您总是和她一起进来,像以前一样在背后匆匆进入房间。 哦,你,太快了,太快了,熄灭了你父亲的牢房!

嬉戏

马勒(Mahler)以第七种“交响乐”作为结尾,以一种流行音乐为基础,从波尔卡舞开始,流行多种舞蹈风格。 然后,尖塔进入狂躁的能量。

亮度

马勒的犹太人身份在他的同时代人中引起了很多讨论。 旋律的形状和表达的强度经常被引用为证据。

就像在第五交响曲的第一乐章中一样,当小乐队的尖锐声音突然打断庄严的腹腔时,强度可能会接近组织音。

内省

马勒(Mahler)的局外人感觉决定了他音乐的情感品质。 他的第六交响曲的第三乐章也许是他写过的最凄美的音乐内省。

在腓特烈·吕克特(FriedrichRückert)在马勒创作的诗歌中,“我迷失了世界”(Ich bin der Welt abhanden gekommen)的声音缓缓消失在乐器中,完美地表达了文字通过艺术结束了孤立的表达:

我死于世界动荡
我在一个安静的地方休息!
我一个人住在天堂
在我的爱中,在我的歌中。

马勒称安东·布鲁克纳为“先行者”。 这位奥地利老作曲家在使用隆德乐时,以其巨大的缓慢动作,甚至在琴键之间进行过渡时,都预示了年轻演奏家在音乐和美学上的专注。 这是两位作曲家第六交响曲缓慢动作的摘录。

马勒经常通过给我们一个短语的前两个音符,然后是三个,最后是整个音乐思想,来让我们进行抒情创作。 在这部钢琴演奏中,弗雷德里希·吕克特(FredrichRückert)的一首诗中的一首歌“我迷失了世界”(Ich bin der Welt绝对是古怪的人)中,这一顺序唤起了内省思想的质素。

马勒(Mahler)转向弗里德里希·吕克特(FriedrichRückert)(1788 – 1866)的诗歌创作了两个重要的歌曲集:《儿童死亡之歌》(Kindertotenlieder)和五个统称为“吕克特之歌”(Rückert-Lieder)的诗歌。 马勒(Mahler)与诗人富有想象力和想象力的词汇有着深厚的审美渊源,此外,两位艺术家都被东方音乐所吸引。 马勒本人就东方对德国文学的影响撰写了一篇学生论文,后来又因最后一部伟大的交响曲《大地之歌》(Das Lied von der Erde)而转向中国诗歌。

嵌入式存储器

马勒《第七交响曲》的谢尔佐(Scherzo)充满了对评论家和公众所plo惜的那种“外来”音乐的讽刺描写。 弗洛伊德几年前曾讨论过扭曲音乐的记忆,这在音乐上是等同的:“我们的童年记忆向我们展示了我们最早的岁月,而不是当年,而是在记忆被唤起的后期出现。”

第七交响曲很难归类。 明亮和黑暗的心情都反​​映了马勒对夜晚的审美关注。 特别是三个中间运动的大气性促使布鲁诺·沃尔特(Bruno Walter)评论说,这部作品又回到了一种浪漫主义,他认为马勒已经超越了浪漫主义。

在第七交响曲的谢尔佐的一个怪诞点上,大提琴和低音完全放弃了音调。

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