圣詹姆斯大厅– Mahler Foundation

地址：维也纳大街28号摄政街Piccadilly 73号。
2,127个座位。
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）本人在伦敦（1892）.
1892年.

由古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）指挥：

1892年伦敦演唱会29-06-1892, 圣詹姆斯堂瓦格纳。

圣詹姆士音乐厅是伦敦的音乐厅，于25年03月1858日开幕，由建筑师和艺术家欧文·琼斯（Owen Jones）设计，后者装饰了水晶宫的内部。它位于摄政街和皮卡迪利的象限，藤街和乔治法院之间。摄政街有一个临街，皮卡迪利有一个临街：

考虑到乐团，主厅可容纳2,000多人。它有一个长140英尺（43 m），宽60英尺（18 m）的大厅，座位分布在地面，阳台，走廊和平台之间，并具有出色的声学效果。一楼有两个较小的大厅，一个60英尺（18 m）平方。其他60英尺（18 m）乘55英尺（17 m）。

大厅以“佛罗伦萨”风格装饰，模仿了阿尔罕布拉宫的摩尔人宫殿。 Piccadilly的门面经过了哥特式设计，两间餐厅和三间大厅的建筑群隐藏在纳什象限的后面。乔治·亨舍尔爵士（Sir George Henschel）回忆说：“它的亲爱的旧的，不舒服的，长而狭窄的，绿色软垫的长椅（淡绿色的马毛），座位数用明亮的粉红色胶带绑在直背上，像办公文件一样。”

1885.伦敦圣詹姆斯堂.

礼堂由两家音乐出版公司Chappell＆Co.和Cramer＆Co.共同建造，希望吸引越来越多的观众观看水晶宫和各省正在建造的礼堂的精美音乐表演。开张后，它已经空了近一年了。此后的近半个世纪中，音乐厅一直是伦敦的主要音乐厅，其后是1900年代的女王音乐厅，随后是威格莫尔音乐厅，皇家阿尔伯特音乐厅和皇家音乐厅。它以其“星期一流行”音乐会和民谣音乐会而闻名，是爱乐协会和克里斯蒂·明斯特尔斯（Christy Minstrels）的故乡，并在那儿进行了重要的表演的许多著名指挥和表演者都因此而闻名。

FH Cowen从1888-1892年接替Sullivan担任指挥。在他的第一个赛季中，爱德华·格里格（Edvard Grieg）在A小调中演奏了钢琴协奏曲，彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）首次在英国观众面前露面，介绍了两首作品。约翰·斯文森（Johan Svendsen）和查尔斯·玛丽·维多（Charles-Marie Widor）也在该季进行了演出，克拉拉·舒曼（Clara Schumann）向协会作了告别演出。柴可夫斯基于1889年返回，进行了他的第一钢琴协奏曲，瓦西里·萨佩尔尼科夫（Wassily Sapellnikoff）首次亮相了英语（三年后，他与李斯特E平面协奏曲风靡一时）； AgatheBacker-Grøndahl和EugèneYsaÿe也首次亮相英语。

1890年，德沃克（Dvo？ák）指挥了他的第四交响曲。帕德雷夫斯基（Paderewski）于1890年在圣詹姆士音乐厅（St. James Hall）举行了四场独奏音乐会，并于1891年回到那里，参加了圣萨恩斯C小调和鲁宾斯坦D小调的协奏曲演出。 Leonard Borwick和Frederic Lamond也为协会演出。 Cowen举办了许多当代英国作曲家的音乐会，如沙利文，休伯特·帕里，亚历山大·麦肯齐，查尔斯·维利尔斯·斯坦福，以及他自己的作品。

古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）： 1892年伦敦演唱会29-06-1892.

1892年，亚历山大·麦肯齐（Alexander Mackenzie）继承了科恩（Cowen）。在1893赛季，柴可夫斯基举行了他的第四交响曲的英语首映式，圣萨恩斯指挥了他的勒·鲁瓦特·德·mphmphale，演奏了他的G小调协奏曲，马克斯·布鲁赫指挥了自己的第二小提琴协奏曲，拉迪拉斯·戈尔斯基作为独奏家。 1893年XNUMX月，向协会秘书弗朗切斯科·伯杰（Francesco Berger）作了介绍，以感谢他的十年服务。此后不久，皇后厅开门，公会于次年二月搬到那里。

Chappell的民谣音乐会由威廉·布西（William Boosey）于1902年管理，当时大厅由一家私人公司所有。控股股份由Chappell的董事长TP Chappell持有：他拒绝了购买该大厅的好要约，因为Boosey对与星期六和星期一的“ Pops”以及Chappell的民谣音乐会有着深厚的联系感到强烈。但是Chappell于1902年XNUMX月去世，其他股东接受了新的要约，而没有咨询Boosey，后者被迫放弃。然后皇后厅进入市场，出于这种利益，Boosey的一位朋友指出，如果圣詹姆斯厅停止运营，皇后厅的价值将更高。

Boosey意识到Chappell先生可以成为皇后厅的出租人，从而从中受益最大，并立即安排了Chappell从1902年至1944年控制皇后厅的工作。11岁的小提琴家Franz von Vecsey首次在St演出了英语詹姆斯大厅（James's Hall）于1904年1905月或XNUMX月初。它一直使用到XNUMX年XNUMX月被拆除。之后，在该网站上建造了Piccadilly Hotel。

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1853年，建筑师摄政街14号的查尔斯·莫雷因与森林和森林专员达成协议，据此，他承诺维修或重建皮卡迪利28号以及后面的大型作坊。随后，Moreing在Vine Street和George Court（现为Piccadilly Place）购得了几间相邻的小房子，并于1855年进行谈判，将自己的权益出售给一家上市公司，该公司将在那里建立一个大型音乐厅。。大约在此时成立的圣詹姆士音乐厅公司临时委员会包括音乐发行人William Chappell和TF Beale，指挥家朱利叶斯·本尼迪克特爵士（爵士）以及小提琴家和音乐会导演约翰·埃拉。

该公司在招股说明书中指出：“对高规格音乐表演的兴趣日益浓厚，而且规模很大，因此有必要在伦敦西区为此类娱乐活动提供一些适当的规定”。早在利物浦，伯明翰和其他地方就已经需要大厅了，但是'大都会仍然非常缺乏为此类表演提供适当住宿的条件。。。。拟议的建筑将经过明确设计，以期帮助演奏和合唱表演。

1855年1857月，公司的建筑师欧文·琼斯（Owen Jones）提交了一座名为圣詹姆斯大厅的公共建筑的设计，并于69年71月获得了专员的批准。此后不久，该公司获得了摄政街73号，XNUMX号和XNUMX号的租赁，该租赁紧靠大厅场地的北侧。这次宝贵的增建用来为大厅提供额外的入口，并提供一流的餐厅。

在近半个世纪以来一直是伦敦主要音乐厅的圣詹姆斯大厅（St.James Hall）竖立在现在由皮卡迪利酒店（Piccadilly Hotel）占据的街区中心，可通往南部的皮卡迪利（Piccadilly）和北部的摄政街（Regent Street）（图7）。在底楼有两个小大厅，上面是大大厅。欧文·琼斯（Owen Jones）曾是1851年世界博览会的负责人，因此，根据《建筑商》的观点，毫不奇怪，他的设计展示出了新颖的构造，可能“被认为是对改建的开始”。当前的建筑实践。我们特别指的是铁的使用，在结构的框架中，铁的使用要少于辅助元素，而要作为主要元素。建造者是卢卡斯先生。圣詹姆斯大厅于25年1858月XNUMX日开放，并在米德尔塞克斯医院的帮助下举办了一场慈善音乐会。

这三个音乐厅包含在一栋长方形的建筑中，从东到西长约140英尺，宽约75英尺，包括南侧的走廊。地下一层有两个大小相似的大厅，东大厅的规划形式是宽而短臂的十字架，在其东，北和南两臂设有画廊。西厅是一个长方形，在其长的东侧有一个长廊，一个凹进西壁的平台。一楼大厅的长方形主体长约95英尺，宽57英尺。一个笔直的画廊沿着南北两侧延伸，并横跨东端。每个长侧壁被码头分成八个相等的海湾，在每个端壁上都有一个宽38英尺的大拱门，西侧通向包含合唱团座位和风琴的后殿，东侧通向后档和画廊。

欧文·琼斯（Owen Jones）设计的大厅的建筑方案和装饰一定给人留下深刻的印象，并且在许多方面都很漂亮。在画廊的下方可能没有什么兴趣，画廊有铸铁的栏杆，面板上有几何品格，性格上有些摩尔人。在侧壁的每个海湾中，都有一个高高的圆拱形凹槽，在两个灯的“佛罗伦萨”窗户下方包含一块装饰面板，这些凹槽的边缘框架用橙色的地面上的“流动涡旋式装饰品”装饰。黄色'。圆形拱门依次设置在带有两个中心拱门的凹槽中，形成以“大胆浮雕的人物模型”为原型的鼓点，并在其上刻有莫扎特，汉德尔，贝多芬，海顿，奥伯， Meyerbeer，Spohr，Weber，Gluck，Purcell，Rossini，Cherubini和其他杰出的作曲家。

在这些尖头拱门之间的码头上是细长的蜂窝网，支撑肋骨勾勒出凹槽上的腹股沟，并横穿了半圆形的圆拱形天花板的表面，形成了菱形面板的图案，上面放置了较小的菱形，整个房间都装饰着色彩斑and的阿拉伯式花纹。较小的面板。。。在红色地面上的Alhambran黄金'。简单地对待东西拱门的宽阔边缘周围区域，将肋骨分成三个同心带，并通过将肋骨交织成菱形图案，将西部后殿的半圆顶划分成菱形图案，朝冠的方向减小。大厅“晚上没有被中央的枝形吊灯照亮，而是被悬挂在天花板上的七颗喷气机的气星点燃。 [Raphael] Monti为各种设计中的图形建模；德·萨奇（De Sarchy）创作的其他作品是石膏和帆布扎入模具中的。大厅的地板是镶木地板。

伦敦。圣詹姆斯堂一楼和二楼。

由欧文·琼斯（Owen Jones）设计的通往皮卡迪利（Piccadilly）的狭窄前线，是一种非常原始的构图，其风格绝对是折衷的（第30a版）。孪生门道，以及一楼和二楼的两个窗户，都凹进一个高圆头拱形结构中，并带有强烈模压的外露。该拱门设置在素有Graeco-Egyptian檐口的平脸中，并饰有国歌装饰。拱门的填充非常精致，铸铁的“佛罗伦萨”窗户，其拱形的头从好奇的细密的网罩中冒出来。在上一对窗户的下方是围裙板，上面装饰着浅浮雕的浮雕，拱形的鼓膜上则是象征音乐的浮雕。

许多著名的音乐家出现在圣詹姆斯音乐厅，包括德沃夏克，格里格，李斯特，帕德鲁夫斯基，圣桑斯，沙利文和柴可夫斯基。建筑物的声学效果非常好，但座位不舒服，餐厅的厨房异味有时会飘入礼堂。更糟糕的是，有时会在大礼堂的楼上听到摩尔和伯吉斯·明斯特尔斯（Moore and Burgess Minstrels）的声音（他们在其中一个较小的房间里演出了二十多年）。

在1874-1875年，通过收购和改建Piccadilly街24-26号（相对于XNUMX英尺），极大地扩展了餐饮业。新建筑包含自助餐，烧烤室和餐厅以及办公室，可以从音乐厅进入。据说餐厅“很明显，因为它可能是大都市中第一个拥有自己的小厨房的人，这是快速而又热烈的服务所不可或缺的辅助工具”。该建筑是由沃尔特·埃姆登（Walter Emden）设计的，具有威尼斯哥特式风格，用于皮卡迪利（Piccadilly）高程的材料是红砖，邓弗里斯石材，红色兵马俑和金地面马赛克。

总承包商是兰贝斯的卢卡斯兄弟；砖石雕刻是威廉·普洛斯（William Plows），亚历山大·吉布斯（Alexander Gibbs）的马赛克以及约翰逊先生和沟渠陶器的陶土。皮卡迪利（Piccadilly）的前部是四层楼高，不包括夹层，并且必须采用多种材料制成，色彩非常丰富。地面，第一层和第二层的窗户在单个照明灯的每一侧成对分组，所有照明灯都用细长的网状装饰，除了地下照明灯外，还饰有尖角拱门。三楼的窗户凹进了'Ca'd'Oro'画廊的后面。

皮卡迪利（Piccadilly）大厅的正门在1882年至1883年进行了全面重建，正面稍微宽一些。建筑师再次是W. Emden，这次的设计是“遵循早期的英国风格，没有非常严格地遵循旧示例”。前部可能更准确地被描述为古怪的法式特征，其三合一的山形门道，以及中央特征上方的高阁楼，两侧是陀螺，并冠有陡峭的“凿子”屋顶。建筑物的顶部高出人行道一百英尺。承包商是沃里克街的赫伯特·利。

1885年，大都会工程局认为大厅“结构上有缺陷，以至于经常出入会引起火灾的特别危险”，因此要求公司进行1899处修改，主要是为了改善通道。 XNUMX年，伦敦郡议会要求进一步改建XNUMX处。大约在同一时间，理事会还在考虑扩大马戏团和萨克维尔街之间的皮卡迪利大街的北面，因此该公司决定对其房屋进行现代化改造，并进行大量改建。

古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）： 1892年伦敦演唱会29-06-1892

1901年，该公司与森林和森林专员签署了一项协议，据此该公司将承担大量的结构性支出，以换取其所有财产的新租赁。

但是圣詹姆士音乐厅在音乐事务中不再享有旧的地位（女王音乐厅于1893年开放，威格莫尔音乐厅（当时称为Bechstein）于1901年开放），它可能无法赚取足够的利润来证明续约后官方要求的高租金。因此，该公司于1903年将其与森林办公室达成的1901年建筑协议的利益出售给了P.和R. Syndicate，其目的是拆除大厅并建造一家大型的一流酒店。圣詹姆斯大厅一直使用到1905年XNUMX月，当时它被拆除，为皮卡迪利酒店让路。