伦敦交响乐团(LSO)成立于1904年,是伦敦最古老的交响乐团。 它是由一群离开亨利·伍德的皇后音乐厅乐队的球员设立的,因为这是一项新规定,要求球员为乐队提供独家服务。 LSO本身随后为其成员引入了类似的规则。 从一开始,LSO就是按照合作关系组织的,所有参与者在每个赛季结束时分享利润。 在管弦乐队的头四个十年中,这种做法一直持续着。
LSO在1930年代和1950年代经历了黯淡的时期,当时它的质量不如新的伦敦乐团,因此失去了演奏家和预订:BBC交响乐团和1930年代的伦敦爱乐乐团,之后是爱乐乐团和皇家爱乐乐团。第二次世界大战。 战后时代放弃了利润分享原则,这是第一次获得公共补贴的条件。 在1950年代,乐团辩论了是否专注于电影作品而不是以交响音乐会为代价。 当大多数球员拒绝这个想法时,许多高级球员离开了。 到1960年代,LSO已恢复了领先地位,并随后保持了领先地位。 1966年,为了与合唱团一起演出,乐团成立了LSO合唱团,最初是专业歌手和业余歌手的混音,后来又变成了完全业余的合奏。
作为一个自治机构,乐团选择与之合作的指挥。 在其历史的某些阶段,它已经取消了首席指挥,只与客人一起工作。 在早期与之联系最密切的指挥家包括汉斯·里希特(Hans Richter),爱德华·艾尔加爵士(Edward Elgar)和托马斯·比查姆(Sir Thomas Beecham)爵士,以及最近几十年的皮埃尔·蒙特克斯(Pierre Monteux),安德烈·普雷文(AndréPrevin) 克劳迪奥·阿巴多(1933-2014),科林·戴维斯爵士和瓦列里·吉吉耶夫。
自1982年以来,LSO一直位于伦敦市的Barbican中心。
早些年
1905年,爱德华·埃尔加爵士(Edward Elgar)指挥该乐队进行了首次英国巡回演出。 埃尔加的举止受到高度赞扬; 关于乐团,欧内斯特·纽曼(Ernest Newman)在《曼彻斯特卫报》(Manchester Guardian)中写道:“它的铜管和木管风被认为具有非凡的品质,但弦虽然很好,但没有哈雷弦的实质和颜色。 ” 次年,伦敦爱国组织首次在英国以外的地方演出,在爱德华·科隆(Edouard Colonne),查尔斯·斯坦福爵士(Sir Charles Stanford)和安德烈·梅瑟(AndréMessager)的指挥下在巴黎举行音乐会。 理查德·莫里森(Richard Morrison)在他对LSO的百年研究中写道:“愚蠢的Cowen,值得斯坦福,沉闷的Parry和平庸的Mackenzie的笨拙的节目”;它们在很大程度上使巴黎公众失望,球员们也因此掏腰包。
里希特(Richter)早年是LSO参与度最高的指挥,每个季节有四到五场音乐会:管弦乐队的网站和莫里森(Morrison)在2004年出版的书都将他视为该乐队的第一任首席指挥,尽管1911年《音乐时报》的文章对此进行了说明。 里希特(Richter)于1911年退役,埃尔加(Elgar)当选为1911至12赛季的总指挥。 埃尔加举办了六场音乐会,亚瑟·尼基施(Arthur Nikisch)举办了三场音乐会,威廉姆·门格尔伯格(Willem Mengelberg),弗里茨·斯坦因巴赫(Fritz Steinbach)和古斯塔夫·多雷特(Gustave Doret)各自举办了一场音乐会。尼基施。
Nikisch于1912年受邀前往北美巡回演出,尽管他与柏林爱乐乐团和莱比锡Gewandhaus乐团有着长期合作关系,但他坚持认为LSO应该与巡回演出签约。 乐队由100人组成(除竖琴手外,其他所有人)都被预定在泰坦尼克号上航行,但巡演时间表在最后一刻发生了变化,演奏者们安全地在波罗的海航行。 这次旅行艰辛,但很成功。 纽约新闻社说:“伟大的英国乐队充满活力,力量和气质的浮躁,几乎使听众脱离了座位。” 《纽约时报》赞扬了乐团的所有部门,尽管像曼彻斯特卫报一样,它发现弦乐“光彩而不是醇厚”。 这篇论文有点以LSO为代价而有趣:从一个长期享有永久,有薪水的乐团(例如波士顿交响乐团)的国家的观点出发,它轻轻地嘲笑了LSO的“大胆主张派遣替代者的神圣权利”。
1964年,LSO进行了首次世界巡回演出,访问了以色列,土耳其,伊朗,印度,香港,韩国,日本和美国。 次年,伊斯特万·科特斯(IstvánKertész)被任命为首席指挥。 同年开始与伦敦市公司进行谈判,以期将LSO确立为计划中的巴比肯中心的驻地乐团。 1966年 伦纳德·伯恩斯坦(1918-1990) 在皇家阿尔伯特音乐厅的马勒《千人交响曲》中首次进行了LSO。 这是弗莱施曼的另一个政变,他不得不克服 伦纳德·伯恩斯坦(1918-1990)对于伦敦交响乐团所缺乏的排练设施表示不满。 伦纳德·伯恩斯坦(1918-1990)在他的余生中仍然与LSO保持联系,并在1987年至1990年担任LSO的总裁。
自1971年以来担任首席客座指挥的克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)接替普列文(Previn),担任该乐队1979年钻石禧年的首席指挥。在1988年,留声机杂志《 LSO》的一项研究中,詹姆斯·乔利(James Jolly)写道,阿巴多在许多方面与普列文(Previn)在风格上是对立的和曲目,将乐团带入了奥德古典音乐的特殊权威以及对先锋派的承诺。 从乐团的角度来看,任命他有不利之处。 他与演奏家的关系遥遥无期,他无法在排练中对管弦乐队施加纪律。 他坚持不带任何分数进行演出,这在很多情况下都导致了音乐会上几乎可以避免的灾难。 阿巴多(Abbado)在国际上享有很高的声望,但这对LSO也是不利的:他经常与波士顿或芝加哥交响乐团或维也纳爱乐乐团合作录制重要唱片。 LSO的一位负责人评论说:“尽管我们为... Abbado演奏着巨大的Mahler交响曲而感到胆怯,但他会和其他乐团一起录制下来,这使我们觉得自己是第二,甚至是第三选择。”
1984年1949月,乐团的常务董事彼得·海明斯(Peter Hemmings)辞职。 自1985年以来,管弦乐队首次任命一位演奏家担任该职位。 大提琴演奏家克莱夫·吉林森(Clive Gillinson)在LSO命运不佳的时候接管了他的事务,并在扭转局面方面发挥了核心作用。 他与莫里森商定了“一系列令人眼花d乱的大型项目,每个项目都是围绕'明星'指挥或独奏家的个人热情而建造的”,并生产出售罄的房屋。XNUMX年,乐团安装了“马勒,维也纳和XNUMX世纪” ,由阿巴多(Abbado)计划,第二年又取得了同样的成功 伦纳德·伯恩斯坦(1918-1990) 节。
导线
- 1904 - 1911 汉斯·里希特(1843-1916)
- 1911 - 1912 爱德华·埃尔加(1857-1934)
- 1912 - 1914 亚瑟·尼基施(Arthur Nikisch)(1855-1922)
- 1915年至1916年Thomas Beecham爵士
- 1919-1922年,阿尔伯特·科茨
- 1930 - 1931 威廉·门格尔伯格(1871-1951)
- 1932-1935年,汉密尔顿·哈蒂爵士
- 1950-1954年的约瑟夫·克里普斯(Josef Krips)
- 1961-1964年Pierre Monteux
- 1965-1968年的Istvan Kertesz
- 1968-1979年,安德烈·普雷文(Andre Previn)
- 1979-1988克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)
- 1988-1995迈克尔·蒂尔森·托马斯
- 1995-2006年科林·戴维斯
- 2006 - 0000 丹尼尔·哈丁(1975)
- 2006-2015瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)
- 2016-0000贾南德里亚·诺塞达
- 2017-0000西蒙·拉特尔