1902圣彼得堡音乐会18-03-1902.

1902圣彼得堡音乐会22-03-1902.

1902圣彼得堡音乐会27-03-1902.

1907圣彼得堡音乐会26-10-1907.

1907年的圣彼得堡音乐会09年11月1907日– 5号交响曲.

马林斯基乐团是俄罗斯最古老的乐团之一。 它的历史可以追溯到圣彼得堡帝国歌剧院乐团的第一支乐团,已有XNUMX多年的历史。

在遥远的过去,帝国剧院委员会的管弦乐队在两位指挥家的带领下兴起并发展了其活动。 其中第一位是作曲家Caterino Cavos(1803年起担任俄罗斯歌剧院首席指挥,1832年起担任帝国剧院管弦乐团总监)。 作为合奏团的负责人,卡沃斯不仅指挥了自己众多​​歌剧的首演,而且还是米哈伊尔·格林卡的歌剧《沙皇的生命》的音乐导演。

此外,他还参与了外国作曲家在俄罗斯歌剧的首演–奇马罗萨的Horatii和Curiatii(1815),Weber的DerFreischütz(1824),Bellini的I Capuletti ei Montecchi和Rossini的Semiramide(1835),以及Le Compte Ory(1838)等。

1847年春天,赫克托·贝里奥兹在圣彼得堡大剧院与帝国剧院董事会的乐团以及随他一起前往俄罗斯的客串音乐家一起举办了两场音乐会,为独奏家,合唱团和独奏家演奏了他的《罗密欧与朱丽叶》戏剧性交响曲。乐队。

卡沃斯继之以杰出的音乐家康斯坦丁·利亚多夫(Konstantin Lyadov)(从1850年起担任俄罗斯歌剧指挥,从1860年起担任马林斯基剧院首席指挥)。 在他的指导下,剧院在音乐史上首演了重要的歌剧首演,例如格林卡(Glinka)的鲁斯兰(Ruslan)和柳德米拉(Lyudmila),达戈米日斯基(Dargomyzhsky)的鲁萨尔卡(Rusalka)(1842),塞罗夫的朱迪思(1856)和罗格内达(Rogneda)(1863),以及瓦格纳的洛亨格林(1865),古诺德的浮士德(1868)和迈耶比尔的勒普罗佩(1869)。

马林斯基乐团在爱德华·纳普拉夫尼克(EduardNápravník)的带领下(从1863年至1867年担任助理指挥和管风琴家;从1867年至1869年担任第二指挥,从1869年至1916年担任首席指挥)真正开始繁荣起来。 在剧院的XNUMX年工作中,Nápravník学习并上演了XNUMX部歌剧,此外还表演了其他指挥家准备的XNUMX部歌剧。 纳普拉夫尼克为俄罗斯歌剧提供的服务确实是巨大而无可争议的。

一位出色的音乐家,作曲家和剧院所有音乐活动的经理,以他无可争议的权威和榜样,他成功地将乐团提升到了欧洲水平。 纳普拉夫尼克(Nápravník)在首都主要剧院的剧院上演了自己的歌剧。 他的歌剧经常由安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)指挥。

1887年,《妖姬》的前四场首演由作曲家Pyotr Tchaikovsky亲自进行。

1889年XNUMX月下旬至XNUMX月初,安杰洛·诺伊曼(Angelo Neumann)的德国歌剧院公司(German Opera Company)进行了出色的巡回演出。 俄罗斯上演了瓦格纳四部曲《 Der Ring des Nibelungen》的首次演出。 德国歌手在著名指挥家的带领下与马林斯基乐团合作演出 卡尔·马克(1859-1940)。 九年后,乐团在K. Lewe领导下的另一家德国歌剧公司巡回演出中演出。

理查德·瓦格纳(Richard Wagner),约翰·内波慕克(Johann Nepomuck Hummel),查尔斯·古诺(Charles Gounod),卡尔·戈德马克(Karl Goldmark),彼得·马斯卡尼(Pietro Mascagni)和尼古拉·斯皮内利(Nicola Spinelli)都有歌剧作品。 其中许多歌剧是首次在俄罗斯演出,而卡尔·里希特(Karl Richter)的名字在当时的指挥家中脱颖而出。

古斯塔夫·马勒(1860-1911) 出现在1902年(三次)和1907年(两次)的马林斯基乐团中。

05-11-1908 亚瑟·尼基施(Arthur Nikisch)(1855-1922) 进行了著名的迪克·沃克(DieWalküre)的制作,两年后,坦纳豪瑟(Tannhäuser)进行了创作。

乐团的敬业精神使乐团的专业水平不断提高。 他们的几个名字早在剧院外就已广为人知,其中许多人在音乐学院教书并训练新一代接班人:V. Valter,E。Kruger,Ye。 凯特,是的。 沃尔夫·伊斯雷尔(Wolf-Israil),A.Verzhbilovich,A.Vasiliev,N.Nagarnyuk,M.Buyanovsky,P.Volkov和A.Chuyukin仅举几例。

纳普拉普尼克(Nápravník)像个商业人士一样,尽职尽责,出奇的谦虚,他设想一支听起来很完整的乐队,试图吸引才华横溢的音乐家到剧院工作。 他邀请了令人惊叹的演奏家音乐家费利克斯·布鲁门菲尔德(Felix Blumenfeld),他从1895年开始担任Opera公司的教练,从1897-1918年担任指挥。 1908年,他在巴黎指挥Musorgsky的歌剧Boris Godunov赢得了极大的好评。

他还对歌剧Nal和Damayanti?nton Arensky,鲁宾斯坦的Nero和Feramors,Rimsky-Korsakov的Servilia和基特日无形传说和未婚的Fevronia和Wagner的Tristan und Isolde进行了排练和监督。 马林斯基剧院指挥兼芭蕾舞作曲家里卡多·德里戈(Riccardo Drigo)于1886年开始工作。

C。 1900年。 圣彼得堡马林斯基乐团.

1908年,剧院邀请了年轻的指挥家尼古拉·马尔科(Nikolai Malko)。 在九年间(1910-1919年),指挥台被英国的阿尔伯特·科茨(Albert Coates)接管,后者指挥了Musorgsky,普契尼的《蝴蝶夫人》,瓦格纳的Der FliegendeHolländer和Richard Strauss´ Elektra。

1912年,谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)指挥了《黑桃皇后》(Queen of Spades)(六次)。

当他于1913年到圣彼得堡首演他的歌剧时,他是第一个听到理查德·斯特劳斯对乐团欢呼鼓掌的人。 1910年,剧院邀请了另一位年轻指挥Daniil Pokhitonov,他将一生奉献给合奏团。

几次著名的莫斯科指挥Vyacheslav Suk参观了圣彼得堡。 革命后,剧院的音乐事务由埃米尔·库珀(Emil Cooper)领导,他一直担任首席指挥直到1924年。随后,纳普拉夫尼克的指挥棒传给了苏联时代的后来指挥–弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫(Vladimir Dranishnikov),后者将新的作曲家介绍给了剧院。的曲目,还有耶夫根尼·莫拉文斯基(Yevgeny Mravinsky),他在乐团开始了他辉煌的职业生涯。

紧随其后的是诸如阿里·帕佐夫斯基(Ariy Pazovsky),谢尔盖·叶利钦(Sergei Yeltsin),鲍里斯·凯金(Boris Khaikin),帕维尔·费尔德(Pavel Feldt),康斯坦丁·西缅诺夫(Konstantin Simeonov)和尤里·特米尔卡诺夫(Yuri Temirkanov)这样的鲜明人物,他们每个人都完善了乐团在歌剧和芭蕾舞作品中的作用,并严格地达到了国家级的精度和声音的多样性,发展和更新表演风格。

1978年,马林斯基剧院(当时仍是基洛夫)任命瓦列里·吉吉耶夫(Valery Gergiev)指挥,使他成为艺术兼总导演。1996年,随着吉吉耶夫的到来,乐团的演出范围大大扩大。

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