古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)自己在荷兰(1903、1904、1906、1909和1910)

1903年。乔治·布雷特纳(1857-1923)的“阿姆斯特丹”。

古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler(1860-1911))访问荷兰:

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第5次访问荷兰(隐身):26-08-1910 直到28-08-1910:

地图位置 古斯塔夫·马勒本人在荷兰(1903、1904、1906、1909和1910).

古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler) 阿姆斯特丹

在十月 1909年在他亲自指挥的第七音乐会交响乐团在皇家音乐厅管弦乐队的荷兰首演之后,马勒感冒了下来。 在中央车站等火车,他用尽了手帕,只好拖着两个 阿方斯·迪彭布罗克(1862-1921)。 在快车驶往维也纳之前,马勒问他的作案同事如何生活在一个“总是下雨而且噪音很大的城市”中。 尽管他几乎身体上的厌恶-每当他说出阿姆斯特丹这个词时他都会关闭-这个城市将成为马勒的第二个音乐之家的历史。

马勒(Mahler)对 阿姆斯特丹 与城市本身无关。 他不是一个下午可以在运河或阿姆斯特尔河上漫步的人,也不会被水波荡漾的山墙所吸引。 阿姆斯特丹的神秘半色调并没有激发他创造出神秘的声音。 实际上,港口和码头的喧嚣对他来说太过分了。 他宁愿尽可能逃离这座城市,逃往沙丘 赞德沃特 或附近的荒地 那顿.

马勒(Mahler)参观国立博物馆(Rijksmuseum)似乎给他留下了深刻的印象,尤其是伦勃朗的肖像给他留下了深刻的印象,但是你几乎要问自己:谁不是? 他在守夜人的面前停了好一会儿,后来影响了他的《第七交响曲》的两个纳赫姆音乐。 充满印象的动作,不是您立即想到的:是的,那是阿姆斯特丹。 第一轮纳赫特音乐的行进节奏可能是伦勃朗准备迁出的民兵的理想之选,但音乐的气氛无疑是维也纳。

曼格堡现象

1903年秋天,马勒(Mahler)首次涉足荷兰土地时,他寄予厚望。 这是因为不到一年前,在德国克雷费尔德(Krefeld)举行的音乐节上,他于09-06-1902年邀请他去阿姆斯特丹: 威廉·门格尔伯格(1871-1951)。 门格尔伯格因其杰出的开端而被认为是一种现象-他曾在瑞士卢塞恩市担任音乐总监,并从二十四岁起担任皇家音乐厅乐团首席指挥。

至少在每当他拿着指挥棒并对音乐家的努力感到不满时,马勒就被认为是一种带有专横倾向的火头。

门格尔贝格(Mengelberg)有点自重,但乐于助人,他的才华无可挑剔:他几乎可以演奏所有管弦乐队的乐器,而且对马勒并不重要,他还是一位出色的合唱团指挥。 在短短几年内,他设法将 阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团(RCO) 从省级泥浆中提高到国际标准。 考虑到作为一个音乐大都市,阿姆斯特丹仍然是一个正在进行的工作,这是一个很大的成就。

门格尔伯格邀请马勒在阿姆斯特丹进行他的第三交响曲,并在随后的音乐会中进行第一交响曲。 马勒抓住了这个机会,尤其是自从门格尔贝格答应事先与乐团进行排练之后。 这绝非易事,特别是对于第三交响曲。 不仅因为作品的长度过长,而且还有女子合唱团的规模和男孩合唱团的规模甚至更大,还加上了中音高音。 最重要的是,这项工作在各个方面都是新的,几乎令人震惊。

1906年须德海.

  1. 阿方斯·迪彭布罗克(1862-1921) 作曲家。
  2. 古斯塔夫·马勒(1860-1911) 指挥和作曲家。
  3. 威廉·门格尔伯格(1871-1951) 导体。
  4. Mathilde Mengelberg-Wubbe(1875-1943) 的妻子 威廉·门格尔伯格(1871-1951) (3。)
  5. 希尔达·杰拉达(Hilda Gerarda de Booy-Boissevain)(1877-1975) 查尔斯·博伊塞瓦因(1842-1927)的女儿。 的妻子 亨德里克(汉·亨利)德布伊(1867-1964) (摄影师)。
  6. 彼得罗内拉(Petronella Johanna Boissevain)(1881-1956)。 查尔斯·博伊塞瓦因(1842-1927)的女儿。 还没结婚
  7. 玛丽亚·巴贝拉(Maria Barbera)Boissevain-Pijnappel(1870-1950)。 嫁给 查尔斯·欧内斯特·亨利·博伊塞万(1868-1940),他是Charles Boissevain(1842-1927)的儿子。 她的丈夫是 希尔达·杰拉达(Hilda Gerarda de Booy-Boissevain)(1877-1975) (5.)和 彼得罗内拉(Petronella Johanna Boissevain)(1881-1956) (6。)

对马勒的迷恋

马勒《第三交响曲》的全球首演于1902年XNUMX月在德国克雷菲尔德举行,因此,门格尔伯格邀请作曲家到阿姆斯特丹时,乐谱上的墨水几乎没有干dry。 威廉·门格尔伯格(1871-1951) 我已经熟悉马勒的第一交响曲和第二交响曲,但只在纸上。 在克雷菲尔德(Krefeld)的首映式中,他第一次听到了马勒(Mahler)的音乐。 对于门格尔伯格来说,马勒的指挥几乎比音乐本身印象深刻。 曼格堡立刻被他的迷人力量所吸引:

”作为年轻的指挥,在我看来,他的诠释,他对乐团的技术态度以及他的表达方式和构图方式都接近理想。 所以,当我(……)亲自见到他时,我已经被他的音乐深深打动了。”

门格尔贝格在那首音乐中认识到一种新的艺术表现形式,最好是邀请作曲家到阿姆斯特丹亲自介绍它。 门格尔伯格此前曾为其他作曲家提供在阿姆斯特丹进行自己的作品的机会。 他很乐意服从理查德·斯特劳斯(Richard Strauss)或爱德华·格里格(Edvard Grieg),甚至是查尔斯·维利尔斯·斯坦福(Charles Villiers Stanford)之类的神灵和其他一些小神灵。 在这些作曲家开始第一次排练之前,Mengelberg已经与乐团进行了系统的排练。 在马勒(Mahler)的《第三》中,他超越了自己,因为他害怕出现“马勒式场景”。 至少在每当他拿着指挥棒并对音乐家的努力感到不满时,马勒就被认为是一种带有专横倾向的火头。 几乎总是这样。

伊顿奶酪早餐

至于住宿地点,马勒一直想着阿姆斯特尔酒店,但门格尔伯格坚持要把他放在自己的家中(威廉·门格尔伯格故居)。 这就是阿尔玛没有陪她丈夫去阿姆斯特丹的充分理由-那时,也没有随后的任何访问。 古斯塔夫更喜欢酒店的匿名性和鄙视的舒适性。 他为接受朋友和同事的帮助感到尴尬。 他会被简化为要求门格尔伯格太太擦鞋吗? 这个主意使他感到恐惧。 而且他喜欢睡得晚。 他可以在10:30出现早餐吗?

这似乎不是问题。 正如他写给 阿尔玛·马勒(1879-1964),“十点半,我在一块伊丹上ni。 我没有看到太多的城市,但我住在一个受人尊敬的社区,非常靠近Concertgebouw,在那儿我度过了整个上午的排练。 威廉(Willem)和蒂莉·门格伯格(Tilly Mengelberg)住在Van Eeghenstraat 107号上。阿尔玛(Alma)周围有各种各样的艺术家,从克里姆特(Klimt)到科科奇卡(Kokoschka),他们的内幕使她感到恐惧。 瑞士钟表,代尔夫特(Delft)陶器,平庸的绘画,大量带有虔诚主题的玻璃艺术–门格尔贝格(Mengelberg)的父亲是一位以宗教艺术和建筑闻名的雕刻家。

至于住宿地点,马勒一直想着阿姆斯特尔酒店,但门格尔伯格坚持要把他安置在家里。

古斯塔夫同样没有留下深刻的印象,但是他不得不承认,门格尔伯格是一个让客人放心的主人,不会被任何高脂蛋白的烦恼所困扰。 门格尔贝格(Mengelberg)的德语很好,他的父母来自科隆(Cologne),他会说这种语言。 对于名人,他使用与自己的兄弟姐妹一样的友善态度。 他从小就接触过音乐界的一些伟人。

在他十三岁的时候,他在乌得勒支的家人朋友的钢琴上演奏了以汉德尔为主题的《勃拉姆斯的变奏曲》,并从作曲家本人的手中赢得了一笔拍子。 “你明白这些事情。” 当他还是科隆音乐学院的本科生时,他曾经演奏过长笛,为唐·胡安(Dan Juan)的演出中一位意外缺席的打击乐演奏家作了准备。 理查德·施特劳斯(Richard Strauss)永远感激不已-尽管门格尔伯格(Mengelberg)还是个男孩,却挽救了这场演出。

不是朋友

到1903年,古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)早已是名人,尽管他不仅是指挥,还包括作曲家。 从一开始,门格尔伯格就对马勒产生了极大的钦佩。 作为作曲家,他立即承认马勒为二十世纪的贝多芬。 然而,马勒(Mahler)和门格尔贝格(Mengelberg)的故事并不是关于两个人立即结盟并成为最佳伴侣的。 马勒对友爱过于以自我为中心。 对他来说唯一重要的是音乐–他的音乐。 他对Mengelberg的欣赏只有在他与Concertgebouw乐团进行排练时才出现。 几小时后,他兴奋地写信给阿尔玛:“听着。” ``当他们释放我的第三只眼睛时,我简直不敢相信。 它把我迷住了。 乐团非常出色并且准备充分。 我很好奇听到合唱团的声音,据说效果更好。

下一次排练也是如此,第三次超出了所有预期。 参观 赞丹 沿着Zaanse Schans的风车散步,使人分心。 马勒在写给阿尔玛的明信片中说,他甚至开始欣赏典型的荷兰光。 但最重要的是,最终的彩排使马勒狂喜不已。 他写信给阿尔玛说:“昨天的彩排非常出色。” “有XNUMX名男生在他们的老师的带领下(共XNUMX名)吼着小提琴,还有一个壮观的女合唱团,有XNUMX种声音! 令人赞叹的乐团! 比在克雷菲尔德更好。 小提琴和维也纳一样美丽。”

热情的阿姆斯特丹人

该表演获得了荷兰报纸Algemeen Handelsblad的特别好评,并被De Telegraaf疯狂地批评。 马勒不在乎。 他亲身经历了“这里的人们如何倾听”的亲身经历。 他无法想象会有更好的听众。 他第二天写信给Alma,“仍然想着昨晚。 这是崇高的。 刚开始时,人们感到不安,但每次运动后他们都会变热,一旦中音独奏开始,他们的热情就会慢慢增强。 最终和弦后的欢呼声令人印象深刻。 每个人都说这是生活记忆中最大的胜利。”

门格尔贝格参加了所有的排练,有时在视线范围内,但更多的是半数隐藏在大厅后面。 在那段时期,他曾作为一门扩展的大师班经历过,这将在他的指挥生涯的其余部分中得到借鉴。 他稍后会说,对于音乐家来说,马勒(Mahler)解释自己的音乐的方式具有极大的教育意义。 马勒不断重复:“音乐中没有什么是最好的。”

马勒从维也纳给门格堡写信 “我觉得我在阿姆斯特丹找到了第二个音乐故乡。”

据门格尔伯格所说,这句话是马勒创作和解释的核心,他从不厌倦重复这些单词并将其付诸实践。 在第三次表演的第二天后,马勒开始排练他的第一交响曲。 更直接的作品,没有独奏或合唱团; 更短,更传统,更容易理解。 再一次,马勒遇到了一个热情的乐团,一个想学习的乐团。 门格尔伯格已经准备好了“第一”的细节。 演出结束后,马勒(Mahler)回家后,他怀着希望,随着时间的流逝,他将统治阿姆斯特丹的一个音乐之岛。 他从维也纳致信门格尔贝格(Mengelberg),“我觉得自己在阿姆斯特丹找到了第二个音乐故乡”。

1907年阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐队(RCO / KCO) 同 威廉·门格尔伯格(1871-1951) 在 阿姆斯特丹皇家音乐会.

修改分数

在1903-1904赛季中,结合马勒的第三交响曲和第一交响曲的演出,门格尔贝格又在阿姆斯特丹和海牙进行了第一交响曲的四场演出。 他详细介绍了他在第三乐谱中所写的所有内容,因此将来他可以重现马勒的演奏方式。 在给作曲家的一封信中,门格尔贝格指出了乐谱中的印刷错误以及几段不合逻辑的飞跃。 他将继续为后来在阿姆斯特丹举行的马勒交响曲做这件事。 马勒几乎从未注意批评。 他不在乎。 不,相反,他擦掉了它,好像帽子上的东西不舒服一样。 这不是自大-他充满了不断的自我怀疑-但他不会以任何方式让自己失去平衡。

然而,门格尔伯格的评论是他非常重视的,因为它们不仅源于对他的作品的欣赏和欣赏,而且源于他对音乐的完全统一。 因为他了解马勒的作曲方法,所以门格尔伯格能够指出一些轻微的遗漏和不完善之处,这些问题通常可以通过稍作调整来解决。 此外,马勒的工作方法包括在实践中对声音不满意的情况下更改其乐谱。 他在每次排练时都进行了更改,并将其直接传递给了Mengelberg。 这些不是偶然的变化; 马勒(Mahler)在他要进行的乐谱中写下了数百个音符和音乐符号–第四,有上千个! Mengelberg将针对每个修订版提出新建议。 他不仅仅是马勒的朋友。 他成长为一个值得信赖的共鸣板。

1904年。 得分了 交响曲号 4 带有古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)和 威廉·门格尔伯格(1871-1951)。 看 1904年阿姆斯特丹音乐会23年10月1904日–第四交响曲(两次)

第四次的重复

1904年,当马勒返回阿姆斯特丹不仅指挥他的第二交响曲,还指挥他崭新的第四交响曲时,他在给阿尔玛的一封信中抱怨,他再次不得不留在门格堡。 但是他的语气已经改变。 曼格堡一家在车站急切地等着我,直到我同意和他们一起去之前,我不会休息,所以我又回到了这里,就像去年一样。 他们是如此善良无私。

马勒抵达的那天晚上,他在乐团排练。 “你知道吗,”他写信给阿尔玛,“他们做了什么? 那门格尔伯格是个天才。 他们把我的创作放在节目上 两次。 间歇后,它从头开始。 你对那个有什么想法?' 确实,这是一种帮助观众熟悉新作品的绝妙方法。 迄今为止,在马勒的每本传记中都提到了门格尔伯格的绝技,以解释为什么他的创新在阿姆斯特丹比其他城市更早地流行起来的原因。 几十年来,巴黎一直想与马勒无关。 在圣彼得堡,年长的林斯基-科萨科夫和年幼的斯特拉文斯基都耸了耸肩。 在赫尔辛基时,西贝柳斯(Sibelius)似乎很感兴趣,但亲密关系很少。

在阿姆斯特丹举行的第四次首演之后,马勒(Mahler)对音乐家的狂喜不断。 '歌手-荷兰人 阿里达·奥尔登鲍姆·卢特克曼(1869-1932) –独奏并激动地唱歌,乐队伴着她的阳光。 这是一幅有金色背景的画。 1904年,马勒进行了两次第四次,第二次一次。 门格尔贝格为这两场交响曲做的准备非常好,以至于马勒提前结束了一场彩排,参观了哈勒姆的弗兰斯·哈尔斯博物馆。 “你排练得很好。”他对乐队的成员感到惊讶。

现代

马勒于1906年XNUMX月返回阿姆斯特丹,进行了第五交响曲。 这次他之所以选择留在Mengelbergs,是因为彩排始于马勒(Mahler)眼中的不敬虔的九小时钟,但是从范艾格斯特拉特(Van Eeghenstraat)出发,他很快就可以到了。

对于这次演出,他坚持要在早上进行三场排练,在下午三点进行排练,因为用马勒的话来说,第五场“很难,非常困难”。 他敦促门格尔伯格准备比平时更好的作品,从1905年XNUMX月开始,他一直困扰着指挥家一些问题和指示。 门格伯格在被迫将手稿送回维也纳时,由于马勒已决定进行一些重大修改,因此几乎没有开始研究比分。

作曲家在08-03-1906演出后得出结论,实际上,门格尔伯格是唯一有信心将其作品托付给他的人。 一切都经过很好的演练。 听起来很棒。 乐团很棒,他们感谢我。 这次,这不是辛苦的工作,而是一种享受,”他写信给阿尔玛,没有提及音乐会已经以某种形式结束了。 在那段长达XNUMX分钟的交响曲之后,已经编好了五个Kindertotenlieder,对于某些听众来说,这太好了。 音乐会结束前,整排人起立离开。 马勒只是忽略了这些边缘元素,将其作为他所有表演的一部分。 有些人崇拜他,有些人骂他,而另一些人不知道该怎么想–“最精致的东西旁边是丑陋的东西,”写道 艾尔莎·迪彭布鲁克(1868-1939) 在她的日记里。

她的丈夫,荷兰作曲家 阿方斯·迪彭布罗克(1862-1921)音乐和男人都给人留下了深刻的印象。 “马勒非常直率,没有大张旗鼓。 你所看到的就是你得到的。 天性善良,天真,有时还像孩子一样,他从一副巨大的水晶眼镜后面凝视着幽灵的眼睛。 他在各方面都是现代的。 他相信未来。” 这也是门格尔伯格在马勒身上崇拜的东西。 然而,在1909年,没人能听到马勒的音乐如何预示着浪漫时代的结束。

门格尔贝格酒店还是美国?

当马勒拒绝了海牙驻地Orkest的邀请进行第六次交响曲时,马勒与门格堡以及阿姆斯特丹的联系更加紧密。 他在一封信中说:“因为它们是你的竞争。” 同时,马勒(Mahler)已向维也纳霍夫佩尔饭店(Vienna Hofoper)辞职,以便在纽约尝试自己的运气。 他不遗余力地将门格尔伯格吸引到美国。 他想把他值得信赖的共鸣板带到大洋彼岸。 “知道你在我身边真是太好了。”

门格尔伯格没有诱饵; 在随后的几十年中,他曾多次在美国演出,但从未放弃过他的Concertgebouw乐团。 马勒在美国的义务限制了他访问阿姆斯特丹的能力。 直到1909年XNUMX月,他才再次在The Concertgebouw – The Seventh中演出了新作品。 那时,他对在范·埃根大街(Van Eeghenstraat)的'Hotel Mengelberg'逗留很着迷。 他在留言簿中将其描述为“一个贫穷的音乐家可以找到打电话回家的地方”的地方。 他开始把门格尔伯格看作是一个批判的仰慕者和忠实的使徒,而是一个年轻的自己。

马勒的创新在阿姆斯特丹比其他城市更早地流行

门格尔贝格也是一位作曲家,尽管他喜欢将其保留在自己的帽子下。 但是,马勒(Mahler)对Mengelberg的Rembrandt即兴表演感到好奇,并要求查看分数。 马勒的影响力是显而易见的,门格尔伯格很快就意识到,他永远不会摆脱他杰出的榜样的阴影。 除了在阿姆斯特丹任职外,门格尔伯格决定专注于指挥并接受并担任法兰克福首席指挥。 他以新鲜,直接的方式闻名,很快就超过了马勒担任指挥。 至少,马勒(Mahler)是这样看待事情的:当他听到门格尔伯格在罗马指挥爱因·赫尔登莱本(Ein Heldenleben)时(他是敌人克星·理查德·斯特劳斯(Richard Strauss)),他随后说道:“您已经把我变成了英雄的生活。” 施特劳斯通常会吸引马勒。

1909年阿姆斯特丹皇家音乐会古斯塔夫·马勒(1860-1911) 与荷兰同事(摄影师:WA van Leer拍摄的“ Weekblad voor muziek”):

从左到右: 

  1. 科尼利斯·多普(Cornelis Dopper,1870-1939年) (第二导体 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐队(RCO / KCO)).
  2. 古斯塔夫·马勒(1860-1911).
  3. 亨德里克·弗赖耶(Hendrik Freijer)(1876-1955) (的管理员 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐队(RCO / KCO)).
  4. 威廉·门格尔伯格(1871-1951) (主要指挥 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐队(RCO / KCO).
  5. 阿方斯·迪彭布罗克(1862-1921) (作曲家)。

阿尔玛的礼物

回到阿姆斯特丹,门格尔伯格有了一个创新的想法来引起人们的注意:第七乐团:他邀请媒体参加马勒与乐团的排练。 结果,事前的通知和对表演的评论都受到了好评。 几天后,当马勒(Mahler)与同名的Concertgebouw乐团在海牙合奏第七乐曲时,门格尔贝格(Mengelberg)的努力变得更加辉煌。 在那里,没有邀请媒体进行彩排,评论范围从公平到中等。

对于马勒来说,阿姆斯特丹正在演变成门格尔贝格酒店和Concertgebouw乐团的音乐家的结合体。 有些人比其他人容易赢得胜利,但最终他们都成为了马勒的爱好者。 当他们演奏第七乐曲时,他们为指挥家和作曲家马勒拉开了所有停靠站。 这就是为什么《第七钢琴》的手写手稿仍保留在《音乐会堂》中的原因并非偶然,这是阿尔玛·马勒(Alma Mahler)的礼物。 这份手稿以及门格尔伯格自己痴迷的乐谱副本,为马勒在阿姆斯特丹的未来表演实践定下了基调。 后来,皇家音乐厅管弦乐队的所有首席指挥,从伯纳德·海廷克(Bernard Haitink)到里卡多·夏利(Riccardo Chailly)和马里斯·詹森斯(Mariss Jansons),都继续使用该手稿。

最后的问候

马勒于18年05月1911日突然去世。 他快五十一岁了。 当时,门格尔贝格(Mengelberg)在意大利都灵进行演出,无法参加在维也纳举行的葬礼。 Alphons Diepenbrock代替了他。 在他的余生中,门格尔伯格用现在时谈到了马勒。 “正如马勒所知道的那样……”“马勒想着……”“在这里,马勒做了清楚的剖析……”在乐队排练时,门格尔伯格似乎一直与他已故的偶像保持联系。

他在1920年XNUMX月以 1920年马勒节阿姆斯特丹。 门格尔贝格(Mengelberg)当年作为Concertgebouw乐团的指挥家庆祝成立XNUMX周年,完成了九场交响曲,达斯·克拉根德·里德(Das klagende Lied),里德·埃因斯·法赫伦登·盖瑟伦(Leeder eines fahrenden Gesellen),小孩乐团,达斯·里德·冯·范·德·埃德(Das Lied von van der Erde)和吕克特·里德(RückertLieder)–在十五天内。 出席活动的有Alma Mahler(他住在博物馆广场上一位贵族贵妇的住所中)和Mengelberg的另一位门生ArnoldSchönberg。 阿尔玛写道:“抵达阿姆斯特丹……港口……船上的桅杆……索具……忙碌……阴冷,阴暗的天空……换句话说:荷兰。 到了晚上,马勒的第二场演出无与伦比。

这是一个独特的节日,只有一个雄心勃勃的野心:“就像拜罗伊特已经成为瓦格纳作品的所有表演的典范和基准一样,阿姆斯特丹也被选为马勒艺术的精神中心。” 这些话来自音乐节的组织者鲁道夫·门格尔伯格博士(指挥家的远房表亲)。 阿姆斯特丹注定要成为马勒最重要的大都会。 而且,除了1941年令人痛苦的一段时期之外,门格尔伯格和协奏曲乐队的受托人屈服于德国占领军的指挥,并停止演奏马勒的音乐,这种情况一直都是这样。 该城市属于马勒,马勒属于阿姆斯特丹。

21-05 1920。 1920年马勒节阿姆斯特丹。 纪念牌匾。 三人一组。 位置: 阿姆斯特丹皇家音乐会,大厅,靠近入口左,舞台的前面。 演讲后 亨德里克·弗赖耶(Hendrik Freijer)(1876-1955),由雕塑家Toon Dupuis(Toon Dupuis,1877-1937年)设计(并由Begeer公司执行)的两块牌匾与Mahler和Mengelberg的雕像一起揭幕。

Jan Brokken的文字

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