古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)与柏林爱乐乐团(BPO)进行的表演:

它始于反叛行为:1882年50月,由流行音乐导演本杰明·比尔塞(Benjamin Bilse)经营的XNUMX名乐团成员拒绝签署新合同-他们发现工作条件太不利了:他们挣的钱几乎比临时工多。 音乐家们决定自行建立,然后自担风险。 新乐团首先称自己为“起源”,称其为“前比尔兹合奏团”,他们追求的编程概念类似于其前任雇主的概念:在所谓的“流行音乐会”上,他们通常更多地依靠娱乐性作品,同时展示更多具有挑战性的作品和“新颖性”,即当代作曲家在“交响音乐会”中创作的新作品。

音乐叛乱者

那时,柏林绝不是欧洲著名的音乐之都。 莱比锡和维也纳等其他城市定下了基调。 他们的音乐会现场非常复杂,因此相应地设置了音乐厅。 相比之下,“爱乐乐团”(Philharmonisches Orchester)的首次演出(很快就被称为合奏团)在露天餐厅举行。 从1882年夏天开始,乐团在伯恩堡大街(Bernburger Strasse)的前溜冰场大厅里演奏,有2,000个座位。 经过翻新和改进后,它发展成为柏林最重要的音乐厅:“爱乐乐团”。

为生存而奋斗

雄心勃勃的年轻乐团有很高的抱负。 爱乐音乐家在指挥家路德维希·冯·布伦纳(Ludwig von Brenner),恩斯特·鲁道夫(Ernst Rudorff)尤其是弗朗兹·伍尔纳(FranzWüllner)等指挥的带领下取得了首次重大成就。 但是,他们的独立性却带来了财务风险:可以肯定的是,音乐家们从一开始就得到进取的音乐会经纪人赫尔曼·沃尔夫(Hermann Wolff)的行政支持,后者为他们组织了一系列订阅活动并向他们提供了专业建议。 但是,乐队成立后不久,就受到威胁他们生存的艰难危机的打击。

1882. 柏林爱乐乐团(BPO).

为确保长期存在,他们与由著名小提琴家经营的皇家音乐学院合作 约瑟夫·约阿希姆(1831-1907)。 爱乐乐团的成员承诺将向音乐学院提供一定数量的音乐会。 但是约瑟夫·乔亚希姆和赫尔曼·沃尔夫是具有不同音乐世界观的人物。 两者之间发生了竞争和竞争。 赫尔曼·沃尔夫(Hermann Wolff)成功地更强大地扩展了他对乐团的影响力,并赢得了他作为订阅音乐会主要指挥的那个时代最重要的指挥之一:汉斯·冯·布洛(Hans von Bulow,1830-1894)。

汉斯·冯·布洛(1830-1894)

汉斯·冯·布洛(Hans vonBülow)在特里斯坦(Tristan)的首演中被公认为是一位出色的贝多芬和勃拉姆斯翻译家,他在这一天体现了现代指挥家的风格:举手投足,乐于助人,音乐作品的分析力强,音乐表现力十足。 虽然外表不吸引人,但是却拥有极致的优雅-他总是戴着白色小孩子的手套来进行表演-他具有引人入胜的神奇魅力。 他的主要态度和奢侈举世闻名,也得到宽恕,因为他首先是一件事:n级管弦乐教育家。

1887. 汉斯·冯·布洛(1830-1894)柏林爱乐乐团(BPO).

超越平庸的平庸

Bülow已经从省级Meiningen法院管弦乐队中打造出一流的管弦乐队。 现在,他从柏林爱乐乐团升起,证明了他们出色的艺术才能,来自他们的“平庸的平庸”(Allgemeine Musikzeitung),并建立了成为乐团后来的国际声誉的基础的标准。 尽管他很严厉并且对排练有着不懈的热情,但爱乐乐团仍然深深地依附于他。 他们的合作持续了五年,直到他从小就患有神经疾病的Blow出于健康原因而退出了演唱会业务。 他于12年1894月XNUMX日去世。

间奏曲与 理查德·施特劳斯(1864-1949)

他的离开给柏林的音乐生活留下了严重的空白。 音乐会经纪人赫尔曼·沃尔夫(Hermann Wolff)试图与汉斯·里希特(Hans Richter)和费利克斯·莫特(Felix Mottl)等伟大的指挥交往,但徒劳无功。 最终,他将订阅音乐会的音乐指导移交给了比洛(Bülow)的年轻学生之一理查德·斯特劳斯(Richard Strauss)。 施特劳斯仍处于事业初期,并希望接任比洛(Bülow),但他的进取计划未能吸引柏林观众加入爱乐乐团。 赫尔曼·沃尔夫(Hermann Wolff)很快将目光投向了另一位指挥家:亚瑟·尼基什(Arthur Nikisch)。

亚瑟·尼基施(Arthur Nikisch)(1855-1922)

汉斯·冯·布洛(Hans vonBülow)于1887年接任柏林爱乐乐团的指挥时,被认为是当时最重要的指挥家之一。 相反,他的继任者的名字鲜为人知:Arthur Nikisch。 他出生于匈牙利,刚从美国回来,在那里他指挥了波士顿交响乐团四年。 尼基施(Nikisch)在维也纳法院歌剧院乐团担任小提琴家,开始了他的音乐生涯,同时还是莱比锡音乐剧院(Leipziger Gewandhausorchester)的负责人,他极具敏感性和直觉,深深吸引了音乐家的心。 他们毫不怀疑地由他领导。 他们全力以赴。 “可以毫不犹豫地断言,在一流的乐团中,每个成员都应获得'艺术家'的称号,”尼基施曾经写道。 他以这种信条为柏林音乐家的“独奏”自我形象做出了重要贡献。 时至今日,它仍然是爱乐音乐家独特的素质之一。

1895年亚瑟·尼基施(Arthur Nikisch)(1855-1922)柏林爱乐乐团(BPO).

擅长声音美学

与布洛的反差不可能更大:前者的诠释以知识渊博和古典严谨为特征,尼基施则以安静而节俭的姿态进行表演,以浪漫,感性的色彩和狂想曲的广度为基础。 他转移了计划的重点,不仅发布了德国的曲目,还通过 约瑟夫·柴可夫斯基(Pjotr​​ Iljitsj Tchaikovsky)(1840-1893)赫克托·贝利奥兹(1803-1869), 弗朗茨·李斯特(1811-1886), 理查德·施特劳斯(1864-1949), 古斯塔夫·马勒(1860-1911) –特别是 安东·布鲁克纳(1824-1896)。 但是,他对阿诺德·勋伯格,奥尔本·伯格,安东·韦伯恩,伊戈尔·斯特拉文斯基和莫里斯·拉威尔的新作曲理念并不同情。 与比洛不同,他对彩排并不热衷。 相反,他依靠当下的直觉,认为自己是音乐会作品的创造者。

在他的领导下,乐团在国际舞台上变得越来越重要。 所有杰出的独奏家都来到柏林与爱乐乐团一起演出。 但这还不是全部。 Nikisch多次与乐团一起旅行,从而提高了他们的国际声誉。 应威廉二世(Kaiser Wilhelm II)的要求,他于1896年前往莫斯科,参加了沙皇尼古拉二世的加冕典礼,并于次年在巴黎举行的传奇客座音乐会上俘获了法国观众的心声–法国人最初怀有某种怨恨输掉法普战争后,前往柏林合奏团。 Nikisch指挥爱乐乐团长达27年。 在这段时间里,他举办了600多场音乐会,直到1922年流感去世,享年67岁-令人惊讶。

导线

  1. 1882-1887年路德维希·冯·布伦纳(1833-1902)
  2. 1887-1893 汉斯·冯·布洛(1830-1894)
  3. 1895-1922 亚瑟·尼基施(Arthur Nikisch)(1855-1922)
  4. 1922-1945 威廉·富旺格(1886-1954) (和1952-1954)
  5. 1945-1945年,利奥·博查德(1899-1945)(1945)
  6. 1945-1952年Sergiu Celibidache(1912-1996年)(临时)
  7. 1954-1989赫伯特·冯·卡拉扬(1908-1989)
  8. 1989-2002 克劳迪奥·阿巴多(1933-2014) (1933-2014)
  9. 2002-2019西蒙·拉特(1955)
  10. 2019-0000 基里尔·佩特连科(1972)

另外:柏林爱乐乐团,柏林爱乐乐团奥切斯特。

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