音乐学院,又称美国音乐学院,是位于宾夕法尼亚州费城的S. Broad Street 240号的音乐厅和歌剧院。 它的位置位于中心城市艺术区的蝗虫街和曼宁街之间。

大厅建于1855-57年,是美国最古老的歌剧院,至今仍保留其原始用途。 该场地被称为“蝗虫街的老太太”,是宾夕法尼亚州芭蕾舞团和费城歌剧院的所在地。 从1900年成立到2001年,乐队一直搬到新的金梅尔表演艺术中心,这里也是费城乐团的所在地。 费城乐团仍然保留该学院的所有权。

大厅于1962年被指定为国家历史地标。

音乐学院于26年1857月XNUMX日举行了首场舞会。当时,《纽约时报》将剧院描述为“华丽,灯光明亮,结构坚固,位置精美,装饰精美的剧院”,但随后却感叹“缺少的一切是一些歌手来渲染它的“东西”。”

剧院首次进行歌剧制作,并正式对外开放。一个月后的25年1857月XNUMX日,意大利最大的歌剧剧院由马雷泰克(Max Maretzek)意大利歌剧团演唱威尔第(Verdi)的Il trovatore演出,玛丽埃塔·加扎尼加(Marietta Gazzaniga)饰演列奥诺拉(Leonora),亚历山德罗·阿莫迪奥(Alessandro Amodio)饰演Count di露娜(Luna),佐伊·阿尔迪尼(ZoëAldini)扮演阿祖纳(Azucena),帕斯夸莱·布里尼奥利(Pasquale Brignoli)扮演曼里科(Manrico),以及马克斯·马塞克(Max Maretzek)进行指挥。

Maretzek自1850年以来就已经在纽约市音乐学院和费城的Chestnut Street剧院演出歌剧,直到1873年,他的公司每年都带回费城音乐学院。由于他与费城的关系和纽约市音乐学院场馆,他的公司有时被称为音乐学院歌剧院公司。

 

1870. 音乐学院.

自1857年以来,该学院一直在不断使用,接待了许多举世闻名的表演者,指挥和作曲家,以及许多美国首演的标准歌剧和古典曲目。 在美国首演的著名歌剧包括施特劳斯的《阿里亚德·奥夫·纳克索斯》,古诺德的《浮士德》和瓦格纳的《飞翔的荷兰人》。 1916年,利奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)在马勒的《第八交响曲》(《千里交响曲》)的美国首演中指挥了费城乐团。

从20世纪起在音乐学院演出的艺术家名单包括 古斯塔夫·马勒(1860-1911), 理查德·施特劳斯(1864-1949)谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943)约瑟夫·柴可夫斯基(Pjotr​​ Iljitsj Tchaikovsky)(1840-1893) 恩里科·卡鲁索(1873-1921), 伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)(1882-1971),玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas),亚伦·科普兰(Aaron Copland),弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz),安娜·帕夫洛娃(Anna Pavlova),卢西亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti),伊扎克·珀尔曼(Itzhak Perlman),阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein),艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)和琼·萨瑟兰(Joan Sutherland)等。 费城乐团搬到金梅尔中心后,二十一世纪将更多非古典艺术家带入了学院。

设计

1854年18月,学院举行了一场建筑设计竞赛,该竞赛由费城的拿破仑·勒布朗(Napoleon LeBrun)和古斯塔夫·朗格(Gustavus Runge)赢得。 奠基仪式于1855年26月1857日举行,富兰克林·皮尔斯总统出席了典礼,并于25年XNUMX月XNUMX日用盛大的宴会开幕了该场比赛。首场歌剧是XNUMX月XNUMX日在朱塞佩·威尔第的西半球首演。同年。

音乐学院.

为了尽可能多地保留内部预算,建筑师设计了一种相对较平整的砖和褐石外墙,如果以后可用,可以用大理石覆盖。 华丽的礼堂具有“开放的马蹄形”形状和具有椭圆形横截面的前ce柱,以便从侧阳台的座椅提供更直接的视线。

礼堂被三英尺厚的实心砖墙所包围,内墙的两侧是松木板和松木板,以防止回声和吸收声音。 上阳台以分层的方式凹陷,并由14条科林斯式圆柱支撑。 第一个阳台的前部装饰精美。 礼堂可容纳2,389人,可将座位放到管弦乐队的演奏台和舞台上的礼堂中,扩大到2,509人。

音乐学院.

室内装饰

礼堂配有大型水晶吊灯,直径为16英尺(4.9 m),周长为50英尺(15 m),重5,000 lb(2,300 kg)。 安装时,枝形吊灯包含240个气体喷嘴。 它于1900年进行了电力接线,并于1957年进行了重新接线,并安装了电动绞车,使其更易于降低。

以前需要12个人工作四个小时才能手动降低它。 舞台上是莫扎特的浅浮雕半身像。 上方的檐口上坐着左边的诗歌,右边的音乐。 大礼堂的精美雕刻和镀金的木雕装饰是Charles Bushor和Joseph A. Bailly的作品,寓言人物的天花板壁画由Karl Hermann Schmolze完成。

音响

关于学院的声学存在争议。 尽管几十年来一直在费城报道其音响效果出色,但一些表演者认为该学院的声音存在问题。 大厅舞台上方的海绵状空间允许在歌剧表演过程中快速改变场景,这往往会减少共鸣并将声音限制在舞台上,从而使大厅具有干燥的声学效果。

随后,费城乐团的“费城之声”至少部分是斯托科夫斯基长期努力的结果,后来由尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)坚持以弥补这一弱点。 在1950年代中期进行了一些改建之后,奥曼迪拒绝与学院的费城乐团进行录音。 奥曼底的继任者里卡多·穆蒂(Riccardo Muti)也与其他地方的乐团合作录制了商业唱片。

室内情况 音乐学院.

Leo L. Beranek在他的《音乐,声学与建筑》一书中收集了各种指挥家对大厅中管弦乐队声音质量的评论:

  • 弗里茨·赖纳(Fritz Reiner)评论说:“尽管有些干燥,但学院的声学效果非常好。 就像意大利歌剧院一样。”
  • 皮埃尔·蒙泰(Pierre Monteux):“这个大厅太干了; 声音立即停止。 声音应该具有更讨人喜欢的残留。”
  • 赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan):“管弦乐队的平衡很好,但是声音太小了。 没有人能从高潮中获得全部力量。”'

从1994年开始进行了大规模的翻新,保持了建筑的结构并改善了声学效果。

注意:布鲁克林还有一所音乐学院。

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