- 年表： 1908年
- 地点： 纽约大都会歌剧院（MET）
- 节目：特里斯坦
- 导体： 古斯塔夫·马勒（1860-1911）
- 乐队： 纽约大都会乐团
- 歌手： 埃里克·施密德斯（1868-1931）, 奥利弗·弗雷姆斯塔德（Olive Fremstad）（1871-1951）, 弗里茨·芬哈尔斯（1869-1940）, 路易丝·迪尔沃思·比蒂·荷马（1871-1947）, 罗伯特·布拉斯（1867-1930）, 阿道夫·穆尔曼（1866-1938）, 斯蒂芬·德尔瓦里, 阿尔伯特·赖斯（1870-1940）, 朱利叶斯·拜耳
- 舞台设计： 考茨基兄弟
- 笔记： 纽约大都会歌剧（Gustav Mahler），met093
皮特·桑伯恩全球评论
'TRISTAN UND ISOLDE'
瓦格纳不朽的爱情悲剧“特里斯坦与伊索尔德”于昨晚在大都会歌剧院首次亮相。 演员，女士弗雷姆斯塔德（Fremstad），荷梅夫人（Mme Homer）和布拉斯（Blass）先生对伊索尔德（Isolde），布兰根（Brangäne）和国王马克（King Mark）的地区很熟悉。 Schmedes先生和Feinhals先生是Tristan和Kurwenal地区的新成员。 比这些细节更重要的是，古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）是指挥家，自去年春天以来首次在大都会歌剧院担任这一职务。 的确，大都市拥有两个当之无愧的托斯卡尼尼先生和马勒先生的指挥。 正如托斯卡尼尼（Toscanini）先生是最近演出的“德国歌迷”（Götterdämmerung）的真正英雄一样，马勒先生也是昨天“特里斯坦与伊索尔德（Tristan and Isolde）”的真正英雄。 正是他通过精通管弦乐部分的演奏，使表演引起了极大的兴趣，即使一个歌唱演员或另一个歌唱家远远没有引起人们的满意的关注。
去年冬天，马勒先生的《特里斯坦与伊索尔德》读物的出色表现在大都市中得到了体现。 昨天再次出现了对歌手声音的严格从属关系，根据瓦格纳表达的意愿进行了从属，这使诗歌的文本（适当地发音）清晰可见。 同时，它具有持续不断的活力，口音的公正性，对光线和阴影的敏锐关注，细节的巧妙关联，使乐团具有真实的瓦格纳式功能，可以作为对动作的评论。听众可能会感到有点缺乏自由和力量，第二点以其温暖和精致而著称。 歌剧开始前，他在指挥台上的热情洋溢的掌声表示了观众对马勒先生的尊敬。
由于某些重要的声乐片段演唱不充分，或者从严格意义上讲根本没有演唱，因此很可能将重点放在管弦乐戏剧的生动性上。 施密特斯先生（Trimed）为特里斯坦（Tristan）作杂文，但尚未从最近的病中恢复过来，他所拥有的这种发声能力还处于搁置状态。 Isolde的某些音乐，尤其是第二幕中的音乐，对Mme而言太高了。 弗伦斯塔德。 结果，作为这场歌剧的灵魂的特里斯坦与伊索尔德的二重奏未能发挥真正的作用。 属于她自然音乐范围的音乐。 弗雷姆斯塔德（Fremstad）富有表现力地唱歌，而且常常带有调子之美。 她的声音在“自由报”中听起来特别好。 戏剧性地，她的伊索尔德（Isolde）是高贵的，就像她的布鲁尼希尔德（Brünnhilde）那样，显然花费她唱歌音乐的努力在某种程度上干扰了她表演的自发性和自由性。 她也时不时地倾向于条顿人的惯例的夸张的手势，这种缺陷并没有损害她大约一年前首次露面的伊索尔德的阴郁之美。
多年来，纽约观众已经习惯了库尔文纳尔区的范鲁伊先生。 即使特里斯坦（Tristan）威胁到完全残废，他的行为也是一种特殊的同情模仿，并保证了值得一看的最后一幕。 昨晚，费因哈尔斯（Feihals）先生大受追随，范·鲁伊（Van Rooy）先生在《死亡沃克（DieWalküre）》，《铁夫兰》（Tiefland）和《帕西法尔（Parsifal）》中涉猎。 费恩哈尔斯先生已经向自己展示了一位优秀的艺术家，他的库尔文纳尔先生再一次证明了自己的能力。 嗯在第一幕中荷马的声音听起来异常沉闷。 在第二次中，她确实演唱了警告歌。 她在模仿中添加的小猫般的触感几乎没有改善。 布拉斯先生在马克王的独白中谨慎地运用了他令人钦佩的声音。 Reiss先生唱歌时是个首都，但是当他还是个年轻的水手时，情况恰恰相反。
