听力指南–动作1:Bedachtig-nicht eilen-recht gemachlich

成绩单

第一乐章轻松活泼的气氛让人想起莫扎特和海顿的音乐,抒情的轻柔流淌如舒伯特风格,但在看似明亮的简单饰面之下,却隐藏着大量创造性地重新加工的自动和动机材料。的变化、排列和组合。 Hans Redlich 将马勒的戏剧性处理比作一副扑克牌的重新洗牌。 内维尔卡杜斯认为无非是万花筒。 他在展览中找到了多达五个独立的主题,而康斯坦丁·弗洛罗斯则找到了七个。

一般而言,该乐章的结构类似于带有回旋曲元素的古典奏鸣曲,但在许多方面与传统的第一乐章形式有所不同。 它包含一个虚假的重演和主键的尾声,而不是占主导地位的和无数令人不安的停顿、转变和曲折。 七和弦的优势和对第二音程的强调也很不寻常。 欧文·斯坦 (Irvin Stein) 指出,次要主题比在经典格式中预期的要占主导地位。 马勒在结局中使用了来自这个乐章的节奏和旋律材料的片段,远远超出了他的前任偶尔的乐章间引用。 尽管博览会主题具有迷人、轻松的品质,但厨师称其为吹口哨的曲调,以及马勒通过它们唤起的田园漫步氛围。 有一段时间,云层逐渐聚集,直到噩梦高潮出现,紧接着是欢快的小号曲调。 这段话暗示了结局的主题。 很少有马勒的交响乐乐章是完全没有黑暗面的,但作为第一和第八交响曲的开场乐章,这第一乐章是马勒最始终如一的愉快和平静的乐章之一。 以三小节开头,似乎是从 B 小调开始,然后直接引出 G 大调的主调,在此期间,长笛立即营造出轻快俏皮的氛围,闪烁的重复八分音符,点缀着优美的音符和伴奏通过雪橇铃。 在一个小节之后,另外两种流体以鸟哨和尤达式节奏的组合进入,而单簧管演奏一系列连续的 16 分音符,在整个乐章中都得到了更典型的处理。 在这些活泼的节奏中,出现了小提琴中三个上升音符的第一个主题,模仿了典型的维也纳练习,缓慢地开始华尔兹主题并逐渐进入节奏。 事实上,这个第一主题具有墙壁的特征,但它是在 4/4 时间设置的,它一直在欣赏质量和性别的怀旧感。 数量异常庞大的主题中的第一个包含三个重要动机:

  • 首先,是对不断增长的三节点更新的渴望动机的变体,然后下降了六分之一,介绍了主题。
  • 其次,装饰性的小人喜欢或转身,塑造和平的动机。
  • 第三,一个由两个部分构成的节奏短语,由点动节奏的递增音阶和紧随其后的16音符组成。 玛拉说,这个迷人的主题代表着至高无上的幸福。

主题达到节奏后,较低的弦立即在节奏短语上扩展,从三音符向上调开始,其形状像一个向上的弓形,预示着结局的开端旋律。 圆号以雪橇铃的节奏演奏,在每个对联的开头增加了16音符三重奏,而弦乐继续发展这一主题,将其各种元素从其原始位置移开。 各种各样的节奏,倒转, appoggiaturas, 模仿人物,装饰性三胞胎和优雅的音符,赋予洛可可音乐的个性,在对第一个主题进行了广泛处理之后,将其作为主键中的新主题,G Major进入了更加节奏感和单调的口感,比第一个主题更加活泼和外向,它将Gately牢固地投影到随附的弦乐形象上,而弦乐形象本身源于第一个主题。
第二个主题具有有趣的结构,但第二个主题是它的第一个变体,即在弹跳节奏中以字符串形式延续,随后是第一个主题的元素上的节奏节奏和16音符构形,并突然终止于第一个主题。第16个长音降级音阶的末尾,这是升序短语和较早听到的低弦的反义词。

由于这个新主题仅以六种方式呈现,因此它也起到了桥梁通道的作用,与舞蹈类首个主题形成鲜明对比,大提琴中紧随其后的是更具抒情性的歌曲类主题和D大调,大提琴则增加了三个主题。 -请注意将第三个主题比作第一个主题的乐观态度。

弗洛罗斯(Floros)认为,这个可爱的昆塔拉主题与旋律和贝多芬E大调钢琴奏鸣曲大调第二钢琴奏鸣曲27非常相似,大提琴很快就添加了一个后继主题,该主题实质上是第三个主题的变体。 该主题在两次短暂的纯粹幸福融为一体之后结束,但随后遵循after主题,呈现出柔和流畅的节奏,而节奏本身却因呼吸而停滞,只是短暂的闭合。

现在,随着双簧管以另一种新旋律进入时,节奏逐渐放松,强调反复的麻醉性短-短-长-节奏,并再次包含第二个小节。 这是巴松管随双簧管演奏的第一首断奏第八首歌的变体,当喇叭加入双簧管时,为活泼的风骚人物增添了新的主题,实际上以反向弦乐演奏新主题时,节奏突然加快,并迅速下降。在第16个乐段中,木管乐器的节奏逐渐下降,这似乎是该乐段的结尾。

这种向下的推力出乎意料地停止,其方式类似于简短的第二主题的结束措施,但更具示范性。 然后第四个主题在单簧管三重奏中继续,提供了这个活泼主题的另一个版本。 由低音弦模仿的主题的开场人物作为过渡到介绍的回归,通过它类似于运动开始的雪橇铃的节奏。 介绍中的音乐现在从乐章开始以其他模式返回,略有变化,并注入了下降的秒数。 在这一点上,G 大调重演的第一个主题似乎标志着一个完整的重演,但相反,它通过在整个发展和重演中频繁出现来完善说明并引入回旋曲形式的元素。 在一系列的甲板变化中,第一个主题首先出现,在重复的比萨卡托斯上进行经典模仿,低音、单簧管和巴松管中的反主题,然后与散布在管弦乐队周围的其他主题片段相互作用。 马勒将不同的主题材料巧妙地融合在一个类似室内的环境中,令人印象深刻。 一个简短的共同数据在第一个主题的反转中以一种平静的心情结束了展览,它巧妙地缓和了主题的点缀节奏,现在听起来更像是开场欧元数字的变体。
开发部分从介绍的雪橇铃开始,此后,蛋黄派人物在双簧管中回归,反对来自第一个主题的上升的点缀有节奏的节奏短语。 每个主题单元都有所发展,有时是孤立的,有时是与其他主题单元相结合的。 伴随主题而来的pizzicato八分之一音阶突然突兀地闯入,中断了音乐流,在第一个主题的元素上用木管乐器吹奏,小提琴轻柔地演奏了一个可爱的变体,第一个主题的开头音符随着音乐逐渐发展到高潮,弦乐逐渐上升,然后弦乐的十六分之一旋转安静地降到基线。

在结束这一发展阶段的低音弦乐演奏中,出现了pi八分音符节奏,并在其中加上了持续的颤音和大提琴,为《 A大调》中新的第五个主题提供了介绍和伴奏由四个长笛以快节奏的节奏演奏。 它像三声强烈的高度轻松的号角声一样开始,让人回想起以大提琴为主题的大提琴开头重复的音符。 他们还记得《第三交响曲》第一乐章的先驱动机,这是首个主题的对联点缀节奏的变体,低音单簧管被添加到了尤达身上,就像在博览会结束时对这个人物的处理一样。在大提琴中。 弦乐演奏使音乐不断地了解长笛主题轮廓,使人联想到合唱的形状,避免了第三次交响曲中天使的演奏。 第二波16音符溢出到长笛主题中,现在由高音喇叭演奏的单簧管更加大胆地演奏。 升起的和弦三重奏作为开始的重复音符的增添欢乐感。 同样的乐观情绪也随着虚线节律损失的增加而下降,从而颠倒了它在博览会期间出现的形式。

突然,音调转变为E扁平的心态,雪橇节奏在长笛中返回,同时双簧管中音阶的上升和点缀节奏的增加,以及单簧管演奏的16音符的构型。 马勒如何创造性地分离和组合小型合奏组,以有趣的方式重新配置主题材料的片段,并在弦中使用各种色彩效果进行处理,例如 莱格诺山,这意味着与琴弓的木质部分一起演奏,竖琴谐音,在琴桥上演奏披萨琴等。然而,马勒始终保持内在声音的完美平衡和清晰度,以及对F小调的关键改变,木管乐器为这种变奏增加了刺耳的音质。雪橇的节奏,因为它们在发展过程中采取了几种措施。 在小提琴进入第一个主题的小调版本之前,便出现了鸟叫声和yodel形,这忽然在原本明亮而微风的气氛中蒙上了一层阴影。

随着小提琴围绕这个主题的发展,总是与围绕乐团散布的大量主题片段形成对比,小提琴开始表现出向往更宽的间隔和较小的音调的向往品质。 现在将发生完全出乎意料的情绪变化,吹响第一个主题的上升变种,迎接一段断断续续的信心,因为它在阳光充沛的弹性中爆发,看到大风预示着午间的阳光,并带有heart畅的气氛。第二个主题的处理比以前更具有示范性,第二个主题具有微型凯旋式行军的特征,喇叭以第三个主题回应,现在已从抒情浪漫转变为英勇的号角,三角和铃鼓提供装饰元素并增强了这一滚动游行的闪光效果,前三个主题的碎片在木管乐器中交织在一起,形成了无数旋律线条,弦乐16音符像像是强烈的底色一样将博览会拉开了序幕,但在开发过程中却没有出现,现在又回来了在交叠的浪潮中,音乐不断向前推进,发出强烈的反响。 第六,这个和弦在欢乐的庆祝活动上蒙上了阴影。
经过短暂的低潮之后,第一个主题出现了转弯玩偶的增强版,该主题将转变为压轴主要主题。 随后出现柔和的小号声,称为 格罗斯·阿佩尔,小号召唤使它与旧表弟区分开来,第二个交响曲大结局的杂货店上坡,同样的号角将打开第五个交响曲。 作为 德克莱因·阿佩尔(der kleine Appell) 减弱了强烈的喇叭声,像号角一样喊叫英雄的动机,使我们想起了它在第三交响曲第三时刻的一个残酷的插曲结束时的入侵。

马勒(Mahler)在这里创建了他构思出色的望远镜式转场之一。 他即将开始总结,而不是在开发结束时让开发结束 德克莱因·阿佩尔(der kleine Appell) 他带来了木管乐器中第一个主题的开始,紧接在喇叭后,最后一个纹身挂在空中。 然后音乐停在轨道上,仿佛对下一步该如何做感到困惑。 为什么这么简单,因为木管乐器似乎早于主题就出现了。 让我们继续进行下去,而不是重新开始主题。 因此,在停下来重新考虑之后,弦乐开始令人迷惑地恢复主题,恰好是马勒的《杰伊》(Mahler's Jai)阻止了木管乐器的出现,但是指挥家可能会遇到不熟悉的音乐所带来的问题。

巧合的是,马勒(Mahler)开始时是主旋律的第二部分,摘要中包含了不断上升的虚线节奏短语,这些短语将在结局中突出显示。 当他在奏鸣曲形式上写下这令人愉悦的棋子时,很容易想象他在臼齿脸上露出的笑容。 现在,对该运动的主要主题进行了精简的渲染,并采用了新的第三个主题的欢乐曲调,由独奏小号和木管乐器坚定地断言,将前两个主题的元素进行了有趣的结合。 他们全都以急速的16音速下降而疯狂地结束了这一禁令,该下降很快就停止了,因为在博览会上,木管乐器和琴弦增加了抒情性的第三个主题的果断版本,明显地标志着蘑菇的掉落。 Mahler在第一个主题的基础上增加了第一个主题的三音符乐观感,以使其达到巨大的高潮,从而产生了完整的节奏。 乐团喘口气之后,大提琴和号角在第三主题的第二部分演唱。 这个主题再次迅速建立了一个强大的4/4高潮乐队,就像之前一样,在完全关闭之前就结束了。

另一个呼吸暂停短暂地暂停了音乐的向前运动。 然后,来自博览会的活泼的小木管乐器第四主题温顺地展现了自己。 小提琴以对比鲜明的抒情反主题和在博览会中一样,单簧管傲慢地宣布木管乐主题,直到它再次被一组新的降 16 分音符打断,点点节奏在怒气中迅速冲下音阶。 木管乐主题再次回归,这一次在单簧管的低音区以较深的颜色呈现,mala 多么巧妙地使用木管乐主题的开场音符和低音琴弦作为雪橇铃的回归的主旋律,以及随之而来的音乐的介绍。 片段是变奏中的第一个主题,由小提琴向后演奏的转弯人物,当在长笛和单簧管的刺耳高音区演奏时,约德尔人物听起来比以前更加轻率。 在断断续续的低音弦中,扩展的转角人偶听起来是多么粗犷,当用静音的小号演奏时,优雅的鸟鸣乐句显得多么恶魔般。 随着音乐变得更加平静,尾声开始,仍然重新处理虚线节奏并从第一个主题转向数字。 小提琴向上伸展,从广泛发展的无情活动中寻求喘息的机会。

第一个主题开始的渴望模式现在具有一种渴望的品质,它温柔地唤起了尼采在从 alzo strux 开始的段落中所表达的永恒的喜悦,我们通过严格的音乐设置和第三交响曲的第四乐章。 就好像我们被吸引到了同样遥远的山峰,施特劳斯在他的专辑《交响乐》中登上了那座高山,或者号角演奏了第一个主题的变体,由双簧管演奏的主题的原始开场回答,以及然后又依次按喇叭。 音乐在持续的小三和弦和小提琴上柔和到安静,然后独奏喇叭发出类星体军事呼叫,很像第三交响曲中的帖子,基于雪橇铃马达,然后以下降的第二个结束,琴弦中的几个拨弦八度与精致的氛围相得益彰。

小提琴以缓慢而安静的方式出现在第一个主题的三个音符正弦上,每个音符似乎犹豫不决地持续着,当正弦达到最高点时,第一个主题就慢慢地展开,就好像在与听众玩耍一样,但是快速加快速度,甚至快过它,直到大提琴主题的快板快板以轻松自如的乐步结束了乐章。

马勒在维也纳风格的怪癖中获得了什么乐趣,他知道他的听众对此感到高兴,例如,通过夸张华尔兹起初通常缓慢地开始然后逐渐以不那么夸张的方式逐渐进入圣殿的方式,他介绍了第一个运动开始时的主题。 他对这种情感的模仿为古典风格的令人愉快的恶作剧提供了加冕感,而马勒将回到他的七个简单主题上。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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