听力指南–第一交响曲简介

成绩单

马勒在他的第八部成功地整合了合唱和管弦乐队,以及歌曲循环和交响乐和 达斯·里德·冯·德·埃德,马勒将注意力转向他的中期交响曲中纯粹抽象的管弦乐,以表达他晚年笼罩在他身上的死亡的黑暗思想。
作为一名活跃的指挥家,马勒为未来制定了雄心勃勃的计划,但他一定意识到自己的健康状况正在恶化。 尽管在马勒一生的大部分时间里,死亡率都是一个亟待解决的问题 这首歌,他的表达方式变得更加个人化,对自己死亡的深刻哲学思想激发了他对人类存在的意义和价值的痴迷探索,作为不得不忍受无端痛苦的理由,这只会导致坟墓。 尽管音乐表达方式仍然非常主观,但马勒在第九部中似乎达到了一个新的抽象层次,他仿佛从一个遥远的平面上审视了人类的世界。 大多数评论家看到第九部是马勒对生命的告别,并认识到像 这首歌 它侧重于死亡,但在第九部马勒似乎更倾向于表达问题的消极方面,从新的角度代表人类死亡的问题,音乐参考 这首歌 出现在第九个,绝不是让问题在之前的工作中得到了肯定的解决。 所以在第九部,马勒再次开始,探索人类生活的正反两面,以便在不可避免的死亡面前找到可持续的意义和价值。

——德里克库克是否将交响乐称为马勒的灵魂黑夜,并补充说它标志着马勒进一步下降到绝望之山? 根据库克的说法,“死亡是在一个赤裸裸的存在层面上面对的,被视为无所不能”。
– 汉斯·雷德利希 (Hans Redlich) 相信“马勒对他最后三首交响曲的态度是病态的、矛盾的,有时几乎是病态的”。 他做了很多事情来延续马勒本能地认为他的最后一首音乐是他自己的死刑令的神话。
– 保罗贝克尔建议第九个可以称为“死亡告诉我的”。 在标题流行之后,马勒最初给了他的第三交响曲的乐章。
– Gartenberg 和 Barford 考虑了第九马勒之死和变形交响曲。
– 卡尔 H. 弗纳 (Carl H. Verner) 在整体形式和内容上都将其比作柴可夫斯基的悲怆交响曲。 比较马勒可能会感到不安,因为他认为柴可夫斯基的音乐在很大程度上是肤浅的。
– 唐纳德米切尔探讨了该交响曲与另一部以死亡为导向的作品 Kindertotenlieder 的密切关系。
– 伯恩特叔本华提到了一种模糊的死亡神秘感,他认为这种神秘感弥漫在交响乐中。
——伦纳德·伯恩斯坦在哈佛大学诺顿演讲中甚至暗示马勒的第九部是对 20 世纪恐怖的预言,以热切的祈祷结束,希望人们能从即将降临的人类可怕的毁灭中拯救出来。
– 考虑到这种情况,康斯坦丁·弗洛罗斯的观点似乎过于积极,他说,“尽管存在告别和哀悼的潜在情绪,但该作品对主音表现出巨大的建设性,这证明将其称为新音乐的第一个例子是合理的”,取消引用。

那些将第九部解释为以一种或另一种形式表达死亡的交响乐的人,通常会通过暗示马勒在结局中接受命运来支持他们的立场,就像他在结尾时所做的那样 这首歌. 我相信第九个不仅仅是关于死亡,也不是以悲惨的命运告终。 作为气质上的尼采,马勒对生活有着深刻的热爱,正如《谎言》所表明的那样,但他被人类无休止的痛苦和不断追求目标的悖论所困扰,这些目标当时没有实现。 作为一个存在主义艺术家,他在生命的最后几年敏锐地感受到了这个悖论的荒谬,随着他越来越意识到自己即将死亡,马勒一直在努力解决他音乐中的生死悖论直到最后。 他不惧怕死亡作为永恒地狱之火中无尽折磨的传送者,而是作为生命的终结,光之意识的完全丧失奇迹,以及在死囚牢房中提升的创造动力的快感,他迫切需要调和死亡是他为了在自己的生命中找到意义和价值而遭受的考验和磨难的终结,从而赎回其真正的价值。 在这方面,他是现代人,被生活困住了无谓的动荡,遭受了无尽的痛苦,生活没有底线,没有最终的意义或目的。

In 这首歌,马勒不仅将自己作为一个毫无意义的生活的悲剧性结局而认命,而且接受了人类的死亡作为生命的一部分,将继续作为 这首歌 让它在春天绽放,永恒。

在第九部中,马勒再次直面了 trink 铅运动中描述的墓地场景的可怕景象。 这首歌. 这一次,他不是在理想化的时间和地点,而是在他自己的世界里,在一种毫无意义的自我放纵的狂欢中,在自己的世界里,这个世界本身正在从自己的颓废中死去。
找到了神圣的维也纳和欧洲的音乐传统,他喜欢处理这两种即将消亡的明显迹象。 激进的社会学、心理学和艺术思想在上个世纪之交开始流行,马拉很清楚它们,即使他没有完全接受它们。 可以说,他对传统音乐原则任性的处理促进了现代音乐的发展,而现代音乐很快就推翻了他仍然接受的大部分既定的作曲标准。 尽管马勒对这些发展点点头,但作为创作冲动的释放,例如在调性末尾的想法可能会让他感到困扰。

因此,马勒非常关切地目睹了他所热爱的文明和音乐传统即将消亡的预言,这也成为了第九部戏剧的源头。 与其像对死亡的交响乐一样,不如说是对生命的告别,第九部更值得马勒对生命的热爱。
因为马勒的创作生活融入了交响乐中,从风格上和通过对他以前作品的大量引用,总结了他的大部分作品,就像在他的大多数纯管弦交响曲中一样,外部乐章包含主要的音乐论点:

– 第一乐章确立了最终要解决的基本问题。
– 第二乐章反对传统的欧洲舞蹈,特别是奥地利舞蹈,作为相互冲突的社会特征的象征。
——在第三乐章中,马勒在他明显宽度的咬合中讽刺的刺痛感最为明显。

但与他之前的几乎所有交响曲不同的是,除了第三部之外,马勒以缓慢的乐章结束第九部,既不是胜利的结局,也不是​​神化,而是为人类精神的生存而进行的热切祈祷其内负面力量的破坏力。 祈祷不会以绝望的辞职结束,而是以接受生活的消极和积极方面结束,从而回顾生命的基本哲学 这首歌.

并不是马勒以缓慢的乐章结束第九乐章,使这首交响曲在结构上如此先进,而是他也以缓慢的乐章开始了它。 因此,包含作品主要存在论点的两个外部运动被设定为异常缓慢的节奏。 两个中间乐章在方法上更典型地是马勒式的,起到转移开场乐章强度的作用,并包含将在结局中转变的主题和动机材料。 马勒甚至将第九部与其前任联系起来, 达斯·里德·冯·德·埃德 通过几个旋律和 multivac 参考。 他还回忆起早期使用可识别音乐材料的作品,这些音乐材料将它们与特定时刻第九部正在发生的事情联系起来。
第三乐章的开场小节展示了马勒早期交响曲的片段目录。 在第二乐章中,来自乡村和城市生活的流行舞蹈相互对立,就像它们在第四和第五交响曲中的谐谑曲一样。

马勒的进行曲津贴在这里也不缺。 相反,跳过节拍的不温不火的进行曲形成了开场乐章的第一个主题。 狂野的谐谑曲让人想起第五和第七交响曲的相应乐章。 就连祈祷式的结局也让人联想到第三交响曲的结局,正如在第五交响曲中,马勒试图通过戏剧转换的技巧将后两个乐章戏剧性地连接起来,从而完全重新刻画连接主题。 在所有这些方面,第九部可以被认为是对马勒作曲历史的音乐回顾,回顾他的音乐生涯,有时会在风格上对他太短的职业生涯感到痛苦。 他在手稿上匆匆写下的卷轴表明了他在作曲时的心态,“青春一去不复返,爱情全散”,他写道。
然而,他的作曲风格的客观一面是对瓦格纳复调的兴趣日益浓厚,其迷人的编织纹理在这首简单的乐章中也很明显,尤其是在第三乐章中。 在那个动作上,标题页马勒写道 保罗心中的沉思者,我的阿波罗兄弟以这种尼采式的奉献精神,马勒无疑是想传达在其复杂的复调中显而易见的阿波罗式或音乐客观方面的重要性。

在另一个层面上,第九度可能被认为是对调性的告别。 马勒已经尝试过诸如《谎言》中的调性之类的现代主义。 当然,从一开始他就被瓦格纳原则所吸引,这些原则试图打破传统音调的限制。 但他的作曲风格仍然牢牢扎根于传统的调性概念,即使他经常摆脱它们以达到特定的戏剧效果,并在适合他的目的的整体平面计划方面完全脱离它们。 九度的音调概述可以被描述为渐进的调性,或者更恰当的回归调性。
第九节以 D 大调开始,以降 D 大调结束,低半步。 例如,这里的音调进展是否与第五交响曲的相反,向上移动半步,如果您愿意的话,从升 C 小调到 D 大调。

尽管在第九个传统调性中继续分解,但有人认为马勒不希望它完全消亡,因为他的一些年轻的维也纳同事,例如勋伯格, 伯格和韦伯恩已经在考虑马勒生命的尽头。
马勒非常惊奇地体验到勋伯格的音乐,他称之为一种新音乐,似乎将音调分解到了极限。 马勒可能违背了他的直觉,拒绝了负面批评,只是承认他根本无法理解这种音乐。
毕竟,马勒在奥日耳曼交响乐团的传统中根深蒂固,即使他没有始终如一地坚持其原则。 九度中有一个强大的音调池,可以将它识别为在那个传统中,同时仍然偏离它。 或许马勒将调性的终结视为瓦格纳色彩主义的必然结果。 如果是这样,他很可能打算向历史悠久的作曲原则致敬,他在无休止地寻找传达他的戏剧构想的正确方式时既应用又偏离了这些原则。

19 世纪的许多其他方面让人回想起 20 世纪,而不是期待 XNUMX 世纪,丢弃了他在其中使用的室内乐团 这首歌,马勒在第九部回到了这个中期的大型浪漫管弦乐队,他使用了奏鸣曲、回旋曲和变奏形式等传统的交响乐形式,就像他在他的大多数中期交响曲中所做的那样,将它们的元素融合在一起,提供了一个更可行的格式,在其中展示他复杂的音乐思想。 大量的 2D 乐段与室内乐段并列,而复杂的复调与精简、透明的音乐质感形成鲜明对比。 Das Lied 错综复杂的交叉节奏和沉重的 oehlers 缺席到第九。 马勒离开了他们远远落后的空灵世界,重新建立了坚定的节奏脉搏。 第九宫的外翻太接地气了,无法专注于创造永恒永恒感的节奏。 然而,马勒甚至在第一乐章中并列了两个对比鲜明的格言,在这方面可以说是代表地球平面和超越世界。

一个座右铭设置在均匀有节奏的龙骨上,另一个则是不稳定的切分音。 偶尔的持续音调似乎在时间中被暂停,仿佛在试图阻止不可避免的结局,当然,除了传统的延伸之外,第九部还有很多向前看和向后看。 音调原则。 交响乐形式得到扩展和相互关联,室内乐团期待着维也纳第二流派强调小型乐器组合。

马勒继续将音调原则扩展到古典范围之外,并通过创造性地使用不同的合奏来发展他对器乐色彩的敏锐感觉,不和谐变得比第六部以来的任何交响曲都更加粗糙和尖锐。 九九可以说是一只脚在19世纪稳稳扎根,另一只脚在20世纪犹豫不决


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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