听力指南–第一交响曲简介

成绩单

在第五交响曲中,马勒坦率地承认,尽管他回到了第二交响曲和第三交响曲中的广泛结构形式,但他还是重新开始了。 正式的设计,戏剧性的构想,音乐语言和表达方式都朝着新的方向发展。 从第五节开始,然后继续进行随后的两个交响曲。 马勒(Mahler)避免公开露骨的音乐主题,公开拒绝了程序性内容,现在专注于纯粹的抽象音乐创作,他不再将自然表达为世俗存在的精髓,或者将世俗的灵性主义或泛神论作为最终真理的途径来表达。 在宣布自己需要世界时,音乐本身还不足以传达他的普遍信息。 马勒现在对建立一个没有发声文字的交响世界感到满意。 他磨练自己的技术技能,该技能在1900年就已经得到高度发展。他只使用管弦乐队的力量,而不是相信单词来传达他的意图,并且他继续发展一种交响乐形式,以适应他所展示的戏剧性哲学贝尔顿。 在从第五交响曲开始到第七交响曲的这段时期,马勒试图通过音乐的戏剧性来探索生活的意义和价值。 尽管他不喜欢编程音乐,但他组织了三个纯粹的管弦乐交响曲,围绕着准叙事的参照系,可以通过音乐表现形式的表现力来探测。 其不同的情绪波动和发展的戏剧结构。 一个中心的哲学概念似乎无处不在,它是从痛苦中寻求救赎的方法。 在这种概念框架下,马勒在对人类潜意识的探索中,将音乐带入了内在的心理和哲学色彩。 他探究人类情感的深处,以揭露充满恐惧的精神,使我们对死亡的恐惧与我们在生活中寻找意义和真相的迫切需要协调一致。 这种自我反省的方向对马勒来说并不陌生,它以一种或另一种方式渗透或侵入了他的所有作品。

第五种变化的是,音乐变得更加抽象,微妙,现代主义,并在音乐语言上变得更加逼真。 心理状态是通过令人震惊的管弦乐队爆炸,尖叫的不和谐音,刺破的标点符号和剧烈的爆发来预测的。 音乐则表现出旺盛的幸福感,动人的情感或轻浮的模仿。 马勒(Mahler)从崇高到荒谬,从悲哀到愤怒,从平静到暴风雨,有时甚至没有丝毫警告。 形式遵循功能,始终为音乐的戏剧性服务。 从古典形式的转移,使马勒能够表达出无序的情绪,混乱的表现方式,反映出现代生活的困惑和不满。 这并不是说传统交响曲结构要么被忽略,要么被消除,但它被用来服务于戏剧性的内容。

第五交响曲就是一个典型的例子,它抽象地提出了生命危机,探索了它的表现形式,然后通过最具有破坏性的方面的勇敢斗争克服了它的悲剧性。 在这方面,第五种是典型的尼采式的生活,没有上帝,因为自然已经失去了根基,所以现在我们必须从内部获得生命的意义,因为没有意义,生命就不值得生活,正如马勒本人在他的一项计划中所暗示的那样。第二交响曲。 因此,正如尼采在马勒所著的《第三交响曲》中也使用扎拉胡斯特拉的话中所说的那样,现代生活提出了一个悖论,我们寻求永恒的快乐,但是我们的搜寻受到对我们的死亡思想产生的恐惧和焦虑的束缚。 我们在似乎没有意义的地方寻找意义,并且遭受我们的寻找及其无法实现的痛苦。 只有通过与生活的消极面进行直接而坚定的对抗,才能在世俗的层面上实现这种人类悖论对自然的解决。 如果我们有勇气和力量去参与和征服我们内心的破坏性力量,这些破坏性力量专注于否定有价值的生活,并使它们发挥积极作用,那么我们可以在生活中找到救赎,而不是幻想中的幻想。 因此,我们可以克服吞没和削弱我们精神的虚无主义宿命论。 最终,对马勒来说,爱可以使实现这样的人生目标得以实现。 他的爱情观不再像第三次交响曲结尾那样理想化,也不像第二次交响曲那样神圣,但是具有深远的人性色彩,但不受世界悲剧性痛苦的影响,通过这样的痛苦,爱情变得成熟并变得坚强足以战胜反生命力量,并在我们寻求这个世界的实现和救赎时利用它们。 从这个意义上讲,第五交响曲可能被认为是马勒存在交响曲的第一个,这是尼采的音乐交响曲的音乐表现形式。 阿莫尔·法蒂(Amor Fati)对命运的热爱并在面对死亡时肯定了生命,而不依赖于死后建立更美好世界的承诺。

随着第五乐曲的发展,马勒重新配置并扩展了古典形式,重新调整了旋律和和声的线性流动和音乐发展。 “探索”探索主题和动机发展的新模式,融合发展了乐团并提高了他的对位技巧,所有这些都比以往任何时候都更为敏锐。
在这样做时,他希望重塑交响曲,以便从存在的角度更好地表达现代世界的现实。 为了达到这个压倒一切的目的,马勒(Mahler)尽其所能利用了一切可能的手段,无论是尝试的,真实的还是实验的。 在从根本上修改古典形式的同时,他还将对立使用巴赫,不仅是对传统的致敬,而且是通过多层线性复音来复制现代生活的复杂性。 有时他会使用赋格曲和佳能曲调等传统程序,他会保留索纳塔·朗多,谢尔佐和三重奏等经典形式,同时扩展或重塑它们以适应他的戏剧目的。
就像马勒在第一和第三交响曲的最初构想中所做的那样,各机芯之间相互联系,形成了戏剧性和动感十足的组成部分,机芯之间的主题和动机相互作用成为整体交响乐设计的主要要素,比他以前的任何一部交响乐都要多,现代人将动作周期性地联系在一起,但与贝多芬或布鲁克纳不同,后者也引用了另一个动作中的主题,而马勒在后来的动作中返回时,将引用的主题转换为主题,从而揭示了与原作截然不同的人物角色的不同方面。 。 因此,他暗示,就像生命的自然能量可以用于积极或消极目的一样,同样的主题材料也可以用来传达人性的不同方面。

与第五届交响曲相比,马勒在第五交响曲中更加有针对性地运用了这一原理,并取得了更大的成功,例如,围绕着主题转换的概念,虚拟地组织了整个交响曲,而不仅仅是将音乐交叠在一起。流行音乐,例如军事游行,喇叭声或熟悉的舞蹈音乐,他将这些主题和动机参考资料整合到音乐结构中,以便用作符号或(如果您愿意的话)交响乐剧中的演奏者。
马勒的音乐语言在第五个方面也发生了根本性的变化,尤其明显的是,音乐起伏不定的本质是非同寻常的,段落建立在已经封闭的音乐之上,其他的则完全没有建立。 尽管如此,其他音乐却突然被分流开来,一些音乐主体对与其生长,中止或达到预期高潮的音乐无关的刺激做出反应,突然的中断和激进的转移都对正规的音乐设计造成了严重破坏,甚至使听众暂时感到迷惑。 阿尔玛·马勒(Alma Mahler)和德里克·库克(Derek cook)都将这种畸变称为精神分裂症,通过如此突然的转变,马勒试图描绘出比19世纪末更深入地探索的心理特征。 随着有关思想和精神的新理论的出现,在此期间进行了回合,生活不再被认为是简单地由理性原则支配的,而理性原则由于其一致性和可预测性而可以依靠。 现代生活世界和心灵世界被越来越多地视为更加复杂和不可思议的。 附有血肉的鲨鱼嘲笑了任何感知到的生活基本计划,从而抓住了马勒的感性。 为了与他的一些浪漫先驱保持一致,马勒本能地理解,按照合理的构造原理以对称形式有序地呈现音乐材料,将不再能呈现出真实的现代生活画面。 理性,有序和对称的原则留下了无法解释的生活变迁,不确定性和不安全感。 如果从根本上改变音乐的表现方式,则只能在交响环境中表达人的困境。 如今,自我理解和克服自我已成为主要目标,人类成为现代交响世界的中心人物,是一个悲剧性英雄,在内部和外部的颠覆性力量中挣扎,并寻求对生命无意义的虚无主义指责的答案。 为了实现他的戏剧性和哲学性目的,马勒(Mahler)改变了古典形式,将其与他广泛的音乐思想融合在一起,同时使它们变得足够柔和以包含它们。 磨牙的乐器使用也经历了重大发展,其第五,遵循并扩展了贝里奥斯的乐器模型原理,迫使木管乐器演奏的范围超出了他们惯常的范围,他使用不寻常的乐器组合产生特殊的色彩效果,从而增强了音乐特征。他创造了一种特殊的效果,他在已经广泛使用的打击乐器中加入了钟琴或木刻。

与以前的交响曲一样,第五个结局仍然是焦点,并包含了其主要论点的解决方案。 尽管形成了五种机芯,但其中一种机芯的拱形最长。 马勒主要在外在机芯中表达音乐论点,将前两个机芯与后两个机芯之间的连接联系非常重要,以至于马勒将交响乐分为几部分,将每对情侣机芯配对在一起,从而将五乐章的作品构思成一个整体。像他早期交响曲的中间乐章一样,三重奏形式在第一次听众看来似乎只是对主要论点的一种转移。 这是轻描淡写的角色世界,与一个人的悲剧角色截然不同,而第三部分则是对爱与喜悦的表达,这是对成立的庆祝,而对此的恐惧却转移了人们对第一部分所展开的戏剧的关注,它是通过讽刺社会来实现的。大都会维也纳的世界,马勒(Mahler)发现这是肤浅的,decade废的,最终是破坏性的。 这不是现代第一次将模仿作为社会评论。 他以古典风格取笑,古典风格渗透到他的第四交响曲的第一乐章中,渗透到维也纳音乐中,而讽刺漫画和民间音乐波西米亚和犹太人则渗透到第三乐章或第一乐曲中,但是在第五交响曲中,谢尔佐·马勒(Scherzo Mahler)对社会传统的嘲弄不屑一顾贵族和衰落期间 去世界 维也纳时期,无国界。 他对待维也纳舞蹈音乐的态度如此粗,,轻描淡写,以至于木板在狂躁中却又是自我反省的。 动机因素在第五乐章中的作用比以前的任何马勒交响曲都重要。 马勒(Mahler)将动机更巧妙地结合到音乐结构中,他将它们用作有节奏的基础,或作为对位互动的主题,通常会创建具有相当复杂设计的动机网络。

与早期的交响曲不同,马勒不再根据歌曲或歌曲主题来塑造整个动作,相反,对他的领导者的音乐引用确实更加微妙和偶然,这暗示了早期歌曲的情调或特定文本的含义。他与交响乐内容相关联的段落,出现在其中。 从第五交响曲开始,Ruckert-Lieder和Kindertotenlieder的乐句出现的频率越来越高,从而在歌曲的主观性格和出现它们的交响曲的隐含哲学内涵之间建立了联系。 尽管舒伯特已经使用了歌曲主题和纯粹的器乐作品, 马勒是第一个将交响乐,乐句或整段歌曲融入他的歌曲中以表达其内涵的作曲家。 马勒还通过交叉引用将整个交响曲主题在丑陋和主题上相互关联。 例如,第五届的开幕很棒 德尔·克莱纳·阿佩尔 第四交响曲第一乐章在发展部分的高潮中出现的一段话。 在第二交响曲的相应乐章中,马勒使用了在第一交响曲中出现的节奏模式的略微修改形式,首先我们将听到第一交响曲的节选,然后是第二交响曲的节选。

这样的交响曲间参考既是音乐上的又是戏剧上的统一因素,它们在音乐上和戏剧上都将整个交响曲联系在一起。 第五交响乐团的主要节奏以对称的三方形式组织。 慢点,快点,sserzo慢点,快点。 整体色调结构与传统形式有所不同。 从C尖调小调和第一乐章到D大调和大结局的音调发展,与交响曲从悲剧的开始到其喜人的结局的戏剧性发展相呼应。

非传统的键关系和和声级数增强了音乐事件的特征。 马勒(Mahler)越来越意识到某些音调可以带来的影响,以及它们如何增强戏剧性的影响。 他是否使用特定的音调中心来营造一种特殊的气氛或氛围,C小调和一个悲剧性的未成年人,E大调唤起天上的幸福,E Flat大调或C大调是否具有胜利的品质。 音调突然改变为遥控键可以使节奏或主题的根本变化更加有效,从而在音乐事件中产生意想不到的方向变化感。 许多评论员提到了马勒第五乐曲与贝多芬钢琴的相似之处,例如,它们的平行键结构。 两者都始于C小调的马勒音乐节,C的贝多芬音乐节,以及D的大马勒音乐节和C的贝多芬音乐节结束。它们都使用丧葬音乐。 它们各自的最后两个动作包含结构或主题联系。
贝多芬第五命运开始的贝多芬命运模型的出现类似于打开马勒的第一乐章的小号模型,它们都包含解决其悲惨开始的喜人结论,但差异也将这些作品区分开来。 与贝多芬的《第五乐章》不同,马勒的中乐既包括对大都会生活的模仿,也包括苦乐参半的情歌。 马勒的交响世界在范围和戏剧意义上都远远超过了贝多芬。

马勒从未对第五本书感到满意,他在他生命的最后十年不断修改和重新编辑它。 阿尔玛·马勒(Alma Mahler)声称批评了他最初的编排,因为他太糊涂了,充满了残缺的自恋情绪,特别是在第二和第五乐章中出现的大畜栏里。
Mahler承认第一个论点,并试图简化业务流程以提高清晰度。 实际上,他一直沉迷于该目标,多次修改分数,直到他去世为止,他从未接受过有关布鲁克纳的几乎刻薄的评论,而是选择保留光荣的大畜栏作为暂时的救赎愿景,并作为各部分的重点一和三。

马勒(Mahler)撰写第五本书时,他正处于鼎盛时期,但他仍感到需要自我更新。 因此,他放弃了第一交响曲的自然世界,抛弃了Wu​​nderhorn领袖,第二交响曲的类属宗教精神主义,第三交响主义的泛神论和苏斯时期的童心。 正如La Grange所建议的那样,这是第四种方法,它试图实现更紧密的和弦网,新的管弦乐队风格,丰富多样的声音以及更密集,更连贯的结构。
尽管与他同时创作的歌曲在主题和动机上有联系,但第五个代表了与马勒(Mahler)的歌曲世界的突破,该世界渗透了Wunderhorn交响乐,同时创造了一个新的更现实的世界,在其中Ruckert-Lieder和Kindertotenlieder扮演着重要角色。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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