听力指南–第一交响曲简介

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第四交响曲是在创作第三交响曲的过程中构思出来的。 因此,毫不奇怪的是,最后的Wunderhorn交响曲应该与它的前身既有戏剧性又有动力地联系在一起,Mahler考虑以Wunderhorn的歌结束第三交响曲 达·爱迪生·勒本 作为对童心的庆祝,他讽刺地揭示了自然界三种人类精神变形中最高的一种,在马勒决定不以这首歌结束第三部之后,通过基督教文本,他将其作为结局和焦点列入第四部,在第三交响曲中获得了救赎,尽管从更世俗的角度来看,而不是在超越的第二交响曲中。
马勒在第四部中从完全不同的角度处理了这两部早期交响曲中的探索性问题。 他恢复了一种更轻、更简单、更古典的风格,将早期交响曲中使用的巨大交响力组合成一个较小的合奏,并省略了为那些交响乐的增压高潮增加戏剧性重量和力量的乐器,如长号、块茎和各种打击乐器。 与第三部不同的是,弦乐音色胜过木管乐器的染色,而马勒将木管乐器归为自然、声音和和声的支持,在很大程度上,在一个本质上是古典管弦乐队的情况下,他能够更好地制作更亲密的音乐。 考虑到音乐内容较轻,第四部的长度宜短一些,以适当容纳其魅力宽度和相对简单性。 然而,与前三部交响曲相比,曲调的曲调出现,模特的管弦乐创作可一点也不简单。 在第四部中,他继续以更加微妙和创造性的方式发展他的对位和器乐技巧,而第四部在许多方面显然是古典的,它对过去的音乐进行了相当黄疸的审视,通过频繁的转移来讽刺维也纳古典主义从它的形式原则,并机智地引用了它的一些最杰出的代表,主要是舒伯特、莫扎特和海顿。 但这肯定不是马勒有意纪念他的伟大前辈,他实际上崇拜他们,而是取笑他所在社会的十年和保守主义,尽管马勒对过去时代的音乐亵渎神明,但仍有一丝怀旧,渴望过去是一个更自然、更简单、更麻烦的时代,那时音乐可以缓解内心的动荡,而不是暴露它。 马勒始终关注将传统的交响乐结构和程序应用到具有戏剧性,甚至隐含程序性的音乐中的问题,他继续努力利用古典原则,以有凝聚力的方式组织他多样化和复杂的音乐材料。 同时,他在必要时扩展或偏离传统的作曲形式和规则,以实现他作为交响剧作家的目标。 他绝对在这里完善了他的艺术,完全自信和有意识地关注线性清晰度。 只有在慢板乐章中,马勒才明显偏离了正式的古典原则。

当然,用一首歌作为结束乐章当然是结构上的新奇,但马勒巧妙地将交响曲的其余部分联系起来,与之前交响曲的结局和交响曲之间更明显的关系形成鲜明对比。前面的动作。 马勒绝不轻视简单地将新旧并置,他曾经承认 我是一个保守派,被迫成为激进分子,他不愿承认自己是一个进步主义者,这表明他在所有交响曲中都表现出形式和实质之间的内在冲突。 在他早期的交响曲中所表现出的挣扎之后,第四个可能对他来说是一种炼狱。

尽管交响乐性格轻松,但在马勒既不快乐也不健康的时候就创作了这首交响曲。 公众对他这样称呼的小家伙的负面反应令他感到沮丧。 观众大概希望他继续他已经选择的道路,为他们提供了又一个巨大的交响乐词,既有力又令人振奋,但正如内维尔·卡迪斯(Neville Cardis)所描述的那样, 第四个不包含宇宙手势,不与野兽精神搏斗虚拟或其他方式,不存在技术错误的计算,不存在色调过度更重要的是,它似乎继承了维也纳公众在艺术表达中认同真与美的古典交响曲的特征。 谁敢于以善意的幽默和没有一丝恶意的方式挑战宏伟的传统,那将是在踏上神圣的土地。 马勒的批评者指责他嘲笑他们心爱的经典、不可饶恕的罪恶和保守的维也纳。 因此,马勒后来将第四个称为他受迫害的继子,但他渴望从他艰苦的、有时是背信弃义的努力中得到喘息,以提升他的音乐高度。 那是在第四,他设计了一种复杂的手段来实现一种简单的表达方式,并且很难做到这一点。 作品首次出版后,他会多次修改。

当第四部在慕尼黑首演时,作曲家没有提供任何节目,这让那些期待对交响乐含义进行详细分析的人感到非常失望,正如马勒在他以前的交响曲中所提供的那样。 而此时,马勒已经对这样的节目节点产生了怀疑,担心它们会引导观众远离音乐本身,导致他们寻找描述性的表现,而不是绝对地体验音乐。 他希望他的交响乐直接与灵魂对话,而不是像戏剧一样,尽管他使用了许多戏剧效果来实现这一目标。 在整理交响曲的原始大纲时,马勒包括了交响曲及其每个乐章的标题,最初是六个,而不是四个。 从他的第一本书 Kestrel Wunderhorn 的歌曲集开始,他就取了这个标题 幽默 整个工作。 他已经打算将同一专辑中的歌曲用作结局。 如原计划所示,他还包括另外两名领导人。 在那个计划中,第一运动被称为 Die Welt als ewige Jetztzeit, 作为永恒存在的世界,这大概是我们在G大调中拥有的第一乐章,第二乐章是歌曲 达·爱迪生·勒本。 第三名 明爱 第四位是Adagio 摩根格罗肯 F大调第五乐章的晨铃, 死亡世界,没有重力的世界,或在D大调中如此害怕的世界,其标题隐含了对自然的引用,而最初的第六乐章将是这首歌 喜剧。 虽然可以假定第一乐章和最后一乐章与进入第四乐章的乐章相同 达·爱迪生·勒本 在马勒交响曲中从未使用过,除非在第三交响曲中有不完整的音乐参考。 第四,他在此早期大纲中称之为“晨铃”,成为第三交响曲的天使运动。 这些运动的标题为“明爱”,并在一个球体上得到发展,目前尚难确定。 很难确定明爱会成为阿达吉奥的第四交响曲,特别是因为“阿前”的既定要领不是阶梯的要领。 后来马勒考虑将《明爱》作为第八交响曲一部分的标题。

拉格朗日认为 D 大调协奏曲的贴边 业主施米拉, 还有就是你最终没有用在第四交响曲成为第五交响曲的核心。 无论如何,马勒取消了所有这些标题,当然,除了歌曲结局的标题。 关于结局,娜塔莉·鲍尔·莱斯纳 (Natalie Bower Lesnar) 进一步混淆了此事,她说 达·爱迪生·勒本 即使前三首乐章的创作早于其他所有乐章,乐曲也被添加到第四首。 但是公众和其他批评家认为马勒拒绝提供第四项计划是错误的。 实际上,许多当代评论家都认为,第四乐曲与其前身一样,是一部程序性交响曲。 例如,唐纳德·米切尔(Donald Mitchell)提出,交响乐节目本身就是音乐史。 作为米歇尔的新古典主义成分,既可以解释为作品的戏剧性主题,即纯真的象征,又可以作为对复杂的程序化,第二和第三交响曲的非常复杂的古典反应形式。 然而,与此同时,第四个人既让人联想起过去,又趋向于抽象,有时由于这些难忘的回忆,马勒本人意识到他对提供程序的改变并不意味着他改变了坚定的信念:几乎所有音乐都有内部程序。 甚至让我们知道,如果不了解这种内部程序,就无法完全理解交响曲。 马勒如下定义了交响曲的压倒性气氛。

天空均匀的蓝色,在任何变化和对比的时态中都很难暗示,但是有时气氛变暗并且变得异常恐怖。 如今,天空本身乌云密布,持续不断地闪烁着蓝色,但我们突然变得害怕,就像在斑驳的森林里灿烂的一天一样,它被恐慌恐惧所克服。 令人恐惧的是神秘的,困惑的和阴森恐怖的,以便让您的头发直立在上面,但是在接下来的Adagio中,您很快就会发现事情并没有解决所有问题那么糟糕。

马勒描述了交响乐的欢乐, 因为它来自另一个领域,所以它对人类来说是可怕的。 只有一个孩子可以理解和解释它,最后一个孩子也可以解释它。 鲍尔-莱希纳(Bauer-Lechner)告诉我们,马勒曾经称Adagio, 圣厄休拉的微笑,这是他幼年时期母亲对母亲的温柔笑容所表现出来的图像,这种痛苦因她无尽的痛苦而流下的眼泪散发出来。 尽管马勒承认对圣人的生活一无所知,但这种联系仍然牢牢固定在他的脑海中,除了可能的音乐以外的参考,《第四交响曲》包含许多戏剧性和动机性的材料,将其四个乐章联系在一起,也与《第三交响曲》联系在一起。 ,结局的主要主题不仅在进行曲运动的结尾处被引用,因为第二个结局的开幕式是在Scherzo运动中进行的,而结局的暗示则出现在第一和第二个运动中。 通过将主题和动机从一种运动移植到另一种运动的巧妙技术。 马勒(Mahler)将它们整合在一起,同时也将它们引向决赛。 他从主题和动机片段中产生音乐素材,既可以回顾早期的动作,甚至可以追溯到以前的交响曲,也可以回顾结局。

阿道夫·诺瓦克(Adolf Novac)甚至通过提出整个交响曲的故事在结局动机的转变中提出建议,将循环过程和节目的概念联系在一起。 和谐的调调方案是从属世的G大调过渡到属天的E大调。 但是,与第二和第三交响曲不同,最终的主调不是通过与黑暗面的小调视野斗争来实现的。 第四,气氛清晰,从一开始就是同性恋,只有很少的关键转移不会长时间困扰精神。 即使是写在未成年人上的频谱吓人的灵魂动作也带有恶魔般的笑容。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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