听力指南–第一交响曲简介

成绩单

对于第一部马勒交响曲来说,这是一项了不起的成就,高水平的音乐复杂性和创造力对于第一次创作交响曲来说是杰出的,尽管有一些轻微的证据表明马勒可能写过几部早期的交响曲,但没有一部能幸存下来,所以我们几乎没有材料可以追溯他的发展,就像他第一次出版交响曲之前一样简单。

第一交响曲的戏剧性特征将它完全置于浪漫主义传统之中,布鲁诺沃尔特在歌德的小说之后将交响曲称为马勒的维特。 马勒本人承认,第一个灵感来自于他与作曲家 C​​omrie Yvonne Weber 的孙子模特的妻子 Marion von Vabre 命运多舛的恋情,并在完成韦伯未完成的歌剧《干平托斯》时遇到了她。

这件事是一个深深的尴尬,可能是韦伯船长精神崩溃的直接原因,这是在发现非法关系后不久发生的。 但是马勒(Mahler)试图不强调与恋爱的戏剧性概念有关的恋爱关系的意义。

他说,我希望看到它强调,交响乐的开始点超出了作为其基础的爱情,因为它可以追溯到创意艺术家情感生活的早期,但外部体验是工作,而不是它的内容,说得更多。 第一交响曲、风格和气质主要继承自奥地利日耳曼传统,基于贝多芬的结构概念、舒伯特的旋律发明、李斯特的音调绘画以及瓦格纳和布鲁克纳的管弦乐和戏剧性的细微差别,几乎总是创造性地使用讽刺和刺耳的管弦乐效果也证明了强大的影响力。

然而,这首现存最早的马勒交响曲已经带有高度个性化和非凡的现代风格的痕迹。 以他的 Gesellen 歌曲循环中的音乐素材为基础,马勒塑造了一部远远超出歌曲交响曲概念的作品。 他扩展了 Gesellen Songs 的文学前提,将他们的歌手想象成英雄,在救赎的结局中战胜了威胁他生存的负面力量。 到此为止,可以说是一部音乐成长小说或人生旅程。

瞪羚和歌曲中的模特引语被用作交响乐Li,不仅是音乐内容的附属品,而且预计瓦格纳人和布鲁克纳·马勒的密友会在大型框架中被视为交响壁画,不仅持续时间长,而且在编排中相当可观。 。

尽管马勒的交响乐团没有他后来的交响乐团中使用的管弦乐队的力量那么大,但仍然比勃拉姆斯交响乐团中使用的勃拉姆斯管弦乐队还要大。

对于50世纪后期的浪漫交响曲来说,第一交响曲的持续时间在60至19分钟之间并不是一个极端。 马勒《第一交响曲》的机芯位置与外机相比,外机的范围更广,内容更广泛,在这一时期是很典型的。 马勒(Mahler)展现出自己已经掌握了仪表艺术。 作为指挥,他敏锐地意识到每种乐器可以产生特定效果的方式。 例如,在《第一交响曲》的开幕式中,马勒(Mahler)的单簧管演奏着军事纹身,通常被涂在角或小号上。 他进行了替换,以利用单簧管,醇厚的Reedy Tambor,从而营造一种距离感和神秘感,而这很难在小号上产生。 他对特殊效果和色彩的使用也颇具想象力,即使定音鼓也如马勒所喜欢的那样,并以交响乐第一乐章结尾时的主题为目标。

臼齿管弦乐队治疗的另一个重要方面是他利用空间效果(例如舞台下的乐队)来创造极地音乐尺寸的效果。 此处已经在舞台乐队中使用,可能会阻塞主音。 第一交响曲中包含许多风格上的细微差别,有助于进一步发展戏剧性的交响曲形式。

女巫的创作模仿了他最伟大的成就,小号纹身和号角吹响了为成为主角的英雄提供安慰的比喻,在马勒的大部分交响曲中,鸟鸣和其他自然声音唤起了一种神奇的西尔维安氛围,这种氛围弥漫在马勒的交响曲中。他的冯达号时期并以回忆录和后来的交响曲的形式回归。 舞蹈节奏,尤其是奥地利的 Ländler,乡村华尔兹提供了朴实和活力,还有 Jawad Aviv。

人们已经在“第一交响曲”中感觉到了这种对流行音乐进行富有想象力的使用的偏爱,例如在爱尔兰ARCA流行的幼儿园音乐中举行葬礼进行曲。 这些和其他风格上的细微差别是通过对技术的成熟掌握来进行的,并且组织的自我保证和音乐流将在这样的早期阶段出售单据。 然而,《第一交响曲》的某些方面在撰写时就给人以风格上有些陈旧的感觉。 到1880年代。 浪漫主义时代已经不复存在,具有复杂的心理和哲学思想。

人们正在努力破坏人们对戏剧叙事的信念,因为戏剧叙事是展现世界观的适当体裁。 马勒(Mahler)的第一部作品沉浸在较早时期的浪漫幻想中。 仅仅看一下马勒为1889年在布达佩斯举行的交响乐首演而提交的节目,就很容易被误以为是与巴里奥斯或孢子之类的1830或40年代管弦乐作品有关的节目。 它的标题为交响梳,分为两部分,副标题为“泰坦”。

第一部分从青春,青春,水果和荆棘碎片的时代开始被呼唤。 它由三个动作组成。 第一个是,题为《春天没有》,在引言中描述了最早的黎明时自然的唤醒。 第二乐章后来被删除,称为花章。 我完成了名为Full Sail的第三乐章,这是裙子。因此,第二部分的标题为Commedia omana,由最后两个乐章组成。 第四次运动被称为沉船事故,以卡洛斯方式进行的葬礼进行,是猎人的葬礼,该计划接着说,如果有必要,以下内容可以作为一种解释。

这首作品的外在冲动是由一位鹦鹉的神秘图片,一本童话书中的德国南部所有儿童都熟知的猎人葬礼给作曲家提供的,程序对该图片进行了描述。

森林动物跟随猎人的棺材。 野兔携带着Penan,一群波希米亚音乐人排在前面,并伴有猫,蟾蜍,乌鸦等。乐器和雄鹿会de鹿,狐狸以及其他四足羽毛的动物。 按照喜剧的态度游行。 在这里,这件作品必须被看作是一种情绪的表达,有时是讽刺性的Merriman,有时是险恶的沉思,紧接着是第五个也是最后一个动作,题为“玩偶infierno al Paradiso”,被形容为一种刻板的刻板印象。缠绕到它的深处。

甚至交响乐的原始字幕《泰坦》也唤起了早期的浪漫主义时代,其特征是民间故事或埃塔·霍夫曼,约翰·保罗·里希特的英勇小说,席勒的历史戏剧和沙哑的田园诗。 在那个时代,磨牙时代早已被认为是美好的时光。 约翰·保罗·雷克托(John paul rector)受欢迎的小说《泰坦》被认为是马勒(Mahler)以原始形式给作品赋予字幕的来源。 在他提到与交响曲有关的小说之后,他后来否认了,熟悉小说的人之间的明显关系可以理解马勒的否认,他的密友和知己纳塔莉·鲍尔·莱斯纳尔(Natalie Bower Lesnar)完全拒绝了马勒心中有小说的论点。创作交响曲。 据她说,他打算刻画的是一个强大的英雄人物,他的生活和苦难,斗争和失败受命运的影响。 他让布鲁纳(Bruna)跳马通知我们,马勒经常谈论约翰·保罗(John Paul)的英勇小说。

根据沃尔塔尔·马拉的说法,马拉将坚持认为小说中主要人物的一个要素是每个人都有自我中心,自我折磨,轻蔑和受挫的精神,必须在生产能力发挥作用之前加以征服。 尽管小说的故事情节和交响曲之间没有明显的联系,但有关这些乐章的原始字幕可以在约翰·保罗(John Paul)的作品中找到,例如Blumine Flower乐章。

君士坦丁指出,然而,最初与副标题直接相关的大部分动作都是Commedia或Mana。 无论交响曲的实际文学来源是什么,作品的精神都深深植根于德国浪漫主义的传奇英雄人物。

臼齿原始程序注释中的另一个音乐外参考文献涉及葬礼进行曲运动,可能是整个Symphony商城中最具创造力的运动都是对kallos的参考。

将猎人的葬礼与他的运动联系起来,其画画更多地与音乐上的讽刺张力有关,而不是意图用音乐来描述其内容。 真正的音乐上的磨牙启发是莫里斯(Maurice)流行的木刻画,描绘了一个死猎人的葬礼队伍,他被停止猎物的动物引诱到他的啤酒中。 这种情节的寓言性质带有明显的诗意正义主题,这是马勒无法逃脱的。 鉴于他对人类生活中的不公正行为有敏锐的洞察力。 想像一下,既然马勒可能将自己视为交响乐的英雄,那么想像一下他也可能与死去的亨特(Hunter)有着同样的联系,亨特是由他想要捕捉的人在坟墓中出生的。

具有讽刺意味的是,预言中的阿玛拉地带和波希米亚犹太和斯拉夫吉普赛吉普赛音乐的出现无疑源于在马勒(Mahler)度过童年的eek lava镇上演奏的当地乐队的音乐。

这些参考文献进一步证明了《第一交响曲》的戏剧性是自传。 磨牙使用Farish的次要键版本(又称德语为Buddha Martin)是个人参考,并考虑了选择儿童童谣作为葬礼进行的主要主题的原因。 据说马勒(Mahler)透露说,小时候,佛陀·马丁(Martin)击打他的方式并不像一直唱的那样是同性恋,而是深深的悲剧,而且他已经在其中听到了,除此以外,后来对他的影响许多评论员直接参考了著名的童谣曲调,指出了音乐材料,似乎在引用或解释其他作曲家的作品。 例如,一个重述引用了舒曼的《第三交响曲》,《第五乐章》和《第四交响曲》第一乐章中的一些片段,这些片段可能在马勒的《第一交响曲》的第一,第四乐章中被无意地引用或释义。

指出马勒交响曲中其他作曲家音乐的无数参考或暗示总是很有趣,但拉格兰德认识到,这种练习和外包不应太当真。 尽管有这些所谓的音乐外参考,马勒还是意识到,以节目单的形式提供的关于他的交响曲意义的声明可能会引起更多的误解,而不是阐明。

在首届交响乐团首相演出后的这段时间里,他对节目的整体态度越来越怀疑,并很快撤回了关于交响乐的节目单。 尽管他认识到,自从贝多芬时代以来,这种交响乐就象大部分的交响乐一样,都有一个隐含的(即使不是很公开表达的)程序。 马勒不想留下他的第一印象是要描述特定戏剧性事件的印象。

就像贝多芬在《田园交响曲》中对自然的调用一样。 自从风景优美的描述开始,马勒的管弦乐音调绘画更能唤起人们的感觉和心情。 尽管马勒会为他的下两个交响曲提供甚至更广泛的节目,但他也会拒绝这些交响曲。 但是,马勒不希望自己的作品带有特定的程序,这一事实不应阻止我们利用它们来形成作曲家的戏剧意图。 那么,尽管马勒拒绝了节目音乐,但是《第一交响曲》的基本戏剧或哲学原理是什么?

我们如何才能从整体上理解它的不同运动?显然,第一个运动着眼于自然,如果马勒保留了它,则青年的兴旺发达。

最初的第二乐章被称为盛开的花朵,通过对第一手乐章的亲密感(如果有点maudlin表达的自然美感)进行了补充。 紧随其后的运动是磨牙抚恤金的特征,它通过舞蹈节奏来表达生活的能量。 但是当我们考虑下一个奇怪的怪诞的葬礼进行曲运动时,它似乎与自然和青年这个主题相去甚远。

然而,在他的交响曲中加入一个动作或部分作为反面的底面,将成为典型的疟疾和特征。 进行和遵循的结果。 马勒(Mahler)通过打断the仪馆的核心泰姬陵(Taj),再加上一点怀旧的怀念,又增加了讽刺意味。 因此,在这场运动结束时,我们处于冲突的控制之中,因此对于马勒交响曲的二元性至关重要。 马勒在他所有的交响曲中都以一种或另一种形式暴露无遗,这无非是一个生死斗争的早期例子。 结局开始时,这种冲突在风暴音乐中脱颖而出。

当英雄小号主题进入与四分之一降序开放模式的联系时,交响乐的基本概念就变得清晰起来,人类中的英雄被青年激发了活力,并被浪漫的使命感所挑战并击败了对手。 这是中世纪传奇的故事,马勒首次交响曲就成为了他自己的作品。 正如原始节目注释所表明的那样,现代性最初是他将这部作品记为一首广泛的交响诗和五首乐章。

当他清楚地知道这部作品既具有交响乐的比例又具有特征时。 他更改了标题,现在称呼它为交响曲而不是交响诗。 尽管曲目中已经存在我们很长的交响曲,但第一首交响曲的规模之大仍困扰着马勒,并建议他进行裁员。 关于最终导致他完全淘汰其中一种运动的争议一直存在争议,这种运动原本定位于第二。所谓的蓝光运动,似乎很清楚,从他的出版商和马勒那里引起的对运动音乐价值的第二思考可能是主要原因。是他最终决定将其从交响乐团中消除的决定。 虽然用于交响乐总理的原始乐谱不再扩展。

我们确实有一个早期版本,其中包含了后来被拒绝的Blumine运动和原始的编排。 1967年,被删除的Blumine乐章重新浮出水面,作为荣誉罗萨(Rosae)向耶鲁大学的捐赠,罗斯勒是马勒(Mahler)姐姐贾斯汀·何塞(Justin Jose)的丈夫,在马勒(Mahler)任职期间,他还是维也纳国家歌剧院乐团的音乐会首席,也是著名的罗莎四重奏的首席小提琴手。

因此,尽管马勒(Mahler)放弃了布鲁米娜(Blu Mina),但作为交响曲的一部分还是作为交响曲的一部分,它经常被记录下来。 第一交响曲的其他一些特征值得一提。 马勒的复调纹理很少超出两部分的对立面,他避免了经典的模仿,后来又成为他的中期交响曲的特征。 他在这个早期阶段的基本文本方法得到了从根本上不复杂的反诉基础的支持。 关于马勒音乐风格的其他方面,在这一点上应该提到。

在马勒时代之前,这对于欧洲作曲家来说是完全可以接受的,尤其是东欧祖先,例如海顿,斯塔梅茨和弯曲者,他们可以利用民间音乐及其抒情主题材料或泥土舞蹈音乐。

马勒特别创造性地利用了原创和风格化的民间主题和舞蹈节奏。 例如,在他的第一交响曲中,马勒用强劲有力的朗德勒代替了传统的古典小步舞曲,或者对第二乐章感到害怕,而在第三乐章中,他模仿了意第绪语或吉普赛舞曲,将其与民间音乐形成对比德国啤酒馆或犹太婚礼品种同样重要的是马勒的主题开发方法,特别是他使用小细胞,就像音乐一样,作为开发的主题和多真空源材料。

有时,这些单元格仅由一些音符组成,或者甚至只是一个简单的间隔,其座右铭有时被用作主题材料,独立地放置在乐谱中或用作有节奏的主题。

该交响乐的每个动作的更详细的分析也出现在该网站上。

卢·史莫利(Lew Smoley)着

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