听力指南–第六乐章:Langsam。 Ruhevoll。 Empfunden

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怎样才能缔结一部经历了许多不同音乐背景的交响曲,表达出如此广泛的情感和性格? 马勒原本打算以《维德霍恩之歌》结束第三部交响曲 达·爱迪生·勒本 从崇高而不是崇高的角度来看,天堂般的幸福是一种表达。 但是他拒绝了这个主意,因为他发现这首歌对于如此庞大的《交响曲》的结局没有足够的分量。 他承认自己没有特定的理由以Adagio乐曲结尾这首歌,但他认为这是一种较高的形式,与较低的相反,他不是第一个以缓慢的乐章结束交响曲的作曲家。 柴可夫斯基在六年前就这样做了,在他之前,李斯特结束了他的《浮士德交响曲》,海顿结束了他的告别交响曲,并在结局结尾处加了慢声部分。
通过这种Adagio运动,马勒通过交响乐形式提供了最深刻,最动人的救赎表达之一,即通过爱的救赎, 爱的概念不被认为是尘世的色情,沉迷和过度劳累的激情,而是幸福的宁静,温柔却热切的向往的理想组合, 这些是精神的被动和主动方面,如果保持平衡,就可以使人实现其尘世生存的精髓,从而实现其救赎。 马勒对上帝的爱的认同已经在他的第二交响曲中得到体现。 他曾经说过,他本来可以把《雷神》的结局称为第三 上帝告诉我的, 这里的表达方式不是布鲁克纳式的,甚至不是贝多芬式的冥想,就像后期的弦乐四重奏一样。 正如菲利普·巴福德(Philip Barford)恰当地指出的那样,它是人类的神圣,最终掌握了他灵魂中的创造力。 在运动过程中,这里也遭受了三倍痛苦,第一次运动的反生命力量突破了,并在努力实现自我的过程中面对了积极的生命力量。
在最后一次进攻中,对手实际上被压制为屈服。 马勒的记号首先在该乐章的开头滚动到手稿上,随后撤回,表明了他的苦难之深。 父亲,看哪,我的伤口,让任何生物都不会丢失。 在最后,马勒实现了人与神的近乎完美的结合,以整个运动围绕的两个主要主题为代表。 第一个主题似乎表达了神圣爱情的幸福完美,并且可以比作歌剧齐格菲(Siegfried)的爱情音乐的和平。 第二个主题包含瓦格纳式的转弯,体现了对爱情的需求,这种渴望是由深切的向往驱动的,这是典型的人性化特征。 将和平动机纳入第二个主题,将其在概念上与第一个主题联系起来,这意味着前者的目标是对阶梯的崇高追求。 这些主题就像同一枚硬币的两个方面一样,即永恒的完美和对它的原始追求。 在另一个层面上,是寻求永恒的自然之乐,它构成了人类在爱情中生活的巅峰,这是我们最接近敬虔的人类精神方面。

马勒(Mahler)对这里的生命恩赐表达了深切的敬意和简单的感激,这是他从未写过的其他任何作品。 第九交响曲的Adagio可能除外。 还有一种强烈的决心感,一种感觉,就是生命的黑暗面已被真正击败,甚至在谐调上也取得了进步,从D小调的黑暗阴暗区域中占据了积极的位置,该区域支配了开场乐曲的第一部分,一直到第二部分。 D大调的弧度荣耀,其中的交响曲结束了。 雄伟的游行结束时,是对生命宣扬力量的爱的胜利的最终表达,因此对上帝,黑暗,惯性和否定力量的胜利获得了最终的表达。 最后的游行不仅起着第一乐章泛奏的神圣作用,而且还起到了整个交响曲的高潮的作用。 这使其比打开运动结束时达到的高度更高,从而实现了更令人满意的实现。
结局从第一个主题立即开始,这是一种缓慢缠绕的抒情旋律,仅由四分之一和一半的音符组成,提供了均匀的节奏脉动,该主题由小提琴轻柔地弹奏,以低弦倒立。 管弦乐队的其他部分在前50个小节中保持静音,缓慢的稳定速度,线性流和连奏连奏都使该主题具有永恒感的宽敞感和永恒感。 它是神圣之爱的表达,宁静而温柔,充满自信和安全感。 包含上升的音阶使人联想起第二交响曲中的复活主题,这是我们最合适的参考。

例如,第一个主题的许多来源都被假定为贝多芬弦乐四重奏作品135的Adagio运动中的开幕主题。

其他人建议作为第一主题的来源,即勃拉姆斯第一交响曲大结局的主要主题,并以此作为贝多芬《第九》畜栏运动的著名主要主题,这听起来也很像《贝多芬第九交响曲》的主要主题。汉斯摇滚乐的慢节奏交响曲是E大调,汉斯·罗特(Hans Rott)是马勒音乐学院和马勒音乐学院的同事,我们确实知道对此分数很熟悉。

当然,节奏略有变化,没有任何乐观的开始罗特的主题。 这种乐观不应该引起注意,第三交响曲正是以同样的四分之一跃升开始的。 实际上,号角所扮演的开放维克屋顶主题与第一个主题之间的主题联系 最后 对于作品的意义而言,无疑比在其他作曲音乐中任何可能的主题来源都更为重要。 被看作是交响曲开场号角的一种变型,使其更加线性,有节奏,更顺滑,并以和声和声和间隔排列,压轴的开场主题提供了对打开交响曲的召唤的一种回应,即使不是答案。 爱是对唤醒第一乐章中唤起的生命精神的呼吁的最终回应,自然乐章要求我们注意这一点。 大提琴演奏的第二个主题是对人类的爱的表达,充满了向往。 较不稳定的节奏运动与第一个主题的均匀流动和稳定的节奏形成鲜明对比。 第二个主题似乎带有传递的彩色色调和Wagnerian转弯,渴望实现,只有真正的神圣之爱才能真正实现。

第一个主题的变化使第一个小提琴的运动反向,它开始在第一把小提琴上缓慢地升起机翼,好像在相反的运动中固定在第二把小提琴中强烈强调的反主题上。 达到最高点后,音乐会以逐步下降的乐句消退,并伴随着第一个主题开启小节的节奏节奏。 现在,琴弦轻柔地发出声音,并向布鲁克林崇高天上的畜栏通过。 它使用半音符和弦的效果与木管弦和弦和B调过渡的第一乐章相当。

很快,合唱在第一个主题的第二部分中占据了主题比例,随着它的发展,其情绪变得更加烦躁,被柔和的小调和小提琴所搅动。 第一个主题的微妙提示出现在低弦中,与合唱和第二个小提琴的变体相对。 很快,在双簧管的入口处增加了风,然后在合唱主题的经典处理中加入了号角。 然后,喇叭针对弦中第一个主题的持续变化播放复活主题的版本。

再一次,第一个主题以强烈的音阶和小提琴以越来越大的力量和紧迫性向天堂攀升。 当音乐升至高点时,四个喇叭以巨大的力量出现,并为长号独奏片段的可怕哭声哀叹,长笛独奏片段在第一乐章中令人沮丧的开口部分重新出现时出现。

尽管只持续了一小会儿,但困扰第一运动的黑暗势力的入侵却带来了一种危险感,威胁到敬虔与人类之爱的融合,将克服恐惧和绝望。 消灭生命的力量消失得最快,他们似乎对开关的小珠子F摸索着。 他们在黑暗中寻找立足点的角,想出了徒劳的企图破坏人类的成就。 霍恩斯从高音调的大提琴上方经过大调的大提琴,似乎是在说我们所有的需要都转移到了消灭生命的力量上,这些力量试图否认永恒救赎的到来。 随着持续的F调逐渐变柔和,它又回到了第二个主题,从而抑制了黑暗的可怕幽灵,从第一乐章中禁止了音乐,大提琴将持续的音调扩展到了第一个主题的变体中,从而减轻了痛苦这些愿景的道路。

很快,第一把小提琴加入了他们的行列,继续发展第二个主题。 然后,小提琴又回到了第一个主题,这次是用桌子上的木管乐器来点缀。 乐曲再次平静下来,色情乐曲轻柔地演奏了合唱主题,弦乐以倒转的形式与弦乐交响,以此回应弦乐。 合唱的进一步扩展包含其打开的节点形状的多种变体。 当音调变为C尖调小调时,音乐变得更加激动,就像第一次危机之前的那段时间一样,当时开场运动的负面力量侵入,分裂的第二小提琴演奏着第二个主题开始的向下转弯的身姿,并在更高的水平上反复出现。直到它与第一小提琴融合在一起,成为结合了两个主要主题元素的段落。 尽管这两个主题融为一体,但仍需解决维持生命力量和消灭生命力量之间的冲突。 结合在一起的主题突然减弱了他们作为综合所做的第一努力所产生的激情,并消散以等待机芯收尾的更完全融合。 经过广泛的调制后,随着音调演变成平坦的小调,情绪变暗,编曲逐渐变薄,木管乐器轻轻地重述了合唱主题,只是对第一个主题的另一种耳语,第二个小提琴就恢复了。瞬间的低沉,音乐的激情在E调小提琴小提琴的第二个主题的旋律变奏中更加强烈地重申了自己,它以强烈的强迫向往表达动人心弦。 为了这些热情的压力。 单个小号播放的是合唱主题的变体,但再一次,音乐未能达到完美,并因犹豫不决的,降序的短语和小提琴而陷入挫败感,从而使A部分重现。 随着音乐的逐渐消逝,一个重大的改变带来了明亮的气氛,使两个主要主题充满希望,因为每个片段的呼唤和呼应在不断的交流中相互呼应,不断上升,它们不断增强。他们还没有表现出来的性格。 黄铜敲响了第一个主题的开头音符,与第二个主题和小提琴的版本相对应,黄铜的激情表达通过不断升调的色度调制而频繁地被加紧,E Flat大调的新键被确定为马勒认为是属灵救赎的键。在第二交响曲中,随着音乐以更大的紧迫性在整个乐团中前进,反生命力量的恐怖幽灵再次破灭,使对永恒欢乐的希望重新燃起。 第一乐章的第二次冲击比第一乐章更加痛苦,因为它迫使节奏向前推进,并被整个乐团以巨大的力量推出。
这个同样可怕的数字也是自然运动的直接引述。 每首歌的话 Tiefist ihr Weh,“深”是它的悲痛,它是对结局首个主题的反作用,它提醒了这一运动所表达的深沉苦难。 锋利的C形猛烈刺戳散布在通过长而持续的弦而切开的弦上,就像划刀一样,但是很快消失了,大提琴中只有一个持续的音调,因为反生命力量仅在暂时推迟人们盼望已久的生命救赎的实现。

在音乐平静下来之后,他们一边轻声地提供了D大调第二主题的更为平静的版本,却舒缓了第二次危机带来的痛苦。 随着木管乐器进入以弦乐为支撑,音乐逐渐变强,节奏扩大,转弯的身影变得越来越突出,因为人类之爱的主题再次难以有效地确立自己的地位。 很快,随着音乐向目标前进,节奏变得更加动荡,音调更加不稳定。 八个号角发出了第一个主题的动态变化,其特征是下降的半色调人物通常具有负面影响,但听到的声音直截了当且充满自信。 随着这句话的继续下降,琴弦突然升起,但其上升却缩短了,因为它们再次受到上次危机中听到的第一乐章中可怕的反生命力量的影响,现在由牛角发挥了巨大的力量。 这个黑暗而险恶的词组使小提琴瞬间冻结,使气氛变冷,但他们又作了一次更大的尝试,通过复制来打击角黑格言。 然后在木管乐器的支持下,使用第二个主题的片段,对于人类的灵魂而言,这是一场了不起的战斗。 当速度在可怕的四音符Moto的交错入口处加速时,第三场也是最后一场危机达到了高潮。 这是反生命力量最终企图颠覆救赎爱以及人类与神的结合的目标的关键所在。 强大的不和谐弦和紧缩的特雷梅洛斯(Tremeloes)将我们震撼到我们的生存之极,牛角试图继续战斗,从第一乐章中刺破了他们恶毒的模特。 最后,他们在最后的音符上几乎被submission住了,这是马勒所有音乐中最恐怖的一段之一,用弱音号角演奏。 最后,抗生命力量几乎被窒息了,战斗终于结束了,随着音乐的消逝,颤音小提琴仍然从经验中震撼。

在此处应注意开放场景中通道上的号角座右铭与Vert Otello的相似性。

在最后一场大火的灰烬中,夜莺的形象出现在长笛上,唱着第二个主题。 让我们想起了在第二次交响曲大结局中复活的合唱团之前,徘徊在最后一个王牌上的鸣鸟。

开放的庙宇返回,寂静的气氛充满了期待。 突然,夜莺的柔和的旋律被打断了,只剩下微弱的弦乐曲Tremeloes,被pizzicato上升的四分音点所打断,这暗示了主旋律的出现。 甚至这个披萨琴也起到了作用,它是在第一乐章中在进行中的Pan进行曲之前倒下的披萨低音音符的逆转。 现在,马勒开始为宏伟的结论奠定基础,这一宏伟的结论将为整个《交响曲》赋予意义和目的。 当A部分返回时,小号和长号在D大调的第一个主题的反变奏曲上轻柔地结合在一起,带有一种富丽堂皇的感觉,相同乐器的新变奏开始采用开口Vic车顶的形状,进行了绑扎这些看似完全不同的主题融合在一起,从而形成了整个交响曲。 第二个主题以更大的节奏吹响号角和大提琴。 但是,现在,包含在瓦格里式转弯和重音标量词组的第二个主题的版本中,混入旋律中而不是像以前那样上升而不是下降的泛音色,随着第一个主题的回归,音乐发展到了很高的高度。 现在,整个乐队将它听起来更加雄伟壮观,将其表达为神圣之爱的巅峰之作。 这是所有交响音乐中最伟大的时刻之一。 最高处的铜管乐队强烈地宣扬了上帝的爱的主题,它的变体预示着第八交响曲结尾部分的音乐,其中爱的主题也很突出。
当黄铜升天时,退缩并变软,好像不确定最后一次达到目标的尝试是否会成功。 他们的爬升过程中途因呼吸暂停而突然停止,从而加剧了接近实现的压力。

我们以一种令人迷惑的节奏或一个微弱的G大调和弦来悬念,我们焦急地等待着整个交响乐努力实现人与神的爱的结合的目标的实现。 小心翼翼地开始低语,黄铜试图再次上升,这一次是在中断的通道的增强版本上。 随着他们越来越高,紧张局势变得势不可挡。 建立在一个漫长的渐进过程上,渐进似乎从灵魂的深处开始,并且达到了它的高度,最终达到了目标。 强劲的D大调和弦宣告爱情的胜利。 一对定音鼓雷霆在第四个磨牙最喜欢的时间间隔在主庙中进行游行游行,持续的黄铜和弦宣告爱情是人类与神的结合的最终胜利。 马勒(Mahler)指出,采取封闭措施不是用原始的力量,而是要充满高贵的语气。 因此,他强调了这种宏伟的游行队伍与轻浮的游行队伍之间的区别,有时甚至是泛行军。 这首交响曲是第一部电影的粗略前奏,最后以临时三月踩脚的示范性增加为结尾,被临时演员的满场强力击打,随后又是另一个巨大的D大和弦,其长音没有任何减音或渐强。 正如内维尔·卡德(Neville card)恰当地指出的那样,如果作曲家全心全意地唱歌,那就在这里。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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