听力指南–动作4:Sturmisch bewegt

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在上一个动作之后没有停顿,结局以巨大的爆炸声开始,在高木管乐器中,第一拍子跳动成巨大的不和谐弦,与此同时,突然间,这个弦声从深深受伤的心中呼唤而来,伴随着寂静的声音。葬礼进行曲随着第三乐章的结束而逐渐消失。 这场强大的爆发使我们震惊到随后发生的重大行动。
它可以比作和弦,它打开了贝多芬《第九交响曲》的相应乐章,这很可能是其中的一个来源。

在下一个节拍中,定音鼓发出强大的声响以完成初始手势。 随着这场大灾变的爆发,马勒为人类的悲惨命运大哭一场,这在葬礼的游行活动中具有讽刺意味的象征是悲惨的结局,但最终却令人不安,被爆发所破坏。

压轴寺标记 斯特米施·贝格(Sturmisch Bewegt) 激荡的风暴明确表明了机芯开放部分的性质,该部分最初被称为“亲爱的费尔诺”。 因为我们现在所看到的,无非是一场狂暴的暴风雨,不算是戏剧性事件的音乐描绘,而是对死亡的不公正甚至是不公正的内在愤怒和沮丧的表达,这必然会突然破坏我们的梦想,希望在实现之前。

在不和谐的爆炸声响起之后,大量的野外弦乐器塑像向上弹起,变成了有力的颤音,铜管发出的颤音中,前四个音符随后将成为主题。 在概述中,这头四个节点包括一个升序的第四个节点,因此在此运动的早期阶段对交响曲座右铭的引用将持续几乎与其余交响曲末节给我们的暗示有关的英雄主题将得以解决。汹涌澎internal的内部冲突,如今在喧嚣和愤怒中泛滥成灾。

在狂暴的风暴中,迅速下降的三胞胎人物猛烈地扑来,听起来像是机枪在整个战场上散落开来。 盐中充满了痉挛性的盐,挑战英雄,由黄铜中听到的英雄主题的片段代表。 遇难的呼声继续使其痛苦的鲸鱼入侵整个风暴席位。

让我们听听这一刻的开始。 足够强大的力量将其碎片拉在一起。 英雄主题庄严地展现自己,并在开业商店的音乐中掀起八分音符形象的浪潮,英雄主题的后半部分几乎是其前半部分的镜像,正如他的模特所希望的那样,他开始发展这一主题。主题。 随着音乐以巨大的力量和强度不断向前发展,它的每个元素都经历了变革。 第一乐章发展部分的三种无大提琴动机的变体很快出现,在这里被视为主题片段也很重要,那就是合并了开业商店音乐中的彩色降序三重奏形象。

马勒在第一部电影中添加了另一个人物,这是行进胎面的一种变体,它是在第一部机芯发展的开头部分首次出现在心脏中的。 风暴音乐继续风行一时,不断努力,不断向上扩展,直至达到有效的小提琴飞跃。 随着另一个高潮的临近,拍子会暂时停下来,然后再用更大的力向前冲。 随着风暴现场持续减弱近60项措施。 似乎失去了控制,疯狂地重复了对痉挛发作的绝望和暴风雨的开始,在很短的停顿后,由鼓点打断的快速塑像,最后以单个软弦pizzicato和鼓点结束。 降落的三胞胎起着风暴战斗的对手的作用,到目前为止,在展览区至今还没有出现。现在,只有当小号和长号发出微弱的闪电闪烁时才返回,然后更宽泛地讲出单簧管和巴松管的号角。 看来,这场暴风雨终于终于如火如荼,现在至少在目前,平静将依然存在。

暴风雨过后,场景在柔和而柔和的荒野上缓缓消失,并随着不断上升的色彩顺序变得越来越热烈,随着向高处的渴望,剧组向英雄们提供了从吞噬他的激烈冲突中解脱出来的勇气,但是这段话的向往情绪没有找到解决方法。
当失去最初的冲动之后,音乐达到高潮时,音乐便自动回落,然后悄悄地柔和到低语,将我们带入迷人的第二主题。 轻轻地在喇叭角的较小的三分之二处搅动,并轻轻撒上精致的披萨琴,标点符号和低沉的琴弦。

第二个主题是浪漫的激情,这是马勒(Mahler)最有影响力的浪漫旋律之一。 请注意,它包含蓝色Mena主题的多个元素,特别是第一个词组的节奏和形状,以及项目巡回演出中雄辩的词组结尾,但与该废弃运动的主要主题不同,它具有简单化的感性,并且僵化的蜂窝式短语表达法,此处的第二个主题具有更多的主题多样性,更少的重复以及更富创意的交叉引用方式,例如在使用与第一刻的主要主题相关的缩放比例时,请注意参考对于第一乐章的大提琴动机而言,此处的大提琴动机会在跌落时短暂出现,以注意到双簧管和单簧管演奏的人物。

在小提琴和八度音阶上演奏的第二个主题后半部分在开头部分扩展,强调了渴望的感性,而下降的主要第二部分则结束了蓬勃发展的主题的第一部分。 马勒通过加速和放慢速度来强调主题表达的质量。 随着第二个主题逐渐达到高潮,它变得更加强烈。

用更大的热情浇灌它的深切渴望。 More通过将其标记为rubato来自由演奏,在加速和减慢在主题扩展上快速弹奏的弦乐之间交替交替,从而进一步强调了该乐章的狂喜性质,几乎像一个歌剧区。

这种风琴演奏的段落以九分之一的跃迁达到高潮,将音乐向前推动,然后以高音调悬挂,短暂而激动人心。 旋律从那里以激烈的节奏落下,导致拱起的短语落在马勒漫长的道歉之旅之一上,以第二个班级的主要调子D Flat大调的完整节奏发声,它是其中之一。马勒音乐中最浪漫的表现形式。
整个第二主题不仅与之前的风暴音乐相距甚远,而且不参与激烈的冲突,冲突中包含机芯的戏剧性论点。

您无法拥有整个交响曲,也不能在随后的开发部分中出现第二个主题,只是在第一乐章的介绍归来之后短暂的回想一下。 似乎马勒只打算把这首可爱的音乐作为对即将更新的暴风雨冲突的转移。

在第二个主题关闭之后,号角会轻柔地演奏出梦幻的旋律,其中包含对第一个乐章的瞪羚和歌曲的微妙参照。 旋律结束的节奏将预示整个交响曲的最终节奏。 大提琴低沉的喃喃自语,就像从第一乐章开始迈进时,四分之一下降的模型似的序列又回来了,由两个小号缓慢而柔和地表述。 牛角静静地播放英雄主题的开场音符,其对手的一阵凌空抽打着他的声音。 降色的三重音在静音的号角上快速播放。

在开场风暴场景中锁定在战斗中的冲突原则即将重新发生。 很快,随着进行曲的脚步变得更加激动,悬念增加了,喇叭轻柔地演奏英雄主题的前几个音符,以期待即将发生的事情。 但是,当小号和长号在弦乐意外膨胀后更加有力地重复这些音符时,我们突然被推回到了发展部分开始的激烈战斗风暴中小号以英雄主题开场的示范性声明欢呼重返战场音符,之后整个管弦乐队爆发出风暴音乐的洪流。 冲突以比以前更大的活力和强度重新开始。 对立力量之间的生死搏斗随之而来,因为在肉搏战中,动机材料交锋。 随着强度达到其高度。 狂暴的风暴音乐突然消失了,让位于一大波明亮的阳光。

音调和语气的这种意想不到的变化伴随着主旋律第二部分的同样令人意外的重现,由木管乐器吹奏细细的弦乐颤音演奏。 小号在其第一个完整声明中轻柔地扮演了英雄主题,新的令人振奋的节奏短语被交响乐介绍中的军事号角信号所震撼,并在最后的开头部分中被弦乐形象所激发。 在柔和的黄铜中对英雄主题进行了主题反转,之后大提琴的音色出现在小提琴和单簧管中。

就像英雄似乎已经度过了风暴一样,它突然突然重新充满力量。 因为巨大的渐强激起了狂暴的暴风雨音乐,使之激起了其先前反复出现的痛苦求救声,迎接了反对派力量,他们开始与开幕式中愤怒的弦乐形象相伴而战。 强劲的风吹响预示着遗物主题的前四个音符,从全铜管响起,像是号召胜利的号角。 尽管被快速的形像泛滥和大量的号角所淹没,但英雄般的主题不会被拒绝。 毫不畏惧,该主题以其后继短语扩展了城垛。 短暂的停顿会加剧紧张感,仿佛对手喘口气,然后投入新的精力投入战斗。 音调发生了一些非凡的变化。 随着最后的爆发。 马勒承认,在工作的关键时刻,他很难塑造出正确的效果。 在尝试了多种可能性之后,他意识到他必须从一个调到它上面的调,从C调到D大调,可以很容易地完成作品的主调,他建议使用中间的半音调从C到C尖锐,再到D。但是每个人都会知道下一步将是什么。 他希望D大和弦听起来像是从天堂或另一个世界来的。 如果自称的交响乐团中现在有一件真正伟大的事情,我知道就是这一段。

再次听这段话好像 死神,是上帝赋予的手段,英雄将通过该手段获得最终的胜利。 现在,可以早日开始认真地进行因风暴音乐再现而中断的英勇并行操作。 大量D大调引人入胜,雄伟壮烈地游行了英雄主题,其节奏和贝斯弦在奔腾中发挥着崇高的作用。 可以想象这位英雄在他所有的统治中,胜利地参加战斗,好像从英雄主题中自然而然地浮现出了交响乐开始的最初座右铭,有时被称为自然动机,如今又恢复了七角。 它在这里以另一种形式出现,作为英雄主题的延伸。

在第一乐章的介绍中,主题的原始宣言的目的现在变得十分清晰。 英雄不过是自然的延伸,是自然最光辉的一面。 现在,整个乐团都以各种巧妙的组合庆祝英雄与自然的这些主题动机元素的结合。 最终,音乐平静下来,我们听到了持续的D大和弦在弦乐基础上的重音隆隆声中的盐搅拌声。 刚刚看到,将自然动机转换为英雄主题的一部分的机会不容错过。 马勒(Mahler)暂停了进一步的发展,将交响乐的介绍带回来了,总之,它以号角,小号和长笛上的小号纹身以及布谷鸟的声音为结尾,所有这些都以第二个主题为简短参考。 就像神奇的怀旧景象一样令人惊讶,就像D突然发生的D专业音乐突然泛滥一样。 但是,随着第一乐章般的低沉行进,梦想如梦似幻地消失了。

杜鹃小提琴的自然动机呼唤单簧管,并暗示了第一乐章的主要主题,在巴松管上轻快地演奏,随后在笛子上响起了鸟扑的声音,在对话中都呈现出简短的拼写,进一步唤起了遥远的过去第一乐章。 他们不仅将交响乐的开合与闭塞运动联系在一起,而且使它们之间的音乐联系更加明显,并提供了与传统结构实践不同的,向重新概括的惊人创造性过渡,Mahler在此引用的结尾处开始了重新概括。第一乐章不是以满足奏鸣曲形式规则的英雄主题为博览会的主要主题,而是抒情第二主题,在发展中没有重要作用。

当然,就像马勒的大多数旋律一样,它并没有像它最初出现时那样精确地呈现出来,而是以上升的顺序进行了扩展。 在这段通道的高度,突然的速度爆发和渐强将音乐推向先前用作第二个主题的延伸的降色半影的简化变体,随着音乐的柔和,能量的突然喷发迅速消散。 ,直到在F小调中仅减少和弦为止。 所有人都笼罩在神秘的面纱中,悬浮在那减弱的第七和弦上。

在这一点上,马勒必须找到一种方法来带回英勇的第一个主题,以准备在交响乐中最初的措施所预期的胜利。 出于一种平静,一个上升的三音符人物突然大声地突然弹出中提琴。 重复执行一系列有节奏的变体,每个变体变慢,变慢,并且在球中的位置也有所不同。 值得注意的是,这个小小的戳刺人物提供了马勒创造他最引人入胜的过渡之一的手段。 很快,这个小人物便成为Excel的图案,随着它成长为英雄主题的开始音符而逐渐变得可识别。 当主题本身出现时,Mahler并没有简单地放弃这个小小的蜂窝图形,而是再次使用了它,作为一种反补贴动机,该动机一直运用于与主要主题第二部分相伴的第八节点形象化,并扩展了这个小小的蜂窝人物再次挑衅地宣称自己,直到马勒最终将其处置。

现在进行的概述着重于第一个主题的各个要素的进一步发展。 随着小提琴的拉伸越来越高,从第一乐章开始的大提琴马达就如在第一乐章的结尾一样返回。 在结局中,它起着扩大主题的作用,直到小号挤满了刺青。

同样是从第一乐章开始,这些纹身就在交响乐介绍中的类似鼓形踏板的反变体中推动音乐向前发展。 音乐逐渐发展成一个巨大的爆炸声,随之而来的是尾声。 这种积累类似于第一乐章中出现的积累。 正如在第一乐章中建立巨大爆发的广泛通道中一样,马勒(Mahler)指出,随着音乐变得更强,更有节奏地活跃,节奏应被抑制,从而在迈向高潮时产生巨大的张力。 在高潮到来之前,以高额账单演奏的英雄录音电话就进入了胜利,带领英雄取得了胜利。 高潮的管弦乐队爆炸是对第一乐章的狂热高潮的引述,略微感到沮丧,马勒又一次突然调和了D大调。

提升高潮的交响曲主键是压倒性的力量。 这次,高潮并没有像第一乐章那样迅速消退。 随着acota的到来,最终取得了胜利。 在这一运动开始之初,这个英雄主题最初是作为遥远的视野完整地听到的,现在在黄铜中回荡着辉煌。 甚至定音鼓也加入了重复的四分音符的轻快版本,该曲调在进行中的运动中使用,不是为了庆祝,而是为了葬礼游行。 现在,马勒将英雄主题和它所基于的自然动机联系在一起,从而证明了它们的多重真空和概念上的联系,他的意图变得很明显,那就是将自然力量变成英雄,他将征服试图击败人类的破坏性对立者。圣灵的英勇本质,英雄与自然在胜利中团结在一起。 它们由同一个XNUMX月的节奏开始,伴随着较早的英雄主题的倒置变体。

在宏伟的演说高潮中,凯旋的队伍向着荣耀的方向迈进,自然主题变得更加具有自负和高贵气质的示范性浮肿。

在英雄们的鼎盛时期,胜利到了关键时刻,分数中明显标有“凯旋”一词。 如果没有整个交响曲,马勒(Mahler)用这样的称呼显然打算使这段经文成为整个乐章的基石。 不幸的是,很少有导体会对此处的标记产生重大影响。 对于本节录,我选择了一张我相信对这段话有道理的录音。 毛勒人在这里发出了所有的号角,因为它们雄伟的语气呼唤着对生命的呼唤,英雄主题的变体导致了巨大的节奏。

将自然与英雄主题完美地结合在一起,这种胜利的音乐持续不断,节奏保持不变,不低于68小节。 在D大调中进行有关黄铜的戏剧性的道歉之旅,为开发期间预示的最终节奏做准备。 现在或多或少地失去了节奏。 骑乘着快速的弦乐造型的小号刺青将暴风雨的场面转化成英雄般的神化。 这些纹身很快就以第一乐章中的三重态人物为幌子。 马勒如何在早期运动中预示最终解决方案的又一个例子。 这些三连音随着越来越大的紧迫感向上刺入巨大的定音鼓和音轨上孤立的管弦乐中风。 角度滚动。 所有这些最终都被交响乐结束的两音符管弦乐音调切断

卢·史莫利(Lew Smoley)着

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