听力指南 – 乐章 4:Nachtmusik。 行板阿莫罗索

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第四乐章,题为“Nachtmusik”和第二个一样,它的主要时间方向暗示了一切 “安丹特·阿莫罗索“ 和更多。 它是马勒最有情调的交响乐作品之一,一首室内乐小夜曲,让人回想起古典交响乐风格的开端,极其接近消遣、中止、小夜曲,弹奏吉他和曼陀林,触动遥远的过去,唤起音乐中世纪行吟诗人的温柔抒情贯穿了整个乐章,唤起了意大利歌剧世界和瓦格纳音乐剧的浪漫色彩。
汉斯·雷德利希 (Hans Redlich) 将这场运动描述为试图重现正在消失的中世纪浪漫主义世界,其夜间喷泉的嗡嗡声、月光小夜曲以及吉他和曼陀林的多情弹奏和重新调音,与他对其他运动的批评相一致,他很容易想到这一点正如他所说的那样,一个人也遭受了“与其他作品意外的相似之处”的困扰。 当然,如果这些相似之处是为了自我模仿,正如我认为的那样,它们肯定不会证明缺乏创造力或灵感。”
弗洛罗斯将第二部小说《夜曲》描述为“充满爱的甜美声音、神秘的耳语、喷泉的涟漪和 古色古香的小城月光广场上椴树沙沙作响”。
唐纳德米切尔将其与第一首“Nachtmusik”进行比较,因为“室内音乐将与露天音乐形成对比”。
彼得戴维森将这首行板中浪漫爱情的表达与瓦格纳的“齐格弗里德田园诗”,他认为瓦格纳的定位更个人化,而马勒的定位更普遍。

人们还可以将行板与早期的慢乐章进行比较,后者具有第五交响曲中的浪漫主义柔板,这两个乐章的主要主题具有鲜明的特征。 小板曲苦乐参半,激情升华,或者行板曲更亲切迷人,少有阴郁情调。
与慢板相比,马勒的爱情思想在这首行板中显得更加自信,更少受到自我怀疑。 导致这种改变的一个关键因素很可能是马勒与阿尔玛的婚姻。 行板的乐器比其他缺乏沉重的铜管乐器和打击乐的乐章更轻、更精简,高潮更多是通过半音拐点来实现的,而不是在关键时刻通过大量的乐器力量来实现。 马勒表达的不是外向的情绪,而是内在的情感,这些情感很可能被压抑,但现在温柔而温暖地释放出来,没有华丽的修辞姿态,也没有悲惨的倾诉。 马勒在乐章中创造了几个有趣且不寻常的效果,他以小提琴独奏上的降序词开头,与舒曼广受欢迎的主题“外伤”,虽然它也有一种亲和力,同样的作曲遐想,来自钢琴组曲的第四首 夜总会 电视剧23 本身就是一首夜曲。 这部开场小提琴独奏的不同寻常之处在于,它只是一个简短的节奏乐句,更适合结束主题而不是开始它,它在乐章进行过程中也不断出现作为 ritornello,总是作为凭证乐句,脱离接触来自任何主题材料。
马勒可能打算欺骗作曲实践的另一个传统元素吗? 带着这个奇怪的不合时宜的开场节奏短语。
轻快的主旋律在音乐上与开场的节奏乐句无关,夹子双点对联的一点点绊倒动机以一种似乎与小提琴节奏的涌动抒情不符的方式介绍它。 这个动机听起来像是蟋蟀或其他夜间生物的啁啾声,干扰了情人为他的心上人唱小夜曲。 这些啁啾的数字与抒情主题形成对比,这种方式可能与“贝克梅瑟灵魂,在那两个用袜子敲击锤子的装置歌手中,一个独奏号角承载了主旋律,主宰了主要部分,尤其是在B大调中段的对道中。 这首可爱的歌曲主题总是以柔和的光线以月光小夜曲的风格在吉他上弹奏,在早期的作品中是其他乐器模仿吉他的较小道路。 竖琴在第六交响曲的结局中用拨子弹奏,在早期的歌曲幻想中用钢琴弹奏和弦。 曼陀林的出现预示着它在第八交响曲和达斯·冯·德·埃德 (Das Lied von der Erde) 中的使用。 门格尔伯格的第七乐谱包含了一个关于如何演奏曼陀林的记谱,这很可能来自马勒本人。 他写道,“所有的四分音符和二分音符都是颤音,或者普通的八分音符。” 他的指挥恰如其分地与意大利曼陀林学派的演奏相呼应,从号角开始的细腻抒情旋律与木管乐器的啁啾声相呼应,类似于第六交响曲缓慢运动中的马达,是动机的变体童年的纯真。 巴洛克节奏将第四乐章与第一首偶尔出现的东方和声联系起来,为音乐增添了神秘色彩。 编曲构思巧妙。 马勒将每一种可以想象的管弦资源都用于其特殊的色彩,并通过各种有趣的乐器组合营造出一种室内音乐品质,增强了夜间音乐的氛围,涟漪节奏效果,伴奏让人想起第三交响曲的自然乐章。 命运的大到小和弦动机被赋予了不寻常的扭曲,有时会暂时使气氛变暗,威胁要扰乱和平静。 喇叭旋律似乎有两次试图从主音升至 F 的中音,但每次都只能成功达到小调中音 A 调。 第三次它最终以成就感和解脱感到达广受欢迎的 A,将其提升到更高层次,以寻求深情的帖子重构。 中间部分以其长 如歌 独奏号角的主题。 简而言之,小提琴在曼陀林伴奏下接管了这个可爱的主题。 但是吉他在中间部分没有出现。

在第四和第五交响曲的慢乐章中也出现了重叠的 16 分音符的韵律乐句。 当音乐变得更加热情,威胁要扰乱晚间歌曲的平静时,它很快就被轻轻地控制住了。 在第一主要部分,一系列双音符开放五度在管弦乐队中上升,起初作为主旋律重复音符的变奏出现。 大多数评论家将这段话比作海顿在他的第 60 号交响曲中令人愉快地演奏的吉他调音 “Il Distratto” 但还有另一种方式来看待这段话,在双注的短语之后,添加了一个来自主旋律的dactylic图形,使整个短语具有旋律轮廓,使其超越了五度调音的恶搞。 听起来更像是最受欢迎的儿童夜歌之一“一闪一闪的小星星”的巧妙变奏,当然,这首曲子已经被设置为许多不同的文本,例如,在法语中,它被称为 啊! Vous dirai-je,妈妈, 莫扎特为这首童谣的法语版设置了 12 个变奏,关键是 265 而 欧内斯特·范德维尔德 童谣的变奏与儿歌《一闪一闪的小星星》有关。
这一段的变体出现在最后两乐章之间,在最后两乐章之间建立了重要的联系,虽然我们没有证据表明马勒脑子里有这样的参考,但这与第七乐章的假定夜间主题一致,或者马勒对微妙的、有时是孩子气的幽默和童年的音乐回忆的喜爱。
马勒可能给他的孩子们唱过这首歌的某个版本吗? 如果他打算弹奏这首童谣,这也许是他在整个交响曲中最巧妙的俏皮话,即使不是,这种比较也可能会引起他的幻想。 行板乐章以小提琴独奏迷人的小节奏乐句开始。 这个可爱的四小节乐句从它最初的八度音阶向上跳跃开始下降,与第二乐章中的敲击数字有关。 紧随其后的是单簧管上的啁啾动机和巴松管上恶魔之舞动机的微妙宽泛变体,对比了节奏乐句的融化抒情,与啁啾和恶魔的舞蹈动机的轻快俏皮形成了对比乐章的基本音乐二元性。
几小节后,第一个号角随着主旋律轻柔地进入。 它从升四度开始(马勒最喜欢的音程),这在七度的许多主题中都扮演着重要的角色。 它继续以重复的音符对联,回想起第二乐章引言中的回答短语,并开始对魔鬼舞的动机进行小节,然后是两个指代人物。 一开始,轻的节奏和旋律方面,简单的主题与早先在交响乐中使用的主要动机有关,双簧管演奏主题的后段,这是魔鬼舞蹈节奏的进一步延伸,啁啾动机,和 dactylic 图。 乐谱稀疏,风轻 竖琴和弦乐上突出的八分音符听起来像是伴随着它们的吉他偶尔的弹奏,马勒将手鼓从高木管乐器转变为柔和的喇叭和大提琴,弹拨弦增强了温暖夏日夜晚的氛围,星光闪耀。 很快,降序韵律又重新出现在小提琴独奏中,就像高大提琴中主旋律延伸的自然产物。

散列字符串在温暖温柔的短语上扩展了主要主题,试图隐藏它与第四个 Kindertotenlieder 人物的相似之处。

这是行板里的一段话:

正如我们刚刚听到的,节奏乐句现在再次在大提琴独奏中回归,并在吉他和竖琴伴奏下回到第一个号角的主旋律,当由亲密的室内乐队演奏时,这个主题的声音非常迷人。 主题末尾添加了转角人物,赋予其向往运动的向往品质,并命名为Das的“Of Beauty” 利德·冯·德·埃德、双簧管和曼陀林演奏该主题的变体,其中重复八度与指代数字相结合。 这段话以小提琴独奏中带着热烈情感的韵律乐句结束。 从这一点开始,小提琴发展了第一个主题,添加了一个下降的 16 分音符标签,这是第六交响曲结局中出现的类似人物的倒置变体,与轻声乐段中的啁啾和魔鬼舞蹈人物相结合用于带吉他和喇叭的琴弦。

随着小夜曲主题的不断发展,它变得更加热情洋溢。 它的小标签与啁啾的动机交替出现在很短的时间内,主题的浪漫激情得到了控制,但并没有回到小夜曲的微妙旋律中,随着低音弦和巴松管的演奏,一个黑暗的阴影瞬间降临现场第一个主题的次要版本。

毫不犹豫地,就在这片乌云出现在地平线上的同时,一个渐强导致颤音的七和弦,轻轻地滑回到主音大调的第一个主题。 它由双簧管欢快地演奏,小提琴独奏添加了标签作为节奏伴奏。 高木管乐器和小提琴扩展了主题的节奏元素,反转了 16 分音符,小提琴独奏开始对主题进行狂想。
第一把小提琴加入,在有点类似于 16 分音符的形状上迅速推进主题 piùmosso 谐谑乐章中的三重奏主题被打断,但这种形象突然中断,第一个主题的简单小夜曲重新开始,仿佛没有受到威胁要压倒它的突然激增的激情的影响。

在长笛和单簧管演奏主旋律、几小节的节奏数字、弹奏吉他的伴奏和竖琴上断断续续的和弦后,我称之为“闪烁的段落开始”,一系列重复的四分音符对联与第一个主题重复了双音符。 它从低音弦、吉他和拨弦竖琴开始。 这些双音符按顺序向上上升,呈现出可能用于海顿漫画调音过程中的五度圈。 但是马勒使用了减少的音程,给这一系列的双音和神秘的气氛。 然后他们让位于主旋律的指法节奏,木管乐器接管了曼陀林的伴奏的闪烁乐句,然后没有中提琴的高弦和低弦演奏了它的变体。 这段引人入胜的段落将以略有不同的形式在结局中回归,最终成为典型的夜歌。

正如我们刚刚听到的关于第一个主题的主要节奏元素的轻快的段落在一小部分风和曼陀林中接管了一个扁平的大提琴演奏主旋律的变体对抗反变奏和大提琴,前者在一个下降的短语,后者是一个上升的短语。 随着这首音乐的扩展,突然的狂风将小提琴推到了最高音域,音乐有可能在情感洪流中爆发,但它很快变得柔和,音调在指节律上转变为 F 小调,紧接着是轻快的 16 分音符标签。 又是一阵风吹动了空气,而这一次之前让气氛变暗的第一个主题的小调变体,在拉长版本中更加突出地回归,它仍然安静地演奏,但听起来比以前更加险恶。 黑暗可怕的声音让位于交叉节奏的喧闹组合,从它欢快地跳过的第一个主题到第一次出现时安静播放的音乐,现在播放有力。

如此快速的情绪波动为月光小夜曲增添了滑稽色彩。 经过进一步的发展,第一个主题结束,低弦短暂而轻柔地演奏了闪烁的段落。 中间部分和降 B 大调以马勒最可爱的主题之一为特色,一首狂想曲在大提琴的高音域中以流畅的优雅演奏。 它实际上是之前听到的大提琴乐句的扩展版本。 在这里,伴随着两种类型的鸟叫声,啁啾的动机,以及从上升的第三个或下降的第四个开始的重复十六分之一的叽叽喳喳数字。 请注意抒情旋律和闪烁声音的结合如何复制乐章的开头部分。 让我们从引出三重奏的闪烁短语开始下一段摘录。

随着 G 调的关键变化,小提琴为三重奏主题带来了更热情的变化,其中包含了渴望的动机,这在小夜曲中当然很合适。 它的后主题包括三重奏主题的第一小节,重复三遍,并在曼陀林上用孤立的弹奏装饰,使其听起来轻率的同性恋,与三重奏主题的浪漫气息形成鲜明对比。 很快,三重奏主题变得更加热情洋溢,八分音符和开头部分的带点节奏的相同组合,在高度的激情和孩子般的嬉戏之间提供了另一种奇怪的对比。

对大提琴主题的稍微柔和的处理,现在是 F 大调,当它在弦上上升时恢复了以前的顺序,在回忆第五交响曲柔板的渴望动机的倒置变体上达到高点之后。 主题激情很酷,音乐在悬挂的布鲁克纳和 F 大调和弦上柔和,竖琴琶音上升,以三重奏主题的片段结束,由法国圆号双簧管演奏。

在最后一段摘录的结尾,我们听到了久违的开场韵律乐句,现在重新出现,迎来了 A 小节的重演,其第一主题再次由独奏圆号演奏,其主旋律由独奏小提琴演奏。
小提琴跟随第一个主题的平静变奏,大提琴对取自他们三重奏主题的乐句进行沉思。 音乐变得多么宁静,在小提琴上轻轻飘荡在夏日的空气中,扩展了对第一个主题的处理,并以 Der标签 是  动机,大提琴独奏然后唱出韵律乐句,回到第一个主题,由第一个号角轻柔地演奏。 闪烁短语的暗示结合了第一个主题中的第八个重复,以及巴松管中闪烁的数字。 该片段以在降序 16 分音符标记的重叠序列上的简短高潮结束,让人想起第五交响曲柔板乐章中的一个类似的高潮段落。
现在只能听到吉他的声音拨动它的重复音符,跳过每个分组的第一个强拍,就像模仿舞蹈一样。 第一个主题的第二部分以轻柔的小提琴开始,也随着节奏的推进,音乐变得越来越沉重和激动。 小夜曲似乎再次处于失控情绪的危险之中。 音乐在之后的第一个主题的变化上变得越来越热情。 在这种情感倾泻的高峰期,低沉的木管乐器和弦乐,相当阴暗地陈述了第一个主题,并且以一反常态的自信,随着第一个主题的回归,倾泻的情绪迅速减弱,它的轻盈和细腻不受任何尴尬的脸红的影响。一时的心神不宁。 让我们听听吉他独奏。

啁啾声在木管乐器中回归, Staccatissimo 小提琴,单簧管,然后是长笛和小提琴,伴随着轻柔摇摆的绊倒主题。 在闭幕部分,管弦乐队成对组合成室内乐团,在乐章中,来自第一个主题的各种节奏和主题片段轻轻地洒在缩小的管弦乐队周围。 再次听到是多么令人愉快,用吉他弹奏装饰的精致绊倒dactylic人物和闪烁的魔鬼舞蹈动机将其非典型的家伙作为花哨的人。 闪闪发光的颤音和优雅的音符点缀着主题。 当夜幕降临时,月光开始慢慢消退,随着运动接近尾声,主题材料破碎成碎片。 各种木管乐器在持续的高 F 和小提琴的映衬下轻柔地唱出第一个主题。 温暖的光芒笼罩着夏日傍晚的气氛,三重奏开始时在单簧管上首次听到的叽叽喳喳声被反复弹射 Staccatissimo 小提琴的笔记。
在闭幕小节中,马勒模仿了啁啾的动机,在一个相当喧闹的人身上用双倍时间演奏,与第一主题的指形人物相映成趣,柔和的喇叭声和音调,伴随着天堂般的弦和弦,几乎可以闻到甜美的空气夏天的傍晚。 尽管不断绊倒的干扰,现在悄悄地,但由巴松管傲慢地断言,第一个主题开始的双音符听起来轻柔而低沉,随后是啁啾动机和长笛的两个节点闪烁。 所有这些微妙的声音都与单簧管中长时间持续的颤音相呼应。 颤音最终让位于以 F 大调和弦结束的转角图形,这为吉他提供了和声背景,用琶音和弦温柔地结束了乐章,马勒将使用完全相同的向上拱形转角图形来结束他的第九交响曲.


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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