听力指南 – 乐章 4:慢板。 Sehr langsam 和 noch zuruckhaltend

成绩单

经历了回旋曲滑稽剧的狂暴、狂躁和冷笑的嘲弄,人类精神似乎注定了悲剧的命运,如果接下来的运动使我们得出结论,一切文明、人道和人类生活都必须最后,结局还能说什么? 即使加滕伯格将最后一乐章描述为更像是尾声而不是结局,它既没有总结也没有解决之前的冲突,马勒并没有像他在我们大多数交响乐的结束乐章中那样提供激动人心的神化。 正如许多评论家所说,这个结局是为了表达对人类死亡的完全屈服,或者生命否定力量的彻底失败,为什么它如此焦虑? 如此痛苦和折磨? 像早期运动中描述的那样生活不值得放弃吗? 马勒最后的告别是肯定的还是否定的? 它是否意味着人类精神的失败或最终的胜利? 在结尾的柔板中,马勒洞悉了现代人困扰的灵魂深处,敏锐地表达了对当代生活困境的潜意识意识所产生的内在痛苦。 无论他在结局令人心碎的情绪中可能有什么意图,马勒的离开显然是对人们可以从前面的运动中得出的唯一结论的反应,即社会内部和我们内部寻求破坏生活价值的力量已经成功在他们的目标中。 但是,如果马勒在前三乐章中设想了人类的终结,那么他在结​​局中为人类的生存提出了热情的恳求。 马勒如此热爱生活,以至于他无法接受一切人性化和改善生活的失败,而不提高声音以表示抗议。 对于马勒来说,就像尼采一样,只会揭露他所想象的可怕的幻象,代表生命的贬值,以展示它们的真实面貌,即文明消亡的先驱。 那些马勒以对人类生存的热烈祈祷结束了第九交响曲,从开场小节开始,宗教氛围就弥漫在音乐中,自从第二交响曲的结局以来,马勒的音乐表达方式就没有如此精神性。

第一个主题就像路德会的赞美诗,以巴洛克式的热情对位。 每一次重复,他的声音都会越来越强烈,直到危机带来死亡的想法,随之而来的是最后的祈祷,在结束措施中逐渐瓦解为遗忘。 与前面的乐章不同,音乐中没有任何对立力量的冲突。 尽管如此,正如弗洛罗斯指出的那样,“对比的想法被推到了极限。” E 大调单簧管标记短语基于动机一的转角人物和 Rondo 滑稽剧被转变为对生命的热情恳求。 厚重质感的对位,对比,与房间般的宽敞,燃烧的激情消散成平静的静止,回忆他们的ob表的最后时刻。 随着音乐的进行,马勒加强了这些对比。 欺骗性的节奏扰乱了激烈的积累,最终以无声无息的上升音阶结束,上升序列下降到第一乐章中的秒数,到达天堂,却又无助地返回地球。 念了三遍,每一次都更加热烈,为什么生命在死亡面前显得如此虚弱? 为什么人的精神如此容易受到阴暗面的攻击? 不回答这些存在主义问题可能会导致对生命价值的虚无主义否定。 马勒一生都在他的音乐中寻找这些问题的答案,但没有完全满意,很可能陷入了关键的僵局,但他必须找到一种方式来肯定生活,而不是被拒绝。 他与对命运的顺从而斗争到底,最终在最后措施的深刻宁静中找到了真实而完全的接受。 伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 建议将第 XNUMX 个字节视为对音调的告别,这种作曲原则曾被认为是音乐语言中所有积极和肯定事物的精髓。 音调的不和谐和任性的和声进行已经破坏了之前乐章中的大部分纯音调音乐。 他们还回忆了 19 世纪后期瓦格纳、布鲁克纳和施特劳斯的音乐,以及对未来音乐的期待,虽然马勒肯定参与了瓦格纳开始的音调消解,如果不是在他之前,马勒仍然存在坚持其基本原则,作为一个框架,在其中发挥他的创造性天才。 第九乐章的整体音调结构从第一乐章 D 大调回归到压抑大调 D 大调唐纳德·米切尔 (Donald Mitchell) 认为,将主音降低半音,“不是一种妥协的解决方案,而是对现实的坚定不移的认识,真正摧毁了艺术和艺术。他的 D 大调生活不再可能”。
音乐形象中的逝去生命走到了尽头,许多评论家认为,这个动人的结局表达了抽象和个人的辞职,主题材料的不断向下拉动,被埋葬在嘲笑洪水中的告别动机的复苏。滑稽表演和中位超音速的频繁垂死。 德国浪漫音乐中经常使用的主音短语,传达一种怀旧和忧郁的感觉。 所有人都坠入了深渊,但对 Der Abschied、Kindertotenlieder 和第三交响曲的自然运动的音乐提及可能暗示 hlerMa 超越了顺从。 在运动结束时,转弯图形从向下到向上的拱形倒置可能意味着比仅仅屈服于人类死亡更积极的东西。 建议在第九末,在长长的停顿之间发出生命最后的声音,仿佛无奈地摸索着表达, 马勒接受死亡是生命的一部分.

Das Lied 的结尾表明,马勒对生活的热爱不能让他屈服于悲惨的命运,或者诅咒生命,例如投票,并没有通过愿意将其交给他的对手而将基拉下放。 在最后的时刻,马勒冷静而接受,他对生命的热爱太强烈了,即使在死亡中也不能失去。 和第三乐章一样,大结局有一个标题, 柔板. 它不同于开放的寺庙市场,通过这样命名乐章,马勒可能是想向他的导师安托万·布鲁克纳致敬,他最后完成的交响乐章是柔板,也是为第九交响曲写的。 压轴前两小节的音乐提供了进一步的证据来支持这一解释,因为马勒以庄严的、带有强烈重音的语调转述了布鲁克纳的慢板乐章的开头。 几个音乐元素可以很容易地与布鲁克纳联系起来,一个不断向上跳跃一个八度的点状节奏人物,瓦格纳转弯,在进行的运动中已经发挥了重要的作用,以及一个下降的标量乐句,它朝着小提琴演奏的节奏移动在前两个小节中,齐声为布鲁克纳的记忆提供了一种感人的肥胖素。

推测马勒是否打算公开引用布鲁克林的音乐,而不仅仅是献身精神,这很有趣。 在马勒生命的尽头,他可能认为这是他的最后一部作品,他怀着崇敬的心情向后看,又充满恐惧地向前看。 在第三小节,弦乐开始第一个主题,注意与路德会赞美诗的强烈相似之处 与我同住. 这个极具表现力的弦乐主题曲在巴洛克复调中轻柔地演奏,特别是巴赫尼亚风格的演员在这里向马勒致敬,很可能被认为是在向伟大的莱比锡康托尔致敬,他从他的中期开始就对马勒产生了强烈的影响. 第一个主题紧随对布鲁克纳的敬意之后,可能表明马勒心目中这两位伟大作曲家之间的关系。 与此同时,马勒的几位前辈将开场主题从中等高音到主音的短降阶开始用作一种音乐姿态,以引起一种告别的感觉。 例如,在贝多芬的开头 告别 钢琴奏鸣曲。

它还让人回想起柔板乐章的宁静平静和柔和的流动性。 贝多芬弦乐四重奏作品 132,围绕第一个主题的对位交织线中经常出现向下的拱形转弯。 这些转折以尖锐的口音书写,强化了类星体牧师的宗教性格主题。 随着主题的进展,它变得更加自信,它是平静的沉着,让位于强烈的激情。 马勒暗示了第二交响曲早期乐章中的一个短语,用词演唱 Ich wäre viel lieber im Himmel,我宁愿在天堂。

在通往第一个主题似乎结束的路上,被主音的柔和声音打断,中D在小提琴上降平,仿佛悬在深渊的边缘,和弦的质感瞬间消散. 我们将聆听第一个主题的开始,直到持续的降 D 短暂中断主题前进的那一刻。

从这种持续音调所创造的寂静中,巴松管静静地进入,从一个低 D 平坦向上缓慢上升,带有一个缩放乐句,在音乐上投下黑暗神秘的阴影。 继续大约两个小节,其中第二个是第一个的节奏变化,这个悲哀的短语回应并与布鲁赫纳释义的两个开场小节形成对比,这在马勒的雅顿祈祷中听起来是一个不祥的音符。 弦乐在巴洛克式灯光 CounterPoint 中的第二个主题的巴松管上升音阶的高度处有力地进入。 两个主要主题都有相似的元素,比如第一个主题,第二个主题以下降乐句开始,现在在降中音、超音、主音序列上以半音阶演奏,而不是点状节奏。 第二个主题的降半音词让人想起第一步的绝望动机。 同样,转弯数字是对位设计的一个重要元素。 然而,与第一个主题不同的是,第二个主题开始有力,仅用四小节就建立了一个强烈的主题,此时动机 der Tagist schön 出现在第二小提琴中。 在下一小节中,第一小提琴重复了这个动机,其兴趣相距甚远。 随着 der Tag 动机的重复,琴弦突然安静下来,让位于独奏号角演奏的第二主题的变体。 在第一小提琴的 der Tag 动机之上。 一个花花公子的节奏暂时抑制了增加的强度,但当第二个主题在号角独奏后恢复时,它和以前一样强烈和有力。 它仅通过两项措施就成为第一个主题的有力重演,现在正以极大的紧迫感向前推进。 首先,小提琴在下降秒的上升序列中升天,这是告别的动机,回想起第二乐章中出现的类似短语,就在结束部分之前。 这个攀登乐句建立在渐强之上,但既没有达到高潮也没有达到结束,而是直接落入了降E单簧管在第三时刻中间部分的嘲讽中所预期的慢板主题。 提醒一下,这里是 Rondo 滑稽剧中的降 E 调单簧管乐句。 再次提醒一下,这是 Kindertotenlieder 的第四首歌中的 do tog is churn 音符短语。

一连串的下降秒和小提琴似乎达到了天堂般的词,简单地融入了慢板主题,并进入了第一个主题,急切地向前推进,却让位于小提琴上的高持续音调。 让我们从第一主题和第二主题之间的巴松管通过第一主题的重播来听一下简短的插曲。

请注意,第二个主题还包含一个已经渗透到第一个主题的向下转向短语。 以降E单簧管为标志的慢板主题和之前的乐章现在有了完全不同的特点,听起来像一个热切的祈祷。 它完全符合第一个主题的框架,尽管它只是短暂出现。 当第一把小提琴向上跃升至超八度 A 时,它们迅速柔化到高音 A 功能就像中音 D 平在进行第二主题的双小节间奏中所具有的那样,在突然失去任何伴奏时营造出一种声音氛围. 从这种柔和、持续音调的大提琴和大提琴的神秘气氛中出现,缓慢地进入,以巴松管演奏的相同音阶或乐句从深处向上爬行,作为两个主要主题之间的插曲。 在基本主题像以前一样向上爬行之后,小提琴在晚间徘徊,进入对第一个主题元素的怀旧遐想中,在没有前辈的情况下,在低弦的上升基线上进行了扩展变奏,这是小提琴旋律的前几个小节,展望马勒为第十交响曲的结局勾画的主要主题。 独奏小提琴从第二把小提琴用低音弦拉出主题,而第一把小提琴在较低的音域中巧妙地发出上升的标量乐句,一种透明的东方品质,类似于 Der Abschied 的段落渗透到音乐中,室内音乐编排,极端音域的并置增强了这一段的神秘气氛,并用抵消的线性材料装饰。 随着节奏稍微向前推进,木管乐器带着告别的动机进入,与逐步下降的第一个主题片段的重复相呼应。 这条桥梁通道直接导致主音和原始速度的主要材料的回归。

从这里马勒结合和独立地发展了两个主要主题,保持室内合奏,他有一个独奏喇叭,由第二小提琴演奏第二主题的片段,而第一小提琴和中提琴则有第一主题的一部分。 由于这些主题包含共同元素,转折图形和降序或短语最为突出,因此它们非常适合对位整合。 很快,音乐变得更加热情、自信和强烈的口音。 拉长的音程将抵消的主题线分开,直到琴弦有力地断言一个带重音的短语,以相反的顺序组合了两个主要主题的第一个小节。 然后第二个主题进入第二小提琴,因为音乐在充满激情的间歇跳跃中着火。 接近高潮时,音乐似乎抗拒组合,以惊人的力量阻止,在D大调七和弦的强力推风下,音乐线被迫向下。 其次,随着音乐逐渐减弱,小提琴缓慢地降下长长的四分音符,这些音符看起来软弱无力。 再次将音乐带入高潮的努力失败了,相反,第二小提琴中的下降乐句直接进入了第二主题的重奏,该主题以弦乐演奏的第二主题的变奏开始。 第二个主题的元素与第一个主题的元素交织在一起,因此在多层复调中几乎无法区分。 请注意,本节以第一小提琴中 der Tag 动机的变体开始。 下一段摘录从两个主要主题的第一个小节开始,并在第二个主题返回时结束。

再一次,音乐在另一次解决尝试中建立并向前推进。 这一次,它的努力比之前更引人注目 下降秒的上升序列,早先听到的告别模式,在本次集结结束时再次出现,在紧急请求完成时比以前更高,但没有结果他们攀登的最高点,小提琴被搁浅在半空中,握住突然变软的高音,静静地串起主要主题的其他片段,继续专注于向下转向的图形和下降的标量乐句,添加倒置版本der Tag 的动机。
当动态电平突然变弱时,管弦乐会减少为弦乐和几首木管乐器,第一个主题的开场音符在弦乐的柔和张力逐渐消失之前听起来很甜美,第一个主题的双簧管大小,而单簧管演奏第二个的第一个音符,小提琴独奏有转角。 在这样的时刻,一种深刻的失落感笼罩着音乐或认识到满足和救赎似乎是在人类存在的短暂范围内可以实现的无望的梦想。

纹理变薄,隐蔽的音调似乎在耳语,有一些隐藏的含义。 柔和的弦和弦具有平静的效果,在缩小的合奏的各个级别以拉长的音调重复向下转动,以中间音域的长笛结束,但它们未能解决最后一个转动。 取而代之的是,小提琴轻柔地维持了高 C 调,形成了另一个音调桥梁通道,既通向发展部分,又预测了结束尾声。 之前跟随小提琴延音的上升标量乐句被延迟了两个小节,其中单簧管和竖琴在小三度中演奏摇摆的人物,这是来自 Der Abschied 的直接引述,也与起伏的自然节奏有关,来源于第三交响曲的第四乐章。 这是 Der Abschied 的一段话。

一个英式圆号随着一系列上升的对联进入 Der Abschied 的抑扬格节奏,这也让人想起自然运动。 当上升的音阶或乐句进入低音弦时,降 E 单簧管将这个数字与第一件事的片段重叠,由长笛重复。 独特的东方氛围弥漫在神秘的氛围中。 我们超越了尘世的层面,在那里存在被冲突和痛苦所净化,一个只能在我们内心深处发现的世界,稀疏的管弦乐队,多样化的鼓和间隔广泛的音域的组合赋予音乐一种空间品质。 由于低音单簧管的重奏是第二个插曲中上升的标量乐句的变体,音乐的进展突然停止,等待从部分开始的音乐材料的收集,这些材料将在其余的广泛发展中更加充分地整合. 然后重复这个相同的过程。

第一个主题的元素突然建立在渐强上,很快又带回了第二个主题,由弦有力地表达出来,并强调每个音符。 很快,速度开始加快。 低木管乐器,用力输入是完整的和弦。 随着第二个主题的逼近,der Tag 动机在第二个主题的持续发展中扮演着越来越突出的角色。 随着音乐的建立和对位复合体中添加更多的线条,上升和下降运动之间的对比变得更加明显,证明了精神的内部斗争,以克服有可能压倒它并击败对救赎的努力的绝望感。 当节奏继续增加,张力增加,号角响起时,救赎的动机作为两个主要主题的对比元素上的再生香膏,以一组踏板人物的各种节奏排列为特色,强度变得几乎无法忍受。 突然,主音D大调重新建立起来,节奏迅速向前推进。 如果只是两个小节,直到它在我们达到主要高潮时被迫平息。 胜利有力地陈述了第二个主题,双簧管和小号以极大的力量攻击其前三个下降的半音调,而长号则演奏转弯动机,喇叭的升起有力地表明了绝望的第一乐章动机。 我们终于找到了困扰整个 Symphony 的痛苦问题的答案吗? 滑音的热潮促使答案寻找声音,弦乐和木管乐器狂热地跟随它们,伴随着象征着这个答案可以提供的和平感觉的转角,但号角通过断言它的前两个上升音符来提高诅咒的幽灵,从而扼杀了这段话的组合,就像它似乎准备给出答案一样。 音乐凝固在一个强大的降 C 小调七和弦上,小提琴从交响乐一开始就在双重增强版本的否定生命动机 X 上用刺穿降 C 的方式刺穿空气。 随着这些以切分节奏演奏的痛苦音符的每一次冲击,所有答案的希望似乎都破灭了,但似乎攻击了人类生存的基础。 在这里,发展达到了悲惨的高潮,并没有找到答案而结束,在最后一个看到降号的声音之后,琴弦逐渐向下进行,以铆接力演奏每个音符。 这个苦涩的高潮是发展演奏第一部分结束的小节的延伸,有力、拉长的音调为 X 的切分模式。我们的下一个节选以第二个主题的重演开始,并带我们进入高潮在动机 X 的这些刺伤 c 平面上的发展。

当我们刚刚听到小提琴缓慢下降的半音乐句并跟随动机 X 的高潮回归时,望远镜直接进入开始重演的第一个主题的回归,第一个主题的元素交织在紧密压缩和密集的复调中。 音乐的性格变得英勇,仿佛向人类精神的积极力量以及他们克服死亡恐惧的勇敢努力致敬。 单簧管、巴松管和长号以强大的力量断言了第一个主题,这是在进行的斗争中所缺乏的,向下转弯的数字上的喇叭和大提琴,加上他们的衣服,听起来很自信,好像他们已经克服了之前表达的痛苦情绪这旋律弦。 之前被拒绝解决的不断上升的告别和下降的秒数似乎已经失去了将其向上拉向他们的目标的紧迫感。 现在这个序列只是稍微建立起来,没有以前紧张的强度,在它的高度,上升结束时突然安静下来,终于达到了宁静,因为音乐达到了一个超然的境界。 只剩下喇叭和琴弦,喇叭低声转折人物,较低的弦以衍生人物的柔板主题响应,第一小提琴开始第一个主题下降乐句,两个喇叭以相反的动作演奏乐句,两个乐句和随着落下的第二次告别。
这些连词听起来多么舒缓,在发展部分结束时起到了治愈精神创伤的修复作用。 第一个主题继续发展,偶尔会在整个管弦乐队中热烈上升。 仿佛再次集结力量迎接克服死亡恐惧的挑战,小提琴在最后的音乐会声明中回归的第一个主题上翱翔。 请注意,它的回合人物不再带有强烈的口音,这些口音会刺痛人心。 但人影现在平静了,仿佛认命了。 人们感觉到圣灵已经没有更多的力量可以再次尝试寻找答案,从而将其从死亡的破坏性力量中拯救出来。 虽然第一个主题顺序已经冷却,但它仍然给人一种对积极结果保持一定信心的印象。 随着主题的结束,随着它的力量消散,管弦乐队的其余部分逐渐消失,只有一个小合奏在最后时刻继续进行,它上升到了很高的高度和小提琴。 高八度的小提琴轻柔地上升到超八度 C 自然,比动作主调低半步。 他们坚持这个音符,就像他们之前在低 D 调、超八度 a 和高 C 升音中所做的那样。 这些持续的音调,先前迎来了从深渊深处缓缓升起的标量短语,但那深渊已不再是死亡全灭的象征。 取而代之的是,一些木管乐器和弦乐轻柔地发出了开始第一个主题的下降音符。 英语圆号以下降的八度从容地延续了这句话。 第二把小提琴以连续的顺序演奏上升的音阶数字,在每个高音处以不和谐的音程下降。 首先,小提琴从高处缓缓下降,和平再次统治。 很快就只剩下几根弦了,因为音乐溶解在主题片段上,随着它们下降到低音弦,难度越来越大。 大提琴奏出向下的曲调后,随着下半音的曲调停顿,音乐停止,仿佛无法继续。 这两个小节的大提琴段落是对发展结束时强烈的高潮伤害的彻底转变。 但它缺乏推动运动达到高潮的海平面。 对我们必死的痛苦提醒,以第一乐章中否定生命的动机 x 的形式呈现,现在变得平滑并合并为单一的音调。 我们将在重演期间从第一个主题的重播开始下一个节选。

短暂的停顿后,音乐以更慢的速度继续播放,只有弦乐一直保持到最后,静音的第二小提琴轻柔地进入,伴随着上升的音阶乐句,这是将黑暗和不祥的巴松管独奏分开的所有剩余部分乐章开始时的两个主要主题,即乐谱草稿的最后一页,马勒写道, O Schönheit! 丽贝! 哦,美,爱,然后 勒贝沃尔! 写了两次,并且 世界 然后再次 莱布特沃尔, 再见,回忆的词 Der Abschied. 第二个主题的孤立片段演奏得非常轻柔和虔诚的庄严,但它们不能超过两个小节,暂停呼吸。 我们只剩下即将结束的生命的破碎碎片,显然还没有以死亡解决自己。 就好像我们见证了人类生命的最后时刻。 它的神圣火花慢慢消失,又是短暂的停顿,音乐试图重新开始,以恢复足够的力量继续下去。 弦乐在柔和的不和谐和弦上重新进入,导致中提琴中转角的增强版本,以七到 D 的七和弦下降。 每一个简短的乐句都消散在完全的寂静中,当它复活时,它在每一个音符上徘徊,仿佛用所剩无几的力量抓住生命。 在生命仿佛悬在生死之间的那一刻,第一把小提琴轻声而深情地低语,动机 der Tagist schön 象征着新一天的黎明的极其重要的动机已经融入了整个结局的主要材料。 以及出现在交响乐的其他乐章中,它产生了希望的感觉,它给 Kindertotenlieder 的第四首歌曲的悲伤带来了希望,它描绘了一个美丽的新一天,在地平线之外。 现在即将到达那个地平线,因此这个可爱的短语出现在尘世生命的最后时刻。
在这个有远见的动机结束后,只有孤立的音调,向下转动的图形和第一个主题的最小片段仍然存在,被完全沉默的片刻隔开。 音乐似乎超越了时间,在无限的空间中,一个完美的和平与完全结合的境界,“以尽可能慢的速度”,马特写道,“几乎没有脉搏的柔和弦音轻轻地流动,使精神平静下来”。 在这些最后的小节中,降 D 大调稳固地建立起来,只是暂时转变为小调,为它的命运赋予了多重声音。 中提琴和降 D 大调中的另一个转角在最后一个和弦上重新建立,在这最后一个和弦中,中提琴演奏出人类精神发出的最后声音。 正是在这些最后的音符中,灵魂真正接受了生命,在最后一口气中,灵魂发出了在最后两个小节中延伸的转向动机,但动机已经改变,它不再像整个乐章那样向下移动,但已经逆转并向上移动,鼓励我们相信圣灵终于找到了人类必死的意义。 这个倒转,再加上整个结局都听到了向下的转折,形成了一个完整的圆圈,象征着永恒的回归。 正如在《谎言》中一样,尼采的生命肯定原则是对作为第九交响曲基本潜台词的潜在存在问题的回答。 你现在是九世纪非凡的最后一页。

在这部广泛的交响曲的过程中,马勒以最直接、最令人不安的坦率直面人类生活的消极方面,如果要在《阿布希德》中作为对死亡恐惧的回应提供永恒回归的教训,他必须肯定这些消极方面。完全接受。 在 Das Lied 的最后时刻,永恒回归的概念象征着看似无穷无尽的同音模糊上升短语的重复,与 告别的 的告别。 发现吸收了这个生命法则,对死亡的恐惧似乎已经被克服了。 但在第九部中,马勒从形而上学层面下降到尘世领域,直面那些使生命衰弱和威胁降级的恐怖和荒谬,他一定已经意识到,如果不是有意识地,那么在他的存在深处,肯定生命通过接受永恒的回归,他也必须肯定其最可怕的方面。 尼采面临同样的危机,导致他在他的杰作中增加了第四本书, 还会激怒Zarathustra在最后一本书中,大自然表达了他对接受永恒回归不可避免的后果的厌恶,他必须肯定生命所能提供的最小的,最大的,最坏的,以及最好的。
在第九乐章的前三乐章中,马勒呈现了一系列冲突,其中暴力的残暴、愚蠢和反常的力量似乎战胜了人类中的英雄、慈悲和无辜。 他能接受一个贬值或破坏力量获胜的世界吗? 在结局的最后时刻,他对这个深刻困境的答案的祈祷得到了满足,他甚至肯定了让他最反感的事情。 纵然一切好与坏,一去不复返,周而复始,生命依然值得我们坚定不移地奉献。 因此,第九交响曲不仅仅是一首告别交响曲,而是一首对不同的生命赞美诗,甚至可能比超越的达斯·冯·德·艾德的积极的第八部更为肯定。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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