听力指南–运动4:Adagietto。 瑟尔朗萨姆

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adagietto无疑是马勒音乐中最著名的一部。 由于其被用作Visconti电影的背景音乐,其受欢迎程度急剧上升 在威尼斯死亡。 但是,关于马勒打算让健身者交流的内容,存在一些争议。 Villa Mengelberg是Mahler的亲密朋友和同事,并且是他的音乐的早期拥护者,声称Alma Mahler向他吐露了古斯塔夫在求爱时向她发送了完成的手稿作为情书。 当然,音乐的浪漫本质可以支持这种争论。 但是从纯粹的音乐角度来说,adagietto显然与录制的歌曲有关 Ich Bin der Welt绝对战士,其诗歌文本和情感特征传达出一种非常不同的情绪,即寂寞,退缩和疏离。 我同意亨利·路易·德拉·格兰奇的观点,他认为马勒本来不可能写出两篇如此相关,意义各异的文章,这在我看来是不可能的。 拉·格兰奇想知道,如果门格尔伯格的故事是真实的,阿尔玛为什么在她的任何关于马勒的著作中都没有提到它,那么人们可能会认为马勒自己的个人爱情表达很可能包含两个主要要素,渴望,动机就在于此。在这一运动中具有重要意义的认知和焦虑很可能被认为是马勒自身浪漫天性的特征,古斯塔夫可能希望在恋爱的这个早期阶段检验他的所有感受,这可能是送给她的原因该手稿希望她能理解她显然做过的音乐中隐含的信息,这可能有助于支持门格尔伯格的建议。 无论马勒的意图是什么,唐纳德·米切尔(Donald Mitchell)都将自动舞曲视为一首无言的管弦乐歌曲。
在交响乐的背景下,该机芯是结局的序幕,特别是因为它的简洁性和两个机芯之间的主题关系。 然而,这是交响乐中唯一缓慢的动作,浪漫爱情和整个作品的一种持续表达,为解决第一部分的紧张局势和克服第二部分的混乱世界提供了关键。 值得注意的是,浪漫爱情的引入极大地将单纯的方向从痛苦和无意义的抛弃转移到了挽回爱情的价值上。 通过共同使用“ adagietto”主题,构成第三部分的最后两个运动之间的相互联系,与在第一部分的两个运动中出现的葬礼进行曲主题相似。 在第一部分和第三部分的每个第一乐章中出现的共同主题在随后的乐章中发生了变化,在该乐章中,它发挥不同的作用或引起不同的情感反应。 这种戏剧性的平行性和变换性不仅将交响乐的外部联系在一起,而且还影响了整个作品的内容和重点。 Mahler的音乐编排是多余的,仅使用琴弦和竖琴来增强音乐的抒情性,并赋予其类似小夜曲的品质。 三元形式ABA的使用本身就是简单性。 如此短的动作,内在的和声是微妙的,并且和声进行是频繁的,这增加了音乐的冲动性,印象派的和声,例如那不勒斯的第六功能,作为转移到远程琴键的一种手段。
马勒(Mahler)在过渡段落中使用了重叠的持续音调,这预计会在运维单中使用。 达斯·里德·冯·德·埃德. 慢板流式的氛围以模糊的和声开始,给人一种失重的感觉,以持续的和弦的长悬停结束,非常缓慢地进展到结束,营造出一种无尽的时间感。 谐谑曲运动的瞬间怀旧遐想是否引发了这些温柔的情绪? 尽管它们不共享音乐材料,但谐谑曲和柔板曲具有概念上的关系,在情绪和音乐内容上实际上是彼此相反的。 这种关系与交响乐的逐步发展相一致,从深刻的悲伤和愤怒到厌恶日常生活中毫无意义的世界,再到人类爱情的出现,带来巨大的幸福,从而解决了作品开始的内部冲突。

对这一乐章的许多评论都集中在乐章的主要节奏和长度上。 如果该乐章以极其缓慢的速度进行,它可能听起来像一首挽歌,这与马勒打算表达他对阿尔玛的爱的暗示不符,其他人则认为该乐章充满了焦虑倾泻而出的爱的痛苦,最好以非常缓慢的节奏来表达。 部分问题出在乐章本身的标题 adagietto 上,它可以被解读为节奏标记。 因此,节奏会比慢板快一些,但比说的慢, 温和。 因此,为了避免慢节奏的论证,马勒确实提供了该公开交响曲中的乐章标题,实际上,进行中的乐章名称为scherzo,但在这种情况和其他情况下,这些标题与乐章的形式有关,而不是与乐章的形式有关。尽其所能。 但是,通过使用通常用速度来标识的这个音乐术语,马勒打算传达的内容并不确定,因为他还在机芯开始时也指定了速度标记, 塞尔·兰萨姆(Sehr langsam)。 如果将其解释为速度方向,这似乎与机芯的标题相矛盾。
马勒(Mahler)还给《第九交响曲》的大结局打了一个标题, 柔板,但在其后立即放置几乎相同的速度标记。 Sehr langsam和nochzurückhaltend,很慢,有些犹豫。 由于马勒不太可能将慢板和慢板都视为指定相同的速度,因此他必须有另一个理由将这些术语用作各自乐章的名称。 到 19 世纪末,将交响乐的缓慢乐章称为 Adagio 乐章已经变得司空见惯,通过使用 Adagio 的小版本,慢板马勒很可能是指它的简洁性,与例如,布鲁克纳交响曲中通常较长的慢板乐章。 事实上,有人认为马勒将这个词放在第九交响曲终曲的开头,是为了向布鲁克纳宏伟的慢板乐章致敬。 马勒是否对第五交响曲的慢乐章有类似的意图,不管他有没有,标题为第四乐章的不是速度指定,不应被视为该乐章的主要速度应该比那个更快的证据马勒指出, 塞尔·兰萨姆(Sehr langsam).

双簧管和大提琴在持续的和声下柔和地打开机芯,在其上,竖琴演奏轻柔的琶音,轻柔地吹奏,产生音调的歧义并唤起在滚滚的乌云上漂浮的感觉。
在缓慢而宁静的节奏中,与下降的竖琴琶音的闭合重叠的主旋律向相反的方向移动,它是自发产生的,与之前的相反,始于三个音符以动机的方式逐步上升的乐谱。就向往而言,这种温柔的感性主题在第一把小提琴中柔和地,毫不犹豫地演奏,与往常动机的通常形式不同,三音符的振奋不是跟随着间歇性的向上跳跃,而是重复其前音,然后上升了一大秒。 此处属于动机的形状与它用作第二首歌或Kindertotenlieder的主要主题有关,在这里听起来比悲伤更难受。

的主题 伊奇·本德·韦尔特 也以这种动机的变体开始,尽管以一种更不规则的方式进行,并引起了Adagietto主题更具特征性的情绪。

这是机芯的开幕及其主题。

渴望动机的五种音符卖出成为主要主题的主要组成部分,并经历了许多置换,持续和传递的音调以及下部弦中的内部弦状披萨点缀,而竖琴琶音则在整个A部分开篇中都提供了一种成分。 大提琴演奏的主题更广泛。

随着主题的发展,发出不和谐的音调和中提琴,并在短短的几秒钟内下降,给人以淡淡的印象。 感伤 苦乐参半的抒情诗。 在不完整的节奏之后,大提琴在上升的三分之一处添加了一个奇怪的剪裁的节奏,这暗示了童年的纯真动机。

在重新出现主要主题之前,先进行精巧紧凑的过渡,以不断上升的色调层调,以某种暗示但与开幕措施略有不同的方式出现。 最初的小提琴轻柔地进入,几乎以落在心律上的四分音符点缀的下降节奏融入主题。 很快,音乐变得更加热情,马勒扩展了主题的片段,包括一个上升的小秒,一个向上的跳跃,通过随着节奏不断逼近高潮而扩大连续跳跃的间隔来扩大。
在八音长调降序短语中,它变得更加自信,并且在落下时会更改音调。 音乐达到了高潮,突然的八度音阶跃升至持续的F大和弦,高A是其最高音符,在下降的琶音和弦乐与升弦的琶音在短暂的激情中爆发。

随着高潮的消退,小提琴从高点 A 进一步下降,然后是主旋律,A 部分在上升的第二个仍然暂停,与乐章开始时相同的竖琴琶音结束。 中间的 B 部分以一个新的、更自信的主题开始,第一把小提琴以更短暂的速度热情地演奏。 对持续和弦和低音弦的推力攻击为这种更具侵略性的情感流露增添了力量。
根据大提琴在A区间恢复第一个主题之前在大提琴上演奏的第三段小拱形形象,此新主题还包括四个音符的汽车歌曲 Der Tag istschön,这一天很美,在Kindertotenlieder第四首歌的结尾处。 马勒可能打算用这种音乐来表达他对新的一天的希望,因为他所爱的人的存在使他变得美丽。
在中等强度的向上推力达到高潮,此高和弦分解为G平音,调性即调成该音调。

音乐迅速柔和,很快变得更加多愁善感和梦幻。 通过这一温柔的段落,马勒将为压轴的次要主题创作音乐。
渴望的动机现在变得更加突出,不仅随着热情的激增而飞跃至极高的高度,而且还像爱抚般温柔地升起。 随着像旋律这样的歌曲变得更加热烈, 德·施泰因 当调性转移到E大调的马勒的天琴键到D大调的马勒的阳光琴键时,动机再次出现。小提琴继续扩展了主题。 B部分深深地拉近了对拉长版本的渴望,当它升至高D时变慢并变软,仅以超八度滑动,为第二小提琴在F大调中再次出现这一主题做准备。
因此,马勒对爱情的亲切向往表示深切的渴望,这突显了马勒的深情,这表明潜意识里担心自己无法实现他所爱的梦想。

突然转变为更加内省的情绪,A部分恢复了其原始音调,第二小提琴在轻柔,宽泛的演奏中发挥了主旋律,而竖琴琶音则再次伴奏了这一主题。
在最不寻常的过程中,直到主题在中途才达到第一节拍。 然而,过渡是无缝的,因为马勒演奏了第一部分主题的拉长版本,同时保留了之前稍微轻快的节奏。 大提琴将拱形乐句的主题扩展为节奏,在一个奇妙的测量过渡中,持续的 C 出现在重叠的入口处,穿过弦乐合奏,从酒吧的不同部分进入,并犹豫地工作到第一个小提琴。 一声长长的、轻柔的叹息引向了主题的第二部分,而主题的拉长和乐观在第二把小提琴中升起,对抗基部下降的拨弦声,让人感觉慢慢地被拉回到开场的宁静中。 这段简短的引出主旋律的第二部分是马勒所有音乐中最优美的过渡乐段之一。

在首批小提琴中继续扩展主题之后,它突然爆发出激情的火焰。 与第一个A部分的高潮不同,速度不会向前推动,并且下降的短语会被缩短,现在向上跳跃到比以前达到的A高八度。 超级八度音阶A由第一小提琴在渐强音上使用尽可能多的弓弦保持,而内弦中的16音符塑形的暗流则冲入F大和弦,并由优美的音符向上推。 小提琴以高大的,有力的重音调从高处接收,后裔继续以低弦下降,然后又恢复为小提琴。 他们坚持 最强音 他们竭尽全力推进最后的几项措施。 音乐首先从强调的高度逐渐下降,然后更紧迫,然后是下降的短语,很快就被拉伸,重点是悬浮的占主导地位的第七和弦,该七和弦通过一系列融化的调制分解为音调。 保持住主音,仿佛在无奈中一样,直到它也落到逐渐消失的补音弦上。

马勒的爱情宣言这一深刻而动人的结论表明,他愿意忍受自己渴望的痛苦,以期实现愿望。 长时间的悬念造成了永恒的幻想,这暗示着如此渴望的爱情可能是永恒的。 从这个意义上说,对他的内在前提的敏锐度很可能是与之形成了一种纽带的反面,而马勒的共同的疏离感和孤独感因他对彼此相爱的渴望而消除了。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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