听力指南–动作3:Scherzo。 沙滕哈夫特

成绩单

谐谑曲的第七交响曲乐章是马勒令人毛骨悚然的舞蹈,这是一种幽灵般的噩梦般的幻想,与编织和摆动的三重奏和弦的蜘蛛网形成鲜明对比,并被似乎来自各个方向的快速风音打断。 随心所欲的华尔兹洋溢着活力和活力。 在夜间阴暗的气氛中旋转的幽灵狼蛛与德里克库克所说的交替出现 野蛮扭曲的流行音乐wal茨。 大调到小调的转变比比皆是,但与命运的和弦动机完全分离,否则这种和声转变将与之相关,例如在第六交响曲中。 相反,这些和弦变化似乎只是马勒自嘲的一个俏皮、甚至是恶作剧的方面,D 小调谐谑曲主题包含一个 D 大调动机,预示着 D 大调三重奏的到来。 音调模糊和第一次一样普遍 音乐博物馆,就像那个乐章和压轴一样,谐谑并列,有时甚至将完全不同的音乐主题结合在一起。 谐谑曲部分对塔兰泰拉的光谱处理和大胆的华尔兹三重奏都充满了对木管乐器尖叫和长号的怪诞使用,从它们怪异的寂静中爆发出强烈的重音,就像超凡脱俗的幻影。 巨大的间隔跳跃扭曲了音乐线条,夸张的弦乐滑奏深入到深处,在放大的定音鼓上敲响了巨大的鼓声,传奇的音乐戛然而止,渐进的五强拨弦敲击打破了幽灵般的夜间气氛。 这些奇怪的噪音使谐谑部分听起来像恶魔,而狂野的尖叫声和怪诞的残缺扭曲了华尔兹。 这个相对简短的谐谑曲可能是马勒对恶搞恶搞的亲和力的最诱人的例子。 他对流行的维也纳华尔兹音乐的处理以一种怪诞和可笑的方式预期 伯格的小华尔兹 Woyzeck.

然而,远非令人恐惧,音乐似乎更像是柏辽兹的漫画,女巫安息日之梦,要记住的万圣节之夜。 它无疑是五个乐章中最原始的乐章之一,并预计在第九和第十交响曲中会有类似的恶魔谐谑。 马勒还模仿了通过插入长发展部分形成的传统谐谑三重奏,他将黑暗的谐谑音乐与轻快的三重奏进行了对比,以与贯穿这部交响曲大部分内容的昼夜象征主义保持一致。 与几位评论家的意见相反,谐谑曲确实参考了其他乐章,第一乐章的威尔第和死亡格言侵入了舞曲,三重奏的第二部分基于第一乐章的主题,振荡在弗里吉亚主题人物的大调和小调之间。 后者是马勒音乐中偶尔出现的犹太旋律的另一个例子。 双簧管是一首明亮的民谣,出现在三重奏中,让人联想到第三交响曲的惊恐动作中的后号独奏,以及第五交响曲的惊恐的第二个三重奏。 马勒将这首简单的曲调转化为墙壁部分的空心节奏主题。

在华尔兹中,马勒继续模仿传统音乐并取笑他自己的特质,将一个阴森恐怖的主题与无忧无虑的墙壁进行对比。 最黑暗的夜晚阴影笼罩着开头部分。 乐章从最简短的主题人物开始,两个音符以抑扬格节奏短长,由定音鼓敲击的乐观组成,然后是低弦拨奏音符。 起初,它在短暂的沉默后轻柔地演奏并重复,但随后是尖尖的断奏音符和低沉的单簧管,让人联想到一个可怕的人物的形象,逐渐以犹豫不决的蹒跚步步逼近。 流体添加了一个点状的节奏图形,通过在介绍过程中将小的音乐细胞融合在一起,以这种方式引入并结合现在在 scherzo 主题上销售的两个音符。 第一个主题由旋转的三连音组成,这些三连音逐渐串在一起,并与介绍中的点状节奏图形相结合,这种三连音的上升和下降强调了小节微弱的第三拍,在弦乐部分编织了一个神秘的声音网络, 首先是小提琴,然后以低弦为中心,被孤立的断奏音符打断。 下降小秒的动机,期待第二个主题,三重形怪诞的超八度下降和模态和声中的下降半音阶进一步修饰了这首诡异的音乐。

第一个主题由英语角直接移至第二个主题,长笛搅动开场的三重奏人物,直到在长笛和双簧管中碰到一个新主题。 仍在D小调中,并标记为 klagend 悲哀地是忧郁的小调,强调华尔兹下降的第二个作为斯拉夫质量,是通过在第二个小节中削减第一个音符而产生的。 它伴随着第一个主题的松鼠三连音,而弱节拍的重音保持了平衡的主题。

表达悲伤和神秘的前两个主题因此是兼容的,但它们与旋转旅行消失后进入的第三个主题明显不同。 在将作为第三主题的一部分出现的双小节介绍之后,强调第二节拍,出乎意料地明亮活泼的墙壁蒸汽进入,小提琴在 D 大调中演奏,并且脾气有些活泼。 在第三个主题开始时,优雅的跳跃第六位显示了它真正是对第五交响曲谐谑曲中华尔兹的愚蠢讽刺。 马勒似乎沉迷于通过他对​​华尔兹音乐的反常扭曲来调整维也纳人认为的复杂性。 在这里,他更加肆无忌惮地放纵自己,将华尔兹主题与继续进行的幽灵般的塔兰泰拉并置,超八度跳跃和长时间的下降形成了这个主题,同时夸张,热情洋溢。 他们正在翻转顽皮地录制磨牙早期的歌曲 沙伊登与梅登.

正如我们在最后一段结尾听到的那样,突然间长时间的小提琴演奏切断了第三个主题,我们出乎意料地回到了第一部分,开场两拍出售的古怪音乐片段。 在此展开部分,马勒将奏鸣曲形式元素插入到基本上是谐谑三重奏结构中。 低音独奏以转角和降半音音阶演奏,由巴松管拾音和扩展。 并强调弱节拍。 第一个主题的摆动和编织的三连音再次出现,在不同的弦乐部分之间来回移动,幽灵般的爆发,以及在它们刺穿光谱气氛时紧张的突进。
双簧管和英国圆号在柔和的中提琴旋转的三重奏形态下呼喊第二主题,第二主题第三小节的细长下降点节奏取自第二主题第一乐章的开场图形。 当华尔兹主题再次出现时,它会被演奏低八度,使其听起来比以前更粗糙,首先伴随着低音弦的隆起,然后是响应华尔兹主题的两小节节奏乐句。 这个主题开始的跳跃六很快变成了一个超级八度。 随着主题越来越怪诞,其间隔拉长到极限,哀伤的第二主题短暂的说情,却被跳跃的华尔兹主题不礼貌的挥手拨开,再次长长的插入扭曲这支点状的音乐,木管乐器在主题第二小节的八分音符的扩展版本上疯狂地尖叫,将其向下拉,直到到达低音大管,后者正好撞到低音弦中第一个主题的开场三连音。 下一段从华尔兹主题的回归开始。

scherzo的开发部分因其旋转的三重奏形象而告一段落,最后消失并直接进入三重奏。 D大调三重奏没有任何准备,就从简单的小调开始,由双簧管打动。 让人回想起早期歌曲中的主题, 尼希特·维德森(Nicht wiedersehen) 以及第五交响曲scherzo运动的三重奏部分它是线性的似童般的抒情主义,但是,被不自然的A自然所破坏,该自然事物结束了先行词,并被插入的废话模仿 吓人的 华尔兹般的形象演奏得更快,让人想起在第六交响曲协奏曲三重奏中粗鲁地打断小步舞曲主题的十六分之一的快速齐奏。 这很可能是马勒有意的自我模仿。 在第二个之后 皮莫索 感叹词是从第一主题的第二部分中下降的虚线节奏单元格,从第一乐章的第二主题中借用,温顺地返回,中提琴和大提琴。

这个有节奏的人物引出一丝谐谑的华尔兹,第三个主题,突然被一个小节的翻转 皮莫索 形象。 和以前一样,有节奏的虚线人物,演奏到墙上的速度,试图进入华尔兹主题,但又一次被一个快速的形象所阻止。 当虚线节奏扩大,再次试图带回华尔兹时,快速变形的代祷未能说服华尔兹乐句,回忆是第二乐章的第一部分,下降的虚线节奏开始占据上风。 华尔兹乐句上升了一个八度,并引出了一个小节,只有三拍,但演奏得很重 技能 双关语对华尔兹节奏的影响。 三重奏以其在喇叭和大提琴中奇怪变形的主题关闭,以反对单簧管和大管弦中的和弦雕像,四次破碎的雕像和华尔兹节拍将音调带回D小调,为谢尔佐(Scherzo)二次开发奠定基础。接下来是整个三重奏部分。

幽灵般的第一个主题以其飘扬而飞扬的三胞胎而重现,由一组由几阵风和定音鼓组成的室内乐队演奏。 很快,木管乐器带回了第二个主题和E调小调,伴随着第一个主题的三重奏形象的浪潮。 突然,从第三个主题开始的跳跃人物进行了恳求,但随着黄铜的长时间下降而消失,最后以巨大的定音鼓轰鸣声结束了。 音乐停在轨道上。

短暂的停顿后,引言以其孤立的笔触返回,定音鼓和拨奏下弦上的两个音符有节奏的人物,降半音拨奏,在每个入口处都带有强烈的重音,给人一种幻影在场景中飞进飞出的印象。 很快,第一批编织三连音的对象在崎岖的中提琴中返回,伴随着稳定的低弦标点符号、转角和下降的半音乐句,这些乐句被添加到动作发展部分开头的介绍重奏中,由一根独奏弦乐低音,现在在大号中返回,听起来比以前更可怕。

在第一主题进一步发展之后,第二主题进入长笛和双簧管,而第一主题的三重奏伴奏用巴松管伴奏,小提琴唱着这首悲伤的小民谣,表现力像木管乐器保持三重奏,使主题不会因为沉溺于悲伤而完全失去冷静。 作为来自华尔兹主题的早期 4/8 音符,在完整的管弦乐队中重新引入它,再次在 D 大调中,以更短暂的速度重新引入。 开始这个主题的向上跳跃,不断上升,直到它们以虚线节奏松散地落入第二个主题。 现在在降 B 小调中,更宽的间隔拉伸和和声扭曲进一步扭曲了这个可怜的小主题。

开始华尔兹主题的有节奏的图形上的一个巨大的向上推动导致了小提琴演奏断奏的快速下降的半音阶。 起初,他们撞到一个强烈的不和谐和弦,然后继续伴随着一个由号角以不和谐的间隔演奏的下降的有节奏的人物。 这些数字中的最后一个下降了一个粗俗的小七度。 在半音阶继续以低弦下降之后,尖叫的木管乐器爆发出愚蠢的八分音符,结束了华尔兹主题。 它也像寻找稳固的地面一样下降,上次我们听到这个形象时,它撞上了强大的定音鼓中风。 这一次它被弦下方巨大的拨弦声切断,用如此巨大的力量拨动了 5 大号,声音从指板上回响,它被重复,动态标记减少到 XNUMX 大号。 一些指挥在指板上演奏两个拨奏音符,而其他指挥只演奏第一个,这些巨大的弹拨音引导了谐谑部分的重演。 让我们听听华尔兹主题进入的这个片段。

Scherzo 部分的重播从引言中的三个小节开始,然后直接进入第一个主题。 第一个对象的光谱三重形态现在回来了,编织着它的魔法咒语。 这一次,虚线节奏上的拱形乐句伴随着强烈膨胀的类似形状的三连音配置。 小提琴进入了第二个主题,而木管乐器则保持了旋转的三重奏。 华尔兹主题的重演标志着狂野,在整个管弦乐队中直接伴随着疯狂的丰富,其音乐元素显然混淆了它们的归属。
当由长号和大号演奏时,主题听起来多么怪诞,他的离键 E 尖锐的声音比以往任何时候都更加失真。 在所有事物中,华尔兹现在被愚蠢的声音打断了 皮莫索 打破三重奏主题的形象。 然后华尔兹主题本身与第二主题中的木屐混淆,直到它在小提琴中不受影响地出现。 这 皮莫索 当音乐达到完整节奏时,塑像再次进行干预以将墙壁标记为轻浮。 尾声从这里开始,华尔兹在断弦的pizzicato拍子中支持三个节点的跌落和华尔兹主题的节奏,这是由英国号角在吹奏曲中傲慢地演奏的,与这个三节点人物的低音提琴相结合的是英文角单簧管中的Waltz主题,但是 皮莫索 塑像不断介入,试图防止墙壁重新开始。 当似乎这种烦人的打断终于成功地将声音转移到墙壁上时,大提琴进入了三重奏主题,马勒通过改变下降间隔来结束这个扭曲的主题,使下降的趋势变得更怪诞。 音乐中的魔鬼.

作为马勒的谐谑乐章的特点,音乐材料开始分解成零散的片段,由减少的管弦乐队演奏。 有一次,木管乐器升起,发出一声响亮而喧闹的鲸鱼,喇叭让人毛骨悚然,从 E 大调和弦到冰冷的 D 大调和弦,立即被停顿的音调闷闷不乐。

从这里开始,音乐溶解在弗利丁的碎片上g piu mosso 构图、以下点线节奏和华尔兹速度与低音弦中的主音完美契合。 然后单簧管插入华尔兹主题伴奏的片段,孤独的巴松管在华尔兹节拍的背景下添加了该主题第二小节的 4/8 音符数字。 片刻的沉默似乎在等待这个主题的结束。 难道运动真的结束了吗? 当然不是。

短暂的停顿之后,马勒以最后一点愤怒的定音鼓中风结束了乐章,然后是中提琴 D 大调和弦上的和弦拨奏音符,这似乎是事后添加的。 就好像马勒带领我们结束了这个乐章,就像它通常在谐谑曲中所做的那样,然后预期我们的期望取笑他们,以这个响亮而荒谬的小双节点标签结尾,强调了典型的第二节拍维也纳华尔兹。 这让我们从我们的假设中惊醒,并认识到他毕竟只是在享受一些乐趣。 在尾声之前,我们从华尔兹主题的重演开始我们的最后一段摘录。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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