听力指南 – 乐章 2:谎言 2:歌德浮士德的 Schlussszene

成绩单

第八交响曲的第二部分是马勒最长的交响乐章,它的文本长度来自歌德浮士德第二部分的结束场景,如此广泛,以至于它很可能被认为超出了交响乐形式的限制。 马勒对他的主题的交响乐不亚于他用第一部分的拉丁赞美诗在这个长达一小时的乐章中以非凡的发明发展主题和动机材料。 他结合了各种传统形式和结构程序的元素,包括将奏鸣曲形式的发展技巧与strophic编排、主题和变奏相结合。

在他的主题和变奏中,马勒颠倒了通常的程序,因此正如唐纳德米切尔所解释的那样,作为变奏生成器的主题只有在变奏序列的末尾才能完整地听到。 如果你愿意的话,这个主题演变的过程会带我们通过计数 29 的数量惊人的变化,这导致了主要主题的明确陈述 合唱Mysticus 在这种创造性的主题发展方法的过程中,马勒将两部分动机统一起来,将巴洛克、古典和浪漫风格合成为一部比例巨大的交响剧,配得上其著名的文本,马勒的多元程序具有戏剧性和音乐性,将我们的注意力引导到第一部分的动机和整个主题上,这些主题有时会暗指隐藏文本中的关键字和短语。

参照动机揭示了歌德的文本,而新的动机演变成戏剧性的陈述,并不断发展,直到它们产生第二部分的结尾部分的主题。 仅就这一点而言,第八段就当之无愧地被认为是交响设计的高潮。 第一部分的动机不仅仅是提醒过去的解决方案,而是作为它的实现。 其中一些动机出现在开场序曲中,它的功能几乎就像歌剧序曲一样,呈现了将在第二部分中发展的音乐材料。

除了他在韦伯的作品之外,第二部分就像马勒创作歌剧一样接近 死神 小鸡 或者,如果你愿意, 达斯·克拉根德(Das klagende Lied) 你可以将开场祈祷比作序曲,独奏咏叹调、二重唱、合唱和各种戏剧效果的使用证明了马勒在歌剧院工作的影响。 另一方面,汉斯·雷德利希 (Hans Redlich) 将第八部称为戏剧清唱剧,类似于圣伊丽莎白的名单,其中包含千变万化的戏剧元素,几乎没有交响乐内容。 在这个表征中,雷德利希没有将第二部分的风格模式与另一部分的风格模式 Philip Barford 区分开来,相反,根据 Barford 的说法,部分之间存在许多风格差异,其中第一部分采用古典奏鸣曲形式,并被塑造成在受巴洛克复调影响的对位设计上,第二部分是一个松散的狂想曲乐章,以自由式组织,结合了古典和浪漫时代的风格元素,甚至可以追溯到格里高利圣歌,用于主唱合唱团的音乐背景。 尽管歌德的文本显然是这首交响曲的焦点,但马勒明确表示第八部并不是浮士德交响曲本身,浮士德对马勒来说是质疑人性的象征。

人类精神无法在不寻求为自己辩护的情况下接受其法律,但通过发现真理和意义来寻求辩护可能会导致失败和绝望,或者导致创造力和自我实现。 马勒和歌德都相信,这种探索最终会在绝对智慧、力量和爱的形而上学体验中达到顶峰。

已经多次尝试将第二部分与交响乐设计的传统原则(如慢板、谐谑曲和终曲)细分,但我同意唐纳德米切尔的相反观点,即试图将第二部分划分为传统交响乐章的近似复制品往往是任意的,并且很少,如果曾经充分考虑到此类运动之间音乐元素的交叉引用和互换。 将这种创造性的材料组织强加于古典交响乐形式的分析紧身衣,不利于马勒的结构发明,并转移我们对这里真正的统一元素、第一和第二部分之间的动机联系以及主题变化的发展过程的注意力.

在主旋律的明确陈述之前,有 29 个显着的变化。 这些变化不是作为开始时陈述的确定主题的独立主题重新配置呈现的,而是作为一个发展序列,逐渐完成主题。 在第三部马勒早期的两部交响曲中可以找到它的暗示,从无生命的自然到马勒最初设想的神圣存在的运动的进化进程在概念上复制了主题进化在音乐上的作用,第四部,前三部中的每部动作包含一些指向歌曲结局主要主题的主题元素。

音调进行使正义逐渐走向圆满,从开头的降E小调到结尾的降E大调只用了一个小时,因为后者也是主调的分开,一个宽的就像在整个调性过程中永恒回归. 隐含在马勒的几部交响曲中的尼采哲学概念,例如《谎言》,将这个总体平面图与第二交响曲的总体平面图进行比较,后者的合唱结局最接近第八、概念和精神,而第二部也以降E结尾,它开始于C小调的悲剧调,因此代表的不是回归的循环,而是从悲剧到救赎的真正进程。 这种区分是恰当的,因为第二交响曲的主题,通过简单的信仰获得的神圣恩典不是第八交响曲的主题,第八交响曲的基本概念原则是通过感官的启发将人类的创造力和神圣的爱结合起来。

神与人之爱的融合以及第三部的结局现在起到了刺激第八部创作的目的,这是人类和艺术家马勒都将其作为最终实现的指导原则,从而为生活提供可持续的辩护。 爱是真正创造力的催化剂,也就是说,它又是产生它的东西的表达源泉,例如第一部分中遗漏的创造力所必需的典型元素。 但是爱不能仅仅通过表达来激发创造力,它还必须是将其本质融入世俗,与神圣相结合,例如在第二部分的变异过程中象征性地发生。

与第一部分一样,音乐推动着实现,但实际上并没有意识到这一点。 它的实现从一开始就被推断出来,从而使这个过程更加实质性,在第二部分爱,因为创造性的灵感通过一个渐进的过程与自身融合,但实际上导致自我同样的满足,虽然在一个更坚定的过程中经历了这个过程的基础,在从神圣转变为第二或文本的同时,第二部分仍然包含精神甚至类星体宗教音乐元素,例如格里高利圣歌使用了锚点军团,以及教堂般的颂歌 合唱Mysticus.
马勒还插入了具有宗教主题的音乐,从第三交响曲的天使运动中获取素材,并且 谦虚 生活 第四个。 歌德的文本也充满了宗教幻觉,使人与神的结合非常恰当。 人类表达和第一部分的外在和内在表现的平衡在第二部分被打破,后者更为突出。 开场酒吧回忆起 格洛丽亚流明增强 第一部分的主题,在神秘寂静的气氛中从不透明的阴影中出现,智慧的光芒似乎已经消失了。 主唱合唱团为具有深刻内在情感的音乐创造了对外部现实的想象得到了预期的外向激情 南帕德里 狂喜,以及教条 教皇,其音乐高潮是议程主题,本身就是一种祈祷的爱和启蒙。 光动机渗透到第二部分,仍然是启蒙的象征,类似于 流明增强 作为通过光的上升。 由于光既可以向内发光,也可以向外发光,它也是外在内化的象征,这是第一部分信息的一个重要方面。

对第一部分的概念框架非常重要的正负和内外部二元性似乎在第二部分中被消除了。 正如米切尔所指出的,在歌德的《浮士德》的那部分中,马勒选择引用一句话,“梅菲斯托费勒没有角色”,引用时说:“马勒打算创作一部吸引大众的作品。 因此,他可能有意避免表达对人类苦难的焦虑、模仿的讽刺机智以及在他的大部分音乐中出现的具有约束力的冷嘲热讽。” 但它们在第二部分的缺席,并不意味着第一部分中人类精神的消极和积极方面之间的冲突已经完全解决。 在第二部分,这些二元性通过动机参考形成了暗流。 那些以自我怀疑折磨灵魂的负面力量,已经在第六交响曲中得到了克制。 所以它的悲剧元素不必在这里表现出来。 第七条涉及模仿如此广泛,以至于它不需要参与第八条规则肯定是不合适和不受欢迎的。 在吸收了悲剧和讽刺之后,马勒需要将艺术作为主要的创造性表达来处理,他通过人类与神圣之爱的结合来阐明和体现艺术。

在第一部分中如此明显的音乐和文本之间的联系在第二部分中也很明显,其中主题和动机材料象征着出现在歌德戏剧结尾场景中的人物。 甚至其中几个角色的名字也表明了他们的代表性。 菲利普·巴福德 (Philip Barford) 提供了以下字符列表以及它们所代表的象征原则。
– 忏悔者,格雷琴代表忏悔
– 三玛丽的宽恕和救赎
– 佩特欣喜若狂
– 帕特深邃的智慧
– 马里亚诺博士的精神理想化和洞察力。

凭借《第八交响曲》,马勒与以往一样接近于根据交响乐原理制作出真正的音乐剧。 在其他交响乐中,没有任何作曲家通过动机和主题发展的机制更巧妙地将音乐和文本结合起来,这也是一种象征性表现的机制。 第八个是合唱和交响音乐的荣耀之一,应该作为评判任何结合了合唱和管弦乐的交响曲的标准。

第二部分以降 E 小调的前奏开始。 它以真正的 Bruchnerian 方式打开,突然快速闪光,小提琴在 E 八度音阶上的颤音上演奏,仅用一缕钹点缀。 八度颤音立即软化为寂静,并继续作为一种基调,在开场部分建立一种神秘的光环。 修订后的版本 达斯·克拉根德谎言,第二交响曲的开场方式大致相同。 那些为引入主要动机而设定的阶段。 这些马达在木管乐器和拨弦低弦乐器中以重叠的顺序安静而缓慢地演奏。 的变种 流明增强 在拨弦中,低弦,一种变体 流明增强 从第一部分开始,由拨弦低弦演奏,并为其他动机的出现形成有节奏和动机的子结构。 这种变体的结构具有比显而易见的更深层次的动机意义。 它从下降的第五开始,后来回到原来的下降 流明增强,接着是渴望动机的上升短语,从而暗示潜在的精神需求。

主要动机突然强行进入高木管乐器,他们的突然闯入让我们感到震惊,但他们像幽灵一样迅速撤退到阴森的气氛中。 木管乐器不断重复第一和第二交响曲中悲惨的呐喊的版本,最初在 达斯·克拉根德谎言,这成为主要动机,有时轻声耳语,有时大声呻吟绝望的呐喊。 第一个主要动机点缀着与胸腔动机相关的节奏,第二个是上升和下降的小调,与哇的动机有关。 这三个音符的动机代表了大自然的惊人奇迹,以其最基本的本质。 它需要它的形状从存在的胸心。 而它的感觉全部来自于墙模型。 就像 lumen accende 基地中陈述的动机。 自然动机之后是渴望的动机,再加上救赎的主要动机。 因此,在第二部分的开头已经建立了从哇,通过渴望到救赎的概念进展,让我们听听。

然后将这些动机对位 II 与静音小提琴安静连续演奏的扁平颤音的延音进行处理。 这些模式似乎从意识的黑暗内在深处呼唤光的再生。 随着部分开始时听到的动机开始整合,在自然动机前加入持续音后,主旋律开始萌芽,巴松管和低音弦立即通过打破这个音符使其更具旋律性单簧管以虚线的节奏将乐句扩展到自然渴望的序列之外,在结尾添加了救赎的动机。 这种动机组合伴随着拨弦琴弦中流明渐进的节奏变体。 紧接着是一首关于渴望的简短而幸福的颂歌,在此期间,suster nu tau E 平八度颤音是沉默的。 合唱以花花女郎的节奏结束,该节奏分解为 A 小调和弦,并将小提琴颤音带回阿切尔,作为前面介绍部分的重播或扩展。

在主题马达进一步发展之后,调性又回到了降 E 小调,形成了一个从大调到小调的序列,暗示着命运的和弦动机,在马勒交响曲中如此突出。 开放的和声继续从大调到小调再变回,电子烟的气氛产生了一种超凡脱俗的光环。 突然,在中间小节,基调中的有力敲击使我们从前言中弥漫的令人着迷的寂静中惊醒。 自然动机的一个变体迎来了演变成主要主题的广泛系列变体中的第一个。 第一个变奏以略带激动的状态开始,充满热情。 号角和大提琴演奏最初的主题变体,一个完整的音调序列,自然和记录动机,反对更快版本的 lumen accende in pizzicato,较低的弦,转角,然后是五度的跳跃,向下分解一个下降的半音词组合预示着第二部分后期的出现,而渴望的倒置版本遵循自然动机,似乎在这个变奏的中间用有力的口音将其向下拖拽。
开场的持续小提琴颤音仅在几小节后返回,开始强烈而迅速地减弱,只有当它以比以前低了一步的强大推力重新出现时,在这种变化中产生的激情才会消散。 前奏曲的音乐现在又回来了,但是连接的马达和伴随它们的 lumen accende 的拨弦版本被更强烈地断言,好像深受热情的第一变奏的影响,通过添加一个四分音符,模式通常构成主题瓦里安将救赎的动机变成了一个不只是黑色的人物。 随着这种变奏之间的插曲以自然模式的小型版本结束,音乐再次安静下来,带有点节奏的强烈乐观让人想起第四交响曲缓慢运动中辉煌的E大调情节的乐观情绪。

随着第二个变体的出现在一个更加活跃的寺庙中,激情再次被激起。 第一小提琴演奏了三连音和 16 度的组合,提供了一种强烈的小提琴形象,伴随着 Pater Profundus 是对火焰之爱与情感的热情描述。 在小提琴和木管乐器的艺术和倾泻之下,最初的主题变体可以首先在双簧管和号角中听到,然后与强烈的形象相结合,使之充满秩序,偶尔出现坠落第二,哇的动机暗示爱往往带有痛苦。 音乐的强度和激情一直持续到变奏结束。 第一个变奏的动机元素在第二个变奏中被分解,因为它们与热情的形象相互关联。 他们很快与它合而为一,仿佛在强烈的情绪控制下,这些负面因素会激起负面因素,例如哇音的下降秒和下降的半音看到将这种变化绘制到他们邪恶的网络中,他们的反常似乎与崇高的本性脱节的救赎。 从第一个变体中推断出的转弯图形在第二个变体的悲剧结束之前再次出现。

在第二变奏结束的半音下降结束时,第三变奏开始,小提琴以令人毛骨悚然的力量敲响,不仅是巨大力量的突然推力所产生的效果,而且是第一小提琴在G弦上演奏主题所产生的效果,在他们的高音域中被大提琴翻了一番。 拨弦乐流明出现在打开第二部分的数字上,效果更加尖锐,这里由其余的低弦演奏。 这种变化通过在渴望动机中包含来自前一个的色彩元素来对前一个变化做出反应,这样它就会以一半而不是整个步骤上升和下降。 结果,三个上升节点之后的音间跳跃变成了小五度,即音乐中的空竹,它在第一部分被用来表示人类的弱点,被寻求者避开生命力的邪恶影响所掠夺。 在此主题变体中,保留了在第一个变体开头添加到主题变体的整个音符。
随着音乐的推进,归属动机的间隔被拉长,造成不和谐,象征着恶魔精神的介入。 在几个小节中,小提琴颤音 E 平八度音程,返回其颤抖的快门,再次使气氛变得寒冷。 它在整个前奏中起到了一种 ritornello 的作用。 这是第三个变体的开始。

现在第三变奏进入下一个阶段,继续通过倒转主题变化发展,这是对渴望的上升三音符的延伸。 这个动机片段的向下运动产生了一个相反的短语,上升到开始这个主题的胸型。 在感人至深的高潮中,号角加入了来自 Kindertotenlieder 的第四首曲子的曲折四音符动机,变奏继续以重音转折,引出希望的感觉。 在主题变体重复后,如本变体的开头,出现了降序的救赎动机暗示。 它的延伸有力地下降,直到它落在下一个变奏的第一个音符上,或者在第二部分中广泛使用这种特殊类型的伸缩技术。 这是第三个变体的其余部分。

变奏四在长笛中非常轻柔地开始,它具有轻快的曲调品质,预示着稍后出现的男孩合唱团的音乐。 伴随着这轻快的音乐,心情变得轻松起来,变得相当俏皮。 自然人物开始这种变化,渴望被上升的三分之一和嬉戏的动机所取代 der Tagist schön. 在其他木管乐器添加他们自己的变奏版本后,将双音符从上升音程改为下降音程,小号带回了在第三变奏中形成的主题变体的阴暗面。 它以用作节奏一部分的五音现代结束。 简短的第四个变奏以强烈的自然动机陈述结束,在低风中,在低风中对暴力持续了一个平坦的颤音和拨片 流明增强 低音弦中的人物。 随着音乐渐弱,引言结束,主播合唱团的场景也开始了。 它在慢节奏中用作第五变奏,并与拨奏 流明增强 低弦人物。 主题变体在长笛和单簧管中回归,不再受到半音阶的污染,因为它从远处高处传来两个合唱团的男声,以轻快的方式进入,低声回响自然马达的延伸,前面有半节对联。

马勒指示男声以尖锐而有节奏的说话方式唱歌,类似于格里高利圣歌。 声音中的断奏清晰度和木管乐器中流畅的连奏相结合,营造出一种怪异的光谱氛围。 起初,由于频繁的仪表船,主题变体在节奏上似乎不协调。 继二分音符对联之后,从流明加音的归属乐句的自然模式被以重音演唱。 在低弦拨奏的支持下,一阵光在高木管乐器中短暂闪烁,照亮了阴暗的场景。 支离破碎的声线出现意外中断,造成紧张的时刻,当声音重新进入时,这些时刻永远不会完全消除。 在风中落下的小秒使音乐具有悲剧性。 在合唱版中 流明增强,合唱突然停了下来,音乐中一片平静。 主题变体在低乐器中的回归让他像颂歌一样获得了在开场预览期间赢得全场进球节奏的渴望,这是第五个变体的开始。 柔和符号的纤细声音再次迎来了几小节无声的扁平八度小提琴颤音的回归。 它作为背景,在主题变体的元素的两部分对位中扩展了锚骑合唱团,并伴随着流明accende de pizzicato人物。 正当这种动机和主题元素的组合开始在渴望和男高音的倒置版本上发展时,中断会切断进一步的进展。 在这里,正如马勒有时想要做的那样,他通过给我们暗示合唱团的开场小节来预测目标将无情地前进由小变大,与悲剧命运的和谐动机相反。 就这样开始了一系列调制到降 E 大调的和弦,因为一个独奏号角演奏出导致第六变奏的渴望动机,这里是第五变奏的结论,从合唱错误的暗示是合唱第一主题。

在第六变中,寂静的夜间气氛完全消失,阴影中的东西现在出现在光中。 男中音独奏 教皇, 是第六变奏中唯一听到的声音。 这种变奏可以分为四个子变奏,以表达歌手内心痛苦的激情流露。 主要主题变体通过使用切分三连音图形有节奏地转换。 对于渴望主题的上升音符。 只有弦乐陪伴独奏者首先在主题和和声上支持他,在他完成主题的第一部分后,在男中音独奏者重复主题变体之后,弦乐添加了一个从脉络降半音的单一小节到第一部分,与渴望相反,上升间隔更宽。 木管乐器增加了对整个动机的强调。 声线唱到词 Pfeile,durchdringet mich, 从下降的第五开始,揭示了自然动机被颠倒的静脉。 这个子变体在倒转版本的渴望之后以自然动机结束,而小提琴添加了在第一个变体中引入的五节点转弯图形。 在接下来的小节中,男中音继续插入模仿两倍快的转角和小提琴,取代了上升的三音符的渴望。
主题变体通过一首细长的短语歌曲扩展到单词 Ewiger Liebe Kern! 永恒的爱之心,伴随着相反运动的拱形鳞片。 速度在一系列下降的模态音阶和弦上增加,并向前压到快板。 在这里,变奏的高潮发生在喇叭直率地宣示光度时。 随着音乐接近节奏,与发展主题相关的更多相似人物会发生变化,低音独奏者作为 教皇 从一个很深的区域进入。 正如马勒用强有力的声音说的那样,随着他的进入,第七变奏开始了。 音调恢复到降 E 小调,节奏突然变慢。 但与设定的轻快节奏相差不远 帕特·埃斯塔西库斯 描述的激情之火 深渊之父被比喻为自然现象,千溪漂流,林石波涛汹涌,水雷冲入深渊,一道闪电划破迷雾缭绕的大气。 所有这些视觉图像都被设置为随着情感的使用而起伏不定的音乐。 尽管这个变奏开始于乐观,就像第二个变奏一样,它与前一个变奏有很大的不同。 重音的半音像跳跃一样宽阔的音程,降阶是对火焰之爱充满激情的文字描述。 在这个以点状节奏的超八度欢快变化的广泛变化中,回想起第二个变化,一个音调中的号角表达了渴望的动机,反映了歌手表达的感情。 自然动机出现在profundas 的结尾,他最初对Flysen flow 一词的声音表达。 低弦随着一连串上升的十六分音符向上涌动,形成了第六交响曲的重要多瓦克元素。 第七变奏有一个向下的拉力,特别是在墙壁动机的下降小秒和渴望的倒转中,抵消了基部 16 度的上升推力,并且频繁的八度和超八度在人声中向上跳跃。 随着变奏开始上升,独奏号角演奏初始主题变量的前两个小节,然后是 Lumina chenda 上的独奏长号。 这也从声线中呼应了一个类似摩登的人物。 然后将渴望变成一个拱形的短语,在小号回响的声音中引出一条下降线。 从第二个变奏中,在小提琴中以经典模仿回归的虚线节奏中的八度飞跃与独奏声音深刻描述了从围绕他的较低区域咆哮的野蛮人在一个乐句中以虚线节奏向上跳跃一个八度音阶开始,然后以静脉的方式下降以回忆Oh schmelz的小提琴版本。 到奥尔多弦,或痛,你会无孔不入,从压轴的第二个简单的回响乐句重叠和紧密的序列。 下一个子变奏中出现在独奏者和小提琴家之间的对话中,与第六交响曲中向上推进的人物的下一个子变奏中出现的脉络音阶,这里是由三重奏而不是第十六交响曲的低音弦演奏的。 在这个冗长的变奏中,渴望的动机和下降的脉络碎片占主导地位,随着紧张的节奏增加到高潮,他们的节奏不断被重塑,低音独奏者跟随渴望的动机,并带有强烈的重音拉长版本. 他添加了更像之前听到的数字,简单地唱到莱伯的博尔顿的话。 Seaver Condon 是我们爱的使者,他告诉我们这是由黄铜在法律力量的庄严声明中呼应的。 这是第七个变体的第一部分。 在简短的管弦乐插曲中,第七变奏被总结为对位叠加。 它的元素呈现出强大的力量和紧迫感。 很快,节奏再次向前推进以重新进入基础,宽广而轻快的节奏交替出现,反映了文本中表达的挣扎和折磨,并以热切的祈祷达到高潮,以减轻由强烈激情引起的痛苦。 当独奏者达到他的音域高度时,他痛苦地恳求摆脱情绪的束缚,器乐伴奏在不同的节奏和动机上变得更加对位,反映了合作伙伴的表演饱受折磨的困惑。 教皇 他在最深的痛苦中呼唤着,他恳求从激起他灵魂的激情的折磨中解脱出来。 他的恳求以一个八度上升的乐观开始,在开头和整个变奏中都听到了,它以一个变体结束 流明增强 在黄铜中预期然后在最后一行的表演中扭曲,我的频率为 50 赫兹,所以我非常痛苦。 它以墙壁的动机结束,好像在强调悲剧的一面 教皇 深深的绝望。 这条结束线让人想起第二交响曲中早期乐章的结束。 在这里,它听起来是深深的折磨,而不是自信和幸福。 独奏的最后一句话被放大到以圆号和大提琴演奏的主要主题变体中,作为通向随后的管弦乐过渡的桥梁。 这种过渡包括主题变体中动机元素的相互作用,主要关注自然和渴望。

在管弦乐桥段中,随着主题动机的变化,节奏逐渐增加,并建立在一个渐强的基础上,迎来下一​​个变化。 在第八个变奏中,我们首先听到天使合唱团在明快的快板中看到如此快节奏,他们用欢乐的主题变奏版本减轻了情绪,重新排列了各种元素以庆祝精神的胜利。 在一个明亮的 B 大调中,天使在静脉第一的下降四度处开始这种变奏,然后是渴望马达,就像它出现在 lumen accende XNUMX 中一样,它们以前面介绍的类似 Morden 的短语结束。 低音弦在 stretto 中演奏相同的主题。 合唱进入后开始一小节。 当这个新版本的主题变体结束时,单簧管和小号演奏了第一部分的胸肌运动版本,将其第一个音程延长到上升的第六个音程。 木管乐器之后是 lumen accende two 的降序短语,它在第一部分中继承了这个数字,当作为反主题时,高弦增加了任何一种的上升变体,使天使重新回到 lumen Archon de 的另一个改造中Matic 材料的对位相互作用让人想起第一部分。 在天使第二节结束时,一群祝福男孩合唱,还有另一个版本的主题瓦里安命令所有人围成一圈,唱着欢乐的圣灵崇拜。 持续的颤音增强了俏皮的气氛,因为这两个合唱团在 CounterPoint 中呈现了他们自己版本的主题变体。 这整个变奏预示着第二部分所谓的谐谑乐章,据说在结束时就开始了。 让我们听听第八变奏的管弦乐插曲。 随着合唱团结束他们对一系列降序的木管乐器和第二小提琴的比萨卡多斯的庆祝活动,第一部分的变化节奏很快就会增加英雄在大合唱之前出现的形式。

在第五交响曲的结局中。 一连串上升的颤音增强了欢乐的气氛。 随后的主题变奏与由男孩合唱团演唱的前进变奏略有不同,首先在管弦乐队的深处有力地演奏,然后在强风和弦乐中演奏,为所谓的谐谑部分做准备。
第一部分的颂歌基于四个二分音符的序列,随着音调变为 G 大调,迎来了一个新的部分。

这是构成通向第九变奏的桥梁乐段的管弦乐插曲。 我们刚刚听到的简短的管弦乐插曲是基于第一部分引入畜栏后首次出现的浮动形象,一群年轻的天使以降E大调主调的第九变奏进入,标记着害怕的松岛。 在这里,马勒将轻快的节奏伴奏与以新序列演奏的主题变体元素的长线抒情版本并置。 在生动的管弦乐背景下,对主题变体进行这种全音阶处理,声音在三度中融合得多么甜美。

第一部分的合唱再次回归,这一次作为声线的一部分,之后女合唱以倒置版本演唱,渴望大提琴和巴松管中该动机的原始形式。 突然,第10变奏的音调变成了小调,年轻的天使们提到了最终被击败的邪恶。 在这个变奏的第一部分,任何人的声线都出现了下降和下降的第五部分。 然而,任何人的这些暗示似乎通过将音调偏向小调来插入负面元素,即使它们保留了先前变奏的轻微伴奏。 altos 重复他们在第九变奏开头与女高音唱的胡言乱语,试图缓和气氛。 女高音跟随早期的人声线敲击,但随着长笛和小提琴的相反运动的leggero伴奏歌曲。 管弦乐队随后介绍了下一个变奏曲,以体弱者的多纳姆为主题,这是第一部分的主题。 第 11 变奏的降 E 大调回归,又一次重建了由年轻天使演唱的主题变奏曲,长笛 Geister spürten die Schmerzen der Liebe,灵魂感受到了爱情的阵痛。

持续的leggero伴奏暗示着这样的情绪已经被征服了,阶梯式的动作营造出一种童趣的圣诞颂歌的印象引入它的虚弱的身影现在融入了AV蛋糕动机也加入了歌曲 变种沃恩斯皮策松,导致自然动机的新版本,现在在虚线节奏后上升四分之一,然后从那里上升三分之一。 在召唤自己欢呼雀跃的喜悦中,自然动机听起来比第二部分开头笼罩在神秘之中时更令人振奋。 在快速的寺庙中跟随完整的节奏和管弦乐间奏之后,结合了脉络元素,流明升华,并且它们需要与降序标量图形相结合。 当节奏放慢时,音乐在强烈的持续和弦上软化,支持轻柔的伴奏,将音乐轻轻地移动到下一个变奏中。

请注意第一部分中反复下降的半音和倒转版本的畜栏如何帮助在此过渡段落中使音乐平静。

正如音乐似乎达到了平衡,声音的飞行从管弦乐队中以摇摆不定的节奏从前一个变奏的轻柔伴奏中出现,回想起在第一部分的发展部分中确认我们两个人的过渡,经过一段非常简短的D 小调前奏曲,降 E 大调回归第 12 变奏。 长号以权威的方式断言轻快的动机与摇摆节奏的对比平静。 当仪表更改为普通时间时,更完美的天使合唱轻柔地进入告密者一,而独奏中提琴在静脉一种空气中狂想,而合唱二占据了诗节的下一行,小提琴独奏演奏了相同的曲折形象伴随着地狱。

在第一部分,在这个合唱段中间,脉音在号角中闪耀,象征着灵魂的启蒙,音阶从脉音降序到类似推音的顺序,当这些天使回忆起尘世的生命和微弱的珊瑚入口营造出一种不稳定的感觉。 这种变化大部分是基于从温度计到潜水员的材料,这些材料构成了第一部分博览会的结束部分。 这些对第一部分的暗示表明,如果人类的弱点是由肉体存在造成的,那么个人力量必须通过使其无私和服从来抽象人类情感,从而净化精神的物质方面。 到音乐 贤者 永恒力量的精神,和合唱团 2 中的中音独奏家通过宣布不可能将人类精神分裂的女性合唱团的双重性来回应挑战,确认只有 艾维·丽贝,永恒的爱,可以治愈分裂心灵的伤口,因为他们唱着虚弱的主题。

小提琴伴随着敏感的二人抒情诗,现在包括 der Tagist schön 动机,暗示日光,感官照明的象征将通过法律带来救赎。 在此变奏结束时,随着合唱团唱出与结束词的轻快动机的倒置版本,节奏变宽了 a of galega nur fer 标记 zu scheidel,唯有永恒的爱才能将他们分开。 这个变奏以一个完整的节奏结束,在下一个变奏开始的同一个音符上结束。 臼齿伸缩技术的另一个例子。 这是第 12 个变体。

随着第13变奏曲的回归,随着年轻天使的再次出现,节奏逐渐加快,唱出主题变奏的新版本。 作为主题变体的这种轻快而欢快的 scherzando 在高木管乐器加倍的女声中发展。
大调和小调相互对立,歌手感受到救赎之灵的存在,瞥见了福童,欢快地盘旋着期待着灵光,这个变奏与纯管弦乐第四变奏基本相同,从自然动机的第二小调开始,然后是第一部分合唱中的两个半音符,动机是 der Tagist schön 并以与自然有关的点状节奏结束,下降了五分之一。 它结合了童趣的词组和字面上扭曲的自然版本, 花瓣儿子她 似乎矛盾。 当第三次演唱这个新版本的主题变体时,稍作修改,添加了合唱团,之后主题变体逐步扩展,随着调调为 G 大调,木管颤音和钟琴保持轻松愉快尽管出现了奇怪的模态转换,但马里亚努斯博士进入了新调,因为他从最高最纯净的细胞轻柔地演唱了这种变奏的特征,并伴随着舒尔赞多子变体的大胆女性合唱到主旋律。 这个子变体结合了第一部分中与精神动机相关的多纳姆人物,并作为自然动机的一部分返回,它被唱到头韵词 这个,通过钟琴变得更加突出和丰富多彩。 自然动机的对比元素随着稍纵即逝的小提琴造型的伴奏依次下降和上升。

当第 14 变奏的调切换到 B 大调时,音乐变得更加轻快和欢欣鼓舞。 此时,scherzando 节奏又回来了。 该变化是由修订版引入的 甜甜圈 较早听到的动机,也将在期间听到 马特·格洛里奥萨(Mater Gloriosa)的外观遵循这种变化。
Marianu 博士和 Blesser 男孩演唱了主主题的 scherzando 版本的反补贴主题变体。 Marianus 提供了一个大写的版本,而男孩合唱团则扩展了最后在小号中听到的主题变化,进入了这个 scherzando 部分。 在对受祝福的男孩的有力声明采取从属地位后,马里亚努斯博士逐渐变得更加自信,就像早先的和弦在纯粹的喜悦中响起颤音。 在这个简短的变体中,降序的乐句 2 和第 1 部分的合唱被插入到发展中的主题变体中。 此外,已经成为主题变体一部分的救赎动机的版本被改变了,它的四个节点中的第三个节点是四个节点,而不是第二个节点,这是一个倒置版本的围绕现代人物的颂歌圆圈在男孩合唱团。 各种主题和主题元素可以加入这首好消息的音乐中,并迎来一个新的部分,有些人误导性地将其称为第二部分的结局。 这是第 14 个变体。

在一个崇高的位面,马里亚努斯博士在极度狂喜的状态下开始了第 15 个变奏,他对世界上最高的奥秘唱出了他的赞歌,提到了中心人物第 2 部分 马特·格洛里奥萨(Mater Gloriosa),在马勒的 E 大调天调中,他将她的辉煌颂扬为主题变体的两个重新配置的元素,主要是不常使用的摩登人物首先由独奏号角回响,并添加了一丝 AV风筝动机 在上升的标量短语中。
Marianus 是这种变奏的主要提供者,弦乐和风的响应作用证实了这一点,在这种变奏中,旋律乐句会带来成就感,但当它实现时,音乐变得自我维持,缺乏前进的动力和渴望。 人们可能会从马勒打算在音乐上复制的其他到达点的缺失中得出结论,从文本中提取的哲学概念已经包含了它自己的实现。 Mah 使用回声效果来强调某些主题元素。 他通过将拉长的版本与原作并置,或者同时或响应性地以相反的动作陈述它们来对比动机。 例如,当马里亚努斯在他的独唱中唱第二行时, AB凯特 动机,长笛和小提琴演奏其降序倒置。 既渴望又 一只大风筝 在这种变化的过程中经常被颠倒,从而被迫成为顺从的角色。 渴望动机的原始形式在第二节之前的双簧管和中提琴中短暂出现。 从这里开始,当马里亚努斯开始他的下一个诗节时,节奏稍微向前推进,与他的变奏开始的旋律线相同。 随着小提琴在现代人物中崛起,大提琴强烈主张 流明增强 始终将启蒙的概念作为救赎的一种手段 小提琴改造现代人物以创造一条旋律线,将救赎的动机和 der Tagist schön Marianus 同时采用了基于这些动机元素的四个音符短语的分组,在这种变化过程中不断地操纵和重新配置。

在马里亚努斯结束他对永恒女性美德的颂扬之后,向上跃升至高 B 自然会一步步向下解决。 管弦乐队评论了这种变奏的一些旋律元素,当音调逐渐转移到 Home 键 E 降时,音乐变得柔和。 一种感觉是热情的激情是由 狂喜之神教皇 现在已经平息,马勒呈现了最后几行 马里亚努斯医生 赞美之歌作为和平的插曲,轻轻地引出下一个变奏。 独奏号角暗指流明议程,长笛暗示救赎。 微妙的歌手在音调和现代人物的拉长版本中,随着长笛上升到高处,大提琴声音以下降的秒结束 流明增强 再一次。 马里亚努轻轻唱出这首诗的最后一句话, Wenn du uns befriedest 七双双簧管和单簧管向上跳跃的倒转版本的渴望以新版本的 流明增强 保留了原始版本开始时的下降四度,但迫使随后的音符以非常缓慢的速度与通常的上升相反,第 16 变奏开始虔诚,因为马里亚努斯呼唤纯洁的女性精神,用温柔的音乐年轻渴望。

马勒颠倒了从脉络中的下落和 流明增强,所以它现在上升并添加了一个从脉络到一些非常广泛的上升乐句,并伴随着一把将上升四度延伸到六度的独奏小提琴,然后是现代乐句 Marianu's 渴望将 mutere 母亲呼唤到同一个上升四度,一些早些时候,这次是加宽版莫顿人物的合唱。 持续的音符在空中飘荡,随着古老的颤音长弓乐句与现代人物的增强和缩小版本相结合,闪烁着微光,而马里亚诺博士演唱的渴望的倒置变体与独奏号演奏的原始版本相对。 在此变奏结束期间,小提琴以持续的音调轻柔地上升到天体区域,该音调向高潮移动,但并未出现。 取而代之的是,音乐没有结束就停止了,节奏突然变得更加轻快,随着号角,某种流明的增加作为结束第一部分胸形拉伸变体的标签。 请注意 lumen accende 如何开始听起来像大师歌手从第七交响曲的结局以这种更快的速度进行曲。

在接下来的下一个变奏的桥段中,木管乐器演奏了救赎动机的延伸版本,听起来像钟声,然后是 洛米 动机和号角,然后是小提琴。 速度随着紧迫性而加快。 独奏小号奏响渴望的动机,紧接着是摩登人物,以渴望结束,以一种尴尬的信仰飞跃,在狂风和弦乐中产生华丽的和弦和声,伴随着拱形琶音,钢琴和两把竖琴似乎都在随着寺庙的放松,天门的声音足够响亮,一个小号在长跨度的琶音上缓慢下降,伸缩成下一个变奏。

毫不奇怪,马勒在接下来的第 17 变奏中调制了他的 E 大调天调,因为它既是所有变奏中最美的之一,也是与即将到来的合唱团 Mysticus 最接近的。 以极慢的速度,小提琴轻柔地漂浮在竖琴琶音的波浪上,预示着结尾部分 Der Abschied达斯·里德·冯·德·埃德. 小提琴柔和的长线旋律主要由救赎动机的节奏排列组成。 这段旋律也让人想起女高音唱的旋律词句,过去的好听的歌曲相信你没有白活在第二交响曲的结局,期待AV,总结 达斯·里德·冯·德·埃德. 小提琴柔和的长线旋律主要由救赎动机的节奏排列组成。 这段旋律还让人想起女高音唱的旋律词句,过去的好听的歌词,相信你在第二交响曲的结局中没有白活,期待AV,总结 达斯·里德·冯·德·埃德.

就在副歌二进入之前,音乐暂停在持续的 G 升和小提琴上,这似乎是另一个但更充实的救赎声明的前调,但它没有下降到节奏中。 就好像我们在渴望救赎和实现救赎之间暂时悬而未决。 号角将这种尚未解决的救赎声明带到别处,因为它从悬挂的 G 升音继续与现代人物、男高音和低音合唱团一起添加水平桌面手,在柔和的颂歌中像单调一样,而主题变体从拱形开始高木管乐器中救赎的动机在独奏中的摩登人物之上,柔和的琶音波浪和和弦上的持续和弦和风轻轻抚摸着这个天堂般的变奏 Celestia 和钢琴增添了和谐的支持,并用闪闪发光的音调点缀了气氛。 很快,音乐开始慢慢攀升到渴望动机的高度。 当小提琴在渴望、渴望实现的高音上保持高潮时,破碎的七和弦和竖琴和钢琴的强烈冲击声将悬浮的和弦向上扫过,因为它继续建立到期待已久的高潮。

但同样没有出现高潮。 取而代之的是音乐突然柔和了下来,没有达到完整的节奏,继续在 Celestia 中闪烁的颤音上缓慢浮动运动的第 18 变奏,以及钢琴和竖琴琶音的波浪,完整的合唱轻柔地继续其恳求的问题,试图克服人类的弱点和找到伴随救赎动机的救赎。 随着合唱力量将救赎的上升间隔进一步拉长,他们预计合唱团 Mysticus 在 B 大调暂停的七和弦上达到高潮。 为了准备即将到来的那个键的转变,节奏向前推进,喇叭发出流明的声音,而合唱团以两倍慢的速度唱着相同的动机,最后的音符进入了这个变奏的第二部分。

当调变成大调,节奏向前移动时,忏悔者带着女人的罪人合唱进入。 Hi woodwinds 扩展了这种基于救赎的变体,稍微改变了主题变体以包括 Morden 人物,竖琴琶音继续通过闪烁的键盘颤音和倒置版本的渴望很快取代救赎动机作为主旋律中的主题元素,继续使更多弧度。 救赎转移到小提琴,然后是独奏号角。

继颠倒的渴望人物的一系列重叠陈述之后 暴民现在皮卡技巧 进入开始第十九变奏。 起初,管弦乐队的力量被简化为室内合奏,提供主要的和声支持和装饰性琶音。 马勒指示女高音独奏家用停止的表情在祈祷中唱她的三角旗。 她开始轻柔地扩展她主要以持续音调演唱的救赎动机。 当她变得更加自信时,与她最初的旋律线不同,木管乐器和小提琴独奏演奏了他们自己对这个子变奏的改写,作为反旋律,小提琴独奏中拱形图形的主要到次要序列,这暗示了 幼稚园 引出他变奏的第二部分。 现在在降E大调。 独奏和小提琴中旋律线的自动变体的有趣相互作用占据了大部分子变体。 它以重复的多纳姆动机结束,并伴随着救赎的拱形短语,两者都给出了相同的节奏。 这是整个第 19 个变体。

调到降E小调改变了Mulier Samaritana演唱的第20变奏的情绪,他悄悄开始这个变奏的下降线让人想起第一部分的主持人,从而给歌手对生命之泉的描述投下了阴影。 在这个变奏的第一部分中,男孩们课程之前的scherzando主题曲的元素由独奏小提琴和长笛演奏,照亮了场景。 当调变成降 E 大调时,人声线向上转向,发展男孩合唱的主题,渴望马达的各种排列,散布在高高的木管弦和竖琴上。 随着下一个变化的临近,短笛和长笛上升到高度。

Samaritana 的新主题人物开启了第 21 变奏。 因为声线以一个让人想起帮派轮廓的短语开始 霍伊特摩根水肺膨胀 调自在格塞尔 歌曲循环。 也被用作第一交响乐开场乐章的主旋律。 第一部分的畜栏出现在 molto 延迟上的重音风中,Samaritana 的最后一行被唱成一个下降的乐句,该乐句朝着韵律移动,当她突然在主音上跳一个完整的八度音时,就会达到这个韵律。 在渐强的高度,管弦乐桥段将我们带到下一个变奏。 小号在下降的第四次民用风上以流明渐亮为先导,这导致了对高木管乐器的一丝救赎。 这段话也让我们预尝了 Das Lied von der Erde,特别是关于它的 Trinkilied 运动。 闪闪发光的四小节管弦乐过渡直接进入下一个变奏,并带来了另一个 G 小调调的变化。

Scherzando 音乐在接下来的几个变奏中占主导地位,第 22 变奏的节奏轻快 玛丽亚·埃吉皮蒂卡 进一步发展了渐进变奏的主要水平音乐线,频繁的轮流调皮地与声音交织在一起。 管弦乐的质感仍然很轻,弦乐和木管乐器的颤音用于装饰效果。 在这个变奏的开始,第二部分,长笛和双簧管回到了第十九变奏开始的救赎动机,他们添加了动机 der Tagist schön. 此后,歌手通过拉长音程、反转标量乐句变奏 23 以调到 C 大调开始,积极地改变旋律。

节奏继续快速增加,为三重奏做准备,这三重奏将在紧张的期待中主导这次和下一次颤动的变化。 麦格纳·佩卡特里克斯,穆里尔·萨玛里塔纳玛丽亚·埃吉皮蒂卡 形成一个三重奏,在此变化中突出显示的救赎动机。 人声三重奏将延迟唱到两部分 CounterPoint。 声线包含几个主要动机的排列,对比步进运动,一个八度的跳跃,以及第四个完美交织的 CounterPoint。 三重奏结束后,木管乐器和中提琴短暂地继续变奏,而巴松管则演唱主题变奏,现在以救赎开始,并以之前听到的降序音符继续。

对于第 24 变奏,音调变为明亮的 a 大调,因为弦乐在弦乐中继续,将断奏八度与颤音半音符相结合。 对于女性三重奏的第二部分,马勒结合了两条声线, 埃及 在上一个 schrzando 向上拱形乐句的早期进入一个小节。 然后 佩卡特里克斯撒玛利亚,唱出第九变奏的甜美曲调,结合了中音童音中的童趣和两个高音中温暖、母性的柔情。 随着三位歌手发展这种旋律变奏,他们转换角色 埃及 从第九变奏中取出长线旋律和 佩卡特里克斯撒玛利亚 唱着欢乐 scherzando 主题,在四小节琴桥段落中吹奏出一些这种旋律变体,在此期间,音调在 D 大调的方向上调制,但实际上并未达到。 声乐三重奏现在唱出他们的主旋律,救赎,第一个音程由小六度升高,以热情地恳求宽恕和祝福。 虽然小提琴演奏了之前演唱的主题变体的不同版本 麦格纳·佩卡特里克斯(Magna Peccatrix). 单簧管与之前的人声相呼应,因为我 埃及 继续独自结束这个令人愉快的变化。 在下降的短语中,望远镜进入下一个变化。

沐浴在 D 大调的阳光下,第 25 变奏在管弦乐队中独奏,节奏明快,就像当 麦格纳·佩卡特里克斯(Magna Peccatrix) 首次出现在 19 变体中。 流畅的曲子曲音乐还继续由半音符颤音和弦乐、三连音和剪断的琶音、竖琴和小提琴独奏装饰,伴随着在第 10 变奏中首次听到的旋律的拱形逐步运动,虽然演奏轻柔,但它在色彩缤纷的为长笛、双簧管、曼陀林和竖琴演奏。 引入的轻柔节奏的修改精简版的四个小节 埃及之母 导致 Pennington 的回归,现在以 Gretchen 为幌子,她对主题变体的简单温暖的处理从救赎动机开始,并继续使用两个比第一步高的两个小节短语,每个短语都省略了强拍。 这些短语形成了救赎的变体和长的增强版本,在小提琴和双簧管中以其通常的节奏听到节奏改变的版本。 这是变体 25 的第一部分。

正如格雷琴歌曲的第一节结束于这个词 格洛普,木管乐器演奏主题变体的倒置版本,在声音中引入主题变体的子变体,然后在木管乐器中重新配置。 歌手独奏号角和大提琴之间就渴望进行了简短的对话。 鉴于最后一个音符的向上间隔很大,这不会像常规形式那样向下解析。 对于这个减弱的渴望动机,格雷琴唱道,预言的话语 很平静,并继续以完整的节奏。

管弦乐插曲简要总结了这种变化的主要元素。 主题变体通过缩短到第二个来修改,从第一个小节上升到第六个 英国的 主题,添加了自然动机变体,渴望动机变成了一个拱形短语,当由长笛、单簧管、天体和钢琴的多彩组合演奏时,这个新版本的主题变体听起来多么令人愉悦,再次在曼陀林上弹奏和弦和竖琴上上升的琶音。 随着受祝福的男孩带着第 26 变奏回归,节奏逐渐加快。 长笛和小提琴演奏 Gretchen 之前变奏的开场主题,男孩合唱团提供了先前变奏的不同版本,它以三个音符的乐观渴望开始,在自然动机的虚线节奏上逐步延伸。 然后,渴望的三个节点乐观重复第四个更高,然后是第四个跳跃,向下解决第四个。 这个变奏的第二部分重新设计了它的前两个小节,并在其中添加了救赎的动机,以及脉络的脱落。 当男孩的合唱团停顿了几小节时,木管乐器继续之前的变奏,进一步延伸。 小提琴以一个长长的三音符开始这个变奏的第二部分,延伸到半音阶 AV风筝 动机,在木管乐器中与简化版的救赎对抗,并在他们的收官线上得到了胸前的男孩的呼应, 出现一次 Lehren,木管乐器紧随其后是剪辑版的救赎,由格雷琴在上一个变奏中第一次进入时演唱,小提琴与 AV风筝 动机,工作进入广泛的救赎间隔处理。 它是由测量手腕打破的两个酒吧,其中大提琴有现代人物。 这种变化以男孩合唱团中拉长版渴望的双炮结束,以及弦乐中救赎和渴望的动机的结合。 所有的一切都被长长的和弦、天体、钢琴和竖琴中的拱形琶音点亮,这些有胸的男孩为赎回他们的知识而恳求是多么感人。 这是管弦乐介绍的整个第 26 变奏。

在这个变奏的结尾部分,音乐聚集了一个快板,下一个变奏由此开始。 现在在降 B 大调中,blessitt 男孩 Gailey 演唱了主题变体的新 scherzando 版本,他们演唱的上升三节点乐观。 优步对格利登的标记感到恼火 他拥有强壮的四肢,已经高高在我们之上,现在被改造成重复的音符,钟琴上的轻柔颤音和竖琴上的和弦钢琴上的持续和弦,当竖琴给人一种在明亮的早晨响起的钟声的印象时。 很快,小提琴就为 sscherzando 音乐增添了一种漂浮的伴奏,因为男孩合唱团强调了救赎和渴望的元素。
当忏悔者进入时,四音符合唱现在听起来像延伸音乐线的捐赠动机被倒置并被迫变成增强的摩登的形状 AV风筝 动机,她的音乐线条自然地融入了游戏中的回归。 当节奏扩大到仍然比节奏快一点的节奏时。 她描述了浮士德几乎不占卜他新生的遗产,因此不知道他是按照天体的形象创造的。 尽管他充满了上帝的恩典。 这篇文字与雇主提到的充满 AI 恩典的说法完美契合。
对第一部分的一种回忆导致了另一种小号和号角的耳语,而轻快的动机反过来又暗示着救赎即将到来。 第七变奏中使用的 16 分音符的高潮,伴随着 教皇 对一个充满激情的灵魂的痛苦的疯狂描述在这里回到了弦乐中。 在鹈鹕之歌的结尾,我们听到了歌词 新标签, 新的一天, 到一个下降的规模, 变成了动机 der Tagist schön,意思是天是美好的,当寺庙慢下来时,随着段落接近节奏,我们听到了马勒重叠技巧的一个例子,当第一个音符时 流明增强 圆号的主题,然后是小号,从这个节奏的最后一个音符开始。 Lumen Accende 以第一部分开头第一次听到的节奏模式进入这里,在 Celestia 和小提琴上闪烁着颤音,并辅以在竖琴和低音弦中逐步下降的重音音符。 这个充满活力的主题在此时的出现,代表了浮士德与创作精神之光一致的新德的耀眼光芒。 随着摩登形象变得越来越突出,节奏继续放慢,为下一个变化做准备。 这是整个第 27 个变体。

降E大调回归的完美节奏带来了第28变奏和期待已久的Mater Gloriosa。 在一个非常宽阔的寺庙里,她轻轻地让浮士德升到更高的领域,温柔地重复着这个词 电台评选! 在由上升四度分隔的整个音调上,从而反转了静脉独奏长笛和竖琴声音救赎的开场音符,而较低的弦乐和风琴演奏了轻动机的逆行变体,使用其点状节奏和更宽的上升间隔,如部分所唱一个字 人口调查. 当荣耀之母继续召唤荣耀时,孤立的乐器有几个主要动机。 一个号角有渴望的动机,从这个变奏开始时低弦演奏的轻主题导致了 der Tagen 的倒置 小提琴随着节奏变得更快而演奏出救赎的动机,并且重叠的风组演奏 lumen accende,长笛和巴松管增加了我们的感觉,还有小号,莫顿人物。 这一系列孤立的动机,在不同的乐器上轻轻地耳语环绕着荣耀之母的优美曲调,因为她结束了我们过于短暂的出现,随着音乐的进行,她用号角演奏的现代人物演奏了一个加长版的救赎另一个完整的节奏。 男声合唱轻声重复她的第一次召唤, 康姆! 康姆! 回顾 Bhim炸弹 在天使合唱团和第三交响曲的第五乐章中,低音弦在和弦中的 B 降和弦上提取出救赎动机,随着音调返回到降 E 大调,即下一个变奏的关键,该和弦会改变五度.

在对荣耀之母的热烈回应中,他的呼唤马里亚努斯博士在广泛的第 29 次和最后一次变奏中唱出一首优雅的赞美诗,以崇拜的表情,他命令人群向天堂看去,突然出现在动机性质的变体中,其与胸腔动机的关系,三个没有虚线的节奏变得很重要,首先柔和地表达,仿佛内化,然后更加自信,这个动机人物逐步上升,就像祝福男孩将其作为第26变奏的一部分一样。 这个点点滴滴的有节奏的人物也很像小天使的呐喊 讨厌阿尔夫, 它的立即重复增加了四分之一,正如 Mater Gloriosa 版本正在召唤 Komm 一样! 康姆! 由合唱唱到上一个变奏的结尾。 小提琴以强烈的重音进入,随着它们呈现出一个旋律乐句,其中包括流明渐进、渴望和现代人物、拱形竖琴、琶音照亮旋律线,从而变得柔和。 马里亚努斯反复呼唤更黯淡、健康的声音,在整个管弦乐队中回荡,而合唱团则唱出对 Komm 的 Glorioso 召唤! 康姆! 将变化带入激动人心的高潮。

现在,马里亚努斯博士开始一首献给永恒女性的衷心歌曲,节奏放慢,编排温暖而虔诚,马里亚努斯以虔诚的诚意演唱了《荣耀之母》,总结了迄今为止主题变体的发展。 主题开始时的重复音符现在作为增强的点状节奏演奏,立即被原始形式的自然动机以及渴望动机的各种重新配置所取代。 在接下来的小调中,马里亚努斯偷偷地叹了口气,向他心爱的年轻人恳求 眉头马达 为了从他尘世激情所产生的痛苦中解脱出来,Pater Profundus 生动地描绘了这一点。 随着节奏逐渐加快,他的遗言被唱到了几个版本的救赎动机,交织在木管乐器和弦乐之间,小提琴带着他的热切祈祷向上天,渴望与救赎的融合。 渴望的前调开始下降,但最终以强大的跳跃向上推动,将马里亚努斯的最后祈祷带到激动人心的结局,被他的艺术和戏剧所感动,所有合唱力量都在歌唱 打破它 在其原始节奏上教授的stretto并增加了主题变体的各种元素,紧随其后的是尖锐和渴望的人物,并将最终变奏的这一部分在乐团托兰斯紧随其后的E降大调的匆忙中达到紧急高潮.

最后一次之后 一闪而过,管弦乐队以新的热情爆发,开始一段延伸的桥梁乐段,最终通向神秘合唱团。 尽管有一种热切期待的感觉,但节奏悠闲,心情放松,木管乐器在键盘颤音和弦琶音上用铜管在地层中断言了动机的救赎。 更黯淡的 数字,现在从管弦乐队的各个部分发出的连续条目中可以听到一个完整的动机。 它的英勇召唤似乎在呼吁全人类承认爱的力量,作为创造力的手段。 短暂的延迟后,寺庙进一步减速到慢板,合唱团随着马里亚努斯的第二节轻声进入,说祈祷主要是为了救赎的动机,并带有感叹词 黯淡的阿尔夫 通过一系列与逐渐增加的节奏合唱力量平行的和声调制,扩展了马里亚努斯博士的歌曲主题,即救赎的浪潮变得越来越热情。 在该动机的另一个拉长版本中,音乐达到了高潮,因为合唱团渴望呼唤永恒女性的不朽代表——童贞女王。 号角与他们的叫声相呼应,仿佛在乞求她出现。
在建立到暂停的七和弦的救赎的长高潮的高度,E 大调牢固地建立在强大的轰鸣声中 阿尔法 在一个风合唱团中,对信仰进行了勇敢的肯定。 女高音和小提琴与赎回拱形短语相抗衡,增加了一个稍微改变的小型版本。 因此,部分主要主题几乎完全展开,在这首合唱响应中,马里亚努斯说对永恒女性的奉献, 黯淡和阿尔法 动机作为救赎回应的呼唤。 四小节后,声音忽然柔和下来。 小提琴以一个简短的救赎数字为基础,以一个上升的序列缓慢上升,该数字建立在巨大的渐强上,挥动钢琴和竖琴琶音。 但是这种建立并没有达到高潮,在它的高度合唱时,人们加入合唱团,因为他们膨胀到一个光荣的强者,以祈求上帝的恩典。 在这首诗的最后一句话, 加拿大 在这个巨大的声音洪流中,独奏小号在高木管乐器和低弦乐中演奏着反对救赎的渴望动机。 再一次,似乎最终的解决方案就在眼前。 让我们从降 E 大调琴桥段落到合唱部分的结尾听一听。

然而,由于节奏未能发生,解决方案再次延迟。 取而代之的是,管弦乐队在一个广泛的插曲中接管,逐渐清除空气并软化结束部分的情绪。 风召唤我们在重叠的序列上仰望天堂的荣耀 blicket 阿尔夫。 小提琴演奏一种渴望的变奏,其中逐步上升的音符导致下降而不是向上跳跃,然后是救赎的动机。 钢琴和竖琴上的一串琶音,会产生轻轻上升和下降的声波。 当节奏更加急促时,每一次重复 格里肯豪斯 移动到一个更高的平面,而一个单一的小号在重复的上升序列中调出渴望的动机。 这种渴望和 一闪而过 将音乐阁楼带到了一个强烈的、快速的高潮,格林威治长号山以强大的轻动机陈述救赎启蒙的到来。
没有时间沉浸在这种明亮的视觉中,音乐突然变得柔和,在一个极其拉长的版本中播放的轻快的动机被低风打断,低弦琵琶和强烈的定音鼓中风,小提琴颤音,以及塞拉斯蒂娅、钢琴和竖琴的三重琶音波期待结束 达斯·里德·冯·德·埃德. 渐渐地,这些天籁之音渐渐消散,音乐变得更加宁静,仿佛轻轻漂浮在空间中,定音鼓巧妙地演奏着轻快的旋律。 很快,随着号角低语凄凉,节奏加快 阿尔法 八度和重叠序列的动机。 当小号和单簧管将它们闪亮的鼓声为他的重要动机服务时。 首先,小提琴轻轻低语流明声,几乎不明显的是第二把小提琴紧随其后,在长持续八度音阶中下降了四分之一,而单簧管则发出最后的声音 突围 其中音乐随着马勒的指挥逐渐消失。

在接下来的天桥通道中,袭击的寂静笼罩着气氛。 在缓慢流畅的节奏中,室内合奏伴随着音乐轻轻向上飘动,在短笛和和弦中的拉长版本的渴望中,轻快的动机上的心和弦轻柔但清晰地打断,所有这些都将我们引向天堂,对抗下降的琶音的反作用力在塞拉斯蒂娅和钢琴。 琴弦在这一段几乎消失了,宁静的音乐变成了内在的光芒,永恒存在的光芒终于从短笛和单簧管的高处可见在圆号、长号和和弦中降到七和弦和声的音符。 所有的一切都被塞拉斯蒂娅和钢琴和弦照亮。 这个器乐合唱团轻轻地将我们带入幸福的领域,在那里,神秘合唱团将把已经启迪我们内在的超然真理转化为话语,让我们的创作精神得到释放。

我们终于到达了第二部分,如果不是整个交响曲的方向。 正是实现的时刻将提供迄今为止所缺乏的东西,对主要主题的完整陈述,以及释放创造精神、爱所必需的基本元素。 以非常缓慢的速度开始,合唱团 mysticus 演唱了不朽的最后几句,与在前面的 29 个变奏中逐渐发展的主要主题相呼应。 这个天堂般的主题将推动整个交响曲的建设和奋斗过程推向了高潮。 组合合唱开始时非常轻柔,几乎听不见。 马勒指示他们唱歌 wie ein bloßer Hauch就像呼吸一样,在这里让人想起第二交响曲结局中最初的合唱词,这首歌实际上是无伴奏合唱,以及李斯特在《浮士德交响曲》合唱版结束时的相同文本的设置。
自然和渴望的方式与 流明增强 以音乐形式表现人类对精神启蒙的渴望。 几乎不只是一个尾声,结束部分不仅是事后的想法,也不是简单的重申,而是实现了潜在目​​标,而这一目标一直是使交响乐得出如此感人的结论的动力。 随着主要主题以越来越多的对位方式进行,节奏逐渐加快,逐渐扩大管弦伴奏。 独奏喇叭进入渴望,随后是反主题的小提琴,包括倒转版本的渴望,由其原始形式和木管乐器回应。 在这个令人振奋的动机的翅膀上,音乐越来越高。 两位独奏女高音在人群上方歌唱,催促我们向天堂延伸主旋律。 随着管弦乐队的力量不断增强,节奏变得更加激动,渴望和救赎的结合,以及合唱团和管弦乐队中相互关联的对位 II,随着音乐逐渐变得更加坚定,在努力实现它的过程中,它首先建立了强音单独在课程中,然后在管弦乐队中更慢。

接近歌德诗最后几行的管弦乐无异于势不可挡。 这里又想到了最后一行文字。 弗里德里希·尼采的午夜歌曲的最后一行也是琐罗亚斯德,查拉图斯特拉,出现在第三交响曲第四乐章中, 所有的弗洛伊德都会死,所有的快乐都想要永恒。
终于可以完全理解这句深奥的话语的含义,将它与永恒轮回的原理联系起来,更好地理解永恒的东西,从它来的地方返回来带我们前进。 仿佛要验证这个原理。 先是男声,后是女声和男声 伊维格,伊维格,永远,永远,在管弦乐队中反对它的小型和缩写版本的救赎动机上,音乐继续向前推进。 在渴望的动机上,所有的声音聚集在一起,呼喊歌德的最后 线 xid 磨练, 带领我们走向交响乐激动人心的结局。 合唱团的呐喊 伊维格,伊维格 当该部分达到似乎是交响乐的最终高潮时被拉长,放慢到 多赞特. 低音乐器和人声激动地回荡着流明加音主题的渴望动机,与其拉长版本的独奏小号的铃声相映成趣,向上延伸,然后下降为节奏。
启蒙和成就的时刻已经到来。 当所有带有俄勒冈的声音以 A 降和弦进入强音,以歌德受启发的最后几行唱出主旋律时,它出现在音乐向上努力的高峰期。 正如第八部经常发生的那样,到达的时刻恰好与新主题同时到达。 主旋律就到这里了。 真正实现的到来是多么美妙的时刻。 这里实现的不仅仅是交响乐的高潮,而是马勒整个房间的高潮。 似乎玛拉一生都在与内心的恶魔作斗争。 他在无情的苦难面前对生命价值的怀疑,似乎在打开交响乐闭幕部分的华丽和弦中得到解决,重复合唱的开场白 神秘的 随着合唱继续向往的动机,歌德文本的下一行是 对新海涅的仁慈,我们感受到了这些话的巨大力量和深度。 因为正如这个词所暗示的那样,我们不断努力的痛苦确实是短暂的。 突然,这个词的合唱声变得柔和 伟大,仿佛在强调在进行中的超越的涌现状态。 男声强行进入,直接登入上升 影音蛋糕 马达。 伐木已经达到了它的目标,永恒的真理。 随着节奏逐渐推进到最后的神化,更多的主要动机元素在合唱中对位交织在一起。 强大的号角断言了在主要主题的长期发展过程中听到的这些模式的倒置变体,因为男声再次以渴望的上升音符敦促我们前进,喇叭声 流明增强, 保持全合唱的最高音以完整的节奏进入强音 伊诺特. 歌德的不朽诗篇正是以这种宏伟的合唱力量结束的。

在课程中,最后的降 E 和弦以强大的 tam-tam 中风爆发,内部铜管乐队回响着似乎达到极限的脉络,在此期间,相应的内部铜管乐队和合奏演奏轻快的动机,迎来最后的小节,到一系列移动的和弦、管和键盘,从降 E 的 Home 键开始。 原始的轻音乐在长号上以巨大的力量响起,被定音鼓和钹打断。 在与结束第一部分的光荣部分相关的轻动机的完整陈述结束时,又一次管弦乐爆炸结束。 在木管乐器和小号、圆号和长号的倒转中,轻快的动机再次闪耀。 压倒性的声音用超凡的照明力量填满了这个洞。 当光明再次到达天道时,喧嚣的声音骤然停止。 又一次中断有可能阻止最终解决方案。 在短暂的停顿之后,整个乐团再次在一个巨大的降 E 大调和弦上爆发出荣耀的光芒。 从这个巨大的和弦中,一个内部乐队经常在整个模型中演奏,他叫我们向前,用轻动机的前三个音符,但现在最后两个音符之间的间隔从七度拉长到九度,暗示人类的奋斗是无止境的,即使在实现之后也是如此。 在长时间保持的降 E 大和弦的激动人心的声音上。 这首巨大的合唱交响曲以强有力的管弦乐结束。

我们不应忽视马勒在结尾处延长了轻动机的最后一个上升音符之间的间隔,这是一种音间延伸,象征着一种信念,即生命的真正荣耀在于对实现的渴望而不是在其成就中,作为真正的本质爱在爱中。 同样重要的是,马勒对这些词使用了相同的音乐 每个神经元甘氨酸是, 至于 听到崇高的ereignis. 在这样做的过程中,他复制了歌德的正面,短暂的只是一个形象,在这里完全足够的变成了现实。 两个词组从而相互解释,那只能是昙花一现,因为它没有完全满足,它的短暂存在缺乏实质和深度。 完成被持续音调取代而不是结束的段落表明先前的段落根本不是短暂的。 拟人化的爱吸引着我们前进。 但事实证明,我们将爱作为进一步奋斗的动力,而不是目的本身。 从这个意义上说,人类的爱是短暂的,但它为创造力提供了必要的催化剂,这种催化剂更加充实和持久。 对马勒而言,歌德的临终遗言在另一个层面上唤起了存在与生成之间古老的哲学冲突。 对于任何真正的艺术家来说,它是创造的过程,通过努力而生机勃勃和增强,而不是在完成中找到真正的满足。 在第一部分中,创造力绽放所需要的东西在第二部分中被发现,爱是通过寻求满足而启发的。 人文精神需要艺术创作才能真正成就,艺术创作离不开爱。 因此,生命是一个永恒的过程,它吸引着我们前进。 这种对过程作为实现的肯定也是对永恒回归的确认,即对第三交响曲尼采运动的回应, “欢乐在那里克服了悲伤,那里的 criado 精神是由爱驱动的。 这是灯真正的价值设立的区域办事处外,我们在美国也开设了办事处,以便我们为当地客户提供更多的支持。“


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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