听力指南–运动2:Andante Moderato

成绩单

从一开始就很明显,谐谑曲是第一乐章的进行曲。 但戏剧性的是,它远远超出了梅菲斯托费勒斯和浮躁和英雄主义的模仿,它在第一乐章的发展部分成为了谐谑曲的焦点,如果不是,它的存在理由。 第一乐章的英勇进行曲通过将压力转移到另类节奏并将其仪表从四分之一时间重新转换为三倍时间而听起来笨拙和毁容。 在三重奏的谐谑乐章中,这种变态的进行曲节拍被进一步扭曲,被当作舞曲,让人联想到舞台周围梅菲斯托费勒斯纯洁婚礼的形象,因为他标志着英雄骄傲的姿态,被剪断的点点节奏,超级八度的怪诞幻灯片而铜管和魔舞的动机,都代表着英雄内心的恶魔作为主要元素回归这里。 他的修改、妖精般的扭曲和黄铜中令人恐惧的震动,结合闪烁的优雅着名人物和木管乐器中的恶魔颤音,唤起了英雄角色底面的撒旦形象,预言灾难的尾声。 和弦命运动机的悲哀音调使惊恐的部分扭曲的残酷进行曲与三重奏的洛可可军医舞曲之间的对比更加严峻。 一些人将死亡之舞称为死亡之舞的运动,这几乎是在回忆中提出的,尽管在 1903 年至 1904 年的夏天相对快乐,当交响曲创作时,马勒被死亡的想法所吞噬,但音乐的直接影响从他阴沉的沉思中浮现出来的东西并不可怕或可怕。 梅菲斯托费勒斯不需要吓唬浮士德来打败他,他只需要向浮士德展示他的力量和勇敢只是荒谬的装腔作势。 所以在这个动作中,可以想象聪明的魔鬼的代理人在舞台上飞舞和昂首阔步,为自己的英雄行为标记英雄。 Redlich 将这一场景比作半月形木偶戏。 Gabriele angle 指的是石像鬼在弥漫着阴暗气氛的黑暗角落里窥视,甚至在第一乐章的合唱桥段中唤起的失去纯真的遐想,在第一部三重奏中被召唤时,都是一种流浪的品质。
在心理上,前两个乐章的结合表现出一种敏锐的自我理解和深度感知,在概念层面上,谐谑曲代表了对人类生活积极和创造性方面的虚无回应。 这两个三重奏部分与幽灵般的谐谑曲形成鲜明对比,但它们的音乐实质来自后者,尽管没有幽灵般的怪诞咖喱和尖刻的讽刺。 相反,三人组对海德尼斯式的精致和优雅的津津乐道,浮士德的梅菲斯特漫画也发生了不同的转变。 谐谑部分中粗鲁和令人讨厌的模仿变成了令人讨厌的模仿和三重奏。 Faust Nemesis 模仿了他的骄傲感,将它变成了一个笨拙、腾跃和昂首阔步的优雅缓慢的着陆者。 远非简单的乡村舞蹈,这个 ländler 是从音乐陈词滥调中塑造出来的,这种陈词滥调与媚俗接壤,被无数米船扭曲,并带有强烈的乐观情绪,偶尔会被短暂的幻想打断,显然是为了嘲弄。

与第五交响曲scherzo不同,后者也将舞蹈音乐用作模仿的载体。 第六个的scherzo没有墙壁出现。 几位评论员认为这三人组合是童年和乡村生活的和平与纯真的回忆,受到相对轻松和宜人的氛围中简单民谣的影响,但是正如Mosco Carner正确指出的那样,这些元素在相当残酷,准确的情况下得到了处理。 ,有效的方式。 在三人组合中,马勒模仿的玩世不恭的表现不亚于scherzo,阿尔玛声称,在三人组合中,我们的丈夫在避暑别墅的沙质湖边上模仿孩子们剧烈的骑马运动。 她还认为运动结束时就像她所说的那样,是可怕的厄运表现, 不祥的是,幼稚的声音变得越来越悲惨,最后悄悄地消失了。,但 Dika Newlin 正确地指出,在这个谐谑曲中,似乎比玩耍中的孩子们更令人担忧的事情浮出水面,人们可以在三重奏中发现一种孩子气的品质,尤其是在它的模仿形象中。 弗洛罗斯将三重奏的双簧管主题比作施特劳斯的《家庭交响曲》中的双簧管和双簧管在谐谑部分演奏的主题,该曲于 19 年 104 月出版,就在马勒完成他的第六首作品的那个夏天之前交响乐。 施特劳斯最初将这一部分命名为 Elternglück,klindiche Spiele, 幼稚地发挥父母的幸福感。 然而,第六个太严重了,无法通过这种比较来琐碎它的含义,一个scherzo并不是笑的事,即使它无能为力的模仿也具有可怕的含义。 实际上,当马勒的女儿玛丽(Marie)在交响曲完成数年后去世时,平静会让她想起了她的恐惧,即第六乐章和金德烈舞者(Kindertotenlieder)(这三首歌与交响曲同时写)都预示着这场可怕的悲剧。 她显然警告马勒,通过写这些作品,他是在诱惑命运。 马勒对于在首部交响曲中将第二首或第三首摆在首位的谢尔佐模棱两可,尽管在27年1906月1908日总理的谢尔佐精髓上,谢尔佐的第二个模型就进行了安达特运动,并明确指示他的发布商可以更改分数中这些中间动作的顺序。 在XNUMX年XNUMX月举行的第六场演出中,马勒可能再次改变了主意,恢复了原来的秩序。 维也纳杂志上只有一位评论家指出了这一变化,另有多达五位评论家指出修改后的命令得以保留。 那么实际发生了什么? 唐纳德·米切尔(Donald Mitchell)推测,马勒(Mahler)可能在首演的最后彩排期间尝试了原始顺序,这通常成为未参加演出的评论家进行评论的基础。 更令人困惑的是,阿尔玛(Alma)显然建议门格尔贝格(Mengelberg)将scherzo排在第二位,唐纳德·米切尔(Donald Mitchell)建议,任何一个版本可能都是有效的,并且可能得到了马勒的祝福。 但是,将速度过快的动作分解为缓慢的动作所产生的价值,要比直接将scherzo动作紧紧模仿其动作的效果更为重要。 然而,一些评论员认为,谢尔佐(Scherzo)尾声部分的悲剧情节将是大结局的恰当序幕,而未成年人在裙子肥皂开始时的令人震惊的恢复将升华英勇的第一乐章的主要结局。 也许应该是这样,因为这恰恰是这种色调并列的原因,从概念上讲,sherzo确实通过模仿模仿的方式减轻了第一位女士的英勇气质。 此外,在谢尔佐(Scherzo)和大结局之间摆放温柔的安达特(Andante)运动在这些运动中引起的冲突中得到了喘息。 谢尔佐(Scherzo)的主要庙宇也引起了很多争议,许多指挥家都强调谢尔佐(Scherzo)头衔的重要性,因此选择了快速节奏,从而与第一乐章形成了更为鲜明的对比。 这样一来,他们就完全忽略了马勒(Mahler)的初始速度标记 乌提格,它需要等待速度快的否定的等待列表。 为了增强scherzo对第一乐章行军的模仿,前者的主殿应近似于梯子的主殿。 就像行进节奏开始了第一乐章一样,它开始了scherzo,在前者中是强劲而稳定的拍子,但是现在在后者中却怪异地变形了。 通常情况下,切尔佐琴的第一乐章已更改为三米,每次加拍时都加重重音,从而使第一拍不加强调,从而使行进笨拙地行进。 弦乐通过在每个节拍上增加一个上升的次要音调来模仿不平衡的三月节奏,从而形成具有核心动机X的主要节奏主题。

优美的音调下降到第三位,我们称为动机Y,它从小节的第一拍开始,在第一音符上有很强的重音,被添加到此行进节奏的动机中。

锋利的断音使优美的音符缓和,并且音符值被剪裁,增强了音乐的恶魔气息。 其他数字也是如此,例如在三重奏部分戏弄的样本上升和下降的标度,并以油锯形的数字和小提琴作为结尾。

同样,与上升的第32音符相关的上升的第16音符的乐观值a表示第一乐章,也称为动机Y,该数字也将在结局中返回。

我们还将听到上一乐章中出现的魔鬼舞动机,现在听起来更加恐怖。

后一种模式 不再跌倒 木琴的叮叮当响,但在色彩上却增添了其恶魔般的特征,使频谱气氛更加优美,即使是第一乐章的合唱通道也回响在号角中,谐波失真,听起来有些险恶,带有柔和的音调和减弱的谐音,并且在出现怪异声音时从第一个动作开始以30秒钟向上推。

次要命运的动机也使外表柔和地融入到谐音运动中,在谐音和显性之间摇摆,并着重于上半音的次要音调,重复音符和节奏对联与音阶的上升和下降形成对比。 确实,整个scherzo部分都可以看作是Mahler的舞蹈,McCall, 柏辽兹幻想交响曲, 在编排中很明显。 然而,音乐材料并没有压倒性的,而是精致的,几乎是精致的,就像一个顽皮的模仿 L型加仑,让我们听听scherzo的整个第一部分。

正如我们刚刚听到的那样,scherzo部分的第一部分以尖叫的B扁七和弦结束。 这个恐怖的和弦让人回想起了第一和第二交响曲的结局。
紧随其后的是scherzo的一个辅助部分,继续开发主要部分的内容,但是这种方式可以预料到三重奏,尤其是在仪表转换顺序上。 经过延长的黄铜围栏通道后,听起来更令人沮丧和沮丧。 scherzo部分结束于A的另一声剧烈爆发,就像一头受干扰的精神的鲸鱼,从一串截短的点缀​​节律中散发出来,并以彩色的方式下降。 然后,行进节拍恢复,但逐渐减慢并逐渐消失,直到单簧管轻柔地演奏后消失。

现在,第一个三重奏开始,在4/8和3/8之间移动米,偶尔在伸长的乐句上移动3/4。 这是F大调的缓慢精致的座落人 老式. 粗略的长歌老式明显较慢,它以新主题的木管乐器开始,其中包含三月节奏的重复音符,现在变成断奏八度,因此剪辑到第 16 位,添加了动机 Y 的变体,但现在是 16 分音符与dactylic短语相结合,这些重复的音符产生了一个贷方,具有不同寻常的魅力和优雅。 但是移动的仪表会使舞曲失去平衡,使其听起来既尴尬又难看。 重复音符的欢快有时会被重音,就像在谐谑部分一样。 这种对优雅舞曲的讽刺经常被轻快的十六分之一演奏打断,演奏得更快是不合时宜的。 他们似乎让人想起浮士德的照片 挑衅者,在继续他对恐怖主义的恶搞时再也无法克制自己大声笑出来。 不应该被忽视的是,这个比喻包括快速重复下降的四分之三,他对三月在这里以双倍时间演奏的第一个乐章进行了另一个模仿。 然后,随心所欲,三重奏主题继续无所畏惧地被这种嘲笑入侵。

很快,来自scherzo部分的元素开始出现在琴弦中,参加了嘲弄嘲讽的Mephistopheles,很明显,三重奏的舞蹈音乐源自scherzo部分,因此是模仿模仿。

整个乐章与李斯特·浮士德交响乐团的墨菲斯托乐运动在概念上是相似的,这里他们的第一乐章浮士德音乐被嘲讽,使他沦为卡通人物,自以为是一个自命不凡的傻瓜,之后又一次入侵。轻巧的快速塑身,这次跌入了基地。 简介的进行曲返回,号角用平头的优雅音调装饰行进节拍。 一些喇叭的音色不断下降,与其他喇叭的音调重复。 马勒(Mahler)指导他们逐步演奏此乐段,其两个小节的重复次数从 强烈 or 最强音,创造出打哈欠的效果,仿佛墨菲斯托heles似乎已经厌倦了自己的嘲弄。

这一段是过渡到第一三重奏的辅助部分,其节奏不断变慢。 现在出现了一个新的Landler主题和F minor,在木管乐器中以较慢的速度与马戏团行进踩点的有节奏节奏的片段上的敲打琴弦相对应。 这个新主题的开始是在scherzo区域产生了30秒钟的欢乐,当然还有第一乐章的动机Y的变体,该乐曲将在结局的介绍中返回。 在这里演奏的木材完全失去了第一乐章中所有的有力推力。
闪烁的点缀节奏与彩色数字并列,将梯子的险恶质量与前者的骨架容貌结合在一起。

在没有警告的情况下,scherzo部分不顾一切地返回了新的Landler主题,这种情绪和节奏上的突然变化相当令人震惊。 scherzo主题似乎已经重生,在scherzo子乐队的定音鼓重返三月节拍之后,当整个乐队演奏时,听起来更病态且更加凶猛。 博尔加(Bolgar)合唱节在低音大号长号和低音大号上轻快地咆哮着,一个猫头鹰的核心片段与scherzo主题和来自三重奏的三重奏和地精的元素融为一体。
在第32音符的引入下,乐团以A大调和弦从整个乐队中爆发出巨大的鲸鱼,而小号则以短裙为主题表达了一个短语,从而赋予了英雄般的方位感,而行进的片段节奏节奏强烈地强调了这一点。喇叭高高地挂在喇叭上。 这是浮士德似乎断言自己并直面墨菲斯托克勒斯,嘲弄嘲讽的唯一时刻。

Scherzo的部分因喇叭声下降而下降,而行进的小珠在死亡过渡到D大调的第二个三重奏期间逐渐发挥作用。
从本质上讲,第一个三重奏的材料相同,但是第二个编排却更饱满。 再次,该主题的第一位登陆者偶尔会因快速的愚蠢形象而中断。 宽限度之间的对比如果不平衡的座人主题和这些飞行的中断打乱了舞蹈音乐,直到它突然爆发出来,但它很快就平静下来并恢复了镇定,第二个三人组中座人的曲折变得越来越混乱。 突然,定音鼓重新确定了行进踏板,并暂停了所有低音弦,伴随其忽隐忽现的格调和行进节奏的变体,引入了重新编排的版本。 润滑桥 通向第一三重奏的附属部分的段落。 这次,obos混入了scherzo主题,不仅看起来像在这种陌生的氛围中在家里安静了,而且还轻轻地迫使三重奏音乐脱离了画面。

随着scherzo主题的轻松节奏版本变得越来越强大,scherzo本身突然恢复了其原始速度和调音,这是次要的。 这是狂躁,愤怒和怪诞的嘲笑,没有丝毫减弱的迹象。

再次,D小调中险恶的黄铜畜栏会导致可怕的,谐和的,矛盾的第七和弦突然发生管弦乐队爆炸,这预示着德国第六和弦将开始结局,因为该和弦减少了因双簧管傲慢地断言所有事物而引起的三重奏的地主的主题,仿佛那是个厄运的句子。 角鲸从优美的音调中跳出,从上一个琴桥段落开始以彩色降序,然后再以另一个降色阶在30秒内由弦和颤动的舌笛弹奏断断续续。 令人震惊的爆发预示着即将发生的悲剧。

当尾声从三重奏的音乐开始时,定音鼓和低音鼓悄悄地恢复了前进的步伐。 现在听起来像是在房间里,听起来更加诡异。 命运的和弦动机令人沮丧,与单簧管,双簧管和独奏小提琴的三重奏主题相比,小号中的悲惨声音听起来很可悲。 在典型的马勒风格中,三重奏音乐分解成散落在乐团周围的片段。 这个陈词滥调的形象通过各种工具逐渐散布到基地中。 当低音大提琴播放最后的线索主题动机时,为什么寺庙会慢下来爬行,只有在定音鼓上缓慢而缓慢地听到动机的上升和下降三分之一,并在神秘的阴影下结束了运动。

有了这些最后的注释,Mephistopheles结束了这种令人作呕的模仿英雄角色的滑稽模仿。 在接下来的运动中,我们将见证英雄的内省反应。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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