听力指南 – 乐章 1:谎言 1:赞美诗:Veni Creator Spiritus

成绩单

在第一部分中,马勒在他最直接、最直接的交响乐章之一中为音乐设置了一首中世纪的拉丁赞美诗。 正如在他的中期交响乐的所有第一乐章中一样,马勒将他的主题材料在进行曲节拍的坚实节奏基础上向前推进。 在这种情况下,通过移动仪表稍微偏离平衡。

在第一部分中,三月节奏的优势符合其对创造性精神的强烈呼吁,以及随后与试图削弱它的负面力量的战斗的英勇性质。
主音和声占主导地位,全音主题也是如此。 多合唱和管弦乐队的复调作品,当然是马勒有史以来最复杂的作品,主题比管弦乐作品更适合人声,但被视为交响乐,音乐通过其节奏成分的力量产生最大的影响,并且它的合唱和管弦乐的力量受到精神启发,充满激情、对比和二元性的火焰是第一部分的基本特征。 例如,马勒从主题材料中提取代表光明和黑暗的音乐符号,形成将第一部分和第二部分联系在一起的动机。 来自第一个脉络主题的光的积极象征,与怀疑和怀疑的消极象征形成对比,稍后出现在第一部分。 他的各种配置中的光动机在两个部分中都起着重要作用,提供了它们之间的概念和音乐联系。 四音符拱形图形,我称之为 救赎的动机,在第一部分主题材料的形成中起着重要作用,并在第二部分达到其最终形式。 有时会根据不同的音符演唱相同的文本词和短语。 相反,相同的音乐理念有时会被设置为不同的文本,从而在文字和音乐之间创造出非凡的概念关系。 马勒巧妙地运用了他的音乐思想,并在这部分从根本上改变了他们的性格,表明他在发展主题和动机转换艺术方面取得了多大进展。

音乐和文本的二元性在发展过程中被加强的阐述中建立起来,并在重演中被消除而不是解决,它们等待第二部分的解决。
令人振奋的重奏合唱的大调与整个词干部分的E小调和谐地形成对比,形成了人类精神正反两方面的主要二元论。 与传统奏鸣曲形式的差异在第一部分中很明显,因为它们通常出现在马勒中期交响曲的第一乐章中。 在保留奏鸣曲基本轮廓的同时,马勒偏离了关键结构和和声进行的经典原则。 例如,尽管乐章本质上是降 E 大调,但第二个主题是降 D 大调,这种调性与 Home 键非常陌生,并以降调大调而不是主音在重演中回归。 米歇尔认为马勒将奏鸣曲形式强加于他的材料的努力,例如将音乐和文本强加于主要和次要主题的范围内过于敷衍,因此不太成功。 在某种程度上,他的观点很好,尤其是在结构复杂的合唱运动中。 然而,更毋庸置疑的是,奏鸣曲形式的二元原则适用于开场乐章,该乐章呈现出对比鲜明的主题,这些主题提供了整个交响曲的主要论点。 发展以开场三月音乐的节奏扭曲版本开场,导致E大调马勒的天堂钥匙发出一声明亮的呐喊。 在男孩合唱团唱出一首类似颂歌的欢乐之歌后,一场 E 小调的战斗进行曲与敌人交战,导致了一场双重不和,最终以原行军曲调的长长的降 E 大调奏鸣曲及其高涨的主题效果结束。

这种双重赋格令人惊讶地定期通知基于 达卡波 程序,而发展的第三和第六部分对应并包含了高度戏剧性的场景,以双重赋格结束。 在重演期间,照明主题以降E大调呈现,作为战胜黑暗势力的象征。 马勒从重演中省略了对脉络主题第二部分的任何提及。 经过长时间的处理并在青少年的发展中 尾声集中在平键上,第一部分的大部分内容在结束部分重新确定主页键之前将所有主要主题集中在一起。

马勒在这里实现了惊人的文字和音乐同步,他声称在 1906 年到达他的暑假后,准备沉浸在作品中,他注意到他所拥有的文本不一致,这使他相信它要么不完整,要么不正确。 他要求马上给他发来的,当它到达时,他已经写好了音乐,低沉地看,它与文本完美契合,仿佛在作曲时,他本能地知道文本应该是什么是。 康斯坦丁·弗洛罗斯认为这个故事是杜撰的,他建议对文字和音乐之间关系的检查表明,马勒并没有像他所声称的那样受绝对音乐的概念的指导,而是受关键音乐段落通常所针对的文本的指导。
第一个主题的元素包含在第二个关键词中,“创造者”重复。 根据弗洛罗斯的说法,这个祈求显然是第一个主题的中心,而第二个主题则指的是造物主本身。 第二个主题包含重要词植入同时重复另一个重要词“Grazia”的非正式片段作为Veni主题的变体形式,重复词使用相似的重复乐句。 关键象征主义也有文本内涵,代表反派的整个词干主题,以维尼主题为主角,是维尼主题的反面,没有重复第一句。 E 大调的与会者主题是静脉主题的变体,添加了渴望的动机。 根据弗洛罗斯的说法,即使是钟声,也被用作超越的象征性参考。 第一部分在充满精神和热情的灿烂气氛中开场。 没有单一的介绍小节,说明立即从一个强烈的低 E 调开始,因此立即发出主音路线,然后在小节中间是同样有力的降 E 大调和弦,在入口处欢呼两个合唱中的第一个主题,到单词“Veni, veni 造物主 Spiritus” 合唱以富有弹性的主题欢快​​地回响,我们将其称为“脉动”,作为对源自神圣威严的创作精神的强烈唤起,“脉动”以马勒最喜欢的音程开始,第四只耳朵下垂,以低沉的节奏长时间演奏短,在一个节拍休息之后是一个上升的第七个。

构成这两个相互抵消音程的三个节点形成一个主题单元,在任何人的开场合唱陈述之后立即由长号和小号重组为光的动机,连接第一部分和第二部分的主要动机。

Veiny one就像一个火花,点燃了光的动机,反过来又被它照亮。 在任何人卖出前三张纸币后,会出现一个两小节的转折图。 前两个音符以点线节奏演奏,使乐句具有军事特征,静脉以点线节奏结束,以三个重复的音符为词演唱 . 当在第一部分稍后设置为其他词时,这个细胞图形将具有象征意义和动机意义,在一个小节中从一个条到另一个条的度量转换会产生一种不平衡感,与主题的坚定自信相反。

当副歌开始重复时,Viney one 小提琴呈现出流畅的抒情乐句,质量真实,与Viney one 的宣言性字符形成对比,我们将这个小提琴乐句称为Viney one 来听听。

静脉二以坚定的决心进入男高音和低音的虚线节奏,结束了静脉一首歌曲到同一个词,结束了它的精神颤音八分音符在弦上的形象为这个主题的创造性精神的示范表达增添了活力。 随着虚线的节奏,静脉二继续是一个抒情短语,它是开场小节的变体,这里的静脉一是上升而不是下降。

作为一个上升的主题,有两个意味着渴望,但没有明确的目标,因为它没有以解决结束。 这并不意味着没有目标,而是已经实现了目标。 与任何人外向的表情相比,静脉二人显得更加个性化和内化。

作为 A 主题之间的抒情桥梁,小提琴乐句起到催化剂的作用,它将脉动和脉动结合到较小的设置中,这是将在交响乐过程中解决的几个二元性中的第一个。 在这种情况下,对比是外部客观和内部个人创造力之间的对比。 两者在动机上是相互关联的,并且还通过一个带有脉络的 A 联系在一起,其抒情暗示爱将成为复兴和实现创造精神的催化剂。

Veiny XNUMX 和轻快的动机在与高音中的前者和基部中的梯子的密切接触中返回。 很快我们就听到了呼喊声 VENI, VENI 在下降的八度音阶上,听起来像是行动的召唤。 在第一个主题在一个强大的降 D 大调和弦上达到高潮后,女高音和中音反对任何两人在男高音和低音中的下降乐句的延伸。 音乐柔和并缓和到第二个主题。 独奏组现在占据中心舞台,女高音一个温柔的唱到位的话“superna gratia, quae tu creasti, pectora“,以柔和的祈祷表达对恩典的希望作为释放创造性本质的手段的新主题。 这个 inplay 主题比两个主要的脉络主题中的任何一个都更加横向和抒情,因此与脉脉 A 的温暖抒情有关,脉脉主题之间的催化剂,但它也与脉脉二的抒情元素平行,并包括一个变体脉络一和脉脉至今都包含的点状节奏图形,音符逐步下降,而不是重复和唱到单词 恩赐, 优雅。 因此 格拉齐亚 通过音乐纽带象征性地联系在一起。

马勒对演奏中的主题进行了对位处理,无论是在独奏组中还是在精简的管弦乐队中,交织的反主题向各个方向移动。 然而,质地永远不会变得过于密集。 来自上帝恩典的安息感以天使般的温暖表达出来。 在这种对神圣仁慈的渴望中,有一个人在女高音中重新出现,在词上 quae tu creasti,这是您创建的,参考文本的开头行,木管乐器继续简要提及脉音,一种带有脉音 A 的变体。

演奏中的主题在降调大调的合唱一中被轻柔地重述,女高音进入同一主题一小节后,合唱二的男声伴随着来自同一主题的女高音和中音的变体长降定标短语合唱一然后悄悄地断言以脉络一结束和脉络二开始的虚线节奏,这次是在单词上 胸肌,从而将其与精神和 恩赐 在三位一体的联系中,通过神圣的恩典将世俗和超世俗联系起来。

在第二个主题的扩展过程中,度量标准的变化让人想起它们在静脉中的使用,损失预期是为了奖品,这也是由静脉的变体提出的独奏者的歌曲所以单词 桂圆,弓谁被称为被子,并伴随着延伸出细纹A的小提琴形象。

这种脉络的变体,就像脉络本身一样,听起来比亲密和个人更客观和更具描述性,单词设置为音乐短语,这些词组早先伴随着脉络。 超然的感觉之间的对比 奎·帕拉克利特斯 而当后者回到词中时,更能充分感受到戏中的自满性格 fons vivus, ignis, caritas, 精神上的工作,活的春天,活的火,甜蜜的膏油和真爱。

在重复的音符上将虚线节奏平滑成一个trochaic图形,一个新的动机变体在这个词上唱了两次 图鲁姆. 马勒在第一部分中通过重复或重叠为同一个词演唱的动机单元来发展他的动机。 虚线节奏的另一种变化与三位一体有关 精神, 恩赐, 胸肌 被唱到这个词 明爱.

当两位独唱女高音中出现一丝脉络的时候,第一个主题也不能落后了。 在管弦乐队的课程之间以相反的运动进入第一个完整的静脉二重述元素之后,它以较低的声音有力地返回。 早先唱到 donum 的虚线节奏的trochaic变体现在在这个词上重复出现,并带有这个词的宿醉 创造者 重叠它,这暗示着静脉二的回归 现在开始听起来像是静脉的产物,因此精神的外部和内部方面的二元性已经开始了将它们整合并从而通过暗示解决它们的冲突的过程人的精神的内在主观方面,源于外在方面的客体。 前者可以被视为阶梯的实现。
马勒在这里寻求在不失去人类个性的情况下弥合两者之间的差距。 女高音和女高音在静脉 A 的倒转中飞向天空,然后随着音乐欢快地散发出低沉的声音,在胸腔上发出了点点节奏动机的强大宣言。 第一个主题返回的节奏结束被伸缩成一个过渡通道到结束部分。

在开场快板节奏中,风和弦会发出一个新的双小节合唱乐句,由两对二分音符组成,其中第一个增加了减六度,第二个增加了减五度。

应该指出的是,这些间隔中的第二个被谴责为 diabolus 音乐,写这首拉丁赞美诗时的魔鬼音乐。 这些减少的间隔使合唱团具有险恶的品质,与散发出渴望品质的双重上升特征形成鲜明对比。 轻快的动机首先出现在风中,然后在管风琴中的小提琴中再次出现,与充满节奏感和小巧的点状节奏动机和小提琴相比,听起来像是战斗的召唤。 一个静脉一个变体的片段被规范地处理。 随着音乐向前推进,它变得更加水平,在四分音符中低于两小节的乐句上。 第二个小节反映了木管乐器和颤音弦演奏的第一个小节,与轻音乐的前三个音符的重复小版本相映成趣,作为轻音乐动机和号角的有力陈述的有节奏的伴奏。 这些迎来了博览会的闭幕部分。 马勒在他的第三和第六交响曲中都使用了这种从动机材料创造有节奏的伴奏的技巧。 让我们从四音铜管合唱的入口听。

当音调转移到 D 小调开始管弦乐的插曲时,在闭幕部分开始之前作为轻动机节奏伴奏的一部分的两小节乐句由管弦和弦乐按时间进行双倍演奏深沉的铃铛为场景增添了神秘的气氛,尤其是在与一个踩在主导 A 上的八度风琴演奏时,五个带有铃铛的号角发出了一种强有力的轻动机陈述,长号立即重复。 很快,音乐随着摇摆的八分之一而消退,其中隐藏着轻微动机的小型变体。

chrous XNUMX 中的中音和男高音轻声而从容地唱出歌词 身体虚弱,赋予我们虚弱的身体一个舒缓的变体,它的前两个词被设置为一个重复的trochaic形象,让人想起早先唱过donum的音乐细胞。 但是马勒并没有在重复的音符上使用下降的小三度,在静脉一的后半部分重复相同的文本短语,因此这个词 科迪巴 是根据用于词的三位一体分组的点状节奏动机演唱的。 精神, 恩赐, 胸肌.
静脉一A伴随 虚弱 在小提琴中,如 虚弱 继续俏皮地扩展,小提琴独奏增加了 16 分音符和三连音的轻快触感,让人想起死亡之鸟的片段、进行、开场合唱和第二交响曲的结局。 歌手们祈求力量来克服他们的弱点,在音乐上描绘了疲软的合唱变体和醉醺醺的小提琴独奏。

合唱一逐渐进入演奏中第二个主题的细长元素,同时以安静但重音的基调唱出轻快的动机,随后的虚线节奏由男高音扩展。 重新建立主页键以结束博览会,但情绪发生了根本性的变化,然后变得更加平静。 的话 公司, 贤惠, 佩蒂 被添加到 虚弱 在祈祷的文字中获得永恒的力量。 这是唱中音和小提琴演奏主题的变体,与男高音和大提琴中的静脉二的倒置版本相对应。 这种组合再次表明主要的二元性在说明中出现。 合唱一在与轻动机的倒置版本重叠的静脉曲调的倒置变体上轻柔地进入。 由当然的基础唱到的话 有德的 佩蒂,这在更广泛的寺庙中通过小号和长号给予强调和坚定。
当音乐似乎走向高潮时,对倒置光主题和铜管和合唱力量的拉伸处理增强了张力。

在带有重音的下降乐句中,在渐强的高度,高潮未能结束。 相反,我们听到的只是持续的颤音,大提琴和低音自然而然,几乎听不见。
它会导致音调和情绪方向的突然变化。 随着这种彻底的错位和预期的颠覆,发展开始了,节奏一被重新建立,但现在标志着快板 埃瓦斯哈斯蒂格,有些匆忙。 气氛充满了神秘感,但马勒对接下来的主题材料的处理赋予了它一种顽皮的性格,柔和的号角演奏出轻快的动机,然后轻柔而短暂地重复其点缀的节奏结尾,并在小号和弦乐中进行了改变。
重音下降的秒数让人想起脉轮中的点状节奏单元的多纳姆版本。 移动仪表显示出现在奇怪地不协调的进行曲节拍的通常坚定甚至压力。 这种在大提琴和贝司中自然而然的持续低音很快又变成了发展开始的颤音,因为不平衡的行进节奏突然停止,只有六个小节。
当颤音以半音阶下降到 A 级时,尽管频繁的仪表转换,进行曲仍会继续尝试保持稳定的 4/4 米。 深沉的钟声响起不祥之兆。 一种倒置的光动机变体跟随在喇叭中,导致双簧管中脉络的变体。 伴随着这一主题的出现,舞台展开了广阔的发展空间,配合着轻快的主题,如一道闪电般的突刺,划破了神秘的寂静,点点彩绘般的光点散布在管弦乐队的四周,可以想象安东·韦伯恩 (Anton Webern) 怀着极大的兴趣思考这段话。 下一段摘录开始于开发之初。

在 A 大调的开放五和弦中,发展的第一部分结束,但它的神秘气氛仍在继续,因为关闭了展览合唱团的纤细四分音符现在又回来了,这次它们由室内乐团轻快地演奏长笛和小提琴。 当 C 升小调建立时,速度变慢了两倍,尽管这种变化似乎对引入它的浮动形态没有影响,随着它在双倍时间继续,低音独奏者进入轻动机的变体扩展到 veni XNUMX 的元素并演唱到单词 身体虚弱 好像是在对上一节的节奏错位做出反应。 随着独奏者的演唱,音乐上升到一个短暂的高潮 美德坚定不移 在播放主题上。 这种主题材料的组合形成了与原作相反的主题 虚弱 短语,我们称之为 虚弱 两个,因此建立了另一种二元性,这个二元性介于与虚弱相关的主题之间 虚弱 一,并且有能力克服它 虚弱 二,仿佛被这句话的力量赋予了力量,音乐变得更加热情,在声乐独奏家和管弦乐队中,一个A进入重叠的对位, 虚弱 一个重新出现在独奏 Sopranos in stretto 中,带有男中音和低音,听起来更像是任何一个的变体,以确认已建立的二元性, 虚弱 二在通往D大调的路上继续F大调。

呼吸暂停保持音乐和悬念,然后到达D大调,音乐变得更加平静和令人放心。 的话 流明 加入 感性总线 演唱的主题与博览会中使用的主题相同,因为单词 公司 贤惠, 流明 加入 一个处理精神现实,通过光的上升接触和改变物质现实。 在重述用于的音乐时 公司 有德的, 马勒暗示语篇造句坚定不移,短语 可能会点燃我们的感官 相互解释和解释。 这些相关文本短语的音乐结合强调了它们的概念联系,确定的两个主题之间的积极联系,并且它们与静脉一个 A 联系在一起,A 作为动机催化剂,渴望实现音乐飞向天堂,不像在游戏中而细细的,无论是渴望的方式还是寻求的满足,都不是公开的,它们是伪装在看似平静中的外在表现。
长笛和小提琴独奏中的一丝脉络温暖了气氛,音乐现在变得多么平静和满足,从脉动的两个交织的对位点漂浮在滚滚歌曲的云朵上,独立处理其下降的缩放比例,独奏小提琴上的脉络片段,尝试为了让人放心,大提琴和巴松管都以轻快的动机跟随。 号角添加了相同动机的原始版本,而小号则播放了它的拉长版本。

静脉曲张的矛盾性现在变得明显。 它最初的外向性格被第二主体的主观内化情感所驯服。
小提琴从这些带有纹理的变奏中轻轻升起,突然,弦乐和木管乐器爆发出强大的和弦,引入了马勒的天堂调 E 大调。 在一个更广阔的寺庙中,随着脉络和光动机的重叠增强和缩小变化,向第一个主题的回归的热情过渡。 仅在四个小节中,这种新发现的自信将音乐推向高潮,在合唱乐曲进入接下来的议程部分时暂停呼吸暂停。 所有的声音都在呼吸暂停之前喊出第一个表示同意的音节,暂停其决议,从而造成压倒性的紧张。 当他们完成这个词 加入,他们把它唱到一个新的主题人物,结合了静脉元素和渴望的上升动机,由下降的标量短语扩展 流明 加入 二。 合唱团在木管乐器和小提琴中以一种欢快的方式将这一新主题演绎得淋漓尽致。

外在可见的世界 虚弱 二回来了,衬托出静脉一时的共同元素 虚弱 暗示人类精神的外在方面, 流明 加入 二代表它的繁荣。 综合起来,它们意味着通过内部照明揭示的外部现实 流明 加入 一个这样的音乐文本表示通过参考静脉二的元素而进一步复杂化,特别是它的点状节奏,以及静脉一,它的逐步上升运动,以及代表渴望和实现的一系列峰。
看起来好像 流明 加入 二超越了脉络一和二的二元性,它与与这个词显着相关的最重要的象征性光图案合作 流明 在文中, 流明 加入 二在第一部分中起着核心作用,并在第二部分中作为照明的关键符号重新出现在弦乐的激动节奏中,这种明亮的动机现在在两个合唱中听起来都很庄严,因为 流明 加入 两人随着散落在合唱和管弦乐团的轻舟而发展。
男孩合唱团在超过 科迪巴 流明 感性总线 带着我们的心的爱,在第二部分中将与他们的 scherzondo 音乐相关联的 iluminar 感官。

对位纹理变得越来越复杂,在各种小型变体上 流明 加入 两个来自一号和二号。 这首音乐望远镜在重要词上开辟了一个新的片段 寄宿家庭排斥长期 合唱二如果不是敌对的,他们会变得更有侵略性 招待所 E小调主题曲。 这采用了脉络一和二的元素以及 虚弱 一,由弦乐和长号的脉络一号的尖锐而激动的下降断奏八分之一驱动。 它的小调和野蛮的力量表明,整个词干主题具有对抗性的作用,反对自信的光照。 流明 加入 二。

这里的敌人, 招待所 第一次提到这个敌人是谁,但内部和外部的负面力量威胁着破坏创作精神。 合唱团猛烈喊叫 招待所 在一个由不和谐音程组成的重复低速音节上,从九度升起,接着是下降的七度,这增强了它的力度。 鉴于整个词干主题的明显侵略性,它给人的印象是大胆指责 流明增强 主题。 当它在倒转版本上发展时,下降的色度波驱动了整个词干主题,不亚于原始版本。 当同一个 trochaic 人物被唱到这个词 完成,整个词干主题似乎在嘲讽温柔 甜甜圈 人影以同样的节奏演唱。 甚至请求和平 父权 以同样敌对的方式对待,他的歌曲的抒情元素的变体以强硬的方式进行了二重奏,掩盖了其温和的本质。
由于音乐的傲慢和自信,合唱团似乎与他们唱的词相矛盾 父权 归仁 蛋白 完成,赐予我们永恒的和平,在倒置的版本上落下色彩 寄宿家庭 让它听起来更加傲慢, 号角对光动机的呼唤几乎没有抵消它的敌意。

突然接到降 E 大调的钥匙链带来了在与负面作斗争的过程中寻求指导的呼声 寄宿家庭 词的主题 普拉维奥 ductore sic te praevio,vitemus omne noxium。

以我们对上帝的方式,我们可以避开试图阻止东道国敌对势力带来的负面侵略浪潮的邪恶、反补贴力量。
这个流行的主题以点点滴滴的节奏开始 胸肌 包含在脉络一和脉络二中的动机在快速下降的音阶和弦乐中大声喊出三声以保持张力,继续以脉络二中的抒情短语试图反击 寄宿家庭 首次出现时的主题。 人声和管弦乐的大提琴和贝斯都断言支持启蒙事业的光明动机,这将带领创造力走出黑暗和 寄宿家庭 恶意。

普拉维奥 通过验证来加强秩序 流明增强 二、反其乱其敌帖。 从这里开始,将持续 54 小节的广泛的双声部开始,在非常复杂和复杂的复调中部署了几个主题和多元元素,双声部开始于 普拉维奥 合唱二男声中的脉络二与独奏组中的光动机相反,脉络一和二随后与演奏中的第二个主题相结合,该主题与脉络二的拉长变体和合唱一中的倒置光主题一起发展,主题元素在男孩合唱团的灯光模式中倍增,用单个小号警告不要盖住歌手设置对着静脉和演奏。 轻动机的逆行反转与原始动机相反,而静脉 普拉维奥 在双重不和结束时继续发展。 这些和其他几个主要的动机和主题积累了脉络一个,脉络一个 A, 普拉维奥,在戏剧和轻主题中,在极其复杂的对位声音中。 当音调随着管弦乐队的力量减弱而短暂地进入 A 大调时,随着小提琴和长笛在这个雄心勃勃的上升的高度上向天堂升起,合唱团继续交织主题元素,与来自静脉二的下降标量乐句形成对比在低音中独奏是强调断言的话 蝾螈,只是暂时的,在一个扩大的版本中,在一个扁平的大调和一个更广泛的速度下,从静脉二开始上升的抒情乐句。
在这里,马勒省略了对父与子的提及,只留下抽象的“the”作为创造力的统一力量。 轻快的动机伴随着对管弦乐队深处的这种信念的肯定。 接下来我们将听到双重赋格的开始,它的复杂性令人震惊。

现在,胜利的道路已经清晰, 流明 登高 两人在 E 大调的光芒四射的阳光中凯旋而归。 就在马勒的伸缩技术的众多例子之一中,在宽阔的脉络陈述之前,一个预览即将结束。 下降的四度打开了脉络一,脉络二的渴望动机和点状节奏都与轻的动机、铜管和低音歌手结合在一起。 流明 登高 二结合了寻求提升到高度以寻求精神满足的所有自信元素。 男孩合唱团和合唱团一激动地召唤我们在合唱团二继续的动机上提升自我照明的光芒 流明 登高 二。
小提琴以同样的方式反转带有节奏标签的光马达,就像合唱过早地在暗示感觉增强的词敏感度上一样。

发展的最后部分从结合第二个主题开始,作为之前的一些小节在课程中得到暗示,原始和反转版本的光动机连接了脉动的外向性质,现在被软化静脉二的抒情一面,员工的内在性格,复杂的丰富的声音,爆炸性的钹碰撞流明照顾到他重新确立的当地力量,全力保持在全音支持下的减弱的C小调七和弦管风琴管弦乐队。
长号和大号演奏倒置的灯光动机与其原始形式和号角并列,为小号有力地陈述的脉络主题的其余部分指明了道路,随着合唱力量减弱,独奏者继续演奏,女高音达到高潮看到这充满自信。 渴望的动机现在变得更加突出,因为它依次出现在合唱团和独奏组中。 渴望的马达以脉络主题的虚线节奏结束,上升的六度复制了早先由小提琴演奏的这种动机的延伸版本。 歌手们高声呼唤用创造性的灯光照亮感官,高亢的木管乐器和小提琴在来自静脉二的抒情乐句上达到了很高的高度,灯光动机再次以倒置和原始形式在铜管中响起,而木管乐器和低音弦在下降的序列中扩展了动机点缀的节奏,一个巨大的声乐和管弦乐团将两个脉络结合在一起,并与将它们聚集在一起的光的主题在光的主题中完美地结束,直接进入回归的发展部分其原始调 E 降大调中的脉络一首。 让我们听听双赋格的结论到重演的开始,从合唱入口开始 加入.

在这个合唱-管弦乐队的高潮中听到原始的单调主题从发展的复杂斗争中解脱出来,真是一种解脱。 请注意他在前几小节中回归的暗示,当时播放的主题被唱到单词中 veni, 创造者. 虽然音乐似乎已经达到了它的目标,但这个目标并没有让我们更接近实现或救赎,就像我们在第一部分开始时一样,我要么将其解释为未能超越,暗示已经实现或作为永恒回归的集合。 第一部中如此热情追寻的目标已经实现,但它的实现需要充分认识和理解光的照明。
然而,让我们忘记,负面力量在发展过程中干预了光的力量,必须先克服,才能获得真正的满足。 既然这些负面因素已经被面对、投入、战斗和击败,它们就可以发挥作用来启发创造性精神,以实现这种实现所必需的更大的自我理解。 Veiny one 荣耀归来,它的呼唤立即被长号上的轻快动机响应,就像它在第一部分开始时第一次响起一样,现在它被基地部队加倍了 创造者精神 加强照明的象征意义。
在一系列重叠的入口和脉络的移动位置期间,轻的动机在相同的基本声音中被颠倒。 就像博览会一样, 这里 帕克利图斯 由脉动二中的抒情乐句演唱,反对脉动一 A 的暴力形象,然后两个脉动主题融合在一起。 在主题整合的另一个精彩例子中,游戏中的第二个主题悄悄地进入,好像它只是静脉主题的延伸,它在仅仅两个小节后就穿过了它的路径。 静脉一和二不交替,而是被视为彼此不可分割的部分,模型通过其他方式消除了它们在阐述中建立的二元性。 随着音乐的激情飞扬,婚礼的脉络主题相互交织,脉络一通过吸收脉络二并在演奏中得到延伸和阐述。
展览中呈现的二元性和发展斗争中的重新配置现在已整合和统一。 极地主题 虚弱 一和二被吸收到音乐结构中,象征着外在事件与内在力量的融合 虚弱 两个和 流明增强 两个代表精神自信的整个事件范围,从黑暗走向光明,从而通过多重交叉引用照亮感官。 虚弱 第一天和第二天,以及那些由流明表达的人参加第一天和第二天。 这些不同但相关的主题的同化意味着当上帝和人的二元性被超越时,一盏灯照亮了感官 流明增强,从而创造出人类创造力所必需的条件, 静脉创造者 消除实现它的障碍是通过结合圣灵的对比方面,才能实现。

重述不是为了解决冲突的二元性,而是作为对已经实现的解决方案释放的紧张局势的记忆,随着 流明增强 二在发展过程中。 它不是作为追求满足的高潮或组合,而是以同样的方式作为高潮在 普拉维奥,唱到主题 流明增强 二解决了脉一和脉二的二元性,本质上这些二元性复制了存在与存在之间的本体论极性,或者在创造者与人类之间的精神方面。

解决是通过注入神圣的精神来实现的,而不是作为来自外部的侵入,这会通过取代人类个性来消灭人类创造力所必需的自由是离心力,也不是通过人类的对应物取代神圣的创造力,好像两者都是可以互换。 他们通过神圣的光照汇聚,以注入的光动机为代表 流明增强 神性的火花也将精神的外在和内在方面融合在一个能够创造性实现的结合中。 回到音乐事件的顺序和重演,上升的合唱乐句与第一和第二主题一起再次出现,它以一个完整的节奏结束在一个强烈的A大调和弦上,反对大量对位的稳定结论结合各种主题排列和管弦乐的可能性。 节奏很快就变宽了,音调转移到 E 大调以迎来尾声。 光继续从各个方向以各种形式出现,然后突然节奏加快,音乐仍然紧贴着遍布整个管弦乐队的各种光表现。 简而言之,home 键作为黄铜返回,结合了原始的轻动机,其反邪恶和形象的倒置源自静脉 XNUMX A,以及减弱的轻动机。
在木管乐器和低音弦演奏的脉络二人演奏的下降音阶或乐句中,男孩合唱团歌颂上帝,赞美诗歌统治的荣耀。 这些歌词所唱的主题结合了轻快的动机和救赎的拱形动机,前者成为弦乐中的节奏模型,就像在展览结束部分开始时所做的那样。 Sopranos 单一扩展版的光动机基于强大的断言 格洛丽亚, 中音和男高音独奏者在 pechter 的虚线节奏上用相同的词回应,情绪化。

加入 精神格洛丽亚 以相同的点状节奏将它们联系在一起,作为天堂荣耀和人类创造力的象征性代表。 正当独奏家似乎已经达到了节奏时,两个合唱团都跳入了一个宏伟的声明 凯莱坐 骨牌, 荣耀归于上帝,以其原始的快板节奏。
号角稍后在上升的变体 A 小节上进入小节,因为主题的荣耀在此乐段独奏中音、男孩合唱团和合唱团的高度升起,唱出了游戏中的主题。 在这里,这个主题似乎是脉络的自然产物,词 死者出逃 被唱到反复下降的小秒,“哇”中音独奏者和合唱团的动机进入了对第二个主题的强烈主张 Deo坐格洛丽亚, 反对他们拉长的上升短语和 Sopranos 在词陶器上,当 Sopranos 上升到他们的音域的顶端时,定音鼓以巨大的力量敲出轻的动机,几乎预见到第九交响曲中同一乐器演奏的有节奏的命运座右铭。 然后两个小节的合唱在两个合唱中返回,之后速度的增加促使音乐向前进入结束部分。 我们的下一个节选将从男童合唱团入场开始 格洛丽亚.

以越来越快的速度在典型的慢跑中以单一的轻快的动机合唱,直到女高音独奏者进入,将其上升间隔从七度延伸到九度,从而预测交响曲的最终小节。 铜管声威风凛凛,两人在决赛中迎来独奏者 格洛丽亚,在两个合唱团的开场点缀有节奏的人物上,以巨大的力量演唱了来自静脉二的上升抒情乐句,反对格洛丽亚的呐喊。 一支内部铜管乐队的入场将歌手和乐器演奏家的庞大合奏带入了一个强有力的声明中 流明增强 一,男孩的合唱团呼吁将光提升为旋律乐句,该乐句恰当地包含渴望的动机和 明镜 标签 schön 动机。
合唱以一系列上升的音阶上升,从基部开始,然后向上延伸,正如马勒所描述的那样,就像在空间中盘旋的世界。 这些旋转的音阶在长期持续的降 E 大调和弦上达到稳固的基础,在结束词诗歌上。 而内部乐队则将抒情主题从静脉二重生作为对荣耀的召唤,反对舞台铜管中胸腔点状节奏的重复陈述。

这个令人难以置信的强大而复杂的乐章的巨大结论不仅包含了马勒最激动人心的一些音乐,而且展示了作曲家处于创作能力的顶峰。 他展示了他在极其复杂的对位环境中整合不同音乐材料的能力,并将音乐和文本以象征性的相互关系结合起来,这代表了他的创作哲学。 很难想象在得出如此有力而明确的结论后,还需要说什么。 然而,在真正和持久的创造力得以实现之前,仍有一些事情需要实现。

第二部分将提供实现这一成就所必需的内容。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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