听力指南–动作1:Langsam,schleppend; Immer sehr gemachlich

成绩单

马勒(Mahler)通过在交响曲开始时创造独特的气氛来开启第一乐章,并以八个八度音阶保持几乎听不见的自然状态,因为泛音中分开的琴弦唤起了仲夏日出的波光粼粼的阴霾和宁静的平静。

这种长而持久的多八度和弦为大多数引言提供了和声基础,并作为各种音乐元素短暂出现的背景,徘徊在D小调和D大调之间,后者是交响乐的主要音调。

这种谐波的不确定性产生一种神秘感,在这种寂静的气氛中,时间似乎停滞不前。 木管乐器演奏的声音是从分层的Sonic辉光中发出的,这是第一个与众不同的声音,这句话像尚未形成的旋律的胚胎形态一样,由一系列递减的四分之一组成,演奏起来很拖拉,而且非常柔和,似乎不会干扰由开场和弦。

这一系列简单的降四分音符提供了一个主要座右铭,该座右铭融合了整个作品,是其许多主题,谐调甚至有节奏的材料的基础。 马勒对此开场部分最明显的模型是贝多芬《第四交响曲》中的相应段落。 它以几乎相同的方式开始,但是在四个号角上持续的F自然音上,在该音号上,弦乐演奏递减的三分之一而不是四分之一。 尽管这两个开放部分的结构相似,但它们各自的心情却完全不同。 马勒令人心旷神怡的平静,贝多芬则是一种更黑暗,更神秘的氛围。

马勒(Mahler)指出开口使人的眼睛不太像大自然的声音那样清晰,从而使他的意图非常清晰。 就在下降的第四个智能家居的盐味舒缓的色调开始使我们陷入半意识的梦境时。 听起来像是从秋天开始充当Rivoli来唤醒新的一天,一阵安静,快速的军事信号和刺字和低音单簧管上的纹身刺入。

马勒(Mahler)用单簧管代替铜管乐器,而将铜管乐器更传统地用于军事音乐,这是他创造性地使用了乐器塔玛拉族的一个很好的例子。 将小号的黄铜色调为单簧管的中音鼓,以便更好地反映多层声波背景产生的温暖。 马勒试图通过柔和地陈述这些清晨的军事信号来增强距离感,这表明了他对声学原理的高度理解,这是他使用台下乐队时所造成的,并且被铅阻塞了。 同样重要的是他对军事信号和纹身的使用,听起来像是微弱的搅动,新的一天开始了。 它们还象征着交响乐的英雄,其奋斗人生是潜在的前提。

可以想象,年轻的马勒在清晨醒来,竭力听到附近军营传来的小号齐射,就在他家乡青年俱乐部的范围之外。 曾经是木管乐器中下降力的短暂回归,D大调的音调牢固地建立在从远处响起并逐渐加速的小号喇叭上,直到它们被Rapid Fire突然中断,一系列重叠的下降四度,再次在木管乐器中,现在这些下降的第四似乎模仿杜鹃的声音。 很快,独奏单簧管更加清晰有力地模仿了杜鹃的叫声,那些仍然来自远方。 这注意到鸟的声音,也是在四度,平行于下降的四度的 motos 序列,因此不仅代表了自然的一个方面,而且代表了交响乐胚芽的第一次转变。

马勒可能不忠于自然,并为杜鹃科尔使用了第四个音程。 贝多芬在他的田园交响曲的缓慢运动中以下降的三分之一来描绘布谷鸟的叫声可能更准确。 但马勒的主要兴趣是自然的音乐表现,而不是对鸟类本身的描述。 因为在事物的动机方案中,第四个间隔是最重要的。

一个引人入胜的富有表现力的号角短语,非常像唱歌,在晨雾中轻轻地笑着,远处再次听到小号凌空。 在广泛介绍的过程中,马勒不仅为接下来的工作奠定了基础,而且介绍了产生主题材料及其伴奏的动机。 快速的小号纹身和布谷鸟再次呼唤后,像寂静一样短暂地冲破黎明,开放的神殿又回来了。 这次,我们听到一种节奏般的低沉,不断地低调重复,伴随着喇叭和单簧管现在演奏的四分之一下降。 类似的节奏模式将用于第二交响曲的第一乐章,在第二乐章的第一乐章中,倒置而不是上升,而不是升序,更多地与该乐章的一些成千上万的人物格格不入地进行了介绍,其中约有60项措施在两个乐章之间建立了基本的对偶性。底层大气的寂静和快速的号角,愚蠢的声音和鸟儿的声音刺穿了原本不受干扰的宁静。 它是马勒交响曲中纯粹描述性语调绘画的少数实例之一。

在过渡篇中,接下来的论述既简短又巧妙。 仅用四项措施,马勒(Mahler)放松了节奏,并使反复布谷鸟鸣叫的节奏规律化。 在准备入学的主要主题。 他们下降了四分之一,为主题本身的前两个音符提供了间隔。 步调轻松。 大提琴中首先轻声细语的主题是将要出售的歌曲帮派Hoyt Morgans的直接报价。

马勒的第二首曲子是《艾伦》。 马勒不仅对歌曲主题进行了重新编排,而且在一开始就围绕着相当大的比例和内容构建了一个组织良好的乐章,歌曲主题演奏非常轻柔,最不寻常的是第一次出现主旋律和浪漫的交响曲,尤其是在这样之后冗长的介绍。 这是第二首 Gesellen Song 的原始歌曲主题。

这种介绍可以比作自然的觉醒。 博览会的特征可能是明媚的早晨,它安静地开始,但逐渐变得越来越有活力,直到最终措施中从字面上溢出青春的活力为止,博览会以杜鹃的介绍为结尾。 它不仅使人回想起开幕,而且在展览会结束时发出了莫勒插入的发展部分的开始的信号,这是他作品中所有标记中最稀有的一种,一个重复符号,也是出现重复符号的唯一其他交响乐动作。 ,或本交响乐团的贷款人运动,以及第六交响乐团的第一乐章。

由于马勒很少逐字重复自己的主题,因此他决定对展览进行精确的重复似乎是不合常理的。 实际上,这种重复标记并没有出现在手稿乐谱的早期版本中,只是在首映后马勒意识到如果不重复博览会,机芯的整体结构将过于注重发展和概要。 关于这个博览会的另一个好奇心本质上是单主题的,它唯一的主题是歌曲曲调中的瞪羚。

展开部分打开了高音自然八度音阶的衰减版本,通过该音色,机芯开始听起来比以前更加不透明。 竖琴用三个加音点缀着轻柔的面纱,听起来像是远处时钟的滴答声,尽管实际上是指歌曲主题第二部分的前三个音符。 放慢节奏,将度量单位的拍子从我们的勇敢改变为普通时间,可以减轻博览会闭幕时产生的高强度强度。 笛子演奏五音符图形,该图形使用弦乐图形的一部分,该图形既延伸又后来伴随着博览会的主题。 Piccolo在新人物上脱颖而出,发出几个孤立的布谷鸟鸣叫声,降到第五位,降到第五位,源自主主题的第二部分。

大提琴首先说明了这个下降的身影,然后增加了乐观情绪,在下降的第六个位置上轻轻滑动,以扩大夏日气氛,从而扩大了这个形象。 然后,通过使它的乐观状态下降而不是上升,并且将两个音符数字的间隔从第六变到第五,来重塑此三音词短语。 “三无”这个短语将随着开发部分的进行而变得更加重要,并将在以后用作主题第二部分的返回内容的传递手段。 引人入胜的阴霾仍在继续,而单簧管则发出杜鹃般的叫声。 音调转移到较小的定音鼓和柔和的定音鼓冲程,在长的多倍频程和弦暂停期间避免了潜在的脉动。 开发部门开始用单簧管布谷鸟叫声,而卢布丽则在介绍回程中踩着双簧管和单簧管下降的第四位格言的脚步。 引言中的“天堂号角二重奏”也与三音大提琴人物相结合,并伴随着柔和的节拍打着鸟叫声,以对抗行军踩踏的平稳流动。 随着色调的柔和回归,温暖的景象变得明亮起来。D大喇叭柔和地引入了新的主题,听起来很像狩猎声,布谷鸟声重叠,单簧管和长笛声。 随着号角主题的进行,音乐现在变得越来越动荡。 随着三节点大提琴人物在高调状态下柔和地返回,听起来像伯德松的主要主题的液体片段开始越来越迅速地颤动,为返回主主题做准备,第二部分很快就会在小提琴中柔和地出现。 。

请注意,首先出现的是博览会原理主题的第二部分,而不是第一部分,在开发过程中,对奏鸣曲进行了高度非传统的处理,使主体主题的轻松第二乐章奏响,很快就在号角中轻轻重述了。 ,但以一种高尚的方式。 玛拉如何明亮地重新介绍了主要主题,而不是直接地,而是首先是片段式的,然后是柔软而轻松的第二部分的陈述,现在在第二个小提琴和琴托中以及在琴托上增加了三节大提琴的形象。同时,在木管乐器中使用它的另一个变体作为伴奏,所有这些都不会影响音乐的宁静品质。

好像马勒(Mahler)首先通过它的第二部分,然后是它的象征性延伸,从而朝着逆行的主要主题回归。

最后,威查德(Wichard)弹跳的舞步节奏使博览会闭幕,回荡着的小提琴几乎像是蛋奶蛋。 音乐没有直接进入主题的回归,而是突然变得疲倦了。

但是主旋律的第一部分确实在几乎不引人注意的情况下首先在大提琴的木管乐中回归,然后是伴随着发展开始的弦乐形象的片段。 即使是三音大提琴人物也有一部分要先演奏,在第一个号角中,然后作为主要主题的一部分。 随着节奏逐渐增加,质感变得更加密集,主旋律的片段被抛来抛去并重新定位,经历了显着的和声转换。 在动态水平没有任何上升的情况下,我可能会添加管弦乐的力量,随着大提琴乐句发展成为主题第二部分的近亲,我可能会逐渐扩展。 结合对其他元素的新处理,包括借用胶水,例如跳过短语,音乐重新获得了其随和的性格。 一些批评已经针对该乐章的主题发展不足而受到更多批评,长时间没有关键调制发生。 并且以零碎的形式从展览中纯粹引用的频率似乎有损于良好整合的发展。

因此批评家们声称,他认为马勒将主题和节奏元素融合在一起的方法既具有创造力又很精巧。 没有浪费或微不足道的东西。

此外,马勒对周期性方法的偏爱。 源自三个无大提琴乐句和介绍的进行曲步调,并以对结局的主要主题之一的简短预期为例,非常有创意。 另一个最喜欢的疟疾和音乐装置出现在三个没有大提琴的人物以加宽的间隔伸展时,因为音乐似乎在它的后腿上竖起,以排出一些在短暂提及号角的发展过程中长期滞留的能量开发主题引入了小号纹身,与静音一起演奏以产生距离感。

音乐逐渐以一种旋律的短语扩展,该短语预示了最终的英雄主题。 经过长时间的逐步扩展。 三无大提琴的身高越来越高,让重复的身材在一系列的小秒针上变得越来越快,这些小秒针以半步长的顺序上升。 随着基本节奏变得越来越活跃。

马勒指示节奏越来越慢,创造了一种推拉效果,增强了管弦乐的戏剧效果,并以巨大的爆炸结束,就像水坝决堤一样,强大的 D 大调吹奏得特别有活力通过木管乐器和三角颤音,通过鼓声和持续的钹声,介绍英雄主题。 持续的颤音带来了最初听起来像是一个新主题的东西,由所有七个号角以巨大的力量演奏,它包括重复的四度,上升和下降。 这个主题具有激动人心的奥地利军事进行曲的特点。 它以一连串的三连音结束,预示着交响乐的最后小节。 但是,这种宽阔的行进曲调只不过是开发部分的喇叭畜栏的重演,以英勇的姿态得到加强和激发。

让我们听听,马勒的伸缩式退休金具有戏剧性的材料,并且显示了部分之间的过渡是主旋律回归之后的内容,它放弃了取自格塞伦歌曲的七音符曲调,取而代之的是变奏早期作为主题扩展的装饰性弦乐形象。 它现在在三音符大提琴马达上演奏,在较低的弦上进一步发展。 随着歌曲主题在发展过程中最终和最广泛的处理回归,音乐很快变得更加激动和有力,最终在一股青春活力的力量爆发中达到顶峰。

在这里,马勒(Mahler)展示了他如何处理其主要主题的元素,并介绍了主题的开头音符以及经典,模仿和小号。 然后,他将前三个音符给定音鼓。 马勒如何乐于将乐团的主要主题编织在一起,从乐团到弦乐,在乐团的各个部分中都一丝不苟地交织在一起。 马蒂奇碎片几乎完全按照顺畅的顺序出现,但实际上没有任何连接,甚至在重新概述开始之前就一直在发展。 主要主题的第二部分与第一部分紧密相关,以至于两者实际上是密不可分的。 音乐变得多么快乐,充满了青春的热情。

在高度概括。 主旋律出色地响起,长号逐渐移到木管乐器和琴弦上。 然后在牛角和木管乐器中。 当号角和小号重复该主题的前七个音符短语时,伴随着簧形的小五个音符单元(在开发初期由长笛演奏)在此短暂地出现在小提琴中。

马勒(Mahler)结束了本节,就好像他以细细的弦形碎片截断了博览会一样,直截了当地扑向布谷鸟的鸣叫声。 现在完全放弃了木管乐器,在定音鼓上结束了所有事情。 这是定音鼓的第二部分,当他幽默地暗示没有人会注意到定音鼓的主题时,可能是模型提到的第二部分。 短暂的沉默后,他们无视定音鼓,进一步扩大了形象。 再一次,定音鼓做出了反应,四分之一跌倒了。

另一个停顿反射的时间,定音鼓与整个乐团合起来以关闭乐章,而整个乐团则在弦乐造型上爆发,而定音鼓则以杜鹃的形式在四分之一跌落时欢快地跳动。

所有这些不受限制的轻浮很快就主题的片段得出了一个结论,以突然的节奏快照结束,几乎与最终快照相反,从而结束了交响曲本身。

马勒谈到这个滑稽的结局,他在见到贝多芬之前就爆发了,并发出笑声,这也就不足为奇了。 这提醒了贝多芬在第九届交响曲大结局开始时最终如何轻率地拒绝了进行中的动作的回忆。

卢·史莫利(Lew Smoley)着

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