听力指南–动作1:Langsam(Adagio)– Allegro risoluto,非母语

成绩单

马勒以古典导向的第一乐章开始第七交响曲,这些奏鸣曲形式大幅扩展。 激进的谐波偏差出现在干扰频率下。 铜管在主要进行曲主题的编排中占主导地位,但在抒情主题的乐章中退居二线,施特劳斯的超级浪漫效果与勋伯格在音调或音调上的和声形成鲜明对比,极端的时间对比和情绪的激进变化,颠覆音乐流,制造不稳定感,就像前两部交响曲一样。 在这里,这种突然的转变增强了音乐的幻想和天堂般的本质,而不是产生焦虑或暴力。

与第五和第六交响乐戏剧性的开场乐章不同,第七乐章的第一乐章似乎是纯粹的音乐抽象,没有隐含的程序内容或哲学取向。 我们在这里看到的是一个正式构建的奏鸣曲乐章,其中包含三个对比鲜明的主题、广泛的发展、重演和冗长的尾声。 它的正式设计可与六首交响曲的结局相媲美。 两个乐章都以长篇介绍开始,细分为细分,随着它们逐渐但有目的地引导到各自的第一个快板主题,节奏和紧迫性增加。

这些介绍包含在运动过程中反复出现的音乐材料,并包含将进入主要主题的元素。 这两个乐章也有一段让肖斯塔科维奇想起肖斯塔科维奇音乐的奔腾节奏。 第六和第七交响曲还有其他共同的元素。 第七乐章的第一个主题与第六乐章的主题密切相关,虚线进行曲节奏占主导地位。 间隔或第四个在更有力的主题中起着重要的作用。 两个第一乐章都有三个主题,第七乐章的狂想曲第三主题让人想起第六乐章的几乎主题。 第三交响曲的第一乐章在形式和内容上也有一些相似之处,特别是将动机材料从乐章的介绍、主要主题以及两个第一主题中的像宣叙调的咏叹调的段落中整合起来,伴随着长长的绵延的颤音和葬礼进行曲的节奏。

由于缺少清晰的程序,一些评论员从第二乐曲和第四乐章的夜间音乐运动中推断出夜晚的象征意义,以解释第一个乐曲的较暗方面,而另一些评论者则专注于马勒对音乐细节的评论以寻找证据。将运动与假定的夜数潜台词相关联。

唐纳德·米切尔(Donald Mitchell)将这一运动描述为自然黑暗面的唤起。 他以马勒(Mahler)的评论为依据,他评论说他在滚动时发现了开放节奏。 这个节奏听起来像 斯坦因·戴因斯·瓦瑟(Steine die ins Wasser),在水中扑腾的石头。 Mitchell指出,男高音独奏像大自然一样,呼啸的声音出现在发展部分,Mitchell还指出了次要键调的优势,沉重的铜管乐器的使用和动感的动态主题以及出现这种现象的情况,从而支持了他的主张。让人联想起第三交响曲第一乐章第一主题的沉重段落,代表大自然的阴暗面。
威廉·门格尔贝格(Wilhelm Mengelberg)提出,该运动是由利用夜间象征意义的死亡的悲剧性和元素性力量主导的,他认为这首音乐唤起了灵魂的漆黑夜晚,只有对光明和爱的虚荣愿望才使之黯淡。

保罗·贝克尔(Paul Becker)用纯粹的音乐术语将机芯视为对声音感知的蔑视。 他专注于自己所说的在调性和暴力键切换之间使用重叠四分音时缺乏和谐的考虑。

结合形式和实质的考虑,西奥多·W·阿多诺(Theodor W. Adorno)提出,在这一乐章中,马勒(Mahler)引用将中间交响乐Allegro的成就转化为Wunderhorn幻想世界。 这些评论中似乎缺少的是隐含的内部程序或Quasar叙事概念,与第五和第六个最简单的模仿元素相似,在第二个到第五个运动中更容易识别,在第一个运动中似乎没有,或者至少不明显。 。
雷德利希(Redlich)建议,马勒(Mahler)仅重复使用了六首交响曲的第一乐章形式,并添加了与该交响曲结局精心制作的曲目相提并论的详尽介绍,因为第七乐曲第一乐章的模仿正是这种形式,这完全错了重点。 。

在第二、第三、第五和第六交响曲的第一乐章中,葬礼或武术节奏以及相应的主题材料唤起了生活的悲剧方面,或人类精神中正负力量之间战斗的形象。 第七乐章的阴暗情绪没有执着地表达痛苦、痛苦或折磨,没有激荡人心的冲突泪水。 序曲的葬礼进行曲,或许凄凉,却也难不悲。 它可能充满神秘感,但不会引起焦虑或愤怒。 小调中的 Valle 和声很少与悲剧联系在一起,而是营造出一种不透明的沉思氛围。 与第三和第五交响曲中的平行主题相比,开场的葬礼进行曲并不悲惨。 有节奏的支持,不像滚动的节奏由双点音符组成,为介绍带来巴洛克风格。 乐章开场的男高音号角主题也不是更加饱满或严峻。

在该主题的和声基础上添加六度会破坏任何此类特征。 经常使用第七音程增加了一种怪诞而不是悲伤的色彩,尤其是在他融入葬礼进行曲节奏的旋律时。 尽管音乐带有灰色的泛音,以及奇怪的节奏和线性配置,但这个家伙的死亡似乎不那么可怕。 即使是主要主题也没有将自己投射为真实的戏剧特征,将第七第一乐章的第一主题与其对应的第六乐章的第一乐章进行比较,可以告诉前者是所有的招摇,但没有任何英雄品质后者。 同样,抒情的第三主题试图像第六交响曲第一乐章中的阿尔玛主题一样狂想,但相比之下,它假装浪漫主义似乎不真实和愚蠢。

假定马勒(Mahler)简直失去了联系,却没有创造出另一个宏伟的第一乐章,那就是严重低估了他的创造才华的深度和广度。 第一乐章的整体音调进展反映了整个交响乐的整体情况,从小调开始,到大调结束。
在开发阶段,调制是如此大胆,以致有时难以确定音调中心。 运动开始时的调性是如此强烈地指向B小调,以至于最终确定E小调的主要音调要花费一些时间。 出于这个原因,一些评论家认为 B 小调是第七个主要国王。 在开发阶段会短暂听到C大调的暗示,预示其结局将成为压轴中的主要音调,其阳光普照的光彩将驱散第四乐章中唤起的黑夜阴影。 号角信号,鸟叫声,行进节奏和铜制的畜栏使人想起了马勒上一部《交响曲》的许多第一乐章,但在这里,它们似乎使用的听起来平淡而不是英勇,田园或精神上的振奋。 甚至开幕式的葬礼进行曲不仅引起了悲痛感或恐惧感,还充满了疾驰的疾驰感,这也激起了人们对博览会的积极进取。 通过以错误的关系和不和谐的间隔对其进行修改,可以将具有特色的葬礼节奏分解并转变为旋律素材。 目前尚不清楚马勒的名称、男高音号角或降 B 中的男高音大号在开场主题中实际使用的是什么乐器。 他可能曾经指过德国次中音大号,但它的Tamriel品质对于开幕主题过于夸张。
诺曼·德尔玛(Norman Del Mar)提出,马勒的意思是次中音萨克斯号,即使在母亲节也是如此。大多数指挥家都使用男中音号角,这种鼓声似乎适合次中音号角部分,尽管它的名字似乎与一个正弦号的臼齿名称矛盾。高音范围的黄铜乐器。

第一乐章以广泛的介绍开始,由四个小节组成,其中包含将用于展览主要主题的主题和节奏材料,这是马勒创作过程的一个特征。 在缓慢的节奏中,该乐章以类似巴洛克的节奏开始,更可能吸引马勒,因为它出现在威尔第的几部歌剧中,在处理男主角或女主角死亡的场景中。 下面是三个简单的例子:

-首先,从 “茶花女”.

– 接下来来自Miserere in 吟游诗人.

–最后是 命运之力.

就像这些威尔第歌剧一样,第七乐章的开幕采用了这种丧葬的节奏作为背景,在木管乐器和弦乐中轻柔地演奏,与悲剧人物相比,其动机听起来比悲剧中的角色更加呆板和迟钝,而不是悲剧。似乎死亡的念头不再那么令人恐惧,而只是笼罩在神秘之中。

男高音号在第三小节的中间进入,演奏一个部分基于真实性和格言节奏的主题。 七度的间隔赋予它一种怪诞的性格,但没有产生悲伤或恐惧,马勒巧妙地引入了魔鬼舞的动机,作为真实性和有节奏的人物的自然产物。 鉴于两者都基于指节律,长-短-短,有时会以相反的、短-短-长的方式重组为一种厌食节奏。 比较这两首交响曲的开场小节就很有启发性。 这是第三交响曲第一乐章的相关片段。

两种乐章使用相似的音乐材料,但投射出截然不同的气氛。 如果将第七乐章的开头部分定为葬礼进行曲,那它似乎比悲哀更为残酷。 这是黑暗的阴影,既不险恶,也不悲惨。

在中音号角主题发展为其节奏变化的伴奏后,它可以在木管乐器和小提琴中将音调节奏转入 B 大调,以稍快的速度开始第二小节,但仍然非常有节制的节奏在 G 和 B 大调木管乐器之间摇摆不定然后小提琴演奏一小段昂首阔步的进行曲,其剪辑的虚线节奏将成为博览会第二主题的主要元素,随着这个抄写员进行曲继续,强烈强调每个小节的最后一拍,使其略微失衡。

正如我们所听到的,在本小节的最后两个小节中,一个小号,然后是号角,是次中音号角主题的片段,其中包括从真实感和死亡格言衍生的麻醉形象,是恶魔魔咒的倒置版本。舞蹈主题。 引言是引言的第三部分,随着E调小调,真实和有节奏的座右铭的关键变化现在作为在长号中预示着博览会主题的新的强劲行军主题的伴奏,将以更快的速度发挥。 这是与真实感和主题相关的双点节奏。 上升的三胞胎给人以军事信号的印象,从而刻画了英雄的主题,而下降的四分之一是马勒主义的特征。

音乐突然变慢并在似乎是进一步主题发展的开始的中途完全停止。 引子的开场小节以B小调回归,以原节奏回归。 再一次,葬礼的节奏在男高音号角的衬托下显得闷闷不乐,大胆地表达了前三小节中长号行进曲调的变体。 它似乎是次中音号打开主题的变体。 一个独奏小号简要地发展了这个主题变体。 当琴弦将这种行进曲调的长号版本重新调整为号角所发出的逼真的音律和节奏时,节奏便开始向前推进。 琴弦和木管风是牛角的主题,而琴弦则吸收了潜在的节奏脉搏。 小提琴和长笛在不断扩展的第32音符上间歇性地快速兴旺,从而修饰了主题。 当节奏变得更加生动活泼时,伴随着长号主题(在这里由号角演奏),Verdian座右铭节奏会飞奔,仿佛朝着预定的目标迈进了一步。 小号仍然以越来越快的速度推进,在一个简短的过渡段落中接管了长号的主题,结束了引言并开始了展览。

牢牢确立了奔腾的节奏后,博览会便以号角和大提琴开始,大胆地陈述了E小调的第一个主题。 它的整体形状与引言第三小节中的长号行进曲调以及第六交响曲中相应乐章的第一个主题相关,但听起来比英勇的,兴高采烈的和弦三重奏更富丽堂皇,而三重奏则成为该主题的一部分。进步,试图使主题听起来更加英勇,就像在第五交响曲的第一乐章,第六交响曲的压轴以及Wunderhorn歌曲中一样 陶醉。 下降的第四节和剪裁的虚线节奏是突出的主题组成部分。
恶魔般的颤音飞驰的节奏和四分音符三连音的主题外推相结合,产生了一种频谱质量,似乎与第一个主题的武术格格不入。
随着第一个主题的发展,它奔腾的主题变成了一个催促音乐的巨大人物。 马勒改变了主题的重心,从强节拍到弱节拍开始音符,使主题失去平衡,并在介绍中回忆起类似的事件。 这是博览会的开始和第一个主题。

随着第一个主题在低音弦中迅速安静下来,在中小节跳入,以有力的推力开始 B 大调的第二个主题。 它实际上是从这种向上的推力中以剪辑点的节奏启动的,这提供了它的主要内容。 在第一个主题结束时产生的不平衡感,通过将重心转移到第二个节拍,通过迫使第二个主题以强烈的乐观开始,从而削弱了随后的悲观感,从而进一步强调。 作为对虚线节奏剪辑的配重,号角添加了一个下降的彩色图形,其中包含飞奔的指节节奏。 一个简短的抒情短语试图缓和任性的第二主题的澎湃力量,但它的武术节奏回归,伴随着木管乐器中的军事信号。

没有准备,第一个主题突然在小提琴的风和低音弦中返回主键,然后在定音鼓中以奔腾的节奏向前推动。
在第一个主题平静下来之后,第二个主题的抒情短语浪漫而浪漫的版本在底座的B架无人机上方,提供了简短的桥梁段落,预示了即将到来的第三个主题。 随着第一个主题的回归开始消退,调性成为了Rapsodic的第三个主题的C大调。 尽管仪表转换为普通时间,但4/4的速度仍保持不变。 小提琴的明亮C大调小提琴演奏出奢华的施特劳斯主题,预见了结局的主要关键。 该主题的中心表达是通过频繁使用半色调传递的音调引起的,让人回想起第六交响曲的阿尔玛主题。 琶音和低调的琴弦增强了主题的浪漫气息,简洁,现代感,并赋予主题以淡淡的性格,如落角般的色彩,这是主题的第三个主题。

马勒(Mahler)包括四个节点的动机 Der tag istschön,这是Kindertotenlieder的第四首歌,几乎出现在马勒在那首歌之后写的所有作品中。 这种动机给人以稍微平淡无奇的角色主题,紧随其后的剪裁的倒数第二个也是典型的马勒风格和主题人物,让我们来听听。

基于对小提琴的渴望动机,马勒(Mahler)在重复的图形中产生了深切的向往感。

变得越来越热情,郁郁葱葱的第三主题攀升至高处,在其他人的简短介绍中顽强地保持着前调。 马勒在第五交响曲、柔板和第六交响曲行板中使用了类似的技巧来产生强烈的激情,随着这个多情的主题继续,C小调的一个小节像乌云一样闯入,但强烈的半音拉入大调很快就停了主题远离这种感情的魔掌,它再次迸发出雅顿的热情。 当第三主题达到高潮时,基调变为G大调,快板节奏将第三主题抛到一边,等待第一主题的回归,其冲动的能量未减。 在这里,第一个主题不是在高音中重新出现,而是在低音中重新出现,与高音中点节奏的上升反主题相对。 介绍第二部分的武术节奏现在以威根弦乐的敏锐度回归,在钟琴上演奏时听起来相当恶魔般。 很快,第一个主题的重演节奏变得更加有力,随着引言第二小节的进行曲调的向下拉动,说明结束了。 这段坚定的进行曲可能来源于象征性的火力,让人想起六首交响曲第一乐章的英雄主题。

开发部分首先以Allegro节奏中的第一个主题的倒置陈述开始,在此之前,该主题的作用比以前更大。 经过一系列重叠的主题排列,并通过号角演奏了第一个主题的扩大版本,第一个小号上出现了第一个主题的原始形式的提示,并伴随着木管乐器,Tremeloes和弦式披萨的下降颤音。弦,以及三角形上奔腾的节奏的变体。 圆号和大提琴紧紧围绕着这个主题,小提琴则在木管乐器中迎合了奔腾的节奏。 钟琴为延续主题的武术节奏增添了光彩。

不用多说,第二个主题随着第一个主题的结束而出现。 马勒现在将第二个主题运用到各种发展技巧上,就像他在第一个主题上所做的那样专注于倒置和经典模仿。
魔鬼的舞蹈图案露面,为音乐增添了阴险的气息,但同时也让人联想起音乐的介绍。 虽然与第一个主题相关的奔腾节奏和四分音符对联已包含在第二个狡猾的发展中,但次中音号却潜入了片刻,其介绍性主题的开场白与真实感和节奏相反。中音变得更温和,以便简短地通向下一部分。

现在,Rapsodic的第三个主题返回的效果相当柔和,属于B小调。 随着平静而神秘的气氛在音乐中降临,第二个主题在最初的下降版本中都是点状节奏,一个倒升的变体盘旋在似乎与音乐本质格格不入的阴暗寂静上。 为了重拾昔日的激情,第三个主题在一系列上升的音阶上出现,但没有产生太多情感,保持柔和和谦逊。 突然之间,第一个小号以快板主要节奏中第一个主题的强烈但怪异的变形破坏了这一瞬时规律。

所有三个主要主题现在结合在一起,形成了迷人的对位相互作用。 当它们彼此缠绕时,这三个主题具有彼此的特征。 甚至出现了行进节奏,但作为抒情第三主题的不惯常伴奏,将如此多样的主题材料结合在一起,使它们自然地契合在一起,甚至成为彼此不可分割的一部分,是一项非凡的技艺。 当第三个主题试图脱离时,在 Der tag istschön 作为主题,引言第二部分的进行曲采用哑光黄铜制成,随着主要签名变为G大调,迎来了第二次博览会主题的回归。 这次,在第一个节拍上播放了启动该主题的剪裁的虚线节奏,而不是作为小节的快节奏。 由号角强力演奏的下降的半音人物被重新配置为听起来像Verity和节奏的片段。
到目前为止,小号纹身所呈现的英雄图案尚未出现,但并非出乎意料,出现在第一个小号上,这是军方发出的增加三弦和弦的信号。 很快,它取代了第二个主题中递减的彩色图形。 暂时,第三个主题试图在八分之一试图取代黑暗阴影的过程中确立自己的地位。 在这个上升的短语的最高处,第三个主题被点缀的节奏韵律所吞没,后者开始了第二个主题以及日益突出的军事号角。 钟琴和三角形上有力的笔触切断了第二个主题,而持续的小提琴Tremeloes则使音乐安静下来。 我们将听到导致第二个主题再出现的段落。

融合了真理和格言韵律的小号纹身,标志着英雄的出现。 纹身干扰了音乐的静止,节奏随着他们稳定的武术节奏变得更加有节制。 在过渡到第一个主题的回归之后的短暂插曲中,小号信号与低沉的木管乐器柔和、庄严的合唱交替出现,基于引言第二主题的加长版本,让人想起第六交响曲中沉重的铜管合唱。 基调变为降 E 大调,而几个短的动机瞬间转移到不同的基调中,一种变体是奔腾的节奏和长笛跟随最后的小号齐射。 又是一种神秘的气氛,乌云笼罩着夜晚的音乐,直到双簧管随着第二主题的下落剪辑节奏进入。 然而,接下来的并不是那个主题,而是第一个主题,它意外地出现在英语号角中。

一反常态地,在稀疏的管弦乐背景下,这个武术主题在英式小提琴和独奏小提琴之间以相反的动作安静而平静地演奏。 然后将第一个主题扩展到第三个主题的上升的彩色第八节点序列上,以对抗第二个主题的三胞胎纹身, Staccatissimo 由第一支长笛演奏。 马勒再一次巧妙地结合了所有三个主要主题的元素,使它们几乎无法区分。 强调第一个主题的点缀节奏形象,第二个措施使其听起来像第二个主题,它始于独立发展的点缀节奏。 尽管这里没有座右铭的节奏,但行进脉搏是通过将行进主题串在一起来建立和保持的,低沉的低弦在第二个科目本身的引入上创造出神秘的气氛,然后由小提琴和小提琴演奏断奏。三胞胎上升,结束了第一个主题的初始陈述。 当被要求像小号一样演奏的单簧管在第二主题的开场剪辑点缀节奏的倒转中明显地呼唤时,这一部分结束了,在大调到小调的命运和弦动机上演奏,被钟琴上充满活力的敲击打断。

先前在小号纹身之前安静的高B扁平颤音恢复了相同的功能。 接下来,导言中的材料会以各种形式出现。 喇叭形的纹身在E平的小调中悄然进入,并融合了第一个主题的断弦三连音的拼音变体。 Pi 木管乐器演奏,有节奏的 Verity 和座右铭作为小号纹身的自然附属物,它们本身部分地模仿了这种节奏。 气氛再一次变暗并变得神秘,以前与小号吹奏交替出现的单小节合唱团也回来了,现在在巴松管和大多数弦乐中轻柔而停顿地演奏。 然而,这一次,它与 Verity 和节奏模型进行了交流,在长笛上专心地断言,在单簧管上有力地发出了小号。 小号悄悄地增加了倒置的有节奏的韵律人物的向上推力,该韵律人物在大张扬合唱部分回归之前出现,并且来源于第二个主题。 黄铜和大提琴发出柔和而柔和的音调,发出发光的光芒,赎回的拱形动机,接着是点缀节奏的倒置,这开始了第二个主题。

这条天堂般的通道在长长的竖琴glissando上融合成巨大的节奏。 两次竖琴中升序的琶音的模仿吉他弹奏的顺序。 预测第二次敲门乐曲中夜曲的迷人声音。 沐浴在波涛汹涌的琶音中,点缀着木管乐器的颤音,华丽的小提琴以B大调的第三个主题狂想曲,仿佛被带到了纯粹的幸福状态。 小提琴手开始对这个主题进行狂热对待,然后号角悄悄地陈述了第一个主题的开始,而三个小号对上一节中的纹身进行了耳语,而不断上升的点缀节奏人物可能会在战斗中起到召唤作用。投射在一个非常广阔的庙宇中。 第三个主题与第一个主题的片段和第二节的引言中的小步曲相结合,并以对Verity和节奏性格言的亲切引用为标志。
抒情旋律与闪烁的节奏人物并列,可以预见第二个nacht音乐中旋律和节奏素材之间的相似对比。 织成 这些多样的主题创造出令人惊讶的轻质音乐面料。 他们的对立互动使他们深感悲痛。 它的特点是第三个主题敢于进行搅动,并结合了第二个主题的降色变体。

随着音乐逐渐发展到节奏的高潮,点点滴滴的节奏感开始在黄铜中占据主导地位,在第三主题的第二部分中的一个上升短语的支持下。
当一个由小提琴用力演奏的重音降乐句即将结束时,预期的节奏中止,而乐章开场部分的意外回归却从中央喜悦的梦想中拉出来,我们从忧郁的旋律中醒来。真实和有节奏的座右铭。

感觉好像底部刚刚从音乐中掉出来,我们被留在一楼的介绍。 这也是对标准奏鸣曲形式的不寻常但并非史无前例的偏离,使用介绍作为自己的类星体重演,这也起到了过渡到第一个主题的重奏的作用。 弦贝司取代了失去节奏的开场主题的男高音喇叭,主题继续在长号上,伴随着真实性和格言节奏。 几小节后,男高音号重新出现,不仅演奏了它自己扭曲的坟墓,还演奏了博览会的第一个主题。 Tremeloes 弦的快门声使气氛变得寒冷,长号和他们自己倒置的男高音喇叭主题。 然后男高音号开始徘徊到第三主题的领域,随着节奏向前推进,其热情的向往乐句依次上升到八分之一。 起源和长号有力地拉回了男高音号角主题中的动态乐句,该乐句进入激动人心的高潮,狂风和小提琴在高潮中狂放 Der tag istschön 从第三个主题的动机,和声节奏是大调,但又回到了小调。 音乐似乎真的渴望确定 标签,在这个关键时刻的美好一天,一个直到结局才会实现的愿望,小提琴如果不是粗鲁地将这首充满激情的音乐放在一边,在低弦的多样性和节奏上对男高音主题进行了处理。 现在,男高音号随着其主题的第二部分回归,融入了魔鬼的舞蹈主题,就像在介绍中一样。 合唱主题与男高音号角主题相结合,音调趋向 G 大调。 再一次,性感的第三主题在小提琴中热情地代祷。 音调似乎朝向 A 大调,但会转移到 E 大调,因为在小号的开场数据节奏图形的倒置变体中进入了武术第二主题的暗示,该变体被木管乐器扩展为关闭第一个的顺序上升的三连音主题。 节奏开始加速,但又一次被阻止,仿佛正朝着同一个高潮迈进,高潮在前一刻因介绍的重演而突然停止。 这次结束是在重音的下降十六分之一和从高处落下的小提琴,因为小号有力地断言了上升的有节奏的人物,就像号角一样,欢呼重演的到来。 让我们听一下刚才描述的段落,其中第三个主题在小提琴中有力地进入。

铜管和大提琴以第一个主题的增强版本和E大调为起点,与Verity和座右铭节奏的舞动变体相结合,开始了总结。 随着这个主题的进一步发展,引言中以虚线节奏出现的主题在基础中占主导地位。 由于第二个主题从基本相同的节奏人物开始,因此重复和发展这一共同元素会在两个主题之间造成混淆。 第一个主题的强大而细长的变体,然后以某种方式跟随着您的节奏,在低音弦上重叠了经典的经典音调。 黑暗和轻微的音调相结合,颤抖的琴弦Tremeloes为the绕的第一个主题增添了阴险的气息。 很快,该主题以其原始形式返回,并随风飘扬出第二个主题的片段。 黄铜的拍子微弱,有力地表达了第一个主题,而小提琴则以该主题的第二部分,其奔腾的节奏和四分音符三重奏,类似于小号的纹身。
马勒通过重复其最初的点缀节奏人物(如鞋面),回到第二个主题的适当位置,首先在大号上,然后在喇叭上。 它伴随着颤音的木管和弦,以及第一个主题的舞动节奏的延伸,直到第二个主题本身恢复为B大调。 我们的下一个摘录将从第一个主题的宏伟声明开始。

与第一个主题一样, 贪一时之快 第二个主题是对立的,马勒在博览会中保留了主题陈述的顺序,在第二个主题再次出现后恢复了第一个主题,以作为向第三个主题回归的过渡。 最初,促使它向前迈进的奔腾节奏,并以高弦的特雷梅洛斯(Tremeloes)取代了博览会。 然后第一个主题回到定音鼓和贝司弦上,逐渐减弱,直到小提琴膨胀到第三个主题。 在马勒伸缩技术的一个引人入胜的例子中。 第三个主题在演奏中途柔和地进入小提琴,在B大调的第一个主题键中,只是为了在G大调中完全恢复其独立性,仅在随后的三个步骤中。 这是中游到第三个主题的显着过渡。

第三主题继续进行,好像是第一主题的自然产物一样,在弱拍下达到了短暂的高潮,在此乐句和整个乐章的最大间隔跳跃上产生了强烈的上推力。 经过一番脚步,主题从高处退缩了。 Der tag istschön 图中,马勒在中段重新进入第三主题,然后在主题开始处将其带入高潮,将第二和第三主题的片段编织成复调音乐结构,而第三主题继续构建在管弦乐中,第三主题的对位处理继续进行,直到它达到与该部分开始时基本相同的高潮,但具有更完整的管弦乐和更复杂的复调。 随着主题材料变得更加激动和热情,高潮并没有释放压抑的紧张情绪,反而增加了紧张情绪。 之后音乐逐渐上升到一个很高的高度。 介绍是 E 大调中轻快的行进曲调以更活泼的节奏回归,重新建立了进入尾声的进行曲节拍。

肖斯塔科维奇一定受到了随后的音乐的影响,尾声以疾驰的节奏开始,以稳定的进行曲节拍设置三两米,第一个主题进入铜管,在不习惯的 E 小调中听起来险恶,并在其增强的推进节奏。 添加到主题中的快速转弯人物增添了一丝恶魔气息。 加入了魔鬼的舞蹈主题,行进的舞蹈节奏创造了适合女巫安息日的音乐,值得barrios,隔离第一个主题的下降点状节奏标签,也打开了第二个主题。 舞动的野蛮疯狂地继续着,当舞动的节奏消失时,第一个主题变得令人生畏地变得怪诞,以其新获得的转身人物的强烈口音迫使其前进。 在宽阔的庙宇中,第一个主题的阴暗面像恐怖的怪物一样浮出水面。 在一个引人入胜的戏剧性变化示例中,主题的开场短语因对Verity和座右铭的扭曲间隔而变形,变得丑陋而怪诞。 可能会想到,一个凶猛的恶魔向其猎物倾斜,就像一个小孩子的鬼故事一样。 我们现在从尾声开始聆听。

现在,第一个主题在其原始的小教堂和快板教堂中恢复,以消除其奔腾的节奏伴奏所催生的噩梦般的视觉。 主题的片段散布着第二个主题的四分音符三胞胎,仿佛表达了噩梦般的缓解。 音乐突然慢下来,经过一系列的黄铜和弦,小号断定了第二个主题的点缀节奏下降,由号角回应,主题的倒置的拉长版看起来像是黄铜,并倾向于将我们引向后面重述第一个主题。 尽管它们确实带回了奔腾的节奏,但键却变成了明亮的E大调,而不是第一个主题出现在最后,而是第二个主题,其点缀节奏下降了五分之一。 有了关于整个乐团的有节奏的形象,乐章就以动态的推力结束了,就像第六乐章一样,第七乐章没有以第一个主题结尾,但是第二乐章的最后一段摘录将在乐团归来之前开始。第一个主题。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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