听力指南 – 乐章 1:行板 comodo

成绩单

作为典型的马勒交响曲,第一乐章表现了作为对手的主题组之间的冲突,这种冲突逐渐形成了灾难性的高潮,之后解决方案仍然不确定。 题材的二元论被呈现为人类精神的生存危机的实质,因为它面对现代生活。 D大调和小调对比鲜明的两个主要主题代表了人类精神的积极和消极力量,一个是爱的、温暖的和温和的,另一个是刺耳的和残酷的。 这些对立的力量在运动过程中变得越来越好斗,直到压倒性的高潮将他们俩粉碎。 然而奇迹般的是,这些主题的线索汇聚在一起,营造出一种令人欣慰的宁静感,在乐章结束时恢复秩序。 在介绍过程中出现的几个细胞数字作为整个运动的动机:

– 首先,一个四分音符呈向上拱形的进行曲式有节奏的图形,省略了第三拍,我称之为肯定命运的动机。 它让人联想到作为第四交响曲慢乐章主旋律的拨弦节奏。
– 第二个动机,一个重复音调的切分四音符图形,听起来像是这个类似进行曲的图形的节奏扭曲和旋律水平版本,我称之为否定生命的命运动机。

有人认为,这个切分音的数字可能源于马勒的心律失常,代表他据称有缺陷的心跳,从而象征着他自己的死亡。 如果这两个基本有节奏的格言可以被比喻性地对待,我知道没有任何证据支持这个理论,通过将稳定的三月像肯定生命的命运动机的节奏,与正常的心跳和切分的节奏联系起来异常心跳的否定生命的命运动机。 马勒当然很清楚自己的心脏问题,并可能下意识地将其应用到音乐中来解决这些二元性动机。 另一个类比是马勒有节奏的步行速度,与平稳的进行曲节拍相比。 当然,人类生理学和音乐节奏之间的这种相似性对于理解马勒在这些对比鲜明的节奏人物中呈现的动机二元性而言既是幻想又是不必要的。 第三个初始动机是一个五音乐句,以升四度开始和结束,听起来像是确认生命的英雄召唤,它首先是在喇叭上听到的。

这些初始动机中的第四个是从他们的操作表中下降的告别动机的第二个。

这些分子形象在整个运动中作为象征元素在人类精神的积极和消极力量之间进行死亡般的斗争。

阿尔班·伯格在 1912 年秋天写给妻子的一封信中描述了他对这场运动的印象。 他说:“整个运动都是基于死亡的预感,这种预感不断重复,所有尘世的梦想都在这个高峰期达到高潮。 这就是为什么招标的段落之后是巨大的高潮,就像火山的新喷发一样。 这当然是最明显的,在死亡的预感变成一定的知识的地方。 在对生命最深刻和最痛苦的热爱中,死亡以最大的力量宣告了自己。 对此,没有任何抵抗,我认为接下来的事情是一种辞职”。 尽管这样的描述可能暗示音乐语言纯粹是主观的。

西奥·阿多诺感觉到了一种超然的感觉,他说,“只有回忆,生活才有甜蜜,而这正是痛苦”。 他还指出了在发展过程中出现灾难性高潮之后的一种瓦解感,就好像生命只是因为它的对手死亡的毁灭性打击而分崩离析。

菲利普·巴福德 (Philip Barford) 认为这种解体的特征从运动开始就很明显,“他说它引入了断断续续的短语、支离破碎的人物和犹豫不决的节奏”。 然而,阿多诺认为,解体和整合的潜在对立也包括它们的身份,因此在发展结束时被可怕的高潮撕裂的音乐材料可以重新组合起来。 因此,运动中呈现的对立力量的二元论,既是生死搏斗,也是 D 的主要和次要版本对比的和谐表现,可以在结束时得到解决,即使该解决方案并不代表最终和完整的生对死的胜利。

Donald Mitchell 发现这个乐章和 Kindertotenlieder 的第一首歌曲之间有显着的相似之处,两者都是围绕着并列的调而建立的,在歌曲中,大调的变化象征着从 Mitchell 所说的“仪式哀悼和悲伤到新的光,太阳升起的承诺”。

在第九乐章的第一乐章中,拥抱生命的 D 大调主题被 D 小调否定生命的第二主题的爆发所冲击。 歌曲和交响乐的元素也都具有转折形式,结合奏鸣曲形式的结构原则,在乐章中呈现出新的维度。 米切尔建议,虽然第一和第二主题没有以不同的节奏标记,但马勒很可能将后者的节奏改变为快板,如果他还活着。 考虑到这种可能性,米切尔发现在行板、快板、高潮、崩溃、恢复过程的运动中,又在重演中重新开始,从而暗示了永恒轮回原理将运动与 Der Abschied达斯·里德·冯·德·埃德. 运动开始时发出的咕噜咕噜的声音可能意味着新的开始即将绽放的原始渗出液,从而提供了与温顺的领导者的另一种联系。 在结构上,这个乐章与弗洛罗斯通过重述第一主题所指出的常规奏鸣曲形式不同,尽管在发展过程中发生了多次变化,最初是原始的 D 大调。 根据弗洛罗斯的说法,ritornello 就像第一个主题的再现一样暗示了 Rondo 形式。 重点放在呈现构成运动主要论点的力量冲突的发展上。

告别动机的普遍使用给人的印象是,这场冲突是从远处、更多的时间和空间来看的。 一影我们在高尔夫的开场小节中错过了,节奏适中缓慢而放松。 配器稀少,音乐素材零碎的大提琴从否定生命的命运动机的前半部分开始称为动机X,其起始点节奏演奏得非常轻柔,之后一个号角以三个中的最后一个完成动机笔记。 然后重复这个动机,注意它而不是它的收敛的肯定生命的命运动机是第一个出现的。 它不稳定的脉搏和低沉的声音使它听起来像是从深渊的原始深处出现。 它的切分节奏使它看起来不平衡。 竖琴紧随其后,与肯定命题的对比,动机,我们称之为动机Y,不像动机X,它的脉搏是平稳的,甚至在进行曲的情况下,虽然跳过了第三拍,但间隔配置动机 Y 回忆起 Der Abschied 的格言,在一个节拍休息后向上移动一步,然后回到第三个,有力和坚定地陈述,与更自觉,犹豫的方式形成对比抵消动机 X。单喇叭听起来更旋律化,我们称之为动机 Z,以升四度开始和结束,包含动机 X 和 Y 的某些特征,前者的切分音和向上的拱形梯子。 Motive Z听起来像是来自远方的召唤,仿佛来自一个超越时空的世界,这里是乐章的开场,所有三种模式按X、Y、Z的顺序响起。

年长者以起伏的三度节奏进入,让人想起第三交响曲第四乐章中的自然节奏,这也出现在《阿布希德》中。 当竖琴继续吹奏动机 Y 时,号角试图延长动机 Z,随着一连串上升的秒数相互呼应。 当第二小提琴以下降的秒数悄悄进入时,告别的动机在 Der Abschied 中也很突出。 至此,D大调的基调牢固确立,中提琴将动机Y转变为一对汩汩的颤音,营造出神秘的暗流。 随着管弦乐队的力量增加,告别的动机开始呈现旋律的形式。 第二小提琴在下降的第二次告别上展开,从而产生第一个主题。 根据第一主题形成过程中与第二小提琴对话的告别动机,一对喇叭演奏反主题。 就好像我们正在目睹创造的音乐表现,胚胎生命从自然的原始力量中咕噜咕噜地涌出,以颤音版的动机 Y 为代表,动机 Y 的原始形式被用作心脏中的进行曲节拍,然后在跳过每个小节的第一拍的低弦拨奏中扩展,因为它仍然不确定他们的立足点。 同时,第一主题告别的突出性,以及它在木管乐中零碎的伴奏,暗示着结束而不是开始。 一个三音符逐步下降,常用于德国浪漫音乐中,以产生苦乐参半的怀旧或忧郁的效果,由英国号演奏,与法国号相呼应,结束第一主题的第一部分。 这是第一个主题的开始。

第一小提琴随后针对不同版本的号角反主题和单簧管、第二小提琴、大提琴和贝司发展了第一个主题,包括动机 X 的逆行版本,演奏旋律而不是大提琴中的重复音调。 这些对比鲜明的动机和旋律元素编织了一个对位网络,它们个性化的位置,尽管具有极简的动态水平,但使它们明显有序,在这些抵消元素的背后是中提琴中不断重复的咕噜咕噜的颤音。 温和而肯定的第一个主题随着内心的运动轻柔地摇摆不定,偶尔会与上升的人物融合在一起,似乎表明它远未完成。
大部分由串在一起的短片组成,主题似乎缺乏方向,它以最初开始的告别方式结束,仿佛已经厌倦了世界。 突然,气氛变暗,音调的变化从根本上改变了音乐的气质。 当音调转变为阴沉的 D 小调时,号角会发出告别的动机,听起来悲伤而不是舒缓。 第二小提琴以一个下降的三音符作为一个向下的转弯回答,当喇叭与这个乐句相呼应时,大提琴增加了一个上升的破碎三连音,在不同的节奏配置中不断重复,好像渴望超越自身的东西是错误的。 不祥的 D 小调和弦以其苛刻的气质、棱角分明和咄咄逼人的性格引领了第一小提琴的第二主题。 第二个主题与第一个主题的温和舒缓张力形成鲜明对比,它以微弱的节拍故意开始,然后强行向上,听起来冷酷和挑衅,对抗前面第一个主题的倒下碎片,第二个主题锯齿状旋律轮廓带有频繁的小调三度,它是一种上升线,它的双重和三重节奏的并列使它成为告别的完美对立面,唤起一种近乎顽固的坚持生命的坚韧,或者对它的必要和消极反应随着小提琴发展第二主题,他们演奏了很久以前在 Kindertotenlieder 的第一首歌曲中听到的变形的变形变体,当歌手在歌曲中想象出象征着从悲伤中救赎的希望的永恒之光后,管弦乐队变得更加激动,这与动机有关的图 Der Tag istschön 从第四首歌曲开始,但它在这里的使用明显是消极的,不仅因为第二个主题设置在一个小调并且听起来不祥,而且还因为它对弱节拍和不和谐音程的强烈强调。 让我们来听听 Kindertotenlieder 第一首歌的段落。

他是第二个主题的开始,包括对 Kindertotenlieder 的引用。

将第一和第二主题与《谎言》(Das Lied)进行对比时,会想到几个二元性,尤其是黑夜与白天、生与死的对立。 在这个刺耳、顽固的第二主题中,告别的动机在第二小提琴中表现出来,与巴松管和低音提琴相呼应。 来自第一个主题的降序乐句同时出现在圆号和中提琴中,后来在低音大管中作为抵消元素出现,因为音乐建立在渐强上,并且质地变得越来越复杂,出现上升和下降的人物、木管乐器和低音弦. 第一个主题的片段在第二个主题的冲击下消失了,大幅度的跳跃、强烈的另类口音、拉长的音程和刺耳的不和谐相结合,营造出一种恐怖的景象。 虽然在高八度的结尾拼命地试图在日益激烈的暴力中带回第一个主题,以对抗第二个主题的汹涌澎湃的任性。 D大调和小调似乎相互斗争。 第二个主题尽一切努力保持控制,但在其旋律配置中感受到巨大的痛苦,号角同时断言一对动机图形,一个由下降的三连音组成的彩色图形,然后是剪辑的虚线节奏,以及两个重复的降序三连音。 梯子出现在尘铅第一乐章墓地场景的开头。 此后立即。 小号演奏这些数字中第一个的切分版本,它源自动机 X,我们将其称为 X 素数。 这听起来像是彻底绝望的呐喊,又像是号召我们放弃凡人线圈的号角声。 具有讽刺意味的是,第二个主体的严厉否定有一种看似英雄般的任性,但不确定它的能量是否应该用于生命或反对生命,例如邪恶的明显模棱两可,有时伪装成它的对立面,夹在和这里的节奏与进行曲和民间舞曲有关。 长时间的突降拉开了第二个主题的结尾,因为它达到了很高的高度,但又回到了第一个主题,现在由完整的管弦乐队在 D 大调中以旋律和多瓦克片段的复杂复调方式演奏。 在下一个摘录中,我们将讨论我们离开的第二个主题。

第一个主题似乎比以前更加自信。 它结合了将它从破坏性的第二主题中拯救出来的宽阔的俯冲,以及英雄的号角呼唤动机 Z。从介绍中,断奏号角和拨奏。 低音弦强调了 Y 以八分之四演奏的肯定动机,它们之间没有任何休息。 这个主题单元与咕噜咕噜的 Tremeloes 相关并同时演奏,与动机 Y 的完整八分音符版本相同,构建强度和内脏力量,第一个主题似乎在越来越频繁的大跃进和表明其对对手的坚定立场。 当它达到一个韵律时,它落在告别的动机上,它解决了随着音调转移到降B大调而被强风吹入的窒息,第二小提琴恢复了第一主题,它的自信减弱了,而大提琴和号角则增加了Kindertotenlieder 人物的变体,构成第一个主题的一部分。 我们将从第一个主题的返回开始下一个摘录。

恢复了其常见的温和性质,第一个主题在第二小提琴中轻柔地进行,显着减少了管弦乐伴奏。 由于质地更薄,我们可以更清晰地听到在第一主题和长笛和第二小提琴的延伸下咕噜咕噜的颤音和中提琴。 在这里,马勒明显提到了第四交响曲的谐谑乐章,这是对他早期作品的许多怀旧暗示之一,当时音乐再次开始建立。 第一小提琴在切分的、另类的入口处反复陈述告别的动机,带有令人心碎的温柔。 号角添加了新版本的动机 Y,八分之二后跟四分之二音符。 在小提琴重述第一主题的过程中,音乐情绪高涨,但很快消退,又在不断的潮起潮落中恢复强度,仿佛渴望实现自己,但并不完全成功。 弦乐中零碎的形象的重复创造了一种象征生活单调规律的翻腾运动,从而让人想起第二交响曲的谐谑乐章的节奏流动,同时也增加了额外的劳动。 第一个主题的另一个高潮带回了第一个圆号演奏的告别动机,反对另一个动机的变体,为什么在长号和巴松管中被暗流潺潺的琴弦搅动。 突然,告别的动机出错了,在独奏号角中下降了一个小调而不是一个大二度。 它停止了解析音调,听起来像是被扼杀了动机。 告别变得苦涩变成了悲惨的哇。

随着告别的解决音调扼杀了不祥的第二主题再次出现,以更轻快的步伐激动。 在接下来的第二个主题返回期间,大调和小调模式相互斗争。 小提琴开始后,刺耳的第二主题号角发出了在第一个主题回归之前在小号上第一次听到的绝望的动机,这是基于动机X。第一小提琴演奏动机Z,它刚刚被纳入第一主题,即使在这个早期阶段,反对者也会在后来成为生死存亡的斗争中相遇。 在他们接触后,节奏开始向前推进,将颤音的节奏数字与竖琴琶音相结合。 甚至恶魔之舞的颤音指状动机也出现了,首先出现在单簧管和第一小提琴中,然后是长笛、双簧管和第二小提琴。

再一次,第一个主题建立在倒置的变体上 Der Tag istschön 动机,与号角中绝望的动机相冲突,第二主题由英式圆号、巴松管和其他圆号突然向上推力和小提琴演奏,随着这些不利因素的积聚,太阳穴松弛下来,带来了强大的高潮,带来了在充满冲突的三连音和 16 分音符数字上,Temple 恢复了更加活泼的节奏。 第一小提琴无情地在一个音乐短语上大声喊叫,那是直接引用自 小花絮 运动 爱德的谎言,这是唱到的话 杜阿伯. 以这些词开头的整行文字都谈到了人类的死亡,“除了男人,你还能活多久?” 这让我们以残酷的坦率面对。 不应该被忽视的是,做其他男人的短语以下降的秒数结束,告别的动机。 这是在 Das Lied von der Erde 闪烁的乐章中唱的 do Oppermann 短语。

以下是该短语在博览会闭幕部分的出现方式。

随着一个复杂的相互抵消的音乐元素网络不断发展,预示着发展部分将要进行的战斗。 节奏加快到快板,号角将绝望的动机变成了战斗的呐喊,小提琴坚定地坚持了第一个主题中出现的动机 Z,而木管乐器和较低的弦乐以第二个主题的上升 16 分音符来对抗它。 在威胁混乱的风中,随着三胞胎形象的狂暴,紧张局势变得非常具有侵略性。 渐强最终将这些会聚的元素聚集在一个高潮的降 B 大和弦上,并增加了六度,在和弦结束后,定音鼓的滚动声会短暂地膨胀,变成耳语。 因此,在实现任何目标之前,展览本身及其结束的和弦不会解决而是被切断。 所以在博览会中,我们遇到了生死对立,他们很快就会被禁锢在真人快打中。 下一段摘录从第二个主题的重演开始,并在说明结束时结束。

随着结束展览的定音鼓滚动减弱,因为号角庄严地吹响了否定生命的命运动机,动机 X,运动的主要节奏被重新建立,有节奏和旋律的动机的交错入口侵入了阴郁的气氛,令人不安的感觉不祥的预感,定音鼓悄悄地敲响了肯定生命的命运动机,动机 Y,立即由两个号角回响,在最后一个音符上,第三个号角突然咆哮,将告别的小调第二版转换为哇的主题。 在喇叭重复这种动机的组合后,它们断言了绝望动机的片段,声音很小,听起来好像从很远的地方传来。 木管乐器和大提琴加上八分音符版本的动机Y与动机X和小号一起演奏,气氛变得凉爽而潮湿,充满了神秘和恐惧感。 就好像我们突然被传送到了一个遥远的山顶,我们从那里凝视着一个深渊,从深渊中冒出可怕而令人震惊的声音。 当圆号再次开始时,带有动机 X 的音符,听起来更具有示范性,但那些仍然相对被低估了,因为在混合 G 小调和降 B 大调的调性中,定音鼓的敲击声在 Y 小调的不确定性中占主导地位,稀疏管弦乐强调低音乐器,这些乐器会在远处营造出黑暗的预感。 低音单簧管演奏了展览期间听到的一系列上升片段。 回忆第六交响曲结局中的一个类似人物,静音的小提琴重复了动机 Y 的八分音符版本,他们试图但未能将其扩展到第一个主题,形成预期第三乐章开头的音乐人物。 但是静音的喇叭以强烈的绝望的动机宣告打断,听起来更发自内心的而不是悲哀的,随着小提琴重新配置的努力,第一个主题崩溃了,静音的长号在它们侵入喇叭时更充分地呼喊了告别的动机. 在管乐的可怕部分完全盖过小提琴重新强调第一个主题的徒劳尝试之前,静音的大提琴轻轻地进入了该主题的温暖而温柔的变体。 在缓解由厄运的风声所造成的张力时,竖琴和低音弦拨奏是一个公司,大提琴与动机 Y,而长笛 B 鲸鱼不可避免的结局,以哇的动机,听起来比平常少得多令人不安。 当大提琴发展第一个主题时,节奏放慢,扩展了它对动机的引用 Der Tag istschön 柔和的喇叭声中夹杂着重复的告别声。 让我们听听发展到这一步的开始。

这些开始了一个引人入胜的过渡,将引入一个基于第一个主题的新主题。 乐章开始时的汩汩暗流现在又回来了,四分音符在心上重复出现,设定了葬礼进行曲的节奏。 第二小提琴以持续的音调进入,一次半步犹豫地升高,似乎不确定他们的目标。 第一把小提琴帮助他们,两人继续向上爬,虽然彼此不同步,但在节拍和节拍下演奏的绊脚石入口处。 在这条宽阔的桥梁通道上,调性逐渐从D小调走向D大调的主调,在大调和小调之间来回切换。 当 D 大调最终确定时,第一和第二小提琴在与原作的对话中形成了第一个主题的新版本,每个都采用了不同的主题元素。 他们以这种不寻常的方式创作的旋律被比作约翰施特劳斯的一首曲子 生活中的生活, 享受生活。 如果这真的是这首旋律的来源,马勒给了它一个更轻松的节奏,少了布尔特征,让它听起来像是经过了一个人衰落的岁月的过滤,这是施特劳斯的曲调华尔兹。

现在过渡到并包括小提琴的新主题。

汩汩的弦颤音,支离破碎的动机和拨弦伴随着这温和优美的旋律,号角伴随着告别进入,并扩展为第一主题第二部分的元素。 在这里,一种静止的感觉中的感官,对幸福时光的美好回忆,从远距离观看时,衰老的眼睛不再敏锐,衰落的精神不再有活力,无法对这种轻松的娱乐充满热情。 当调性转向降 B 大调时,第一个主题的其他元素逐渐在弦乐和管乐中重新出现,包括由小提琴模仿大炮演奏的敢于托格动机的变体。 一个号角将这个动机吹响两次,节奏开始加快,第一主题的新版本在第一和第二小提琴中安静而富有表现力地回归。 管弦乐队的力量增加,因此音乐变得更强大。 静音小号静静地演奏三连音纹身,象征着英雄坚定地对抗他的对手小号,重复他们的纹身,然后将它们传递给定音鼓。 随着管弦乐队逐渐壮大,并建立在巨大的渐强之上,通过一系列颤音、高音和小提琴变得更有弹性。 在开发的第一部分被推迟的战斗现在即将开始。 在一个巨大的高潮的高度,木管乐器和停止的号角,紧随其后的喇叭响起英勇的战斗号召。 低沉的木管乐器和弦乐随后进入一个珠子,带着绝望的动机,现在通过清晰的、下降的半音,以更快、更坚决的速度使听起来更具侵略性和可怕性,第一波冲突正式开始,因为全体乐团英勇上阵。

主人公和他的对手在动机的激烈冲突中相互交战,来自第二个主题的主题和比喻的碎片进入了尝试,折磨是扭曲有节奏的对位的不和谐,挥舞的木管颤音,以及对比三胞胎和关于对手的第 16 漩涡一个混乱的世界,当尖叫的不和谐变得几乎无法忍受时,小提琴和中提琴将第二主题拉伸到了临界点,使其显得更加凶猛。 引言中低沉的咕噜声再次出现在风和大提琴中。 但在这里,它们似乎受到周围结构的推动而上升。 一时间,能力似乎停滞不前,突然冻结在他们狂怒的木管乐器和三角琴持续颤音中,喇叭以巨大的力量进入动机 Z 的开场喇叭呼叫的变体,以及中提琴和大提琴以第二个主题的片段作为回应,被绝望动机的扩展版本反击,现在在长号上变得暴力。

这种陈述和回应的对话在高木管乐器和第一小提琴的某个令人振奋的动机陈述中继续进行,在此陈述下,号角和第二小提琴受到了第二主题的威胁。 在这个关头,定音鼓敲出了肯定命运的动机 Y,由大号和低音弦支撑。 同时,木管乐器和圆号演奏该马达的八分音符版本,长号继续用第二主题的片段进行攻击,而小号和第二小提琴回响动机 Z,颤音和三连音与快速竖琴琶音的组合,带回旋风重演来自博览会的第二个主题。 在近距离演奏的各种伪装中,绝望的动机在低音乐器中重新出现,表明危险正在上升。
一连串的点状节奏在铜管中变成三连音,威胁将冲突带到危机点,在绝望动机的两个小节之后,号角在持续的木管颤音下演奏它的下降变体,从内弦上升的形象,和竖琴滑奏。 他们的聚集产生了高潮,响起的铙钹声响起, 杜阿伯 来自管弦乐队就像是对理智的绝望恳求,结束冲突,这是管弦乐队几乎完全统一在一个主题上的少数几个发展时刻之一。 在这里,音调调制到降 E 大调,比主音高半步,但音乐突然急剧下降,完全崩溃,巨大的超八度飞跃在乐观的虚线节奏上,有可能带回第二个主题,但相反,它导致了一个非常快速的下降半音和三连音的齐射,在巨大的俯冲和风声下到达弦的最低深度,这就像一个厄运的宣告。 我们将开始下一个摘录作为 自由之死 随着英雄小号纹身在冲突开始之前出现,主题逐渐结束。

低音琴弦有力地升入深渊,音乐自战斗开始以来第一次安静下来。 定音鼓声音的动机 Y,相当温顺,它的弹性显然因战斗的疲劳而减弱。 第二主题上升的16分音符在低沉的木管乐器和弦乐中逐渐重新组合,随着动机Y慢慢消失,显然是胜利了,第二主题在弦乐中强势而热情地进入,催促暴力和破坏。 第二主题的许多部分以哇哇的下降小秒结束,这是最终悲剧的预兆。 再一次,复调的质感与隐藏在这个错综复杂的节奏对位中的抵消节奏元素一起变厚,这是绝望动机和第二主题的变体,在这一部分的结尾,小提琴几乎将敢于将动机撕成碎片,间隔不和谐和有节奏的卷积。 当音调突然转移到 D 大调时,节奏突然放慢了绝望动机的有力断断续续的号角片段,而小提琴则发展了第二主题的元素,包括敢于托格图、重音降半音乐句,以及中提琴和大提琴拖拽音乐向下反对上升的小提琴,疯狂地努力通过重申第一个主题来肯定生活,但这里只重申了第二个主题,正如它的小调一样,被绝望和长号和低音弦的动机所覆盖。 这个主题听起来就像一开始一样,他奇怪地耗尽了能量和力量,只寻求结束冲突。 号角发出了重复三遍的告别方式,仿佛完全投降。 即使是节奏也会疲惫不堪,在上升的 16 分音符的虚弱片段上缓慢爬行,被停止的喇叭脱口而出的不和谐和弦打断。 音乐在下降的半音阶片段上微弱地下降,直到它完全停止,只留下被号角包围的告别动机,接着是长号和大号中绝望的挑衅声明。 似乎否定生命的力量已经赢得了胜利,或者至少已经削弱了他们肯定生命的对手,以至于他们需要在战斗重新开始之前喘口气来恢复体力。 让我们听听第二主题的回归。

随着告别和停止的喇叭的重复声响,大提琴中原始的Y动机的Tremeloes回声,小提琴在第二主题的开场音符中挣扎,在几小节中分解并消失,仿佛他们的话语是太痛苦了,号角进入一个微弱的节拍,伴随着绝望动机的下降半音三连音版本,随着咕噜声逐渐消失。 短暂的片刻,完全的寂静占据了上风,虽然这并不意味着冲突的结束,在低弦中几乎听不见,咕噜声在阴暗的气氛中再次开始。 首先,小提琴逐渐增加音调,上升半步,随着他们接近期待已久的第一个主题的回归,随着小提琴犹豫不决,不确定他们的目标,喇叭不断重复小版本的告别动机哇,因此承认悲剧是冲突的必然结果。 第二小提琴似乎重新开始,第一小提琴已经进行了伸展的半音阶上升,因此给上升的乐句带来了一种怪异的品质。 随着大调 D 的重新建立和第一个主题以其原始行板速度的回归,终于松了口气,幸运的是,它恢复了平静和秩序,在号角中反复响起告别动机,以及生命肯定的动机 Y 在心脏上,但第一个主题还远未完成,在重叠的木管乐器和小提琴中破碎,在微弱的咕噜声和中提琴的映衬下。 转瞬即逝的大提琴三连音 拜斯特 管弦乐队的气氛再次变淡。 飘动的弦乐数字结合了动机 Y,以及 Der标签 人物,他们明显的轻浮在这里似乎格格不入,在一个麻醉的人物身上竖起的角重复了三遍,每一步都更高,更强壮。 完整的管弦乐队以强烈的声明进入 杜阿伯 现在以哇哇的下降小秒结束,节奏现在变得越来越紧迫,并以快速的内置弹簧造型推动。 马勒在这里滚动乐谱草稿,苦涩的话语,青春的旧时光消失了,旧爱的散去,随着小提琴和木管乐器试图继续从 Der Abschied 尽管他们努力这样做,但他们反复断言点点滴滴的节奏乐观,但还是失败了。 相反,他们只能回到可怕的 B 大调第二主题,现在重新焕发活力,再次做好战斗准备。

音乐再次变得更加激烈,第二个主题的负面力量寻求更新冲突。 黄铜有力地断言了绝望的动机。 由于小提琴有力地表达了第二个主题,对位结构变得更加密集,让人想起第一场战斗,其结果有利于对手。 当和弦给人以剑刺、小号和单簧管悲痛的印象时,重音很重,Du aber、Mensch 乐句、喇叭以绝望动机的小提琴版本进行攻击,木管乐器和弦乐继续发展第二主题的各种元素,越来越复杂的复调反映了第二次战斗的进展,它自己的猛烈攻击力暂时压低了重音,以强烈的下降三连音开始,创造了一个转弯图形,预示了转弯在第三和第四乐章中的重要性。 在这里,它只是作为生命否定力量军械库中的武器。 在一个五节点的转弯人偶上,它与喇叭中的半音降三连音相对。 管弦乐队在 Du aber, Mensch 上达到了其权力的顶峰。 整个管弦乐队在充满反抗节奏的疯狂狂热中迅速向下跨栏,仿佛被迫进入深渊。 在这场混乱中,低级黄铜以最高的力量爆发出一个加长版的否定生命的命运动机行为。 这是一个可怕的时刻,毁灭性的打击对生命肯定的力量造成了打击。 随着这个动机 X 的突然和压倒性的爆发。 开启交响乐的动机,我们进入重演,随着定音鼓敲出动机 Y 的重击,长号和大号以强有力的动机 X 陈述回应,狂野的形象迅速消失它的原始节奏,紧接着是一个弱化的动机 Y,它只能用低弦演奏坚定的拨弦,圆号和巴松管喊出告别的动机,之后静音的小提琴演奏了第一个主题的片段,好像被什么东西迷住了。发生了。 即使是由号角演奏的英雄动机,现在听起来也被长号和大号中的断断续续的事物削弱了,就像秃鹰捡起生命的腐烂一样,木管乐器呼唤着告别的动机,就像开始葬礼进行曲一样。 随着小号宣扬代表人类精神中所有坚强和勇敢的英雄动机,定音鼓静静地重复动机 Y。随着进行曲继续进入第一个主题,最后一个主题的回归,小提琴的声音在下降的节奏中是多么绝望和沮丧柔和的小号呼唤着告别的动机,音乐节奏进入D大调的家庭键。

我们将从以下强有力的声明开始 杜阿伯 一直到开发结束。

恢复补品似乎减轻了开发结束时受到的致命打击的痛苦。 立即在竖琴和低音拨弦琴弦中听到忠实的动机 Y,给我们一些希望,即肯定生命的力量可能还没有被完全击败,喇叭随着第一个主题的延续而进入,单簧管在闪闪发光的小提琴中加入了咕噜咕噜的颤音和柔和的小号和长号唤醒了动机 Z 的崇高呼唤。第一个主题本身很快就出现了,设置在一个复杂的交织动机元素网络中。 几项措施后,子公司 自由之死 随着管弦乐队的力量增强到最大强度,主题又回来了。 这个温暖迷人的主题表达了极大的渴望,并点缀着铜管和弦乐的膨胀,它看起来有点忧郁,被第二拍进入的一系列风和弦所压倒。

在以雷曼兄弟为主题的生命复兴的动人呼吁中,人类精神以极大的热情倾注内心,频繁重复相互对立的动机和旋律短语,不断重新强调情感的深度,被一种请求赎回。 随着管弦乐队的组建,Der Tag 的动机在主题的发展中扮演着重要的角色。 强劲的长号和弦在每个小节的第二拍中不断侵入,正面攻击扼杀了主题进程中性别化希望的复兴,只有通过第二主题在其主键中的干预才能达到意想不到的节奏。 它的演奏好像它的所有元素都被压缩成两个小节。 绝望的动机听起来很突出,在长号中几乎是自豪的。 在这些否定生命的元素上,音乐上升到一个悲惨的高潮,伴随着一个上升的伴音,在第二节拍结束时,在低音铜管中用强有力的 D 大调和弦结束。 效果是毁灭性的,很快,音乐人物的回旋消散,管弦乐队出现在一个室内乐团,而太阳穴则松弛下来。 接下来的内容只是 Matic 材料先前对位组合的影子,它们重新组装,以便为第一个主题带来新的生命。 在马勒的所有长笛交响曲中最迷人的室内乐段之一,为单个小节和号角添加了短笛,在琴桥段落中与大提琴和低音提琴相结合,仅基于一串三连音和 16 分音符构图取自第一个主题。 这些交错的节奏元素一起静静地但漫无目的地蜿蜒曲折,仿佛被刚刚遇到的毁灭性高潮所麻痹,无法将剩余的能量转移到积极的事业上。 这些对立的具象线条有动感,却又仿佛让音乐处于一种假死状态,在炼狱中徘徊在生与死之间,情感没有方向,存在脆弱。 很快,这个奇怪的室内乐片段被第二主题和弦乐的愤怒重述打断了。 高音演奏第二部分,与低音第一部分的节奏变体相对。 随着第二主题的推进,它融入了室内乐段的段落工作,直到最后一个 D 大调回归。 号角带着绝望动机的暴力版本在空中飞舞,根据第一个主题的第 16 个音符形象回答了这个问题 Der标签 动机,节奏变得更加活跃,似乎否定生命的第二主题已经阻止了肯定生命的第一主题使自己复苏的尝试。 让我们从室内乐部分听到重演的结尾。

随着音调转移到小调,先前引入第二主题的上升 16 度的片段逐渐消失。 但在这些向上推进的碎片逐渐消失后,一个号角将小调中调升高了半步,将主调大调带回来,随之而来的是一种解脱的感觉,带来了尾声。 上升的竖琴琶音,由持续的风和弦支撑,为号角的最后陈述扫清了道路 杜阿伯 短语。 现在听起来很平静,但已经屈服于自然节奏和大提琴的摇摆三胞胎。 这次号角能够继续Der Abschied引用,只需将短语歌曲转换为单词 做久了 于是含糊地否定了这个问题,紧接着绝望的动机已经彻底消散了,没有胜利的希望,只有微弱的瓦解声填满了结束的时刻。 一个孤独的降 E 单簧管小屋是形成动机 Z 的变体,它出现在第一和第二主题中,长笛和双簧管以告别的动机回应。
生命似乎正在向人类精神中所有积极的事物致以最后的敬意。 管弦乐队逐渐变细,直到只剩下木管乐器,作为庄严的风和弦,第一支长笛从第二个主题的八度音程向上推力开始,然后是东方情调中的一个坚定、柔和、柔和的音调,有节奏的、持续的音调似乎从远离时空的境界。

这些宁静的音调沉入尘世生命的平面之下,直到它们望向地球的剩余部分 自由之死 由小提琴独奏演奏的主题,在这个超越冲突缠身的尘世领域的物质层面上,一切都是平静的。 在闭幕式期间,只剩下一些胜利,竖琴和弦乐。 为了重复的告别,首先是一对单簧管演奏,然后是融化的三分奏中的两个号角, 自由之死 随着弗洛伊德主题完全消失,双簧管发出最后的告别声,在竖琴中以开放的五和弦发出破碎的和弦,大提琴再次以坚实的基础演奏D大调,主题逐渐瓦解,将其分辨率暂停在主音之上一步,作为主音竖琴在 D 大调和弦的音符上缓慢向上。 当达到主音时,它会被一个单一的拨弦音符打断,其声音被持续的 D 和短笛以及高音区的大提琴延长。
这种声音的组合会产生一种共振的砰砰声,然后消失得无影无踪。

一个人会留下强烈的失落感和失败感,但生命的告别似乎不像接受那样充满痛苦。 否定生命的力量似乎胜利了,他没有因为这个假定的胜利而苦涩。 这里真正的问题不是必死的事实,这是毋庸置疑的,而是它的接受程度。 在这方面,《第九交响曲》是《爱的谎言》的哲学表亲,他们都在死亡面前寻求生命的肯定,也都在永恒轮回的概念中找到答案。
在第一乐章的最后小节中,我们目睹了交响乐结尾时刻的排练,并试图将人类的死亡视为生命的一部分,然而,人类的努力似乎是荒谬的。


卢·史莫利(Lew Smoley)着

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