理查德·瓦格纳(1813-1883).

  • 职业:诗人,作家,指挥,作曲家。
  • 住所:莱比锡,德累斯顿,威尼斯,维也纳,巴黎,拜罗伊特
  • 与马勒的关系:灵感。 古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)看到瓦格纳(Wagner)举止一次。 那是02-03-1876在Lohengrin在 维也纳状态歌剧。 瓦格纳斯最后在维也纳进行指挥。 马勒(Mahler)在衣柜里看到了瓦格纳(Wagner),但作为一个年轻的学生(16岁)和崇拜者,他没有勇气与他交谈。 这是瓦格纳第二次进行他的Lohengrin。 
  • 与马勒的往来:
  • 出生:德国莱比锡22-05-1813。
  • 卒于:13-02-1883意大利威尼斯。
  • 埋: 瓦恩弗里德别墅,拜罗伊特,德国。
  • 他的孩子们被埋葬在 市公墓,拜罗伊特,德国。

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威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner)是德国作曲家,戏剧导演,辩论家和指挥,主要以其歌剧而闻名(或者,其后来的一些作品后来被称为“音乐剧”)。 与大多数歌剧作曲家不同,瓦格纳为他的每一个舞台作品都写了歌词和音乐。 瓦格纳(Wagner)最初以韦伯(Weber)和梅耶贝尔(Meyerbeer)的浪漫主义作曲家的作曲家而闻名,瓦格纳(Wagner)通过他的Gesamtkunstwerk(“全部艺术品”)的概念彻底改变了歌剧,他试图将诗歌,视觉,音乐和戏剧性综合起来艺术,音乐是戏剧的辅助,并在1849年至1852年的一系列文章中宣布。瓦格纳在四首歌剧《 Der Ring des Nibelungen》(《尼伯龙之戒》)的上半部最充分地意识到了这些想法。

他的作品,尤其是他后期的作品,以其复杂的纹理,丰富的和声与编排以及对主题的精心运用而著称,主题是与个别人物,地点,思想或情节元素相关的音乐短语。 他在音乐语言方面的进步,例如极端的色彩主义和迅速变化的音调中心,极大地影响了古典音乐的发展。 他的Tristan und Isolde有时被描述为标志着现代音乐的开始。

瓦格纳(Wagner)建造了自己的歌剧院,拜罗伊特节日剧院(Bayreuth Festspielhaus),体现了许多新颖的设计特色。 在这里,Ring和Parsifal举行了首演,他最重要的舞台作品继续在他的后代举办的年度音乐节中演出。 他对音乐和戏剧在歌剧中的相对贡献的看法再次发生变化,他将一些传统形式重新引入到他的最后几段舞台作品中,包括《纽伦堡大师》(Die Meistersinger vonNürnberg)。

直到他的最后几年,瓦格​​纳的生活一直以政治流亡,动荡的爱情,贫穷和债权人不断逃亡为特征。 在最近的几十年中,他关于音乐,戏剧和政治的有争议的著作引起了广泛的评论,尤其是在那些表达反犹太情绪的地方。 他的思想的影响可以追溯到整个20世纪的许多艺术领域。 他们的影响力已超出组成,包括行为,哲学,文学,视觉艺术和戏剧。

理查德·瓦格纳(Richard Wagner)生于莱比锡犹太区的布吕尔(红白狮子之家)3号。 然而,他是德国人,是莱比锡警察局职员卡尔·弗里德里希·瓦格纳(Carl Friedrich Wagner)的第九个孩子,而他的妻子乔汉娜·罗西娜(néePaetz)是贝克·瓦格纳的父亲卡尔的女儿,死于斑疹伤寒六个月。理查德(Richard)出生,此后约翰娜(Johanna)开始与卡尔的朋友,演员兼剧作家路德维希·盖尔(Ludwig Geyer)住在一起。 1814年XNUMX月,约翰娜(Johanna)和盖尔(Geyer)可能结婚了,尽管在莱比锡教堂的档案中没有发现任何文献。 她和她的家人搬到了盖尔在德累斯顿的住所。 瓦格纳(Wagner)十四岁之前被称为威廉·理查德·盖尔(Wilhelm Richard Geyer)。 他几乎可以肯定地认为盖尔是他的亲生父亲。

理查德·瓦格纳(1813-1883).

弗朗兹·冯·伦巴赫(Franz von Lenbach)。

盖尔对剧院的热爱由他的继子来分享,瓦格纳参加了他的表演。 瓦格纳在自传《我的乐本》中回忆起曾经扮演过天使的角色。 1820年下半年,瓦格纳就读于德累斯顿附近波森多夫牧师威泽尔牧师学校,在那里他接受了拉丁老师的一点钢琴教学。 他努力在键盘上弹奏适当的音阶,并且喜欢用耳朵听戏剧序曲。 盖尔(Geyer)于1821年去世后,理查德(Richard)被送往德累斯顿克罗伊楚乔(Dresdner Kreuzchor)寄宿学校克罗伊茨舒勒(Kreuzschule),但盖尔的兄弟却为此牺牲了。 九岁时,卡尔·玛丽亚·冯·韦伯(Carl Maria von Weber)的歌剧《德·弗赖施希茨》(DerFreischütz)中的哥特式元素给他留下了深刻的印象,他看到韦伯的举止。

在此期间,瓦格纳(Wagner)担当了剧作家的野心。 他的第一个创举是名为Leubald的悲剧,该作品在Wagner-Werk-Verzeichnis(瓦格纳作品的标准清单)中列为WWV。 它始于1年的学校,受到莎士比亚和歌德的强烈影响。 瓦格纳(Wagner)决心将其设置为音乐课程,并说服家人允许他上音乐课。

到1827年,一家人回到了莱比锡。 瓦格纳的第一个和谐课是在1828–31年与克里斯蒂安·格特利布·穆勒(Christian GottliebMüller)一起上课的。 1828年7月,他首先听到了贝多芬的《第七交响曲》,然后在三月,又听到了同一位作曲家的《第九交响曲》(均在Gewandhaus演出)。 贝多芬成为主要灵感来源,瓦格纳(Wagner)为第9交响曲写了钢琴复本。 莫扎特《安魂曲》的演奏给他留下了深刻的印象。 瓦格纳(Wagner)的早期钢琴奏鸣曲和他在管弦乐序曲中的首次尝试可追溯到这一时期。

1829年,他观看了女高音歌唱家威廉·施罗德(WilhelmineSchröder-Devrient)的表演,她成为了戏剧和音乐在歌剧中融合的理想。 瓦格纳在《我的世界》一书中写道:“当我回顾自己的一生时,发现它给我留下的印象并没有其他事情可言”,并声称“这位无与伦比的艺术家的深刻的人类和狂喜的表演”在他眼中闪闪发光。一场“几乎是恶魔般的大火”。

瓦格纳(Wagner)于1831年就读于莱比锡大学,并在那里成为撒克逊学生联谊会的成员。 他还与Thomaskantor Theodor Weinlig一起上了作文课。 韦格利格对瓦格纳的音乐能力印象深刻,以至于他拒绝上课。 他安排了他的学生的B大调专业钢琴奏鸣曲(因此献给了他)出版为Wagner的Op。 一年后,瓦格纳在C大调上创作了他的交响曲,这是一部1年在布拉格和1832年在莱比锡音乐剧院演出的贝多芬式作品。然后,他开始创作歌剧《婚礼》(Die Hochzeit),但从未完成。 。

早期职业生涯(1833-1842)

一个年轻的白人妇女的头部和上部躯干,有着精心制作的黑发。 她戴着一顶小帽子,一件斗篷和一件露出肩膀和珍珠耳环的衣服。 在握住斗篷边缘的左手上,可以看到两个戒指。

1833年,瓦格纳(Wagner)的兄弟阿尔伯特(Albert)设法为他获得了在维尔茨堡剧院(Würzburg)的合唱团指挥的职位。 同年,瓦格纳20岁那年创作了他的第一部完整歌剧《仙女》(Die Feen)。 这部模仿韦伯风格的作品直到半个世纪后才得以生产,直到1883年作曲家去世后不久才在慕尼黑首映。

瓦格纳(Wagner)于1834年回到莱比锡(Legzig),在马格德堡歌剧院短暂任命音乐总监,在此期间,他根据莎士比亚(Shakespeare)的《量度法》(Measure for Measure)撰写了《爱情禁令》(Das Liebesverbot)。 这是1836年在马格德堡(Magdeburg)上演的,但在第二场演出之前就关闭了。 这一点,再加上剧院公司雇用他的财务崩溃,给作曲家带来了严重的资金问题。 瓦格纳(Wagner)曾是马格德堡(Magdeburg)的一位著名女星,女演员克里斯汀·威廉(Christine Wilhelmine“ Minna” Planer)。 Das Liebesverbot灾难后,他跟随她去了柯尼斯堡(Königsberg),在那里她帮助他在剧院订婚。

两人于24年1836月1837日在特拉格海姆教堂结婚。1837年1838月,明娜离开瓦格纳去了另一个男人。 这不过是陷入困境的婚姻的第一个故事。 XNUMX年XNUMX月,瓦格纳(Wagner)搬到里加(当时在俄罗斯帝国),在那里他成为当地歌剧的音乐总监; 他以这种身份与明娜的姐姐阿玛莉(也是歌手)一起去剧院演出,目前他在XNUMX年恢复了与明娜的关系。

到1839年,这对夫妇积累了巨额债务,以致他们逃离里加以避免债权人。 债务会使Wagner终生困扰。 最初,他们乘风雨如磐的海峡前往伦敦,瓦格纳(Wagner)从海因里希·海涅(Heinrich Heine)的素描中汲取灵感,创作了《飞翔的荷兰人》(Der fliegendeHolländer)。 瓦格纳人(Wagners)于1839年1842月到达巴黎,并在那里呆到了XNUMX年。理查德(Richard)很少写东西,其他编曲家安排了歌剧,并编排了歌剧,主要是代表Schlesinger出版社。 在此期间,他还完成了他的第三和第四部歌剧Rienzi和Der fliegendeHolländer。

德累斯顿(1842-1849)

瓦格纳(Wagner)于1840年完成了Rienzi。在贾科莫·梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的大力支持下,瓦格纳被萨克森王国的德累斯顿宫廷剧院(Hofoper)接受表演,瓦格纳于1842年移居德累斯顿。 他返回德国后的释怀记录在1842年的“自传素描”中,他在那段写道中说,从巴黎出发,“我第一次看到莱茵河-眼中流着热泪,我这个可怜的画家发誓永远忠于我的德国祖国。” Rienzi于20月XNUMX日获得了一致好评。

瓦格纳在接下来的六年里住在德累斯顿,最终被任命为萨克森皇家宫廷指挥。 在此期间,他在这里上演了三部中期歌剧中的前两部,分别在2年1843月19日和德·弗莱根德·霍兰德(Ter fliegendeHolländer)和1845年XNUMX月XNUMX日在坦纳豪瑟(Tannhäuser)上演。 瓦格纳(Wagner)还与德累斯顿的艺术圈,包括作曲家费迪南德·希勒(Ferdinand Hiller)和建筑师Gottfried Semper。

瓦格纳对左翼政治的介入突然结束了他在德累斯顿的欢迎。 瓦格纳(Wagner)活跃于那里的社会主义德国民族主义者中,定期接待来宾,包括指挥和激进编辑奥古斯特·洛克克(AugustRöckel)和俄罗斯无政府主义者米哈伊尔·巴库宁(Mikhail Bakunin)。 他还受到Pierre-Joseph Proudhon和Ludwig Feuerbach的思想的影响。 1849年,不成功的德累斯顿“五月起义”爆发,瓦格纳在其中扮演了次要的支持角色,引起了广泛的不满。 发出了逮捕革命者的保证书。 瓦格纳不得不逃亡,先是去巴黎,然后在苏黎世定居。

放逐中:瑞士(1849-1858)

瓦格纳(Wagner)将在接下来的十二年里从德国流放。 在德累斯顿起义之前,他完成了洛亨格林(Lohengrin),这是他的中后期戏曲的最后一部,现在他拼命给他的朋友弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)写信,要求在他不在时上演。 李斯特于1850年XNUMX月在魏玛举行了首演。

然而,瓦格纳处境严峻,与德国音乐界隔绝,没有任何固定收入。 1850年,朱丽叶(他的朋友卡尔·里特(Karl Ritter)的妻子)开始向他支付一笔小额退休金,她一直维持到1859年。在她的朋友杰西·洛索特(Jessie Laussot)的帮助下,这笔钱每年可以增加到3000泰勒。 但是当瓦格纳(Wagner)与Mme开始婚外恋时,该计划被放弃。 劳索瓦格纳(Wagner)甚至在1852年计划与她私奔,她的丈夫阻止了。 同时,瓦格纳(Wagner)的妻子明娜(Minna)不喜欢他在里恩兹(Rienzi)之后创作的歌剧,如今却陷入了越来越深的沮丧之中。 瓦格纳因健康欠佳而成为受害者,根据欧内斯特·纽曼(Ernest Newman)的说法,“很大程度上是因为神经过度疲劳”,这使他难以继续写作。

瓦格纳在苏黎世的第一年主要发表的论文是一组论文。 在《未来的艺术品》(1849年)中,他将歌剧的愿景描述为Gesamtkunstwerk(“全部艺术品”),其中将音乐,歌曲,舞蹈,诗歌,视觉艺术和舞台艺术等各种艺术统一在一起。 瓦格纳的著作《音乐中的犹太教》(1850年)是第一部具有反犹太主义观点的作品。 瓦格纳(Wagner)在这种争论性辩论中经常使用传统的反犹太教义,认为犹太人与德国精神没有任何联系,因此只能产生浅薄的人造音乐。 据他介绍,与创作真正的艺术品相反,他们创作音乐是为了获得普及并因此获得财务上的成功。

瓦格纳(Wagner)在《歌剧与戏剧》(Opera and Drama)(1851)中描述了他用来创作《指环》歌剧的戏剧美学。 瓦格纳(Wagner)在离开德累斯顿(Dresden)之前草拟了一个剧本,该剧本最终成为四首歌剧《 Der Ring des Nibelungen》。 他最初在1848年为一部单一歌剧《齐格弗里德·托德(齐格弗里德的死)》写了歌词。到达苏黎世后,他与歌剧《年轻齐格弗里德》(Der junge Siegfried)展开了故事,探讨了英雄的背景。 他为DieWalküre(女武神)和Das Rheingold(莱茵河金)编写了图书馆,并修改了其他图书馆以适应他的新概念,从而完成了自行车运动的文本,并于1852年完成。

在《歌剧与戏剧》和其他文章中表达的歌剧概念有效地摒弃了他以前写过的歌剧,包括罗亨格林在内。 瓦格纳(Wagner)在1851年出版了自传《给我的朋友的交流》,部分是试图解释他的观点的变化。 这包括他首次公开宣布即将成为“振铃周期”:

我再也不会写歌剧了。 由于我不想为自己的作品发明一个任意的标题,因此我将它们称为戏剧。

我建议在三部完整的戏剧中产生神话,然后再写一部冗长的前奏曲(Vorspiel)……

在一个特别指定的音乐节上,我建议在将来的某个时间里,用三天的时间和一个傍晚的时间来制作这三部带有前奏曲的戏剧……

瓦格纳(Wagner)于1853年1854月至1854年1856月间开始为戴斯·莱茵戈德(Das Rheingold)创作音乐,紧随其后的是迪·沃克(DieWalküre)(写于1856年1857月至XNUMX年XNUMX月)。 他可能是在XNUMX年XNUMX月开始制作第三部环歌剧,现在简称为齐格弗里德,但到XNUMX年XNUMX月,他只完成了前两幕,然后决定将工作放在一边,以专注于一个新概念:特里斯坦与伊索尔德,根据亚瑟王朝的爱情故事Tristan和Iseult制作。

理查德·瓦格纳(1813-1883),评分齐格弗里德·伊德尔(1870)。

一名年轻白人妇女的四分之三长度的肖像在露天。 她在一条精心设计的长袖连衣裙上披上了一条披肩,露出了肩膀,在中央有深色头发的上方戴了帽子。

特里斯坦与伊索尔德(Tristan und Isolde)的灵感来源之一是阿瑟·叔本华(Arthur Schopenhauer)的哲学,尤其是他的诗人朋友乔治·赫维格(Georg Herwegh)在1854年向瓦格纳介绍的《意志与表象的世界》。 瓦格纳后来称这是他一生中最重要的事件。 他的个人情况无疑使他容易地转变为他理解为叔本华的哲学,即对人的状况的极度悲观的看法。 他终生仍是叔本华的信徒 

叔本华的学说之一是,音乐在艺术中起着至高无上的作用,直接表达了世界的本质,即盲目,冲动的意志。 这种学说与瓦格纳在《歌剧与戏剧》中表达的观点相反,后者认为戏曲中的音乐必须服从于戏剧。 瓦格纳的学者认为,叔本华的影响力使瓦格纳在后来的歌剧中,包括他尚未作曲的《指环》的后半部,对音乐赋予了更大的指挥作用。 叔本华主义学说的各个方面都进入了瓦格纳后来的图书馆。

第二个灵感来源是瓦格纳(Wagner)对丝绸商人奥托·韦森登克(Otto Wesendonck)的妻子对诗人作家玛蒂尔德·韦森登克(Mathilde Wesendonck)的痴情(埋葬在德国波恩的Alter墓地)。 瓦格纳于1852年在苏黎世遇到了韦森顿克斯,他俩都是音乐的崇拜者。从1853年1857月起,韦森顿克向瓦格纳提供了几笔贷款,以资助他在苏黎世的家庭开支,并于XNUMX年将一间平房放在瓦格纳的房子里,由瓦格纳处置。后来被称为Asyl(“庇护所”或“休息场所”)。

在此期间,瓦格纳(Wagner)对赞助人的妻子的热情与日俱增,这激发了他放弃在Ring循环上的工作(此循环在接下来的十二年中没有恢复)并开始在Tristan上工作。 在计划歌剧时,瓦格纳创作了韦森登克·利德(Wesendonck Lieder),五首歌是用声音和钢琴演奏的,是马蒂尔德(Mathilde)创作的诗歌。 瓦格纳明确将其中的两个设置称为“ Tristan und Isolde研究”。

在此期间,瓦格纳(Wagner)从事营收活动,其中,他在1855年与伦敦爱乐乐团举行了几次音乐会,其中包括维多利亚女王之前的一场音乐会。 女王享受了坦娜豪瑟(Tannhäuser)的序曲,并在音乐会结束后与瓦格纳(Wagner)交谈,并在日记中写道他“身材矮小,非常安静,戴着眼镜,额头发达,鼻钩和下巴突出。”

流亡者:威尼斯和巴黎(1858-1862)

从右前方观看的约XNUMX岁男子上半部的照片。 他穿着上衣和上衣。 他长着side角,黑发正在太阳穴后退。

瓦格纳与玛蒂尔德的不安关系在1858年崩溃,当时明娜截取了他给玛蒂尔德的一封信。 在与明娜的对抗之后,瓦格纳独自离开苏黎世,前往威尼斯,在那里他在朱斯蒂尼安宫租了一间公寓,而明娜则回到了德国。 瓦格纳对明娜的态度发生了变化。 他与她的往来书的编辑约翰·伯克(John Burk)说,对她来说,她“是一个无效的人,要受到仁慈和关怀,但是,除了一定距离之外,都是对他内心平静的威胁。” 瓦格纳继续与玛蒂尔德(Mathilde)保持联系,并与丈夫奥托(Otto)保持友谊,后者保持了对作曲家的财政支持。

瓦格纳(Wagner)在1859年写给马蒂尔德(Mathilde)的信中,对讽刺特里斯坦(Tristan)讽刺地讽刺道:“孩子! 特里斯坦(Tristan)正在变得可怕。 这是最后一幕!!!!-我担心歌剧将被禁止……只有平庸的表演才能救我! 完美的人必将使人们发疯。”

1859年1861月,瓦格纳再次移居巴黎,监督Tannhäuser的新版本的制作,这要归功于丈夫Pauline von Metternich公主的努力,后者的丈夫是奥地利驻巴黎的大使。 1年,巴黎Tannhäuser剧院的演出是一场惨败。 这部分是由于赛马俱乐部的保守口味造成的,赛马俱乐部在剧院内组织了游行示威,以抗议第一幕中芭蕾舞表演的呈现(而不是第二幕中的传统位置); 但是,那些想利用这一机会作为反对拿破仑三世亲奥地利政策的面纱政治抗议者,也利用了这一机会。

第三次演出后,工作被撤回,瓦格纳不久后离开巴黎。 在巴黎之行期间,他曾寻求与Minna和解,尽管她加入了Minna,但团聚并不成功,当Wagner离开时,他们再次彼此分开。

回归与复兴(1862-1871)

瓦格纳(Wagner)逃离德累斯顿(Dresden)后对德国的政治禁令于1862年被完全解除。这位作曲家定居于普鲁士的比布里希(Biebrich)。 明娜在这里最后一次拜访他:他们不可分割地分开,尽管瓦格纳在她住在德累斯顿之前一直向她提供经济支持,直到1866年去世。 

一个穿着深色军用夹克,马裤,长靴子和大量的艾米长袍的年轻人。 他身旁有剑,腰带,链子和大星星。 他的长袍主要隐藏在宝座上,宝座的背后是带有路德维希(Ludwig)在拉丁语中的名字和头衔的窗帘。 桌子上一侧坐着一个冠冕的坐垫。 

在比伯里奇,瓦格纳终于开始了他唯一的成熟喜剧Die Meistersinger vonNürnberg的创作。 瓦格纳(Wagner)于1845年撰写了《自由组合》的初稿,他下定决心要在1860年与韦森顿克斯(Wesendoncks)到威尼斯进行访问期间开发它,并受到提香(Titian)的画作《圣母升天》(The Assumption of the Virgin)的启发。 在此期间(1861-1864年),瓦格纳一直试图在维也纳生产Tristan und Isolde。 尽管进行了多次排练,但该歌剧仍然表现不佳,并以“不可能”唱歌而享有盛誉,这加剧了瓦格纳的财务问题。

瓦格纳(Wagner)的命运发生了戏剧性的好转,1864年,路德维希二世(King Ludwig II)国王在18岁的时候继承了巴伐利亚王位。这位年轻的国王是瓦格纳(Wagner)歌剧的热情崇拜者,将作曲家带到了慕尼黑。 国王是同性恋者,他在书信中表达了对作曲家的热情洋溢的崇拜,而瓦格纳的回应对伪造类似气氛丝毫没有顾忌。 路德维希清偿了瓦格纳的巨额债务,并提议上演特里斯坦,《大屠杀》,《指环》和瓦格纳计划的其他歌剧。 瓦格纳还应国王的要求开始规定他的自传《我的乐本》。

瓦格纳(Wagner)指出,路德维希(Ludwig)的营救与他的前任导师(但后来被认为是敌人)贾科莫·梅耶比尔(Giacomo Meyerbeer)死亡的消息同时发生,并感到遗憾:“这位对我造成了巨大伤害的歌剧大师本不应该活着看到这一天。”

经过排演的严重困难,特里斯坦·伊索尔德(Tristan und Isolde)于10年1865月15日在慕尼黑国家剧院首演,这是近15年来的瓦格纳歌剧首演。 (首演原定于XNUMX月XNUMX日举行,但由于执政官替瓦格纳的债权人行事而被推迟,也因为伊索尔德(Isolde)沙哑,马尔维娜·施诺尔·冯·卡洛斯菲尔德(Malvina Schnorr von Carolsfeld)嘶哑,需要时间来恢复。)首映的指挥是汉斯·冯·布洛(Hans vonBülow),他的妻子科西玛(Cosima)于当年XNUMX月生下一个女儿,名叫伊索尔德(Isolde),不是比洛(Bülow)而是瓦格纳(Wagner)的孩子。

科西玛比瓦格纳(Wagner)小24岁,她自己是非婚生,是玛丽·阿古特伯爵夫人(Countess Marie d'Agoult)的女儿。 李斯特最初不赞成他的女儿与瓦格纳(Wagner)交往,尽管这两个人是朋友。 轻描淡写的丑闻震惊了慕尼黑,瓦格纳(Wagner)也受到法院许多主要领导人的不满,他们怀疑他对国王的影响。 1865年XNUMX月,路德维希终于被迫要求作曲家离开慕尼黑。 显然,他还想让自己的英雄流亡,但瓦格纳很快劝阻了他。

显示了一对夫妇:左边是一个大约30岁的高个子女人。她穿着宽大的衣服,侧身坐在直立的椅子上,直视着右边男人的眼睛。 他大约60岁,很矮,在太阳穴上秃顶。 他穿着带燕尾服的西装,戴着领结。 他面对并低头看着那个女人。 他的手放在椅子的靠背上。

路德维希(Ludwig)在瑞士卢塞恩湖(Lakern)旁边的特里布申别墅(Villa Tribschen)安装了瓦格纳(Wagner)。 Die Meistersinger于1867年在Tribschen建成,并于次年21月1869日在慕尼黑首映。 在路德维希的坚持下,1870年和XNUMX年在慕尼黑演出了《指环王》的前两部作品的“特别预览”,但瓦格纳保留了自己的梦想,最初是在“与朋友的交流”中表达的。在一个特殊的音乐节上用新的专用歌剧院展示第一个完整的周期 

明娜25年1866月18日在德累斯顿死于心脏病。 瓦格纳没有参加葬礼。 明娜去世后,科西玛多次写信给汉斯·冯·比洛(Hans vonBülow),要求他与她离婚,但比洛拒绝承认这一点。 在她又生了两个瓦格纳孩子之后,他才表示同意。 另一个女儿以迈斯特辛格(Meistersinger)的女主人公命名为伊娃(Eva),还有一个儿子齐格弗里德(Siegfried),以指环王的名字命名。 1870年25月1870日,在诉讼程序拖延后,离婚终于被柏林法院批准。理查德和科西玛的婚礼于XNUMX年XNUMX月XNUMX日举行。那年的圣诞节,瓦格纳(Wagner)安排了一场意外的演出(首映)西格弗里德·田园诗(Siegfried Idyll)的生日。 与科西玛的婚姻持续到瓦格纳生命的尽头。

瓦格纳(Wagner)适应了他的新发现的家庭生活,将他的精力转向完成铃响循环。 他并没有放弃辩论法:他以自己的名字重新出版了1850年的小册子“音乐中的犹太教”(Judaism in Music),最初以化名发行。他扩大了引言,并写了冗长的结尾部分。 该出版物引发了对Die Meistersinger在维也纳和曼海姆的早期表演的几次公开抗议。

拜罗伊特(1871-1876)

1871年,瓦格纳决定搬到拜罗伊特,这是他新歌剧院的所在地。 镇议会捐赠了一块大片土地-“绿山”作为剧院的场地。 瓦格纳人(Wagners)次年移居该镇,并为拜罗伊特Festspielhaus(“节日剧院”)奠基。 瓦格纳(Wagner)最初宣布了第一届拜罗伊特音乐节(Bayreuth Festival),第一次在1873年完成了环形赛,但是由于路德维希(Ludwig)拒绝为该项目提供资金,因此开工时间被推迟,该音乐节的提议日期被推迟。 。 为了筹集建设资金,在多个城市成立了“瓦格纳社团”,瓦格纳开始巡回德国进行音乐会。 到1873年春季,仅筹集了所需资金的三分之一。 最初对路德维希的恳求最初被忽略,但在1874年初,随着该项目濒临崩溃,国王屈服并提供了贷款。

完整的建筑计划包括家庭住宅“ Wahnfried”,瓦格纳(Wagner)和科西玛(Cosima)和孩子们于18年从他们的临时住所迁入。剧院于1874年完工,电影节定于次年。 瓦格纳(Wagner)在评论完成这座建筑的艰辛时,对科西玛(Cosima)表示:“每块石头都被我和你的血染成红色”。

理查德·瓦格纳(1813-1883),歌剧院,拜罗伊特。

一栋建筑屹立在一块半耕田和一排树之外。 它分为五个部分。 最远的地方是带有V形屋顶的最高部分。 与其相邻的是由花纹砖建造的礼堂部分。 最接近的是皇家入口,由石头和砖砌而成,带有拱形窗户和门廊。 礼堂两翼相连。

对于Festspielhaus的设计,Wagner借鉴了他的前同事Gottfried Semper的一些想法,他以前曾在慕尼黑征集提议的新歌剧院。 瓦格纳负责拜罗伊特的几项戏剧创新。 其中包括在演出期间使礼堂变暗,以及将乐团放在观众看不见的深处。

Festspielhaus终于在13年1876月1876日与Das Rheingold开张,最后在整个Ring循环的第一个晚上取代了它。 因此,1876年的拜罗伊特音乐节见证了完整乐曲的首演,按照作曲家的意欲顺序进行。 XNUMX年音乐节包括三个完整的响铃周期(在汉斯·里希特的指挥棒下)。 最终,批评者的反应介于挪威作曲家爱德华·格里格(Edvard Grieg)和法国报纸《费加罗报》(Le Figaro)之间,后者认为音乐是“神圣的组成”,后者将音乐称为“疯子的梦想”。

瓦格纳的朋友和门徒弗里德里希·尼采(Friedrich Nietzsche)幻灭了幻想,他在音乐节之前发表了他的颂歌文章“拜罗伊特的理查德·瓦格纳(Richard Wagner in Bayreuth)”,这是他不合时宜的沉思的一部分,但他对瓦格纳对日益独裁的德国民族主义的追捧感到非常失望。 他与Wagner的冲突此时开始。 音乐节牢固地确立了瓦格纳在欧洲乃至世界上的重要性的地位:参加者包括威廉皇帝一世,巴西皇帝佩德罗二世,安东·布鲁克纳,卡米尔·圣桑斯和彼得·伊里奇·柴可夫斯基。 

瓦格纳(Wagner)对电影节不满意。 Cosima记录说,几个月后,他对作品的态度是“再也不会,再也不会!” 此外,音乐节以大约150,000万马克的赤字结束。 拜罗伊特(Bayreuth)和瓦恩弗里德(Wahnfried)的支出意味着瓦格纳仍然通过进行或承担佣金之类的活动来寻求其他收入来源,例如美国百年纪念游行,为此他获得了5000美元。

瓦恩弗里德别墅,拜罗伊特。

末年(1876-1883)

第一次拜罗伊特音乐节之后,瓦格纳开始创作他的最后一部歌剧《帕西法尔》。 这种成分花了四年时间,瓦格纳出于健康原因大部分时间花在了意大利。 从1876年到1878年,瓦格纳还开始了他最后一次有记载的情感联络,这次是与他在1876年音乐节上认识的朱迪思·高铁(Judith Gautier)进行的。 瓦格纳还为Parsifal的融资问题以及拜罗伊特以外的其他剧院正在演出的前景感到困扰。 路德维希国王的自由再次为他提供了帮助,但由于他的个人财务状况,他在1877年仍然被迫将其一些未出版作品的权利(包括齐格弗里德·伊德尔)出售给了 肖特音乐发行商.

瓦格纳(Wagner)在后来的几年中写了许多文章,经常涉及政治话题,并且经常在语气上反动,驳斥了他较早的,更为开放的观点。 其中包括《宗教与艺术》(1880年)和《英雄主义与基督教》(1881年),这些印刷在由支持者汉斯·冯·沃尔佐根(Hans von Wolzogen)出版的拜罗伊特·布拉特(BayreutherBlätter)杂志上。 瓦格纳(Wagner)在此期间突然对基督教产生了兴趣,这引起了帕西法(Parsifal)的关注,这与他与德国民族主义的日趋紧密联系是当代的,他和他的同事们都要求“重写最近的瓦格纳历史”以代表例如,《指环王》是一部反映基督教理想的作品。 这些后来的文章很多,包括“什么是德语?” (1878年,但基于1860年代撰写的草案),重复了瓦格纳对反犹太主义的关注。

瓦格纳(Wagner)于1882年26月完成了帕西法尔(Parsifal),并于29月3日为新歌剧举行了第二届拜罗伊特音乐节。 瓦格纳(Wagner)当时病情严重,遭受了一系列日益严重的心绞痛发作。 在XNUMX月XNUMX日的第XNUMX次也是最后一次的表演中,他进入了第三幕未见的维修区,从指挥家手中接过了指挥棒 赫尔曼·列维(Hermann Levi)(1839-1900),并把表演引向了结论。

节后,瓦格纳一家人过冬前往威尼斯。 瓦格纳(Wagner)于69年13月1883日死于心脏病,享年16岁,死于大运河上XNUMX世纪的加维德拉明·卡勒吉(Ca'Vendramin Calergi)。 关于瓦格纳(Wagner)对歌手凯莉·普林格(Carrie Pringle)的浓厚兴趣的传说,该袭击是科西玛(Cosima)引发的,该传说曾是拜罗伊特(Bayreuth)帕西法尔(Parsifal)的一位花姑娘。 葬礼上的吊船把瓦格纳的遗体运到大运河上之后,他的遗体被带到德国,葬在拜罗伊特的瓦恩弗里德别墅花园里。

理查德·瓦格纳(1813-1883), 威尼斯。 Ca'Vendramin Calergi,1870年,卡洛·纳亚(Carlo Naya)的照片,刻在其前所有人贝里公爵夫人玛丽·卡罗琳·德·波旁·西西里(1798-1870)。

对音乐的影响

瓦格纳(Wagner)后来的音乐风格在和谐,旋律过程(leitmotif)和歌剧结构方面引入了新的观念。 从Tristan und Isolde开始,他特别探索了传统音调系统的局限性,该系统赋予了琴键和和弦以其个性,为20世纪通向无调的道路指明了方向。 一些音乐史学家将现代古典音乐的起源追溯到Tristan的第一批音符,其中包括所谓的Tristan和弦。

瓦格纳激发了极大的奉献精神。 长期以来,许多作曲家倾向于与瓦格纳的音乐保持一致。 安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)和雨果·沃尔夫(Hugo Wolf)深受其害,塞萨尔·弗兰克(CésarFranck),亨利·杜帕克(Henri Duparc),欧内斯特·库森(Ernest Chausson),朱尔斯·马斯奈特(Jules Massenet),理查德·斯特劳斯(Richard Strauss),亚历山大·冯·泽姆林斯基(Alexander von Zemlinsky),汉斯·普菲茨纳(Hans Pfitzner)等等。 

古斯塔夫·马勒

古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)致力于瓦格纳(Wagner)及其音乐。 15岁那年,他在1875年访问维也纳时寻求他的帮助,成为著名的瓦格纳指挥,理查德·塔鲁斯金(Richard Taruskin)认为他的作品将瓦格纳的音乐中“时空”的“最大化”延伸到了交响乐世界。

从28-07-1882到15-08-1882,在拜罗伊特举行了15场Parsifal的演出。 这个节日的访客 弗朗茨·李斯特(1811-1886), 安东·布鲁克纳(1824-1896),伊丽莎白·尼采(Elisabeth Nietsche),卢·冯·萨洛姆(Lou von Salome),马尔维达·冯·梅森布(Malvida von Meysenbug), 爱德华·汉斯里克(1825-1904) 和一个年轻人 古斯塔夫·马勒。 路德维希二世不在这个节日。

克劳德·德彪西(Claude Debussy)和阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的谐调革命(其作品均包含色调和无调现代主义的例子)通常可以追溯到特里斯坦和帕西法尔。 歌剧现实主义的意大利形式称为Verismo,很大程度上归功于Wagnerian音乐形式的概念。

瓦格纳对行为的原则和实践做出了重大贡献。 他的论文“关于指挥”(About About Conducting)(1869年)改进了赫克托·柏辽兹的指挥技术,并声称指挥是一种可以重新诠释音乐作品的手段,而不仅仅是实现管弦乐队统一的一种机制。 他在自己的行为中举例说明了这种方法,该方法比门德尔松的纪律方法灵活得多。 他认为,这也证明了今天将不赞成的做法,例如改写乐谱。 威廉·富特文格勒(WilhelmFurtwängler)认为瓦格纳和比洛通过他们的解释方法启发了新一代的指挥家(包括富特文格勒本人)。

反对者和支持者

并非所有对Wagner的反应都是积极的。 一段时间以来,德国的音乐生活分为两个派系:瓦格纳的支持者和约翰内斯·勃拉姆斯的支持者; 后者在强大的批评家爱德华·汉斯利克(Eudard Hanslick)(在梅斯特辛格(Meistersinger)中的贝克梅瑟(Beckmesser)属于讽刺漫画)的支持下,倡导了传统形式,并率领保守派反对瓦涅拉式创新。 一些德国音乐学校的保守倾向为他们提供了支持,包括伊格纳兹·莫舍莱斯(Ignaz Moscheles)领导下的莱比锡音乐学院和费迪南德·希勒(Ferdinand Hiller)指导下的科隆音乐学院。

瓦格纳的另一个贬低者是法国作曲家查尔斯·瓦伦丁·阿尔坎(Charles-Valentin Alkan),他在参加瓦格纳25年1860月XNUMX日的巴黎音乐会之后向希勒致信,瓦格纳在那场音乐会上为德·弗莱根德·霍兰德和坦纳豪瑟作了序曲,洛亨格林和特里斯坦·德·伊索尔德的前奏曲以及另外六首摘自Tannhäuser和Lohengrin的摘录:“我曾想过我会遇到一种创新的音乐,但惊讶地发现贝利奥兹的苍白模仿……我不喜欢贝利奥兹的所有音乐,同时欣赏他对某些乐器效果的奇妙理解。 ……但是在这里他被模仿和讽刺了……瓦格纳不是音乐家,他是一种疾病。”

甚至那些像德彪西一样反对瓦格纳(“这位老毒手”)的人也不能否认他的影响力。 的确,德彪西是包括柴可夫斯基在内的许多作曲家之一,他恰恰觉得有必要与瓦格纳决裂,这恰恰是因为他的影响力是显而易见的和压倒性的。 Debussy的Children's Corner钢琴套件中的“ Golliwogg的Cakewalk”包含特里斯坦(Tristan)开头的酒吧中刻意用舌头语报价。 证明对瓦格纳歌剧有抵抗力的其他人包括乔亚基诺·罗西尼(Gioachino Rossini),他说:“瓦格纳有美好的时光,可怕的一刻钟。” 在20世纪,瓦格纳(Wagner)的音乐被保罗·欣德米特(Paul Hindemith)和汉斯·埃斯勒(Hanns Eisler)模仿。

拜罗伊特音乐节

自瓦格纳(Wagner)死后,每年一度的拜罗伊特音乐节一直由他的遗ow,其儿子西格弗里德(Siegfried),后者的遗Win Winifred Wagner,他们的两个儿子Wieland和Wolfgang Wagner以及后来的两位作曲家指挥。 -孙女,伊娃·瓦格纳·帕斯奎尔和凯瑟琳娜·瓦格纳。 自1973年以来,音乐节一直由理查德·瓦格纳基金会(理查德·瓦格纳基金会)监督,其成员包括许多瓦格纳的后代。

种族主义和反犹太主义

瓦格纳(Wagner)关于犹太人的著作与19世纪德国现有的一些思想趋势相对应。 然而,尽管瓦格纳(Wagner)一生中对这些主题都持公开态度,但瓦格纳(Wagner)一生中都有犹太朋友,同事和支持者。 经常有人建议在瓦格纳的歌剧中表现出反犹太定型观念。 有时将“环”中的Mime角色,“死亡” Meistersinger中的Sixtus Beckmesser以及Parsifal中的Klingsor角色称为犹太人的代表,尽管在这些歌剧的歌词中并未将其识别为犹太人的代表。 瓦格纳和犹太人的话题因指控瓦格纳而进一步复杂化,瓦格纳可能通过他的父亲盖尔(Geyer)承认他本人是犹太血统。

一些传记作者断言瓦格纳在他的最后几年开始相信亚瑟·德·戈比诺的种族主义哲学,尤其是戈比诺的信念,即西方社会注定要因“上等”和“下等”种族的错误而注定。[245] 根据罗伯特·古特曼(Robert Gutman)的说法,这一主题反映在歌剧《帕西法尔》中。 其他传记作者(例如露西·贝克特)则认为事实并非如此,因为故事的原始草稿可追溯到1857年,而瓦格纳则在1877年完成了对Parsifal的创作。 但直到1880年,他对戈比诺(Gobineau)才表现出了浓厚的兴趣。

纳粹拨款

希特勒(Adolf Hitler)是瓦格纳(Wagner)音乐的崇拜者,在他的歌剧中看到了自己对德国民族愿景的化身。 在1922年的一次演讲中,他声称瓦格纳的作品赞美了“条顿人的英勇本性……伟大在于英勇。” 希特勒从1923年起频繁拜访拜罗伊特,并参加了剧院的演出。 关于瓦格纳的观点在多大程度上影响了纳粹思想仍存在争议。 休斯敦·斯图尔特·张伯伦(1855-1927)于1908年与瓦格纳的女儿伊娃(Eva)结婚,但从未见过瓦格纳。他是纳粹运动批准的种族主义著作《十九世纪的基础》的作者。

从1923年到1927年,他在拜罗伊特(Bayreuth)多次遇到希特勒,但不能令人信服地将其视为瓦格纳自己观点的渠道。 纳粹利用瓦格纳思想中那些对宣传有用的部分,而忽略或压制了其余部分。 尽管拜罗伊特为纳粹文化提供了有益的战线,瓦格纳的音乐曾在许多纳粹活动中使用,但纳粹等级制度整体上并不像希特勒对瓦格纳的歌剧那样充满热情,并因希特勒的坚持而讨厌参加这些冗长的史诗。

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