- 职业：指挥，作曲家。
- 住所：慕尼黑，柏林
- 与马勒的关系：作为维也纳国家歌剧院的导演，马勒在检查员阻止辣味和图形的莎乐美时为它辩护。 施特劳斯无论走到哪里，都通过对马勒的交响曲进行编程来获得青睐。 马勒说：“我和施特劳斯是从山的两边挖洞的。 有一天我们会见面的。” 13年10月1887日在莱比锡与古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）第一次会面。
- 关系到 威廉·门格尔伯格（1871-1951）：朋友，门格尔伯格经常邀请Strauss参观阿姆斯特丹。 他们对艺术品，手工艺品和古董充满热情。 特别是瓷器和玻璃器皿。
- 与马勒的对应：是的。
- 天生：11-06-1864德国慕尼黑。
- 卒于：08年09月1949日德国加米许-帕坦克辛。 享年85岁。
- 埋葬：他的骨灰保存在加米许的理查德·施特劳斯别墅。 他儿子在1980年去世后，他们被关押在加米许（Garmisch）墓地。
理查德·格奥尔格·施特劳斯（Richard Georg Strauss）是浪漫主义晚期和现代早期的德国领先作曲家。 他以他的歌剧而闻名，其中包括莎乐美（1905年）和Der Rosenkavalier（1911年）; 他的谎言，尤其是他的《最后的四首歌》（1948年）； 他的口气诗，包括唐Juan（1888年），死亡与变身（1889年），蒂尔·欧伦斯皮格尔的《快乐的恶作剧》（1895年），同时展开Zarathustra（1896年），艾因·赫尔登莱本（1898年），《 Symphonia Domestica》（1903年）和《阿尔卑斯交响曲》（1915年）； 以及其他器乐作品，例如Metamorphosen和他的双簧管协奏曲。 施特劳斯还是德国和奥地利的杰出指挥家。
施特劳斯（Strauss）与古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）一起代表了理查德·瓦格纳（Richard Wagner）之后德国浪漫主义的晚盛世，在后者中，编排的开创性微妙之处与先进的和声风格相结合。
早年生活和家庭
施特劳斯（Strauss）于11年1864月XNUMX日出生于慕尼黑，约瑟芬（néePschorr）和弗朗兹·施特劳斯（Franz Strauss）的儿子，弗朗兹·施特劳斯（Franz Strauss）是慕尼黑法院歌剧院的首席号角演奏者。 在他的青年时期，他从父亲那里接受了彻底的音乐教育。 他在六岁时创作了第一首作品，并一直写音乐直到他去世。
在小时候，施特劳斯参加了慕尼黑法院交响乐团（现为巴伐利亚州立交响乐团）的排练，他还从那里的助理指挥那里接受了音乐理论和管弦乐的私人指导。 1872年，他开始在他父亲的表弟Benno Walter的皇家音乐学院接受小提琴教学。 1874年，施特劳斯（Strauss）听到了他的第一部瓦格纳歌剧（Lohengrin和Tannhäuser）。 瓦格纳的音乐对施特劳斯的风格产生了深远的影响，但起初他的音乐保守父亲禁止他学习。 的确，在施特劳斯的家中，理查德·瓦格纳的音乐受到了极大的怀疑，直到16岁，施特劳斯才获得了Tristan und Isolde的乐谱。 在以后的生活中，施特劳斯说，他对瓦格纳的进步作品受到保守的敌视深表遗憾。 尽管如此，施特劳斯的父亲无疑对儿子成长的品味产生了至关重要的影响，尤其是在施特劳斯对角的持久热爱中。
1882年初，他在维也纳举行了D小调小提琴协奏曲的首场演出，亲自演奏了钢琴演奏中管弦乐队作品的还原，他的老师和表哥Benno Walter担任独奏家。 同年，他进入慕尼黑路德维希·马克西米利安大学（Ludwig Maximilian University）学习哲学和艺术史，但未学习音乐。 一年后，他离开去柏林，在柏林进行了短暂的学习，之后获得了汉斯·冯·布洛（Hans vonBülow）的助理指挥的职位，汉斯·冯·布洛（Hans vonBülow）对年轻的作曲家塞雷纳德（Serenade）的管乐器演奏印象深刻，当时他只有16岁。 施特劳斯通过在排练中观察比洛来学习指挥艺术。 布洛非常喜欢这个年轻人，并决定当布洛于1885年辞职时，施特劳斯应接替他作为梅宁根乐团的指挥。施特劳斯此时的作品应归功于罗伯特·舒曼（Robert Schumann）或费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的风格，这与他父亲的教true一致。 他的号协奏曲第一号，作品。 1，代表了这一时期，是现代号角曲目的主要内容。
施特劳斯（Strauss）于10年1894月1948日与女高音波琳娜·德·阿娜（Pauline de Ahna）结婚。她以易暴躁，脾气暴躁，古怪而坦率而著称，但这场婚姻从各个方面来说都是幸福的，她是他的灵感之源。 在他的一生中，从最早的歌曲到XNUMX年的最后四首歌曲，他都比其他所有人更喜欢女高音，他的所有歌剧都扮演着重要的女高音角色。
施特劳斯夫妇于1897年生了一个儿子弗朗兹（Franz）。弗朗兹（Franz）在1924年的天主教仪式上与犹太妇女爱丽丝·冯·格拉布（Alice von Grab）结婚。弗朗兹和爱丽丝有两个儿子，理查德（Richard）和克里斯蒂安（Christian）。
1895年。 来信者 理查德·施特劳斯（1864-1949） 至 古斯塔夫·马勒（1860-1911） 利伯·弗洛因德（Lieber Freund）。 解释说他无法帮助他克服Guntram，因为慕尼黑在歌剧方面表现很差，以至于他觉得他在那里没有影响力，建议他亲自写信给指挥Heinrich Porges，后者是音乐会的评审员，一页，明信片上的长方形1vo，背面是亲笔签名的地址栏，邮戳为8年10月1895日，慕尼黑（10-12-1895）。
独奏和室内作品
施特劳斯的第一批作品是独奏和室内乐。 这些作品包括：早期的钢琴独奏作品，以保守的和声风格出现，其中许多都丢失了； 弦乐四重奏（作品2）； 大提琴奏鸣曲钢琴四重奏； E平小提琴奏鸣曲（1888）; 以及一些后期作品。
1890年后，施特劳斯很少为室内乐队作曲，他的能量几乎被大型管弦乐作品和歌剧吸收。 他的四个室内乐作品实际上是他的歌剧部分的编曲，包括达芙妮练习曲的小提琴独奏和弦乐Sextet，这是他最后一部歌剧Capriccio的序曲。 他的上一部独立于密室的作品是1940年创作的E小提琴和钢琴中的Allegretto。
口气诗和其他管弦乐作品
1885年，斯特劳斯遇到了著名的作曲家和小提琴家，也是理查德·瓦格纳（Richard Wagner）侄女之一的丈夫亚历山大·里特（Alexander Ritter），开始真正发展和改变自己的风格。 是里特（Ritter）说服施特劳斯（Strauss）放弃了他年轻时的保守风格，并开始创作口气诗。 他还将Strauss介绍给Richard Wagner的论文和Arthur Schopenhauer的著作。 施特劳斯继续指挥里特的一部歌剧，应斯特劳斯的要求，里特后来写了一首诗，描述了施特劳斯口气诗《死亡与变身》中描述的事件。
Ritter带来的新影响导致Strauss的第一首作品展现了他成熟的个性，即口气诗《唐Juan》（Don Juan，1888年），以勇敢的管弦乐队风格展现了一种新的技艺。 施特劳斯继续写了一系列越来越雄心勃勃的口气诗：《死亡与变形》（1889年），蒂尔·尤伦斯皮格尔（Till Eulenspiegel）的《风流恶作剧》（1895年），《撒哈拉·斯特拉》（1896年），《堂吉x德》（1897年），《恩·赫尔登莱本（1898年）》，《家庭交响曲》（ 1903年）和《阿尔卑斯交响曲》（1911-1915年）。 一位评论家观察到这些作品，“没有他的口气诗，就不能庆祝瓦格纳后交响乐团的辉煌。
06 1901， 1901年。 收到的信 古斯塔夫·马勒（1860-1911） 起 理查德·施特劳斯（1864-1949）.
詹姆斯·赫波科斯基（James Hepokoski）注意到施特劳斯在口气诗中的技巧发生了变化，发生在1892年至1893年之间。在此之后，施特劳斯拒绝了叔本华的哲学，并开始更加有力地批判交响乐和交响诗的机构，从而使交响诗与众不同。第二周期是第一口气诗。
带管弦乐队的独奏乐器
施特劳斯的独奏乐器或带有管弦乐队的乐器的作品输出相当广泛。 最著名的包括两个号角协奏曲，它们仍然是大多数号角独奏者标准曲目的一部分。 D小调小提琴协奏曲； Burleske钢琴和管弦乐队； 唐吉x德的调诗，用于大提琴，中提琴和乐队的演奏； 著名的D大调双簧管协奏曲； 还有巴松管，单簧管和管弦乐队的Duet-Concertino，这是他最后的作品之一（1947年）。
Opera
大约在19世纪末，施特劳斯将注意力转向了歌剧。 他在该类型的前两次尝试，《 Guntram（1894）》和《 Feuersnot（1901）》，是有争议的作品：《 Guntram》是施特劳斯职业生涯的第一个重大的重大失败，而一些评论家认为Feuersnot淫秽。
1905年，施特劳斯（Strauss）根据奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的戏剧创作了萨洛姆（Salom），这是一种有点不和谐的现代主义歌剧，引起了观众的热情反响。 首映获得了巨大的成功，艺术家们进行了38多次谢幕。 后来，该歌剧的许多表演也取得了成功，不仅在公众中，而且在施特劳斯的同伴中也很成功：莫里斯·拉维尔（Maurice Ravel）表示，莎乐美（Salome）“棒极了”，马勒（Mahler）将其描述为“活火山，地下大火”。 据称，斯特劳斯完全通过歌剧的收入来资助他在加米许-帕坦克辛的房子。
施特劳斯的下一部歌剧是《埃莱克特拉》（Elektra，1909年），这使他对不谐调的运用更加深入，特别是在埃莱克特拉和弦方面。 Elektra也是Strauss与诗人Hugo von Hofmannsthal合作的第一部歌剧。 后来，这两个人多次合作。 施特劳斯在后来与霍夫曼施塔尔（Hofmannsthal）的作品中，调和了他的和声语言：他使用了一种更加郁郁的旋律晚期浪漫主义风格，这种风格基于他在声调诗中所使用的瓦格纳色系和声，具有较小的不和谐感，并且在交响乐作品中表现出极大的技巧。和音色。 这导致了诸如《罗森卡瓦利（Der Rosenkavalier）》（1911）之类的歌剧在公众中获得了巨大成功。 施特劳斯继续定期制作歌剧，直到1942年。他与霍夫曼斯塔尔（Hofmannsthal）一起创作了Ariadne auf Naxos（1912），Die Frau ohne Schatten（1918），DieägyptischeHelena（1927）和Arabella（1932）。 施特劳斯为《 Intermezzo（1923）》提供了他自己的歌词。 Die schweigsame Frau（1934）由Stefan Zweig担任自由作家。 弗里登斯塔格（Friedenstag，1935-1936年）和达芙妮（Daphne，1937年）都有约瑟夫·格里高（Joseph Gregor）和史蒂芬·茨威格（Stefan Zweig）的自传。 Die Liebe der Danae（1940年）和Joseph Gregor在一起。 施特劳斯的最后一部歌剧《随想曲》（Capriccio，1942年）由克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss）创作，尽管其起源是史蒂芬·茨威格和约瑟夫·格雷戈尔。
根据Operabase收集的统计数据，在2008/09至2012/13的五个季节中，全球范围内的歌剧演出数量中，施特劳斯是20世纪表现第二出色的歌剧作曲家。 普契尼是第一，本杰明·布里顿是第三。 施特劳斯与汉德尔并列，在过去五个赛季中，汉德尔都是任何世纪以来表现第八强的歌剧作曲家。 在从2008/09到2012/13的五个季节中，施特劳斯的五首最出色的歌剧是莎乐美，阿里亚德·奥夫·纳克索斯，德·罗森卡瓦利，埃莱克特拉和狄·弗劳·奥妮·沙滕。
与古斯塔夫·马勒的往来
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）和理查德·施特劳斯（Richard Strauss）于1887年在莱比锡作为年轻指挥家相识。从那时起到1911年马勒（Der Rosenkavalier首次演出的那一年）去世之前，他们一直保持着联系。 马勒本人将他们的关系描述为两个矿工从相反的方向挖洞，希望最终会面。
他们的书信的第一本出版物包括1904份以前不为人知的施特劳斯（Strauss）信件，提供了两个男人的肖像，两个人在音乐手段和目标上与他们的性情和个性一样对立，但彼此之间却深深地着迷。 这六十三封信表明两位作曲家在世纪之交与音乐世界中的不利条件作斗争时在事业上取得了进步。 他们代表了马勒对施特劳斯的《家庭交响曲》的大力支持，马勒于XNUMX年进行了交响乐节，反过来，也代表了施特劳斯对马勒音乐的拥护，特别是第二和第三交响曲。
维也纳Strauss别墅 （Richard-Strauss-Schlössel，III，Jacquingasse 8-10，现为荷兰大使馆大楼）
别墅由迈克尔·罗斯瑙尔（Michael Rosenauer）代表维也纳市建造，建于1922-1926年，她留给了理查德·斯特劳斯（Richard Strauss）作为礼物。
施特劳斯（Strauss）最初居住在莫扎特广场（Mozartplatz），从维也纳市接受了Belvedere的“ Kammergarten”长达90年的历史。 但是，经过艰苦的谈判，施特劳斯（Strauss）收购了该物业并建造了施特劳斯（Strauss）别墅。
土地和建筑的资金来源是出售“罗森卡瓦利耶”，“施拉格伯尔斯”的原始唱片，国外旅行的收入以及从其daughter妇家庭的贷款。 这栋三层楼的别墅展现了保守的历史主义外观设计，双重斜坡屋顶和露台。
带肖像浮雕的纪念牌匾。
撒谎者和合唱
施特劳斯一生都生产Lieder。 《最后四首歌》与Zueignung，Cäcilie，Morgen！，Allerseelen等人一起是他最著名的歌曲。 1948年，施特劳斯（Strauss）创作了他的最后一部作品，《女高音和管弦乐队的四首歌曲》。 据报道，他是在考虑到Kirsten Flagstad的情况下作曲的，然后她进行了首场表演，并被录音。 施特劳斯的歌曲一直以来都受到听众和表演者的欢迎，并且被音乐学家以及他的许多其他作曲家普遍认为是杰作。
施特劳斯在纳粹德国
帝国音乐博物馆
1933年68月，施特劳斯1907岁时，阿道夫·希特勒和纳粹党上台。 施特劳斯从未加入纳粹党，并刻意避免纳粹的问候。 但是，出于权宜之计，他最初被吸引与早期纳粹政权合作，希望希特勒（一个自XNUMX年观看莎乐美以来一直欣赏斯特劳斯作品的热情的瓦格纳人和音乐爱好者）将促进德国的艺术和文化。 施特劳斯保护自己的犹太daughter妇和犹太孙子的需要，除了他决心保存和指挥马勒和德彪西等违禁作曲家的音乐外，还激发了他的行为。
1933年，施特劳斯在私人笔记本上写道：
我认为Streicher-Goebbels犹太人诱饵是对德国荣誉的耻辱，是无能的证据-无能的，懒惰的庸才对更高的情报和才华横溢的基本武器。
同时，约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）并不是对施特劳斯（Stauss）的作品的仰慕者，而是对施特劳斯（Strauss）的权宜之计只保持了一段时间。 戈培尔在日记中写道：
不幸的是我们仍然需要他，但是有一天我们将拥有自己的音乐，然后我们将不再需要这种further废的神经质。
尽管如此，由于施特劳斯的国际影响力，1933年1935月，他被任命为新成立的国家音乐局Reichsmusikkammer的总裁。 施特劳斯曾经历过许多政治制度，对政治不感兴趣，因此决定接受这一立场，但保持非政治立场，这一决定最终将变得站不住脚。 他写信给家人说：“我在Kaiser和Ebert的领导下创作音乐。 我也将在这个条件下生存。” XNUMX年，他在日记中写道：
1933年XNUMX月，戈培尔（Goebbels）部长提名我担任德国国会议员，但没有得到我的事先同意。 没有咨询我。 我接受这个荣誉职位是因为我希望，如果从现在起，德国的音乐生活将由业余爱好者和无知的求职者“重新组织”，我希望我能做点好事并防止不幸的不幸。
施特劳斯私下鄙视戈培尔，并称他为“小矮人”。 然而，在1933年，他为Goebbels献上了一支管弦乐歌曲DasBächlein（“小溪”），以期在将德国音乐版权法从30年扩展到50年方面获得合作。
施特劳斯（Strauss）试图无视纳粹对德彪西（Debussy），马勒（Mahler）和门德尔松（Mendelssohn）作品表演的禁令。 他还继续与他的犹太朋友兼诽谤主义者斯特凡·茨威格（Stefan Zweig）合作创作一部喜剧歌剧《狄斯威格·弗劳》。 当歌剧在1935年在德累斯顿首演时，施特劳斯坚持认为茨威格的名字出现在戏剧帐单上，这对纳粹政权大为恼火。 希特勒和戈培尔夫妇避免参加该歌剧，但经过三场演出后被暂停，随后被第三帝国禁止。
17年1935月XNUMX日，施特劳斯（Strauss）写信给斯特凡·茨威格（Stefan Zweig），他在信中说：
您是否相信我是“德国人”，在我的任何行动中，我有没有过？ 您认为莫扎特作曲时自觉是“雅利安人”吗？ 我只认出两种人：有才华的人和没有才华的人.
给茨威格的这封信被盖世太保截获，并寄给希特勒。 施特劳斯（Strauss）随后在1935年被免去担任Reichsmusikkammer主席的职务。1936年的柏林夏季奥运会仍然使用了施特劳斯（Strauss）于1934年创作的奥林匹斯海姆（Olympische Hymne）。施特劳斯（Strauss）在1930年代与纳粹的看似关系吸引了一些著名音乐家的批评，包括阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini） ，他在1933年说过：“我向作曲家施特劳斯摘下了帽子； 对施特劳斯来说，我又把它放回去了”，当施特劳斯接受了德国国会议员的职位后。 但是，施特劳斯在第三帝国任职期间的大部分动机是为了保护他的犹太daughter妇爱丽丝和他的犹太孙子免受迫害。 他的两个孙子都在学校受欺负，但是施特劳斯（Staurus）利用他的可观影响力阻止了男孩或他们的母亲被送到集中营。
弗里登斯塔格
1938年，当整个国家都在为战争做准备时，施特劳斯（Strauss）创作了《三十周年战争》（Friedenstag）（和平日），这是一部在一部被围困的堡垒中演出的单幕歌剧。 该作品本质上是对和平的赞美诗，是对第三帝国的轻薄批评。 作品以自由与奴役，战争与和平，光明与黑暗之间的对比为基础，与贝多芬的《费德里奥》有着密切的联系。 1939年战争爆发后不久，歌剧的制作就停止了。
1938年，当他的犹太daughter妇爱丽丝（Alice）在加米许-帕滕基兴（Garmisch-Partenkirchen）被软禁时，施特劳斯利用他在柏林的人脉，包括歌剧院将军海因茨·提琴（Heinz Tietjen），确保了她的安全。 他驱车前往捷克共和国的特雷辛（Theresienstadt）集中营（Terezín），目的是为释放儿子弗朗兹（Franz）的犹太婆婆玛丽·冯·格拉布（Marie von Grab）争取释放，尽管没有成功。 施特劳斯还给党卫军写了几封信，要求释放她也被关在营地的孩子。 他的信被忽略了。
1942年，施特劳斯（Strauss）和家人一起搬回了维也纳，在维也纳，高卢伊特人鲍德·冯·席拉赫（Baldur von Schirach）可以保护爱丽丝和她的孩子们。 但是，施特劳斯无法完全保护他的犹太亲戚。 1944年初，当施特劳斯不在时，爱丽丝和他的儿子弗朗兹被盖世太保绑架并入狱两个晚上。 施特劳斯在这一刻的个人干预救了他们，他得以将他们带回加米许，在那里两人一直被软禁，直到战争结束。
变态
施特劳斯在23年完成了Metamorphosen的创作，这是一个由1945个独奏琴弦组成的作品。该作品的标题和灵感来自歌德的一首深刻的自省诗，施特劳斯认为这首诗是合唱作品。作为弦乐曲目的杰作，Metamorphosen包含了施特劳斯对悲剧情感的最持久的倾诉。 该作品是在第二次世界大战最黑暗的日子里构思和撰写的，表达了施特劳斯（Strauss）哀悼德国文化的破坏，其中包括炸毁了该国每家伟大的歌剧院。 战争结束时，施特劳斯在私人日记中写道：
人类历史上最可怕的时期即将结束，这是兽王，无知和反文化统治十二年的统治，当时最大的罪犯是在此期间，德国2000年的文化发展经历了灭顶之灾。
1945年XNUMX月，施特劳斯在他的加米许庄园被美军逮捕。 当他走下楼梯时，他向美军米尔顿·魏斯中尉宣布：“我是罗森卡瓦利和萨洛姆的作曲家理查德·施特劳斯。” 也是音乐家的韦斯中尉点头表示赞赏。 随后在草坪上放置了“禁止进入”标志，以保护Strauss。 透彻了解施特劳斯为双簧管创作的管弦乐曲的美国Oboist约翰·德·兰西（John de Lancie）在部队中，并请施特劳斯撰写双簧管协奏曲。 最初对这个想法不屑一顾，斯特劳斯在年底之前完成了他的后期作品《双簧管协奏曲》。
最后作品
记者，传记作者和音乐评论家经常用比喻“印度之夏”来形容施特劳斯从1942年到生命的尽头的创作热潮。 第二次世界大战的事件似乎使这位已经长大，累了，有点疲惫的作曲家更加关注。 施特劳斯生命的最后几年的主要作品写在他70年代和80年代末，其中包括他的第二号号角协奏曲，Metamorphosen，他的双簧管协奏曲和他的最后四首歌。
施特劳斯去世前不久创作的《最后的四首歌》处理了垂死的话题。 最后一个是“ At Sunset”（Im Abendrot），结尾是“这也许是死亡吗？”这一行。 这个问题没有用言语回答，而是史特劳斯引用了他较早的口气诗《死亡与变形》中的“变形主题”，意在象征死后灵魂的变形和满足。
死亡与遗产
施特劳斯于85年8月1949日在德国加米许-帕滕基兴逝世，享年85岁。 安排施特劳斯诞辰13周年庆典的格奥尔格·索尔蒂（Georg Solti）在施特劳斯葬礼期间还指挥了一支乐团。 指挥后来描述了在演唱Rosenkavalier著名的三重奏时，“每位歌手都流下了眼泪，跌出了合奏，但他们恢复了自我，我们都在一起了。” Strauss的妻子Pauline de Ahna在八个月后的1950年88月XNUMX日去世，享年XNUMX岁。
施特劳斯一生被认为是20世纪上半叶最伟大的作曲家，他的音乐对20世纪音乐的发展产生了深远的影响。 就管弦乐的想象力而言，与施特劳斯相比，很少有20世纪的作曲家，[中立性是有争议的]，他为后瓦格纳歌剧的历史做出了重要贡献。 施特劳斯的晚期作品以“充满感恩的生命结束时的神圣莫扎特”为蓝本，被所有八十年代作曲家认为是最伟大的作品。
施特劳斯本人在1947年以一种自嘲的态度宣称：“我可能不是一流的作曲家，但我是一流的二流作曲家。” 加拿大钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）于1962年将施特劳斯描述为“本世纪以来最伟大的音乐人”。
直到1980年代，施特劳斯一直被一些后现代音乐学家视为保守，前卫的作曲家，但对作曲家的重新审查和新研究重新评估了他作为现代主义者的地位，尽管他仍在使用有时还受到声调和繁琐编排的推崇。 施特劳斯（Strauss）以其在编排方面的开创性微妙之处，加上先进的和声风格而著称，其发展影响了跟随他的作曲家。
Strauss一直在音乐厅中受到观众的欢迎，并且一直如此。 在10年至2002年期间，他一直是美国和加拿大交响乐团表演最多的十位作曲家。 就他现有作品的录音数量而言，他还是2010世纪作曲家排名前5位（出生于20年之后）。
施特劳斯担任指挥
施特劳斯担任指挥，录制了大量唱片，包括他自己的音乐以及德国和奥地利作曲家的音乐。 1929年，他与柏林国家歌剧院乐团的蒂尔·尤伦斯皮格尔（Till Eulenspiegel）和唐·胡安（Don Juan）的表演一直被认为是他早期电子唱片中最好的。 在1941年完成并由EMI发行的他的《阿尔卑斯高山交响曲》的首次完整演出中，施特劳斯使用了该交响曲所需的全部打击乐器
Koch Legacy还发行了Strauss的Gluck，Carl Maria von Weber，Peter Cornelius和Wagner的序曲录音。 1920年代到1940年代德国人对德国和奥地利作曲家的偏爱是典型的第一次世界大战后存在的德国民族主义。施特劳斯显然利用民族自豪感来讲德语的作曲家。
在1930年代和1940年代初期，还有许多其他唱片，包括一些广播和音乐会的唱片。 录制的表演数量之多，无疑将由非常有能力且颇具前瞻性的指挥家带来一些确定的表演。
1944年，施特劳斯（Strauss）庆祝了自己的80岁生日，并在维也纳爱乐乐团录制了自己的主要管弦乐队作品以及他鲜为人知的Schlagobers（“打好的奶油”）芭蕾舞音乐。 与施特劳斯（Strauss）较早的录音（在Magnetophon磁带录音设备上录制的）相比，有些人对这些表演有更多的感觉。 Vanguard Records随后在LP上发行了唱片。 Preiser已将其中一些录音重新发行到CD上。
施特劳斯还为Hupfeld系统制作了现场录音演奏者钢琴乐谱，并在1906年为再现钢琴Welte-Mignon制作了十张唱片，而这些唱片都可以保存到今天。 施特劳斯还是首张商业发行CD上音乐的作曲家：德意志唱片公司1983年发行了1980年的唱片《指挥阿尔卑斯交响曲》的赫伯特·冯·卡拉扬。
施特劳斯对精选录音的现代批判性接收
皮埃尔·布勒兹（Pierre Boulez）说，施特劳斯指挥家是“他的交易的完整大师”。 音乐评论家Harold C. Schonberg说，虽然Strauss是一位非常出色的指挥，但他经常在唱片中投入很少的精力。 Schonberg主要关注Strauss的莫扎特40号交响曲和贝多芬7号交响曲的录音，并注意到Strauss在大约9分钟内演奏了贝多芬第45交响曲的绝妙版本。 关于贝多芬的《第七交响曲》，舍恩伯格写道：“几乎从来没有过文艺复兴，表达或细微差别的变化。 缓慢的运动几乎和随后的活力一样快。 最后一个动作完成较大的动作在7分4秒内完成。 （应该在25到7分钟之间进行。）他还抱怨说，莫扎特交响曲“没有力量，没有魅力，没有曲折，而且具有一定的节拍刚性。”
彼得·古特曼（Peter Gutmann）在1994年对ClassicalNotes.com的评论中说，贝多芬第五和第七交响曲以及莫扎特的最后三个交响曲的演奏实际上是相当不错的，即使有时是非常规的。 古特曼写道：
正如批评家所建议的那样，这些阅读确实放弃了情感，但是出现的却是一种扎实的结构感，使音乐本身具有说服力。 施特劳斯的节奏通常也很快，但这也促进了结构上的凝聚力，无论如何，这完全符合我们的现代观点，即速度是一种美德，而关注范围则更多地由MTV剪辑和新闻来定义在歌剧院和数千页小说中，声音比晚上更受咬。
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弗朗兹·约瑟夫·施特劳斯（Franz Joseph Strauss）的儿子，慕尼黑法院乐团的音乐家，也是普舍尔（Pschorr）啤酒家族的女儿。 他在保守的环境中成长，并在早期获得了汉斯·冯·布洛（Hans vonBülow）的支持。 布洛聘请他为柏林的助理指挥，直到布洛辞职后成为梅宁根的指挥。
斯特劳斯年轻时曾在拜罗伊特见过理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的作品，他一生对作曲家及其作品深表钦佩。 1889年，他在拜罗伊特的歌剧“ Parsifal”担任音乐助理时遇到了Wagner的遗id Cosima。 他自己的歌剧“ Guntram”本来是为了向大师致敬，但Cosima和她的圈子并不喜欢它。
1894年，他与歌手波琳·德·阿纳（Pauline de Ahna）结婚，由于她的粗鲁举止，大多数人都不认识她。 但这是一次美满的婚姻，施特劳斯总是轻易忘记她的脾气暴躁。 1897年，他们有一个儿子弗朗兹（Franz）。
1905 年，他的歌剧《莎乐美》在德累斯顿首演，剧本由雨果·冯·霍夫曼斯塔尔 (Hugo von Hofmannsthal) 创作。 这是一个立竿见影的成功，版税使精明的商人施特劳斯能够在加米施建造一座别墅。 他与霍夫曼斯塔尔的下一个成功是“Elektra”（1909 年）和 1911 年的“Der Rosenkavelier”虽然风格完全不同，但同样受到好评。 除了他的歌剧，施特劳斯还以其令人印象深刻的交响诗而闻名。
纳粹上台后，他似乎真诚地相信他们会支持德国音乐。 他和他们一样厌恶犹太文化，尽管他从未在政治上参与第三帝国，但他接受了 Reichsmusikkammer（国家音乐办公室）的主席职位。 他与几个纳粹分子有联系，并愉快地接受了报酬丰厚的任务。 说不定他也想保护自己有一半犹太人血统的儿媳妇爱丽丝。 他在写给居住在奥地利的犹太编剧斯蒂芬茨威格的信中谴责纳粹后，失去了总统职位。 茨威格接替了霍夫曼沙尔，霍夫曼沙尔于 1929 年在其儿子自杀两天后死于中风。
1942年，施特劳斯（Strauss）移居维也纳，自从早年在那里订婚以来，他就在那里拥有了一所房子。 在维也纳，他与维也纳的高卢特人Baldur von Schirach保持着密切联系。 美国人入侵德国时，他回到加米许。 他被置于军队的保护之下，但在战争之后，他因其合作而受到严厉批评，他感到被迫转移到瑞士。 他现在是一个老人，疾病迫使他经常治愈。
- 07年10月1897日 阿姆斯特丹皇家音乐会.
- 10年10月1897日 阿姆斯特丹皇家音乐会.
- 26in 10-1899-XNUMX Ein Heldenleben通过 理查德·施特劳斯（1864-1949） 在1898年致力于 阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团（RCO） 以表扬1897年乐团的出色表现。26-10-1899：在阿姆斯特丹首次与指挥一起演出 威廉·门格尔伯格（1871-1951）.
- 05年10月1904日。 交响乐
