- 职业：作曲家。
- 住所：圣彼得堡。
- 与马勒的关系：
- 与马勒的往来：
- 天生：18-03-1844季赫温在俄罗斯圣彼得堡附近。
- 卒于：21-06-1908俄罗斯卢加。
- 埋葬：他被困在 季赫温公墓 在圣彼得堡的亚历山大·涅夫斯基修道院，靠近鲍罗丁， 米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）（1804-1857） 和 谦虚的Mussorgsky（1839-1881）.
Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov（俄语：???????? ?????????? ???????????-?????????）是俄罗斯作曲家，并且是五位作曲家之一。 他是编排大师。 他最著名的管弦乐作品-Capriccio Espagnol，俄罗斯复活节节日序曲和交响乐团Scheherazade-是古典音乐曲目的主要内容，以及他15部歌剧中的部分和摘录。 Scheherazade是他经常使用童话故事和民间题材的一个例子。
里姆斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）和作曲家米莉·巴拉基列夫（Mily Balakirev）和评论家弗拉基米尔·斯塔索夫（Vladimir Stasov）一样，也相信自己会发展民族主义的古典音乐风格。 这种风格采用俄罗斯民间歌曲和知识，以及异国谐调，旋律和节奏元素，被称为音乐东方主义，并避开了传统的西方作曲方法。 但是，里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）在1871年成为圣彼得堡音乐学院的音乐创作，和声与编排教授之后，对西方音乐技术表示赞赏。他进行了严格的三年制自我教育计划，并成为西方方法的大师，他们与米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）和“五人联盟”成员的影响一起。 通过接触理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的作品，进一步丰富了他的作曲和编排技巧。
里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）在他的一生中，大部分时间都将自己的构图和教学与在俄罗斯军队中的职业相结合-首先是担任俄罗斯帝国海军的军官，然后是海军乐队的平民检查员。 他写道，他从读书和听取他哥哥在海军中的功绩开始对童年的海洋充满了热情。 对大海的热爱可能影响了他写出他最著名的两个管弦乐作品：音乐剧《萨德科》（不要与后来的同名歌剧混为一谈）和Scheherazade。 通过担任海军乐队检查员，Rimsky-Korsakov扩大了他对木管乐器和铜管乐器演奏的了解，从而增强了他的编排能力。 他把这些知识传给了他的学生，并且还通过了由其女son马克西米利安·斯坦伯格（Maximilian Steinberg）编写的一本关于编排的教科书。
Rimsky-Korsakov留下了相当数量的原始俄罗斯民族主义作品。 他为表演准备了《五人制》的作品，这使它们进入了活跃的古典曲目（尽管对他对摩登·莫斯高斯基的作品的编辑存在争议），并在他作为一名教育家的几十年中塑造了一代年轻的作曲家和音乐家。 因此，Rimsky-Korsakov被认为是古典音乐大众认为俄罗斯作曲风格的“主要建筑师”。 他对年轻作曲家的影响尤为重要，因为他是代表格林卡和“五人制”的自恋主义与受过专业训练的作曲家之间的过渡人物，这些作曲家将在19世纪末期成为俄罗斯的规范。 Rimsky-Korsakov的风格基于Glinka，Balakirev，Hector Berlioz和Franz Liszt的风格，但他“直接将这种风格传递给了两代俄罗斯作曲家”，并影响了非俄罗斯作曲家，包括Maurice Ravel，Claude Debussy，Paul Dukas和Ottorino Respighi。
里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）出生于圣彼得堡以东200公里（120英里）的蒂赫温，是一个有着长期军事和海军服务的贵族家庭，他的哥哥沃恩（比他大22岁）成为了一位著名的航海家，探险家。 后来他回忆起，母亲稍微弹钢琴，而父亲则可以耳边弹钢琴。 从六岁开始，他从当地老师那里学习了钢琴课，并表现出了听觉技巧的天赋，但是他表现出了缺乏兴趣，弹奏，正如他后来写道：“严重，漫不经心，……守时。” 尽管他从10岁开始作曲，但Rimsky-Korsakov还是偏爱文学而不是音乐。 后来，他从他的阅读以及他哥哥的传奇故事中写道，他“从未见过”对大海产生了诗意的爱。 这种爱，并在Voin的激励下，鼓励了这位12岁的年轻人加入俄罗斯帝国海军。 他曾在圣彼得堡数学与航海科学学院学习，并在18岁时于1862年XNUMX月接受了期末考试。
在学校期间，林斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）从一个名叫乌里克（Ulikh）的人那里上了钢琴课。 这些课程由现任学校主任的沃因（Voin）批准，因为他希望这些课程能帮助年轻人发展社交技能并克服他的害羞。 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）写道，尽管对课程“无动于衷”，但他对音乐的热爱却源于对歌剧的访问和后来的管弦乐队音乐会的熏陶。 乌里克（Ulikh）意识到自己具有深厚的音乐才能，并推荐了另一位老师Feodor A. Kanille（ThéodoreCanillé）。 从1859年秋天开始，里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）从卡尼尔（Kanille）那里学习了钢琴和作曲课，后来他将其归功于他一生致力于音乐创作的灵感。 通过Kanille，他接触了许多新音乐，包括Mikhail Glinka和Robert Schumann。
尽管Rimsky-Korsakov现在喜欢他的音乐课，但Voin在17岁的Rimsky-Korsakov取消了音乐课程，因为他觉得它们不再满足实际需要。 卡尼尔（Kanille）告诉里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）每个星期天继续来他那里，不是参加正式课程，而是参加二重奏和讨论音乐。 1861年18月，卡尼尔（Kanille）向米莉·巴拉基列夫（Mily Balakirev）推荐了20岁的林斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）。 巴拉基列夫又将他介绍给了塞萨尔·崔（CésarCui）和摩德·穆索斯基（Modest Mussorgsky）。 尽管他们都只有XNUMX多岁，但他们三人都被称为作曲家。 Rimsky-Korsakov后来写道：“我非常高兴地听取了编排，部分写作等真正的业务讨论（Rimsky-Korsakov强调）！ 此外，关于当前的音乐事务有多少谈论！ 我一下子陷入了一个陌生的新世界，以前我只是在我的外来朋友的社会中听说过。 那真是一个令人印象深刻的印象。”
巴拉基列夫（Balakirev）鼓励里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）作曲，并在他不在海上时教给他基础知识。 巴拉基列夫还促使他丰富自己的历史，文学和批评。 当他向Balakirev展示他所写的E-flat小调交响曲的开始时，Balakirev坚称尽管缺乏正规的音乐训练，他仍会继续努力。 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）于1862年末乘坐快艇Almaz航行了两年零八个月时，他已经完成并编排了三首交响曲。 他在英格兰停留期间作了缓慢的运动，然后将比分寄给了Balakirev，然后返回海中。 起初，他在交响乐方面的工作使里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）在出游期间一直忙碌着。 他在每个通话口岸都购买了乐谱，并在上面弹奏钢琴，并在空闲时间学习了柏辽兹关于编排的论文。 他抽出时间阅读荷马，威廉·莎士比亚，弗里德里希·席勒和约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的作品。 在停靠港口期间，他看到了伦敦，尼亚加拉大瀑布和里约热内卢。 最终，缺乏外部音乐刺激使年轻的军人渴望学习的欲望减弱了。 他写信给巴拉基列夫（Balakirev），在海上航行了两年之后，他已经忽略了几个月的音乐课程。 他后来回忆说：“成为音乐家和作曲家的想法逐渐使我彻底离开了。” “遥远的土地开始以某种方式吸引我，尽管正确地讲，海军服务从来没有使我感到高兴，也根本使我不适应我的性格。”
由巴拉基列夫（Balakirev）指导； 与五个人在一起的时间
1865年1865月回到圣彼得堡后，林斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的陆上工作每天由几个小时的文书工作组成，但他回忆说，他作曲的愿望“被扼杀了……我一点也不担心音乐。”他写道，1866年XNUMX月与巴拉基列夫（Balakirev）的接触鼓励他“习惯音乐，后来又投入音乐”。 在Balakirev的建议下，他为E-flat小交响曲的谐wrote曲创作了三重奏，直到那时为止，它一直缺乏，并重新编排了整个交响曲。 它的第一场演出是在同年XNUMX月在巴拉基列夫（Balakirev）在圣彼得堡的指挥下进行的。 XNUMX年XNUMX月，在康斯坦丁·利亚多（Konstantin Lyadov）（作曲家阿纳托利·利亚多（Anatoly Lyadov）的父亲）的指导下进行了第二场演出。
Rimsky-Korsakov和Balakirev之间的对应关系清楚地表明，有关交响乐的一些思想起源于Balakirev。 巴拉基列夫很少止步于纠正音乐，而是经常在钢琴上对其进行重新创作。 里姆斯基-科萨科夫回忆说，
像我这样的学生必须向Balakirev提出其胚胎中的拟议成分，例如，即使是前四个或八个小节。 巴拉基列夫将立即进行纠正，指出如何重铸这样的胚胎。 他会批评它，会称赞和赞扬前两个小节，但会谴责下两个小节，嘲笑他们，并尽力使作者对它们感到厌恶。 组合物的活泼性和生育力根本不被支持，需要频繁的重铸，并且在自我批评的冷控制下，组合物在很长的时间内扩展了
里姆斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）回忆说：“巴拉基列夫与我相处没有困难。 根据他的建议，我很容易重写了我所创作的交响乐曲，并在他的建议和即兴演奏的帮助下使它们完成了。” 尽管里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）后来发现扼杀了巴拉基列夫（Balakirev）的影响力并摆脱了束缚，但这并没有阻止他在回忆录中赞扬这位年长的作曲家作为批评家和即兴创作者的才华。 在巴拉基列夫的指导下，林斯基-科萨科夫转向其他作品。 他在B小调开始了交响乐，但觉得它紧随贝多芬的《第九交响曲》而放弃了。 他根据巴拉基列夫的民歌序曲完成了关于三个俄罗斯主题的序曲，以及在1867年为斯拉夫代表大会代表举办的音乐会上演奏的塞尔维亚主题幻想曲。在对这场音乐会的回顾中，民族主义评论家弗拉基米尔（Vladimir） Stasov为Balakirev圈子创造了Moguchaya kuchka这个词（Moguchaya kuchka通常翻译为“威武的少数”或“五个”）。 Rimsky-Korsakov还撰写了Sadko和Antar的初始版本，这巩固了他作为管弦乐作品作家的声誉。
里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）与“五个五”乐队的其他成员进行了社交和讨论， 他们互相批评对方的作品，并合作创作新作品。 他与亚历山大·鲍罗丁（Alexander Borodin）成为了朋友，亚历山大·鲍罗丁的音乐使他“惊讶”。 他与Mussorgsky在一起的时间越来越多。 Balakirev和Mussorgsky会演奏钢琴四手音乐，Mussorgsky会唱歌，他们经常讨论其他作曲家的作品，其首选口味是“走向格林卡，舒曼和贝多芬的后期四重奏”。 门德尔松没有被高度重视，莫扎特和海顿“被认为过时且幼稚”，而巴赫（JS Bach）只是数学上和绝情。 柏辽兹“非常受人尊敬”，李斯特“从音乐角度……甚至是漫画讽刺和变态”，而瓦格纳很少讨论。 里姆斯基-科萨科夫“热情地听取了这些意见，并在没有推理或检查的情况下吸收了巴拉基列夫，崔和穆索斯基的口味”。 通常，有问题的音乐作品“只是在我之前演奏过，而我对整个作品一无所知”。 他写道，这并没有阻止他接受这些具有表面价值的判断并重复这些判断“就像我完全相信他们的事实一样”。
里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）在“五个五”乐队以及到访该圈子的人们中，以其作为编曲家的才华而受到特别赞赏。 巴拉基列夫（Balakirev）要求他安排舒伯特（Schubert）游行，以参加1868年XNUMX月的音乐会，崔（Cui）安排他的歌剧威廉·拉特克里夫（William Ratcliff）和亚历山大·达戈米日斯基（Alexander Dargomyzhsky）的开幕合唱，他的作品受到五人的赞赏，并接近死亡。编排他的歌剧《石客》
1871年秋天，里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）搬进了沃因（Voin）的旧公寓，并邀请穆索斯基（Mussorgsky）成为他的室友。 他们同意的工作安排是，穆索尔斯基在早上使用钢琴，而里姆斯基-科萨科夫则负责复制或编排。 当Mussorgsky在中午离开公职时，Rimsky-Korsakov随后使用了钢琴。 晚上的时间是根据双方同意分配的。 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）写道：“那个秋天和冬天，我们两个人取得了很多成就，不断交换意见和计划。 Mussorgsky创作并策划了Boris Godunov在波兰的表演以及民间场景“ Kromy附近”。 我策划并完成了我的普斯科夫女仆。”
1871年，年仅27岁的林斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）成为圣彼得堡音乐学院的实用作曲和编排教授（管弦乐队），并担任乐团班长。 他保留了在现役海军服役的职位，并教授制服课（俄罗斯的军官被要求每天穿制服，因为他们被认为总是值班）。
里姆斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）在回忆录中解释说，米哈伊尔·阿赞切夫斯基（MikhaílAzanchevsky）在那年担任音乐学院院长，并希望通过新的血液来刷新这些科目的教学，因此愿意为里姆斯基·科萨科夫的服务慷慨解囊。 传记作者Mikhail Zetlin认为Azanchevsky的动机可能是双重的。 首先，里姆斯基-科萨科夫是遭到反对者批评的“五人最少”成员，邀请他到音乐学院任教可能是一种表明所有认真的音乐家都受到欢迎的安全方法。 其次，要约可能是为了使他处于学术氛围中而设计的，他将以一种更为保守的，基于西方的风格来写作。 巴拉基列夫曾极力反对音乐方面的学术训练，但鼓励他接受这一职务，以说服其他人加入民族主义音乐事业。
里姆斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）当时的名声是基于Sadko和Antar的编排大师。 但是，他主要是凭直觉写这些作品。 他的音乐理论知识很基础。 他从未写过任何反调，无法协调简单的和弦，也不知道和弦的名称或音程。 他从来没有指挥过管弦乐队，而海军不鼓励这样做，海军不赞成他穿着制服出现在讲台上。 意识到自己的技术缺陷，里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）咨询了彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），他与《五人行》中的其他人偶尔接触。 柴可夫斯基与《五人》不同，他在圣彼得堡音乐学院接受了作曲方面的学术培训，并在莫斯科音乐学院担任音乐理论教授。 柴可夫斯基建议他学习。
Rimsky-Korsakov写道，在音乐学院任教期间，他很快“成为最好的学生（Rimsky-Korsakov的重点），从它提供给我的信息的数量和价值来看！” 为了做好准备，并至少比学生领先一步，他从创作原创作品中休假了三年，并在音乐学院演讲期间刻苦在家学习。 他从教科书中自学成才，并遵循严格的养生法，包括进行打击练习，河豚，合唱和无伴奏合唱。
里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）最终成为一名出色的教师和热衷于学术培训的信徒。 他修改了他在1874年之前创作的所有作品，甚至赞誉了萨德科（Sadko）和安塔尔（Antar）等作品，以寻求一生都将保持的完美。 他被指派去练习管弦乐队，他掌握了指挥艺术。 处理管弦乐队的纹理作为指挥，并为管弦乐队的班级安排适当的音乐作品，导致人们对管弦乐队艺术的兴趣日益浓厚，他将在这个领域进一步放任海军乐队督学。 他完成了三年自我完善计划后写的第三交响曲的乐谱反映了他在管弦乐队中的动手经验。
教授身份为Rimsky-Korsakov带来了财务保障，这鼓励他安顿下来并建立了家庭。 1871年1872月，他向Nadezhda Purgold求婚，他与Nadezhda Purgold每周在Purgold一家人的聚会上建立了密切的关系。 他们于XNUMX年XNUMX月结婚，穆索斯基（Mussorgsky）担任伴郎。 里姆斯基-科萨科夫夫妇有七个孩子。 他们的儿子安德烈（Andrei）成为音乐学家，与作曲家尤利娅·维斯伯格（Yuliya Veysberg）结婚，并撰写了多本有关父亲的生活和工作的书。
与克拉拉·舒曼（Clara Schumann）和自己的丈夫罗伯特（Robert）在一起时，纳德兹达（Nadezhda）与丈夫成为了音乐剧和家庭伴侣。 她漂亮，能力强，意志坚强，而且在音乐上比丈夫结婚时受过更好的训练。她在1860年代中期参加了圣彼得堡音乐学院，并与安东·格克（Anton Gerke）学习钢琴（其中一位私人学生是Mussorgsky ）和尼古拉·扎伦巴（Nikolai Zaremba）的音乐理论，后者还教过柴可夫斯基。 纳德兹达（Nadezhda）被证明是对她丈夫的工作的最好和最苛刻的批评者。 她在音乐事务上对他的影响力足以使巴拉基列夫和斯塔索夫想知道自己是否使他偏离了他们的音乐偏好。 音乐学家莱尔·内夫（Lyle Neff）写道，当纳德日达（Nadezhda）嫁给里姆斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）放弃自己的作曲事业时，“对（里姆斯基·科萨科夫）的前三部歌剧的创作产生了相当大的影响。 她和丈夫一起旅行，参加彩排，并由他和其他人安排作曲，用她的丈夫和他的钢琴演奏了四只手。 “她去年致力于发行她丈夫遗腹的文学和音乐遗产，维持其作品的演奏标准……并以他的名义为博物馆准备材料。”
1873年春，海军建立了海军乐队监察员的文职职位，任命了大学评估员，并任命了林斯基-科萨科夫。 这使他继续留在海军薪金册上，并列入海军大臣的名册，但允许他辞职。 作曲家评论说：“我对自己的军事地位和军官的制服感到高兴”，他后来写道。 “从此以后，我正式且毫无争议地是一名音乐家。” 作为检查员，里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）热心地履行职责。 他访问了整个俄罗斯的海军乐队，监督乐队负责人及其任命，审查了乐队的曲目，并检查了乐器的质量。 他为在音乐学院担任海军奖学金的音乐系学生编写了一项学习计划，并担任音乐学院和海军之间的中介。 他还沉迷于长期熟悉管弦乐器的构造和演奏技巧的渴望。 这些研究促使他写了一本关于编排的教科书。 他利用等级特权来锻炼和扩展自己的知识。 他与乐队负责人讨论了军乐队音乐作品的安排，鼓励并回顾了他们的努力，举行了音乐会，听了这些作品，并编排了原创作品以及其他作曲家的作品，为军乐队演奏。
1884年1894月，一个帝国命令废除了乐队巡视员的海军办公室，而林斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）被免职。 他一直在巴拉基列夫（Balakirev）的陪审团任职，直到XNUMX年为止，这使他得以学习俄罗斯东正教教堂的音乐。 他还在教堂教书，并编写了有关和谐的教科书，供在那里和音乐学院使用。
强烈反对和五月之夜
里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的学业以及他对音乐教育态度的变化，使他与他的民族主义者同情。他们认为他正在抛弃他的俄罗斯遗产来创作河豚和奏鸣曲。 在努力“尽可能多地反对”进入他的第三交响曲之后，他写了严格遵守古典模型的室内作品，包括弦六重奏，F小调的弦四重奏和长笛，单簧管，号角，低音管的五重奏。和钢琴。 关于四重奏和交响曲，柴可夫斯基写信给他的爱国者纳德日达·冯·梅克（Nadezhda von Meck），“他们充满了许多聪明的东西，但是……（被）充满了枯燥的书呆子性格”。 鲍罗丁评论说，当他听到这首交响曲时，他一直“觉得这是一位德国先生教授的工作，他戴着眼镜，准备用C写Eine Grosse交响曲”。
根据里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的说法，“五人制”的其他成员对交响曲的热情不高，对四重奏的热情却不高。 他在1874年的一场慈善音乐会上也没有以指挥的身份公开亮相，在那里他带领乐团演奏了新的交响曲，受到了他的同胞的好评。 他后来写道：“的确，他们开始看不起我，成为向下的人”。 反对民族主义者的音乐和哲学的作曲家安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）对林姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的模糊称赞仍然更加糟糕。 里姆斯基-科萨科夫写道，鲁宾斯坦听到四重奏之后，他评论说，现在里姆斯基-科萨科夫作为作曲家“可能等于”。 他写道柴可夫斯基继续在道义上支持他，告诉他他对里姆斯基-科萨科夫的所作所为表示高度赞赏，并赞赏他的艺术谦逊和品格。 柴可夫斯基私下里对纳德日达·冯·梅克（Nadezhda von Meck）坦白说：“显然（里姆斯基-科萨科夫）正在度过这场危机，如何结束这一危机将很难预测。 要么一个伟大的大师从他身上出来，要么他最终将陷入对立的骗局中。”
两个项目帮助Rimsky-Korsakov专注于减少学术音乐制作。 首先是在1874年创建了两个民间歌曲集。Rimsky-Korsakov从民间歌手Tvorty Filippov的表演中转录了40首俄语歌曲，以用作声音和钢琴，他在Balakirev的建议下与他接洽。 紧随其后的是第二集，其中包含100首歌曲，由朋友和仆人提供，或者选自稀有且绝版的收藏。 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）后来将此作品归功于他对作曲家的巨大影响。 它也提供了大量的音乐材料，他可以通过直接引用或作为伪造乐段的模型来为未来的项目借鉴。 第二个项目是先锋俄罗斯作曲家米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857年）与巴拉基列夫（Balakirev）和阿纳托利·利亚多夫（Anatoly Lyadov）共同编辑管弦乐乐谱的工作。 Glinka的姐姐Lyudmila Ivanovna Shestakova希望保留其兄弟的音乐遗产，并从自己的口袋中支付了该项目的费用。 以前在俄罗斯音乐中没有尝试过类似的项目，因此必须建立并同意学术音乐编辑指南。 巴拉基列夫（Balakirev）主张对格林卡（Glinka）的音乐进行修改以“纠正”他所认为的作曲缺陷，而里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）则主张采用一种不太侵入性的方法。 最终，里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）获胜。 他后来写道：“对我来说，研究格林卡的成绩是出乎意料的。” “在此之前，我就认识并崇拜他的歌剧； 但是，作为印刷乐谱的编辑者，我不得不审视Glinka的风格和编排，直到他们的最后一个小音符……这对我来说是一个善良的纪律，在我经历了对立和反复的变迁之后，我像现代音乐一样走上了正轨。严格的风格”。
1877年夏天，里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）越来越多地考虑尼古拉·果戈尔（Nikolai Gogol）的短篇小说《五月之夜》。 这个故事长期以来一直是他的最爱，而他的妻子纳德兹达（Nadezhda）鼓励他从订婚之日起，就在他们一起阅读的基础上写了一部歌剧。 尽管音乐创作的音乐观念早于1877年，但现在却有了更大的坚持。 到了冬天，“五月之夜”引起了他越来越多的关注。 1878年XNUMX月，他开始认真写作，并于XNUMX月初完成了歌剧。
Rimsky-Korsakov写道，“五月之夜”非常重要，因为尽管歌剧中包含大量的矛盾音乐，但他还是“摆脱了对立的束缚（强调Rimsky-Korsakov）”。 他以一种民俗的旋律成语来写歌剧，并以透明的方式给歌剧加了格林卡的风格。 尽管如此，尽管写这首歌剧和下一首歌《雪姑娘》都很容易，但他还是时不时地在1881年至1888年间遭受创造性瘫痪。在此期间，他一直忙于编辑穆索斯基的作品，并完成了鲍罗丁的《伊戈尔亲王》（穆斯堡斯基死于1881年，鲍罗丁（1887年）。
别利亚耶夫圆
里姆斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）写道，他1882年在莫斯科结识了崭露头角的音乐赞助人Mitrofan Belyayev（MP Belaieff）。Belyayev是俄罗斯新贵工业家不断壮大的后裔之一，他在19世纪中叶至后期成为艺术赞助人俄国; 他们的人数包括铁路大亨Savva Mamontov和纺织品制造商Pavel Tretyakov。 Belyayev，Mamontov和Tretyakov“希望为公共生活做出显着贡献”。 他们努力致富，并以民族观点的斯拉夫亲人相信俄罗斯的更大荣耀。 由于这种信念，他们比贵族更可能支持本地人才，并且更倾向于支持民族主义艺术家而不是国际艺术家。 这种偏好与民族主义和罗斯福主义的普遍兴起同时出现，并在俄罗斯主流艺术和社会中盛行
到1883年冬天，里姆斯基-科萨科夫已成为在圣彼得堡别利亚耶夫家中举行的每周一次的“四重奏星期五”（“莱斯·旺德里迪斯”）的常客。 早已对青少年亚历山大·格拉祖诺夫（Alexander Glazunov）的音乐前途产生浓厚兴趣的别利亚耶夫（Belyayev）在1884年租用了一个大厅并雇用了一支乐队来演奏格拉祖诺夫的《第一交响曲》以及格拉祖诺夫刚刚组成的管弦乐队。 这场音乐会和前一年的排练使Rimsky-Korsakov有了举办以俄罗斯作品为特色的音乐会的想法，Belyayev可以接受这种前景。 俄罗斯交响音乐会在1886–87赛季开幕，Rimsky-Korsakov与Anatoly Lyadov分担指挥职责。 他完成了对Mussorgsky的《秃头之夜》的改版，并在开幕音乐会上进行了改版。 音乐会也使他摆脱了创作上的干旱。 他专门为他们撰写了Scheherazade，Capriccio Espagnol和Russian Easter Overture。 他指出，这三部作品“显示出在使用对位装置方面出现了相当大的下降……（通过替代）通过各种形式的强大而精湛的发展，这维持了我作品的技术兴趣。”
要求里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）不仅在俄罗斯交响音乐会上提供建议和指导，而且还要求别利亚耶夫通过其他项目协助俄罗斯作曲家。 他写道：“就纯粹音乐性而言，我证明是Belyayev圈子的负责人”。 “正如别利亚耶夫（Belyayev）的负责人一样，我也在考虑我，向我咨询所有事宜，并把所有人都推荐给我担任负责人。” 1884年，别利亚耶夫（Belyayev）设立了年度格林卡奖（Glinka），并于1885年成立了自己的音乐出版公司，并通过该书出版了Borodin，Glazunov，Lyadov和Rimsky-Korsakov的作品，费用自负。 为了从现在寻求帮助的许多人中选择哪些作曲家来协助他们的钱财，出版物或表演，别利亚耶夫成立了由格拉祖诺夫，利亚多夫和林斯基·科萨科夫组成的顾问委员会。 他们将仔细阅读提交的作品和呼吁，并建议哪些作曲家值得赞助和公众关注。
现在与格拉祖诺夫（Glazunov），利亚多夫（Lyadov）和林斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）聚集在一起的作曲家团体被称为别利亚耶夫圈子，以其财务捐助者的名字命名。 这些作曲家在音乐方面具有民族主义色彩，就像他们之前的《五人行》一样。 像“五人”一样，他们相信独特的俄罗斯古典音乐风格，利用民间音乐和异国情调的旋律，和声和节奏元素，例如巴拉基列夫，波罗丁和里姆斯基-科萨科夫的音乐。 与“五人制”不同，这些作曲家还认为，有必要以西方为基础的学术作曲背景-里姆斯基-科萨科夫在圣彼得堡音乐学院灌输的那几年。 与Balakirev圈子中的“革命”作曲家相比，Rimsky-Korsakov发现Belyayev圈子中的人“进步……依附于对技术完美性的高度重视，但……也开辟了新的道路，尽管安全性更高，即使速度不那么快……”
与柴可夫斯基的联系增加
1887年1876月，柴可夫斯基及时到达圣彼得堡，听了几次俄罗斯交响音乐会。 其中一个包括最终版本的他的第一交响曲《冬季白日梦》的首次完整演出。 另一场音乐会以修订版的里姆斯基-柯萨科夫第三交响曲首演为特色。 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）和柴可夫斯基（Tchaikovsky）在访问之前进行了相当多的交流，并与Glazunov和Lyadov一起度过了很多时间。 尽管柴可夫斯基自XNUMX年以来一直是里姆斯基-科萨科夫家的定期探访者，并曾提出要安排里姆斯基-科萨科夫出任莫斯科音乐学院院长，但这是两者之间建立更紧密关系的开始。 Rimsky-Korsakov写道，几年之内，柴可夫斯基的访问变得更加频繁
在这些访问中，尤其是在公共场合，Rimsky-Korsakov戴着友好的面具。 私下里，他发现情况在情感上很复杂，并向他的朋友莫斯科评论家塞米昂·克鲁格利科夫（Semyon Kruglikov）坦白了自己的恐惧。 柴可夫斯基和“五人制”之间在音乐哲学上的分歧引起的紧张记忆依然存在。紧张的紧张程度足以使柴可夫斯基的兄弟摩德斯特把当时的关系比作“两个友好邻邦之间的关系……谨慎地准备在共同基础上见面，但嫉妒地捍卫他们各自的利益”。 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）并非没有烦恼地观察到柴可夫斯基是如何在里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的追随者中越来越受欢迎的。 柴可夫斯基的音乐在别利亚耶夫圈子的作曲家中越来越流行，并且总体上比他自己的声名远播，这种个人嫉妒与专业的嫉妒更加复杂。 即便如此，当柴可夫斯基于1893年1893月参加里姆斯基-科萨科夫的同名聚会时，里姆斯基-科萨科夫亲自问柴可夫斯基下一个赛季是否会在圣彼得堡举办俄罗斯音乐协会的四场音乐会。 犹豫之后，柴可夫斯基同意了。 尽管他在XNUMX年末突然去世使他无法完全履行这一承诺，但他计划进行的演出包括里姆斯基-科萨科夫的《第三交响曲》。
日益保守的态度； 第二次创意干旱
1889年XNUMX月，安吉洛·诺伊曼（Angelo Neumann）的旅行中的“理查德·瓦格纳剧院（Richard Wagner Theatre）”访问了圣彼得堡，在圣彼得堡的指挥下，在那里进行了四轮Der Ring des Nibelungen表演 卡尔·马克（1859-1940）。 五人忽略了瓦格纳的音乐，但《指环》给里姆斯基-科萨科夫留下了深刻的印象：他对瓦格纳的编排精通而感到惊讶。 他参加了与Glazunov的排练，并跟随了比分。 在听完这些表演后，里姆斯基-科萨科夫几乎全心投入了创作歌剧的创作生涯。 瓦格纳（Wagner）对乐团的使用影响了林斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的乐队编排，首先是他从穆索斯基（Mussorgsky）的鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）于1889年作音乐会使用的波兰舞曲的安排。
对于比Wagner更具冒险精神的音乐，尤其是Richard Strauss和后来的Claude Debussy，Rimsky-Korsakov的思想保持封闭。 此后几天，当他听到钢琴家费利克斯·布鲁门菲尔德（Felix Blumenfeld）演奏德彪西的《 Estampes》并在日记中写道： 没有技术，甚至没有想象力。” 这是他日益提高的音乐保守主义（正如他所说的“音乐良知”）的一部分，在此之下，他现在也审查自己的音乐以及其他人的音乐。 他的前同胞在“五国”中所作的作品不能幸免。 1895年，当他为Mussorgsky的Boris Godunov进行第一次改版时，他会告诉他的amanuensis，Vasily Yastrebtsev，“我曾经很喜欢这种音乐，但似乎有这么一个时代，真是令人难以置信。” 到1901年，他将写出越来越多的“（瓦格纳耳中的所有错误）令人愤慨的声音”，这与1889年引起他注意的音乐相同。
1892年，里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）遭受了第二次创造性干旱，这是由于抑郁症和令人震惊的身体症状引起的。 头部流血，精神错乱，记忆力减退和令人不快的痴迷导致医学诊断为神经衰弱。 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）家庭的危机可能是一个因素：他的妻子和他的一个儿子在1890年患有白喉病，患有严重疾病，他的母亲和最小的孩子死亡，以及长期的，最终致命的疾病发作第二个最小的孩子。 他从俄罗斯交响音乐会和法院教堂辞职，并考虑永久放弃作曲。 在制作了第三版音乐剧萨德科和歌剧《普斯科夫的女仆》之后，他结束了过去的音乐生涯。 在“五月之夜”之前，他没有保留任何主要作品的原始形式。
另一个死亡带来了创造性的更新。 柴可夫斯基的去世提供了一个双重的机会-为帝国剧院写作和根据尼古拉·戈果的短篇小说《圣诞前夜》作曲，柴可夫斯基以他的歌剧《史密斯瓦库拉》为基础。 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的圣诞节前夕的成功鼓励他在18年至1893年之间大约每1908个月完成一部歌剧，在此期间总共完成了11场。 他还开始并放弃了他关于编排的论文的另一草稿，但是在他生命的最后四年中进行了第三次尝试并几乎完成了它。 （他的女son马克西米利安·斯坦伯格（Maximilian Steinberg）在1912年完成了这本书。）里姆斯基-科萨科夫对编排的科学处理，并从他的工作中获得了300多个例子，为同类文本树立了新的标准。
1905革命
1905年，作为1905年革命的一部分，在圣彼得堡音乐学院举行了示威游行。 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）写道，这些是由圣彼得堡国立大学的类似骚动引发的，学生们要求俄罗斯进行政治改革和建立君主立宪制。 他回忆说：“我被选为调整与躁动学生的差异的委员会委员”； 但是，几乎在委员会成立后，“建议采取各种措施驱逐头目，将警察驻扎在音乐学院，以完全关闭音乐学院”。
里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）是一名终身的自由派政治人士，他写道，他感到有人必须保护学生示威的权利，尤其是在学生与当局之间的争执和争执日趋激烈时。 在一封公开信中，他站在学生的一边，反对他认为是音乐学院领导层和俄罗斯音乐协会的无端干预。 第二封信，这次是由包括里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）在内的许多教职员工签署的，要求辞去音乐学院院长的职务。 部分原因是他写了这两封信，大约有100名音乐学院学生被开除，他被免职。 就在解雇颁布之前，里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）收到了学校董事会成员之一的来信，建议他担任董事会主席是为了平息学生的动乱。 他写道：“董事会成员可能持有少数意见，但仍然签署了决议。” “我发送了否定的答复。” 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）部分无视他的解雇，继续在他的家中教他的学生。
Rimsky-Korsakov被解雇后不久，他的歌剧Kashchey the Deadless的学生制作并没有进行预定的音乐会，而是进行了政治示威，这导致警察禁止Rimsky-Korsakov的工作。 在一定程度上，由于新闻界对这些事件的广泛报道，在整个俄罗斯和国外引起了对该禁令的立即愤怒。 自由主义者和知识分子用同情书淹没了作曲家的住所，甚至连没听过里姆斯基-科萨科夫音乐的音符的农民也捐了少量的钱。 圣彼得堡音乐学院的几位教师辞职以示抗议，包括格拉祖诺夫和利亚多夫。 最终，超过300名学生声援Rimsky-Korsakov走出了音乐学院。 到1906月，他已经由新任导演格拉祖诺夫（Glazunov）复职； 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）于1909年从音乐学院退休。他的歌剧《金鸡》（The Golden Cockerel）继续引起政治争议。 它暗含的对君主制，俄国帝国主义和日俄战争的批评使它几乎没有通过审查员的机会。 在林斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）死后，首映被推迟到XNUMX年，即使如此，首演还是改编而成。
1907年XNUMX月，林斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）在巴黎举办了两场音乐会，由国务卿谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）主持，音乐会上演奏了俄罗斯民族主义音乐。 音乐会在俄罗斯，尤其是里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的俄罗斯古典音乐的普及方面取得了巨大的成功。 次年，他的歌剧《萨科》在巴黎歌剧院和科幻歌剧院的《雪姑娘》中演出。 他也有机会听到欧洲作曲家的最新音乐。 当他听到理查德·施特劳斯的歌剧《莎乐美》时毫不掩饰地嘶哑，在听到克劳德·德彪西的歌剧《佩莱亚斯和梅里桑德》后告诉迪亚吉列夫：“不要让我听所有这些恐怖，否则我最终会喜欢它们！” 听到这些作品使他欣赏了他在古典音乐世界中的地位。 他承认自己是一个“令人信服的库奇主义者”（在“库奇卡”之后，俄语简称为“五人”），并且他的作品属于音乐潮流落伍的时代。
死亡
从1890年左右开始，Rimsky-Korsakov患心绞痛。 尽管这种疾病最初使他逐渐消瘦，但与1905年革命及其后遗症并存的压力极大地促进了其进步。 1907年1908月之后，他的病变得很严重，无法工作。 XNUMX年，他死于卢加（Lugask）附近的卢本斯克（Lussk）庄园（普斯科夫州的普利斯基斯基区的今天），并被安葬在圣彼得堡亚历山大·涅夫斯基修道院的季赫温公墓，毗邻鲍罗丁，格林卡，穆索夫斯基和斯塔索夫。
