伦纳德·伯恩斯坦(1918-1990).

  • 职业:指挥,钢琴家,作曲家。
  • 与马勒的关系:1950年在阿姆斯特丹首次亮相。他于1978年带着两个贝多芬节目返回阿姆斯特丹,随后于1985年和1987年与一系列马勒交响曲一起演出。
  • 与马勒的对应:不。
  • 出生于:25-08-1918,美国马萨诸塞州的劳伦斯。
  • 卒于:14年10月1990日,美国纽约。 享年72岁。
  • 埋葬:16-10-1990 绿木公墓, 布鲁克林,纽约。 H节。在他妻子旁边,心中heart着马勒五号副本。 私人葬礼。

伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)是美国作曲家,指挥,作家,音乐讲师和钢琴家。 他是最早在美国出生并受过教育的指挥家之一,在世界范围内广受好评。 根据音乐评论家Donal Henahan的说法,他是“美国历史上最杰出,最有才华的音乐家之一。”

他的名声源于他在纽约爱乐乐团担任音乐总监的长期任职,与世界上大多数领先乐团合作进行音乐会以及他为西边故事,彼得·潘,坎德德,奇妙小镇,小镇上的音乐创作,在海滨,他的弥撒曲以及一系列其他作品,包括三首交响曲和许多较短的室内和个人作品。

伯恩斯坦(Bernstein)从1954年开始一直到他去世,他是第一位就古典音乐进行电视演讲的指挥家。 他是一位熟练的钢琴家,经常通过键盘演奏钢琴协奏曲。

作为作曲家,他以多种风格创作,包括交响乐和管弦乐,芭蕾舞,电影和戏剧音乐,合唱作品,歌剧,室内音乐和钢琴作品。 他的许多作品在世界各地都有定期演出,尽管没有任何一部作品能与《西边故事》取得巨大的成功和成功相称。

早年

他出生于马萨诸塞州劳伦斯市的路易斯·伯恩斯坦(Louis Bernstein),是乌克兰犹太父母的珍妮(néeResnick)和美发用品批发商塞缪尔·约瑟夫·伯恩斯坦(Samuel Joseph Bernstein)的儿子。这两个人是朋友,甚至有着一定的身体相似性。在专业音乐界,他们通过使用昵称伯恩斯坦·韦斯特(Elmer)和伯恩斯坦·东方(Leonard)相互区分。

他的家人在马萨诸塞州沙龙的度假屋里度过了夏天。 他的祖母坚持说他的名字叫路易(Louis),但他的父母总是叫他伦纳德(Leonard),他们更喜欢。 祖母去世后不久,他XNUMX岁时正式将自己的名字更改为伦纳德。 在他的朋友和许多其他人中,他简称为“莱尼”。

他的父亲山姆·伯恩斯坦(Sam Bernstein)是劳伦斯市中心劳伦斯一家发制品商店的商人和老板。 今天它站在埃姆斯伯里(Amesbury)和埃塞克斯(Essex)街的拐角处。 山姆最初反对年轻的伦纳德对音乐的兴趣。 尽管如此,年长的伯恩斯坦(Bernstein)在他十几岁的时候就带他参加了管弦乐队的音乐会,并最终支持了他的音乐教育。 伯恩斯坦(Bernstein)很小的时候就听钢琴演奏,立刻就被迷住了。 随后,当家人购买了堂兄莉莲·高德曼(Lillian Goldman)不需要的钢琴时,他开始认真学习钢琴。

伯恩斯坦小时候就读于加里森文法学校和波士顿拉丁学校,小时候与妹妹雪莉非常接近,经常会和她一起弹奏整部歌剧或贝多芬交响曲。 他年轻时有各种各样的钢琴老师,包括后来成为秘书的海伦·科茨(Helen Coates)。

在1935年从波士顿拉丁学校毕业后,伯恩斯坦进入哈佛大学,在那里他与爱德华·伯林格姆·希尔和沃尔特·皮斯顿一起学习音乐。 尽管伯恩斯坦在音乐学专业上发表了最后一篇论文(1939年),题为“将种族元素吸收到美国音乐中”(在他的《发现》中转载),但伯恩斯坦在哈佛大学的主要学术影响力可能是美学教授大卫·普拉尔(David Prall),他对跨学科的观点伯恩斯坦(Bernstein)毕生都拥有艺术。 他在哈佛大学的一位朋友是哲学家唐纳德·戴维森(Donald Davidson),他与他一起弹钢琴四手。

伯恩斯坦(Bernstein)为戴维森(Davidson)制作的音乐剧配乐并进行了配乐,其中包括亚里斯多芬德斯(Aristophanes)的戏剧《鸟类》(The Birds)的原文。 伯恩斯坦在芭蕾舞《花哨的自由》中重用了其中一些音乐。 在哈佛期间,伯恩斯坦曾短暂担任哈佛欢乐合唱团的伴奏者。伯恩斯坦还为学生制作了《摇篮威尔摇滚》(Cradle Will Rock),由作曲家马克·布利兹斯坦(Marc Blitzstein)在首演中指导钢琴演奏。 听说过制作的闪电战(Blitzstein)随后成为伯恩斯坦(Bernstein)的朋友,并在音乐和政治上都产生了影响。

伯恩斯坦当时还遇到了指挥迪米特里·米特罗普洛斯(Dimitri Mitropoulos)。 尽管他从未教过伯恩斯坦,但米特罗普洛斯的魅力和作为音乐家的力量对伯恩斯坦最终决定担任指挥有重大影响。 从风格上说,米特罗普洛斯并不像伯恩斯坦那样,但他可能影响了伯恩斯坦后来的一些习惯,例如他从键盘上的演奏,他最初的不带指挥棒的演奏习惯以及对马勒的兴趣。 伯恩斯坦在哈佛时代第一次遇到的另一个重要影响是作曲家亚伦·科普兰,他在音乐会上见到了他,然后在1938年科普兰的生日那天在一个聚会上相识。

在晚会上,伯恩斯坦演奏了科普兰的《钢琴变奏曲》,直到那天晚上伯恩斯坦一直不知道作曲家的作品,这是一部令人讨厌的作品。 尽管他并不是正式的考普兰学生,但伯恩斯坦会在接下来的几年中定期向考普兰寻求有关自己的作曲的建议,并经常将他称为“他唯一的真正的作曲老师”。

1939年在哈佛完成学业后(以优异成绩获得文学学士学位),他就读于费城的柯蒂斯音乐学院。 伯恩斯坦(Bernstein)在柯蒂斯(Curtis)期间,曾与弗里茨·赖纳(Fritz Reiner)(据传曾授予伯恩斯坦唯一的A级成绩)进行演奏研究,与伊莎贝拉·范格罗娃(Isabelle Vengerova)一起演奏钢琴,与兰德尔·汤普森(Randall Thompson)一起编曲,与理查德·斯托尔(RichardStöhr)对立,并进行乐谱阅读与斯坦尼斯·朗尼·米奎尔(RenéeLongy Miquelle)相比,伯恩斯坦似乎并没有非常享受柯蒂斯的正式培训环境,尽管在他的晚年生活中,他经常在讨论重要导师时提到雷纳。

1940-1950

离开柯蒂斯后,伯恩斯坦住在纽约。 他与朋友阿道夫·格林(Adolph Green)共享一个公寓,并经常与格林,贝蒂·康登(Betty Comden)和朱迪·霍利迪(Judy Holliday)一起在喜剧团中演出,他们在格林威治村表演。 他以笔名Lenny Amber的身份在音乐发行人那里工作,转录音乐或制作音乐。 (德语中的伯恩斯坦=英语中的琥珀。)在此期间,伯恩斯坦过着充实的社会生活,其中包括男女之间的关系。 1940年,伯恩斯坦在波士顿交响乐团的夏季学院Tanglewood开始学习,当时他是乐队指挥家Serge Koussevitzky的指挥班。

伯恩斯坦与科普兰(与库塞维茨基非常接近)和米特鲁普洛斯的友谊对他的推荐很重要。 班上其他学生包括Lukas Foss,他也成为了终身朋友。 柯塞维茨基也许没有教过伯恩斯坦很多基本的指挥技术(他已经在赖纳(Reiner)领导下发展了),而是对他成为一种父亲形象,并且可能对伯恩斯坦的音乐诠释方式产生了重大影响。 伯恩斯坦后来成为库塞维兹基的指挥助手,后来将他的第二交响曲《焦虑时代》献给了他。

14年1943月XNUMX日,他最近被任命为纽约爱乐乐团的阿杜尔·罗丹斯基(Artur Rodzinski)助理指挥,在客座指挥布鲁诺·沃尔特(Bruno Walter)患上流感之后,他突然在没有任何排演的情况下首次亮相。 第二天,《纽约时报》在他们的头版刊登了这个故事,并在社论中说:“这是一个很好的美国成功故事。 他的热情友好的胜利充满了卡耐基音乐厅,并在整个海浪中蔓延开来。“由于音乐会在全国范围内播出,他立即成为著名人物,此后开始作为许多美国乐团的客席指挥出现。

节目包括舒曼,米克洛斯·罗萨(Miklos Rozsa),瓦格纳(Wagner)和理查德·斯特劳斯(Richard Strauss)的唐吉x德(Don Quixote)以及管弦乐队独奏大提琴家约瑟夫·舒斯特(Joseph Schuster)的作品。 音乐会开始之前,伯恩斯坦曾与布鲁诺·沃尔特(Bruno Walter)进行了简短的交谈,后者讨论了他要表演的作品中的特殊困难。 乐队在CD上发行的CBS无线电广播录音中,有可能听到这场音乐会(除了Wagner的作品)。

从1945年到1947年,伯恩斯坦担任纽约市交响乐团的音乐总监,该乐队是由指挥家利奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)于去年成立的。 该乐团(在市长的支持下)针对的观众针对的对象是比纽约爱乐乐团更现代的节目和更便宜的门票。

同样针对不同的观众,1945年,伯恩斯坦(Bernstein)讨论了与格蕾塔·嘉宝(Greta Garbo)一起拍电影的可能性–扮演柴可夫斯基与作曲家的赞助人纳德兹达·冯·梅克(Nadezhda von Meck)扮演主角。

伯恩斯坦(Bernstein)除了被称为指挥家外,在同一时期也成为作曲家。 1944年1944月,他在匹兹堡举行了耶利米交响曲的首演。 他在1944年XNUMX月在纽约开幕的由杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)编舞的芭蕾舞剧《花式自由》(Fancy Free)的配乐中获得了高分,后来被发展成为音乐剧《镇上》(On the Town),康登和格林的歌词于XNUMX年XNUMX月在百老汇开幕。

第二次世界大战后,伯恩斯坦在国际舞台上的事业开始蓬勃发展。 1946年,他在布拉格的捷克爱乐乐团进行了首次海外演出。 他还以爱乐乐团的独奏家和指挥身份录制了Ravel的G钢琴协奏曲。 4年1946月1946日,伯恩斯坦在伦敦皇家歌剧院的芭蕾舞剧院进行了《花式自由》的欧洲首映。 XNUMX年,他首次在本杰明·布里顿(Benjamin Britten)的彼得·格里姆斯(Peter Grimes)的坦格伍德(Tanglewood)担任美国首演,这是库塞维兹基的一个委员会。 同年,阿图罗·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)邀请伯恩斯坦与NBC交响乐团进行两场音乐会,其中一场再次以伯恩斯坦为拉威尔协奏曲的独奏者为特色。

1947年,伯恩斯坦第一次在特拉维夫进行演出,开始了与以色列的终生交往。 次年,在阿以战争期间,他在沙漠中的比尔舍巴为部队举办了一场露天音乐会。 1957年,他在特拉维夫举行了曼恩礼堂的开幕音乐会; 随后,他在那里录制了许多唱片。 1967年,他在山上举办了一场音乐会。 Scopus纪念耶路撒冷统一。 1970年代,伯恩斯坦与以色列爱乐乐团为德意志唱片公司录制了他的交响曲和其他作品。

1949年,他与波士顿交响乐团一起指挥奥利维尔·梅西亚恩(Olivier Messiaen)的图兰加拉拉交响乐团世界首演。 乐队的预演部分以CD形式发行。 两年后Koussevitzky去世时,Bernstein成为Tanglewood的管弦乐队和指挥部门的负责人,担任了多年。

1951-1959 

奋斗和动荡的订婚,他于10年1951月2013日嫁给了智利出生的美国女演员费利西亚·科恩·蒙塔纳雷格。他的建议是,他选择部分结婚,以消除关于自己私人生活的传言,以帮助确保重要的指挥任命,在他的导师迪米特里·米特罗普洛斯(Dimitri Mitropoulos)的指导下,对乐团的保守性提出了建议.XNUMX年XNUMX月出版的一本书《伦纳德·伯恩斯坦·莱特纳斯》(Leonard Bernstein Letters)中,他的妻子揭示了他的同性恋。 费利西亚(Felicia)写道:“您是同性恋,永远不会改变,您不会承认双倍的生活,但是如果您的内心,健康,整个神经系统都取决于某种性征,您该怎么办? ?” 伯恩斯坦在《西边故事》中的合作者亚瑟·劳伦兹(Arthur Laurents)说,伯恩斯坦是“已婚的同性恋者。 他一点也不矛盾。

他只是同性恋。” 伯恩斯坦的另一个朋友雪莉·罗德斯·珀尔(Shirley Rhoades Perle)说,她认为“他在性方面要求男人,在情感上要求女人”。 但是他的婚姻早年似乎很幸福,没有人暗示伯恩斯坦和他的妻子彼此不爱。 他们有三个孩子,杰米,亚历山大和后来的妮娜。 不过,有报道说,伯恩斯坦有时确实与年轻人有短暂的婚外联络,一些家庭朋友说他的妻子知道。

1951年,伯恩斯坦在查尔斯·艾维斯第二交响曲的世界首演中指挥纽约爱乐乐团,该交响曲大约在半个世纪前就被创作,但从未演出过。 在整个职业生涯中,伯恩斯坦经常谈论2年去世的艾夫斯的音乐。作曲家既老又脆弱,无法(有些报道说不愿意)参加音乐会,但他的妻子却参加了音乐会。 据报道,几天后,他在厨房里的收音机上收听了广播。 管弦乐队在Bernstein LIVE的1954张CD盒中发行了“首演”的录音,但笔记表明这是三天后的重复表演,这也许是Ives听到的。 无论如何,关于艾夫斯的确切反应的报道也各不相同,但有些人认为他很激动,跳了一下夹具。 伯恩斯坦在10年为哥伦比亚录制了第二交响曲,在2年为德意志唱片公司录制了第二交响曲。 巴伐利亚广播交响乐团也有1958年的表演,可以通过DVD获得。

伯恩斯坦(Bernstein)从1951年至1956年在布兰代斯大学(Brandeis University)担任访问音乐教授,并于1952年在此创立了创意艺术节。他在第一个音乐节上进行了各种制作,包括他的歌剧《麻烦》(Trouble)在大溪地的首演和闪电战(Blitzstein)的英语版本的库尔·威尔(Kurt Weill)的首演。三便士歌剧。 该节日于2005年以他的名字命名,成为伦纳德·伯恩斯坦创意艺术节。 1953年,他是第一位出现在米兰斯卡拉歌剧院的美国指挥,在基鲁比尼的美狄亚指挥玛丽亚·卡拉斯。 该歌剧几乎被遗弃在表演档案中,而他们两个人在一周内就学会了。 为了证明这是一次独特的合作,Callas和Bernstein多次合作演出–他发现她的嗓音和戏剧性的解释能力令人鼓舞; 他们建立了非常紧密的音乐关系,从而增进了他们的职业生涯。 同年,他在很短的时间内就将自己的乐谱制作到了音乐剧《奇妙的小镇》中,与他的老朋友Comden和Green再次合作,后者写了歌词。

1954年,伯恩斯坦(Bernstein)为CBS艺术节目《综合巴士》(Omnibus)做了他的第一场电视讲座。 现场演讲的题目是“贝多芬的第五交响曲”,伯恩斯坦在前NBC交响乐团(最近更名为“空中交响曲”)的音乐家的帮助下解释了这一作品,并在乐谱上覆盖了很大的一页。 随后,伯恩斯坦与管弦乐队进行了音乐会,并与艾萨克·斯特恩录制了他的小提琴小夜曲。 从1955年到1958年(之后是ABC,然后是NBC),进一步的综合演讲涵盖了爵士乐,指挥,美国音乐喜剧,现代音乐,巴赫JS和大歌剧。 这些程序已在2010年的DVD中在美国提供。

1956年下半年,伯恩斯坦在音乐会上指挥了纽约爱乐乐团,该音乐会原本是在巴黎空难中丧生的吉多·坎特利(Guido Cantelli)指挥的。 这是自1951年以来伯恩斯坦第一次在订阅音乐会中指挥乐团。部分由于这些演出,伯恩斯坦于1957年被任命为纽约爱乐乐团的音乐总监,取代了迪米特里·米特罗普洛斯。 他于1958年开始担任该职位的职位,并于1957年至1958年与Mitropoulos共同担任该职位。1958年,Bernstein和Mitropoulos带领纽约爱乐乐团前往南美巡回演出。

伯恩斯坦(Bernstein)在他的第一个单独负责的赛季中,对美国古典音乐进行了为期一个赛季的调查。 与当时相比,当时的这种主题编程还算新颖。 伯恩斯坦(Bernstein)一直担任音乐总监,直到1969年(1965年休假),尽管他在余生中继续与乐团进行指挥和录音,并被任命为“获奖指挥”。

通过他的1961档CBS青年音乐会电视转播节目,他成为了美国的知名人物,该音乐会源于他的综合节目。 在他担任纽约爱乐乐团首席指挥后的几周里,他首次进行了青年音乐会。 他因在那些音乐会中的教育工作和指挥而闻名。 伯恩斯坦青年音乐会是有史以来在电视上制作的第一批也是最有影响力的音乐欣赏节目系列,受到评论家的高度评价。 2013年,《音乐幽默》的录音获得了最佳纪录片或口语录音(喜剧除外)的格莱美奖。这些节目在世界许多国家/地区都有放映,经常将伯恩斯坦(Bernstein)配音成其他语言。 所有这些都由Kultur Video以DVD发行(XNUMX年有一半)。

在他被任命为纽约爱乐乐团音乐总监的那段时间,伯恩斯坦创作了两场演出的音乐。 第一次是为Candide歌剧演唱的,这首歌是1956年由Lillian Hellman用伏尔泰的中篇小说改编而成的。 第二个是伯恩斯坦与编舞家杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins),作家亚瑟·洛朗兹(Arthur Laurents)和作词人史蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的合作,制作了音乐剧《西边故事》。 自1949年罗宾斯(Robins)首次提出该想法以来,前三者就曾对此进行过不间断的研究。最后,在将桑德海姆(Sondheim)加入团队并进行了一段时间的努力之后,它于1957年在百老汇首演,此后被证明是伯恩斯坦最受欢迎的作品和持久的分数。

1959年,他带纽约爱乐乐团参观了欧洲和苏联,其中部分由CBS电视台拍摄。 此次巡演的重头戏是伯恩斯坦在作曲家在场的情况下演奏了德米特里·肖斯塔科维奇的《第五交响曲》,他最后登台恭贺伯恩斯坦和音乐家。 1979月,当伯恩斯坦和乐团返回美国时,他们录制了哥伦比亚的交响曲。 他于1年在日本巡回演出时第二次录制了这首歌。伯恩斯坦似乎只限于指挥某些肖斯塔科维奇交响曲,即5、6、7、9、14和1960号。他制作了两张唱片。肖斯塔科维奇(Shostakovich)的列宁格勒交响乐团的作品,一个是1988年代与纽约爱乐乐团合作的,另一个是1年与芝加哥交响乐团一起录制的(他与他们合作的为数不多的唱片之一,也包括第一交响曲)。

1960-1969

1960年,伯恩斯坦和纽约爱乐乐团举行了马勒音乐节,以纪念这位作曲家诞辰一百周年。 Bernstein,Walter和Mitropoulos进行了表演。 作曲家的遗ow阿尔玛(Alma)参加了伯恩斯坦(Bernstein)的排练。 1960年,伯恩斯坦(Bernstein)首次进行了马勒交响曲的商业录音(第四次),在接下来的七年中,他完成了马勒全部九首交响曲的第一个完整录音循环。 (8年在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行演唱会后,除了伦敦交响乐团录制的第八交响曲外,所有专辑均以纽约爱乐乐团为特色。)这些唱片的成功,以及伯恩斯坦的音乐会表演和电视谈话,重要的,即使不是至关重要的,也是1966年代对马勒(尤其是美国)兴趣复兴的一部分

伯恩斯坦当时在某种程度上拥护的其他非美国作曲家包括丹麦作曲家卡尔·尼尔森(Carl Nielsen,当时在美国鲜为人知)和让·西贝柳斯(Jean Sibelius),到那时它们的知名度开始下降。 伯恩斯坦最终在纽约录制了一个完整的西贝柳斯交响曲和三个尼尔森交响曲(第2、4和5号)的乐曲,并录制了他的小提琴,单簧管和长笛协奏曲。 在丹麦广受赞誉的公开演出之后,他还与丹麦皇家乐团录制了尼尔森的第三交响曲。

伯恩斯坦(Bernstein)拥护美国作曲家,特别是与他接近的作曲家,如亚伦·科普兰(Aaron Copland),威廉·舒曼(William Schuman)和戴维·戴蒙德(David Diamond)。 他还开始更广泛地为哥伦比亚唱片公司录制自己的作品。 其中包括他的三个交响曲,他的芭蕾舞团以及与纽约爱乐乐团合作的《西边故事》中的交响乐。 他还进行了他1944年的音乐剧《镇上》的LP,这是该唱片的第一张(几乎)完整唱片,其中包括百老汇原声演员的几名成员,包括贝蒂·康登和阿道夫·格林。 (1949年的电影版本仅包含伯恩斯坦的四个原始数字。)伯恩斯坦还与实验性爵士钢琴家和作曲家戴夫·布鲁贝克合作,制作了唱片“伯恩斯坦戏剧布鲁贝克戏剧伯恩斯坦”(1961年)。

在一个经常报道的事件中,伯恩斯坦(Bernstein)于1962年1月出现在舞台上,然后与钢琴家格伦(Glenn Gould)一起在D小调演奏勃拉姆斯钢琴协奏曲。 在排练期间,古尔德主张节奏比正常范围宽得多,这并没有反映伯恩斯坦的音乐观念。 伯恩斯坦(Bernstein)以“别害怕”开头向听众作简短讲话。 古尔德先生在这里……”然后继续说道:“在协奏曲中,老板(观众的笑声)是谁?是独奏者还是指挥家?” (听众的笑声越来越大)。 答案当然是一个,有时一个,这取决于所涉及的人员。” 随后,《纽约时报》的音乐评论家Harold C. Schonberg将此演讲解释为放弃个人责任和对Gould的攻击,Schonberg的表现继续受到严厉批评。

伯恩斯坦始终否认这是他的意图,并表示他是在古尔德的祝福下发表这些言论的。 在2013年XNUMX月出版的《与莱尼共进晚餐》一书中,作者乔纳森·科特(Jonathan Cott)用指挥家的话彻底揭穿了伯恩斯坦本人在书中形容为“一个……永不消失”的传奇故事。 在他的一生中,他对古尔德表示钦佩和友谊。 勋伯格在音乐总监任期内经常(尽管并非总是)严厉批评伯恩斯坦作为指挥。 但是,他的观点并没有被观众(有很多满屋子)分享,也可能没有被音乐家本身(由于伯恩斯坦的许多电视和录制活动等而使他们的财务安全性更高)分享。

1962年,纽约爱乐乐团从卡内基音乐厅移至新林肯中心的爱乐音乐厅(现为大卫·格芬音乐厅)。 由于新馆的声学问题,此举并非毫无争议。 伯恩斯坦(Bernstein)主持了盛大的开幕音乐会,音乐会上演唱了马勒(Mahler),贝多芬(Bethoven)和沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的演唱作品以及亚伦·科普兰(Aaron Copland)的《内涵》的首映式,该系列作品仅受到了礼貌的好评。 间歇期间,伯恩斯坦亲吻了总统妻子杰奎琳·肯尼迪的脸颊,这与当时的议事日程有关。 1961年,伯恩斯坦在约翰·肯尼迪(John F. Kennedy)总统就职前的晚宴上进行了演出,他偶尔还是肯尼迪白宫的客人。 1968年,他还为已故总统肯尼迪的兄弟罗伯特·肯尼迪(Robert Kennedy)举行葬礼。

1964年,伯恩斯坦在纽约大都会歌剧院指挥弗朗哥·泽菲雷利(Franco Zeffirelli)制作威尔第(Verdi)的法斯塔夫(Falstaff)。 1966年,他在维也纳国家歌剧院首次亮相,指挥卢钦诺·维斯康蒂(Luchino Visconti)与迪特里希·菲舍尔·迪斯考(Dierich Fischer-Dieskau)制作的同歌剧一样,是福斯塔夫(Falstaff)。 在维也纳期间,他还为哥伦比亚唱片公司录制了歌剧,并与维也纳爱乐乐团(由维也纳国家歌剧院的表演者组成)进行了首次签约音乐会,其中包括马勒的达斯·里德·冯·德·埃德,费舍尔·迪斯考和詹姆斯·金。

他于1968年回到国家歌剧院,制作了《罗森卡瓦列尔》(Der Rosenkavalier),并于1970年回到了奥托·申克(Otto Schenk)的贝多芬《费德里奥》(Bidethoven's Fidelio)。 十六年后,伯恩斯坦在宁静的大溪地国家剧院进行了《麻烦》的续集。 与ORF乐团合作。 伯恩斯坦最后一次告别国家歌剧院是在1989年:在莫德·穆斯堡斯基(Mussorgsky)的科瓦希纳(Khovanshchina)演出之后,他出人意料地进入了舞台并接受了指挥 克劳迪奥·阿巴多(1933-2014) 在欢呼的观众面前

由于致力于纽约爱乐乐团以及他的许多其他活动,伯恩斯坦在1960年代几乎没有时间作曲。 他此时创作的两部主要作品是他的《卡迪什交响曲》(Kaddish Symphony),献给最近被暗杀的总统约翰·F·肯尼迪(John F. Kennedy)和他在1965年休假从爱乐乐团休假的一年中创作的Chichester Psalms。 试图有更多的创作时间可能是他决定在1969年辞去爱乐乐团音乐总监一职并从此再也没有接受这一职位的一个主要因素。

1970-1979

从纽约爱乐乐团辞职后,伯恩斯坦在大多数年中一直与他们一起演出直到他去世,并于1976年与他们一起巡回欧洲和1979年前往亚洲。他还加强了与维也纳爱乐乐团的关系-他进行了在10年至1967年期间,所有1976部完成的马勒交响曲(加上第1967部的自动补平曲)。所有这些都为Unitel拍摄,但2年的马勒1973nd例外,伯恩斯坦与伊利的伦敦交响乐团一起拍摄1970年建于大教堂。1980年代后期,伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团进行了完整的贝多芬交响曲演奏,勃拉姆斯和舒曼的演奏在1970年代跟随。 他在XNUMX年代多次指挥的其他乐队包括以色列爱乐乐团,法国法兰西国家管弦乐团和波士顿交响乐团。

1970年,伯恩斯坦撰写并叙述了一段200分钟的节目,在维也纳及其周围地区拍摄,以庆祝贝多芬诞辰1周年。 其中包括伯恩斯坦的排练和表演,包括奥多·申克(Otto Schenk)制作的费德利奥(Fidelio)的表演,伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团和年轻的普拉西多·多明戈(PlácidoDomingo)一起演奏的第一钢琴协奏曲和第九交响曲。 该节目首先在1970年在奥地利和英国的电视上播出,然后在1971年圣诞节前夕在美国的CBS上播出。该节目原名为《贝多芬的生日:维也纳的庆祝活动》,获得了艾美奖,并于2005年以DVD发行。 1970年夏天,在伦敦音乐节期间,他与伦敦交响乐团在圣保罗大教堂举行了威尔第安魂曲音乐会。

像他的许多朋友和同事一样,伯恩斯坦自1940年代以来就参与了各种左翼事业和组织。 1950年代初,他被美国国务院和哥伦比亚广播公司列入黑名单,但与其他人不同,他的职业生涯并没有受到很大影响,他也从未被要求在众议院美国非裔美国人活动委员会作证。 1970年,由于14年1970月XNUMX日在他位于曼哈顿的公寓举行了一次聚会。伯恩斯坦和他的妻子举行了这次活动,以期提高人们的认识和金钱,以捍卫黑豹党的几个成员免遭各种指控。纽约时代周刊最初将聚会作为一种生活方式来报道,但后来发表了一篇对伯恩斯坦极为不利的社论,原因是人们对这一广为流传的故事普遍持消极反应。

讽刺作家汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe)的讽刺作家汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe)的文章出现在1970年XNUMX月的“ Radical Chic:那个派对”上,达到了高潮。这篇文章将伯恩斯坦人的舒适生活方式与世界上最昂贵的城市之一进行了对比。黑豹反建制政治的社区。 伯恩斯坦和他的妻子费利西亚都对此批评作出回应,认为他们的动机不是出于表达时髦的同情的浅薄愿望,而是出于对公民自由的关注。

伯恩斯坦(Bernstein)在1970年代的主要作品是他的《大众音乐:歌手,演奏者和舞者的戏剧作品》。 他为芭蕾舞剧《迪布克》配乐; 他的管弦乐队声乐作品Songfest; 以及他的美国百年纪念音乐剧《宾夕法尼亚州大道1600号》,由艾伦·杰伊·勒纳(Alan Jay Lerner)作词,这是他第一次真正的戏剧表演,也是最后的百老汇原创节目。 伯恩斯坦MASS的全球首演于8年1971月XNUMX日举行。这是杰奎琳·肯尼迪(Jacqueline Kennedy)委托约翰·肯尼迪(John F. Kennedy)表演艺术中心在华盛顿特区开幕的典礼,部分目的是作为反战声明。

匆匆写在各个地方,该作品不仅融合了不同的宗教传统(拉丁礼仪,希伯来祈祷和大量现代英语歌词),而且融合了古典和摇滚音乐等不同的音乐风格。 它原本是罗马天主教会的批评目标,而另一方面则是反对其百老汇/民粹主义元素的当代音乐评论家。 如今,它似乎不那么亵渎神灵,而是时代的一部分:2000年,它甚至在梵蒂冈演出。

1972年,伯恩斯坦(Bernstein)录制了Bizet的《卡门》,玛丽莲·霍恩(Marilyn Horne)担任主演,詹姆斯·麦克拉肯(James McCracken)饰演唐·何塞(Don Jose),此前他曾在大都会歌剧院演出了数个舞台剧。 录音是最早使用歌剧演唱部分之间的原始语音对话的立体声录音之一,而不是在比采特去世后由欧内斯特·吉罗(Ernest Guiraud)创作的音乐朗诵。 这张唱片是伯恩斯坦(Deutsche Grammophon)的第一张唱片,并获得了格莱美奖。

伯恩斯坦(Bernstein)于1973年被任命为哈佛大学母校的查尔斯·艾略特·诺顿(Charles Eliot Norton)诗歌教授,并通过波士顿交响乐团演奏的音乐实例进行了六次电视广播讲座。 但是,这些讲座直到1976年才开始播出。他取自查尔斯·艾夫斯(Charles Ives)的作品的标题,称其为“未回答的问题”系列。 在这套跨学科的演讲中,他借鉴了当代语言学的术语,以分析和比较音乐结构和语言。 讲座目前有书和DVD两种形式。

DVD视频不是直接从哈佛大学的讲座中获取的,而是在WGBH工作室重新制作的,以进行拍摄。 这似乎是仅有的幸存的诺顿系列视频讲座,可供公众观看。 诺姆·乔姆斯基(Noam Chomsky)在2007年的Znet论坛上写了关于演讲语言方面的文章:“在演讲的准备和表演过程中,我与伯恩斯坦一起度过了一段时间。 我的感觉是他在做某事,但我无法真正判断它有多重要。”

Chevy Chase在他的传记中说,洛恩·迈克尔斯(Lorne Michaels)希望伯恩斯坦在该节目的第一个季节(1975–76)举办《星期六夜现场》。 大通(Chase)在伯恩斯坦(Bernstein)的生日宴会上坐在伯恩斯坦(Kern)旁边,亲自提出了要求。 但是,球场涉及伯恩斯坦指挥的SNL版本的《西边故事》,伯恩斯坦对此并不感兴趣。

伯恩斯坦个人生活的一个重大动荡时期始于1976年,当时他决定不再隐瞒自己的双性恋,并离开妻子费利西亚(Felicia)住一段时期,与旧金山古典音乐电台KKHI-FM的音乐总监一起生活。汤姆·科特兰(Tom Cothran)。第二年,她被诊断出患有肺癌,最终伯恩斯坦(Bernstein)回到家中并照顾她,直到她于16年1978月XNUMX日去世。据报道,伯恩斯坦(Bernstein)经常对妻子的死亡感到内。 伯恩斯坦的大多数传记都说,他的生活变得更加过度,他去世后的个人行为有时更为粗暴。 但是,他的公众声望和许多亲密的友谊似乎并未受到影响,因此他恢复了繁忙的音乐活动时间表。

1978年,伯恩斯坦回到维也纳国家歌剧院,对奥托·申克制作的菲德利奥进行了复兴,现在由贡杜拉·亚诺维兹和雷内·科洛担任主角。 同时,伯恩斯坦(Bernstein)为德国歌剧院(Deutsche Grammophon)录制了歌剧的录音棚,歌剧本身由Unitel拍摄,并于2006年底由德国歌剧院(Deutsche Grammophon)以DVD发行。1978年30月,以色列爱乐乐团在他的指挥下演奏了两场美国音乐会。庆祝该乐队成立XNUMX周年。 在连续的夜晚,乐团与华盛顿合唱艺术学会在华盛顿的肯尼迪中心和纽约的卡内基音乐厅合奏了贝多芬的《第九交响曲》和伯恩斯坦的奇切斯特赞美诗。

1979年,伯恩斯坦在大赦国际的两场慈善音乐会中首次指挥柏林爱乐乐团,演出内容涉及马勒的《第九交响曲》。 音乐会的邀请来自乐团,而不是其首席指挥赫伯特·冯·卡拉扬。 人们一直在猜测卡拉扬为何从未邀请伯恩斯坦指挥他的乐队。 (卡拉扬曾在伯恩斯坦任职期间指挥过纽约爱乐乐团。)全部原因可能永远不会被人知道。有报道称,他们见面时相处融洽,但有时彼此之间会有点共同。

其中一场音乐会在电台播出,并由Deutsche Grammophon死后以CD形式发行。 录音的奇怪之处在于,长号部分未能在结局的高潮时进入,这是因为观众几秒钟前在长号后面昏了过去。

1980-1990

伯恩斯坦(Bernstein)在1980年获得肯尼迪中心荣誉奖。在1980年代余下的时间里,他继续进行,教授,创作和制作电视纪录片。 他十年来最重要的作品可能是他的歌剧《安静的地方》,由他与史蒂芬·沃兹沃思(Stephen Wadsworth)共同创作,并于1983年在休斯敦首映。 他的管弦乐队Divertimento; 他的长笛演奏和管弦乐队演奏; 他的乐团协奏曲“朱比利游戏”; 以及他的歌曲周期Arias和Barcarolles,以总统艾森豪威尔(Dwight D. Eisenhower)1960年对他的评论发表的名字命名。

1982年在美国,PBS为维也纳爱乐乐团Unitel播放了伯恩斯坦在11年代后期的1970集电影系列,播放了全部1980首贝多芬交响曲和其他各种贝多芬作品。 伯恩斯坦(Bernstein)作了口头介绍,并从贝多芬的信中读取了演员马克西米利安·谢尔(Maximilian Schell)的节目,此后的原始电影由Deutsche Grammophon以DVD发行。 除了在纽约,维也纳和以色列进行指挥外,伯恩斯坦还是XNUMX年代其他乐队的定期客座指挥。 其中包括阿姆斯特丹的皇家音乐会管弦乐团,他与马勒合作录制了第一,第四和第九交响曲。 慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团,与他录制瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。 海顿的创作; 莫扎特的《安魂曲》和《 C小调弥撒》; 以及罗马圣塞西莉亚学院(Acadademia Nazionale di Santa Cecilia)的管弦乐队,他与他们合作录制了一些德彪西和普契尼的《波西米亚》。

1982年,他和欧内斯特·弗莱希曼(Ernest Fleischmann)沿着坦格伍德(Tanglewood)的身份成立了洛杉矶爱乐音乐学院,作为夏季培训学院。 伯恩斯坦(Bernstein)担任艺术总监,并在那里教授表演,直到1984年。与此同时,他在洛杉矶爱乐乐团为德意志唱片公司(Deutsche Grammophon)表演和录制了自己的一些作品。 伯恩斯坦当时还是核裁军的坚定支持者。 1985年,他带领欧洲共同体青年乐队在“和平之旅”中环游了欧洲和日本。

1985年,他进行了《西边故事》的录音,这是他第一次完成整个作品。 这张唱片收录了一些批评家认为是失误的歌剧歌手,如Kiri Te Kanawa,JoséCarreras和Tatiana Troyanos等,但这些唱片仍然是国际畅销书。 同时制作了一部电视记录片,显示了录制过程,并可以从DVD中获得。 伯恩斯坦还在1980年代继续制作自己的电视纪录片,包括《小鼓手男孩》(其中他讨论了他最热衷的作曲家古斯塔夫•马勒(Gustav Mahler)的音乐)以及《三乐团之恋》(The Love of Three Orchestras)。他在纽约,维也纳和以色列的工作。

晚年,伯恩斯坦(Bernstein)的生活和工作享誉全球(自他去世以来一直如此)。 以色列爱乐乐团于1977年在以色列和奥地利的音乐节上庆祝了他的参与。1986年,伦敦交响乐团在伦敦举办了一次伯恩斯坦音乐节,伯恩斯坦本人亲自主持了一场音乐会。 在1988年,伯恩斯坦(Bernstein)诞辰70周年是在坦格伍德(Tanglewood)举行的豪华电视联欢晚会上庆祝的,许多年来与他合作的表演者都参加了庆祝活动。

1987. 伦纳德·伯恩斯坦(1918-1990) 以及 Jaap van Zweden(1960),演唱会大师 阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团(RCO)在 阿姆斯特丹皇家音乐会 (十月)。

1989年1991月,伯恩斯坦(Bernstein)进行了现场表演,并在录音室里与伦敦交响乐团合作录制了他的小歌剧《坎蒂德》。 唱片由杰里·哈德利,朱恩·安德森,阿道夫·格林和克里斯塔·路德维希主演。 在某些角色中使用歌剧歌手也许比一些评论家认为更适合歌剧院的风格,《西边故事》就是这种情况,并且该唱片(1988年死后发行)得到了广泛赞誉。 DVD中提供了伦敦巴比肯中心的一场现场音乐会。 坎迪德(Candide)的历史一直很艰难,涉及许多重写和作家。 伯恩斯坦的音乐会和录音基于XNUMX年苏格兰歌剧院首次演出的“最终版本”。开幕之夜(伯恩斯坦在格拉斯哥参加过)由伯恩斯坦的前学生约翰·莫切里(John Mauceri)主持。

25年1989月9日,伯恩斯坦在东柏林的Schauspielhaus指挥了贝多芬的第100号交响曲,作为庆祝柏林墙倒塌的一部分。 他前一天在西柏林进行过同样的工作。 音乐会在二十多个国家进行了现场直播,估计有XNUMX亿人参加。 为此,伯恩斯坦用弗雷德里希特(自由)一词代替弗洛伊德(喜悦),改写了弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)的《欢乐颂》中的文字。 伯恩斯坦(Bernstein)在他的语音导言中说,他们之所以“这样做是自由的”,是因为有一个“很可能是假冒”的故事,显然有人相信席勒写了《自由颂》,现在推测是失传了。 伯恩斯坦补充说:“我相信贝多芬一定会给我们他的祝福。”

1990年夏天,伯恩斯坦和迈克尔·蒂尔森·托马斯在日本札幌创立了太平洋音乐节。 就像他早先在洛杉矶的活动一样,这是一个以坦格伍德为原型的面向音乐家的暑期培训学校,至今仍然存在。 伯恩斯坦此时已患有肺部疾病,可能会导致他死亡。 伯恩斯坦在开幕词中说,他决定献身于什么时候去接受教育。 在日本的DVD中提供了一段视频,显示伯恩斯坦在第一届音乐节上的讲话和排练。

1990年,伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)获得了日本艺术协会颁发的国际大奖,以表彰其毕生的艺术成就。 伯恩斯坦(Bernstein)用100,000万美元的奖金建立了伯恩斯坦艺术教育(BETA)基金公司。伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)提供了这笔赠款,以发展基于艺术的教育计划。 伦纳德·伯恩斯坦中心成立于1992年XNUMX月,并发起了广泛的基于学校的研究,从而产生了伯恩斯坦模型,即伦纳德·伯恩斯坦巧妙的学习计划。

伯恩斯坦(Bernstein)于19年1990月431日在坦格伍德(Tanglewood)担任指挥,这是他的最后一场表演,波士顿交响乐团演奏了彼得·格里姆斯(Peter Grimes)的本杰明·布里顿(Benjamin Britten)的《四海插曲》和贝多芬的第七交响曲。 在贝多芬第三交响曲中,他咳嗽得很厉害,但是这位大师继续演奏该乐曲直到完成为止,在鼓掌中离开了舞台,显得筋疲力尽,痛苦不堪。 音乐会后来以Deutsche Grammophon的专辑“ Leonard Bernstein – The Final Concert”的形式发行(目录号768 XNUMX)。

他于9年1990月72日宣布退役,并在五天后死于心脏病。 他50岁。 他长期吸烟,长期以来与XNUMX多岁的肺气肿作斗争。 在他通过曼哈顿街道举行的葬礼游行的那天,建筑工人脱下帽子,挥手大喊:“再见,兰妮”。 伯恩斯坦被埋葬在纽约布鲁克林的格林伍德公墓中,旁边是他的妻子,并附有一份 马勒第五躺在他的心上。

社会行动主义

伯恩斯坦(Bernstein)以其音乐创作和指挥而闻名,但他以直言不讳的政治见解和对进一步社会变革的强烈渴望而闻名。 马克·布利茨施泰因(Marc Blitzstein)制作的(作为学生)最近被禁止的歌剧《摇篮威尔摇滚》(The Cradle Will Rock)体现了他对社会变革的初衷,这是关于工人阶级与上层阶级之间的差距的。 他的第一部歌剧《大溪地的麻烦》(Trouble in Tahiti)是献给闪电战(Blitzstein)的,具有强烈的社会主题,尤其批评了美国文明,尤其是郊区的上流社会生活。 在他的职业生涯中,伯恩斯坦将继续为从“美国音乐”的影响到解除西方核武器的武装而奋斗。

伯恩斯坦(Bernstein)与亚伦·科普兰(Aaron Copland),莉娜·霍恩(Lena Horne),皮特·西格(Pete Seeger),阿蒂·肖(Artie Shaw)和其他表演艺术界杰出人物一起在《红色频道:广播电视中的共产主义影响力报告》中被评为共产主义者。 《红色频道》由右翼杂志《反击》发行,并由文森特·哈特奈特(Vincent Hartnett)编辑,后者后来被发现诽谤并诽谤了著名的电台人物约翰·亨利·福克(John Henry Faulk)。

慈善事业

在伯恩斯坦一生中获得的许多奖项中,有一项使他能够实现自己的慈善梦想之一。 他长期以来一直想建立一所国际学校,以帮助促进艺术融入教育。 当他获得日本艺术协会终身成就奖时,他用该奖项附带的100,000万美元在纳什维尔建立了这样一所学校,这将努力教老师如何更好地将音乐,舞蹈和戏剧融入学校系统,是“不工作”。 不幸的是,直到伯恩斯坦死后不久,这所学校才开放。

在1990年的《滚石杂志》采访中,伯恩斯坦概述了他对一所名为“热爱学习的学院”的学校的构想。

我和一个名叫亚伦·斯特恩(Aaron Stern)的音乐家朋友共同构思了一个名为“热爱学习的学院”的机构。 我们尚未对这个想法做太多事情,但它已注册为一家非营利性公司,除了为使音乐和孩子们团结在一起的明显尝试外,还有一个首要目标是教老师发现自己对学习的热爱。

“热爱学习的学院”于1998年建成,位于新墨西哥州的圣达菲,通过开设变革性学习课程,继续探索伯恩斯坦在教育中融合艺术的梦想。

巧妙的学习

巧妙的学习基于伯恩斯坦的哲学,即艺术可以加强学习并将其纳入所有学术学科。 该计划基于“学习单元”,每个单元均包含四个核心要素:经验,探究,创造和反思。 经过在美国进行了二十年的研究和实施,Artful Learning Schools证明,通过对协作和独立学习的承诺,利用严格,认知复杂性和深刻理解的学习单元显示出很高的学生参与度和学习成绩。

影响力和特征

伯恩斯坦(Bernstein)是20世纪下半叶管弦乐队指挥的主要人物之一。 他的名誉证明了他在包括维也纳爱乐乐团在内的许多音乐家中的高度重视; 他曾担任伦敦交响乐团的主席; 以色列爱乐乐团,他定期作为嘉宾指挥参加演出。 他可能是1960年代以后的主要指挥,获得了类似于赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)的超级巨星身份,尽管与卡拉扬不同,他的歌剧相对较少,伯恩斯坦的名声部分源于他作为作曲家的角色。 作为纽约爱乐乐团在美国出生的第一位音乐总监,他的知名度上升是克服人们对顶级指挥家一定要在欧洲接受培训的时间的看法的一个因素。

伯恩斯坦(Bernstein)的表演以极端的情感为特征,音乐的节奏脉动通过他的讲台上的视觉传达。 音乐家经常报告说,他的排练方式与音乐会相同。 随着年龄的增长,他的表演往往会被个人表现力所覆盖,这往往会引起批评意见的分歧。 这种风格的极端例子可以在他的Deutsche Grammophon唱片中找到Nimrod,来自Elgar的《 Enigma Variations》(1982年),Mahler的《第9交响曲》(1985年)和Tchaikovsky的《 Pathetique交响曲》(1986年)的结局,其中每个节奏都是远远低于通常选择的那些。

伯恩斯坦(Bernstein)从巴洛克时期到20世纪演出了很多曲目,尽管也许从1970年代开始,他倾向于把重点更多地放在浪漫时代的音乐上。 他与古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的著作以及包括乔治·格什温(George Gershwin),亚伦·科普兰(Aaron Copland),查尔斯·艾夫斯(Charles Ives),罗伊·哈里斯(Roy Harris),威廉·舒曼(William Schuman)在内的美国作曲家的著作特别有成就。 这些作曲家的一些录音作品可能会出现在许多音乐评论家的推荐录音作品列表中。 他其他一些经过深思熟虑的唱片清单可能包括海顿,贝多芬,柏辽兹,舒曼,李斯特,尼尔森,西贝柳斯,斯特拉文斯基,欣德米斯和肖斯塔科维奇的个人作品。

尽管伯恩斯坦稍稍削减了狂想曲,但他的“交响曲”式节奏更慢,他的唱片《蓝色狂想曲》(完整乐队版)和《巴黎的美国人在哥伦比亚为哥伦比亚唱片》于1959年发行。从他的两张唱片中可以明显看出,与格什温对作品的构想相去甚远。 (奥斯卡·黎凡特(Oscar Levant),伯爵·维尔德(Earl Wild)和其他人更接近格什温的风格。)伯恩斯坦(Bernstein)从未在F上演奏过格什温的钢琴协奏曲,也没有从波吉和贝丝(Porgy and Bess)摘录的几首摘录,尽管他确实在他的文章《为什么不这样做》中讨论了后者。您在楼上奔跑,写一首好听的Gershwin Tune ?,最初在《纽约时报》上发表,后来在1959年的著作《音乐的喜悦》中重印。

除了是活跃的指挥家,伯恩斯坦还是一位有影响力的指挥老师。 在Tanglewood和其他地方的多年教学期间,他直接教导或指导了许多现在正在表演的指挥,包括John Mauceri,Marin Alsop,Herbert Blomstedt,Edo de Waart,Alexander Frey,PaavoJärvi,Eiji Oue,Maurice Peress,Seiji小泽(以青年音乐会之一的身份在美国电视上首次亮相),卡尔·圣克莱尔,赫尔默特·里林,迈克尔·蒂尔森·托马斯和贾普·范·泽登。 毫无疑问,他还影响了许多美国音乐家的职业选择,这些人长大后在1950年代和60年代观看他的电视节目。

录音

伯恩斯坦(Bernstein)从1940年代中期到他去世前仅几个月就进行了大量录音。 除了为RCA Victor制作的1940年代唱片外,伯恩斯坦还主要为哥伦比亚大师唱片公司录制唱片,尤其是当他在1958年至1971年担任纽约爱乐乐团的音乐总监时。他当时的典型录制方式是录制专业音乐。在乐队的订阅音乐会或青年音乐会之一上演出后,立即在工作室中进行创作,并利用业余时间来录制简短的管弦乐作品和类似作品。 这些表演中的许多表演都被索尼进行了数字修复,并作为其100卷,125张“皇家版”和后来的“伯恩斯坦世纪”系列的一部分进行发行。 在2010年,许多录音重新包装在60张CD“伯恩斯坦交响乐版”中。

他后来的唱片(从Bizet的Carmen开始于1972年开始)主要是为Deutsche Grammophon制作的,尽管他偶尔会回到Columbia Masterworks唱片公司。 值得注意的例外包括:古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的《地球之歌》和莫扎特的第15钢琴协奏曲的录音,以及与维也纳爱乐乐团合作进行的Decca Records的“林茨”交响曲(1966); 百利奥兹(Berlioz)的幻想交响曲和哈罗德(Harold)在义大利(意大利)(1976); 瓦格纳(Wagner)的《飞利浦唱片(Tristan und Isolde)》(1981),为飞利浦唱片公司(Philips Records)制作,像Deutsche Grammophon一样,当时是PolyGram的一部分。 与他为Columbia Masterworks制作的录音室录音不同,他后来的Deutsche Grammophon录音大部分都是从现场音乐会中录制的(或者是在几场音乐会中进行编辑,并附加了一些环节以纠正错误)。 他复制了许多他在1950年代和60年代录制的曲目。

除了他的录音外,德国电影公司Unitel在电影胶片上还录制了1970年代以来伯恩斯坦的许多音乐会。 其中包括完整的马勒交响曲(与维也纳爱乐乐团和伦敦交响乐团),以及与德国唱片公司录制的同一系列音乐会上录制的贝多芬,勃拉姆斯和舒曼交响乐的完整曲调。 其中许多电影都出现在Laserdisc上,而现在又出现在DVD上。

伯恩斯坦因其不同类别的唱片而获得了16格莱美奖,其中包括一些因死后发行的唱片。 1985年,他还获得了终身成就格莱美奖。

作曲家的影响力和特征

伯恩斯坦是一位折衷主义的作曲家,他的音乐融合了爵士乐,犹太音乐,戏剧音乐以及早期作曲家的作品,如亚伦·科普兰,伊戈尔·斯特拉文斯基,达里乌斯·米尔豪德,乔治·格什温和马克·布利兹施泰因。 他的一些作品,尤其是他在《西边故事》中的得分,帮助弥合了古典音乐与流行音乐之间的鸿沟。 他的音乐扎根于调性,但在某些作品中,例如他的《卡迪什交响曲》和歌剧《安静的地方》,他混合了12个音调元素。 伯恩斯坦本人说,他作曲的主要动机是“交流”,并且他的所有作品,包括他的交响曲和音乐会作品,“在某种意义上都可以被认为是'戏剧'作品。” 根据美国乐团联盟的统计,他是美国乐团在2008-9年度第二大最经常演出的美国作曲家,仅次于科普兰,而他是美国乐团整体上最经常表演的第16名。 (某些表演可能是由于他在90年诞辰2008周年。)

他最受欢迎的作品是《偷偷摸摸的序曲》,《西边故事》中的交响舞,《小提琴,弦乐,竖琴和打击乐器小夜曲》以及《镇上的三个舞曲》。 他定期表演《西城故事》,《城镇》,《奇妙的小镇》和《坎迪德》,他的交响曲和音乐会作品不时由世界各地的乐团编排。 自他去世以来,他的许多作品已被他本人以外的艺术家进行商业录制。 小夜曲已被录制了十多次,可能是他记录最多的作品,并非来自实际的剧院作品。

尽管他是作曲家而广受欢迎,但据报道,伯恩斯坦本人对幻觉没有幻想,因为批评家对他的一些较严肃的作品没有给予更高的评价,而且他本人也没有花更多的时间来作曲。因为他的指挥和其他活动。 对伯恩斯坦音乐的专业批评经常涉及到讨论他创造新事物的程度,而不是简单地从他人身上借鉴和融合元素。

在1960年代后期,伯恩斯坦本人反映出他的折衷主义部分是由于他缺乏冗长的创作时间,而且他仍在寻求以过去伟大的作曲家的方式丰富自己的个人音乐语言,其中一些人是从别人那里借来的。 也许他一生中受到一些评论家的最严厉的批评是针对他的《卡迪什交响曲》,《大众音乐》和歌剧《安静的地方》,在那儿他们发现作品或文字的内在信息有些令人尴尬,陈词滥调或进攻。 尽管如此,自他去世以来,所有这些作品都已被表演,讨论和重新考虑。

伯恩斯坦的作品曾为教宗若望·保禄二世(John Paul II)进行过多次演出,包括14年1993月7日在丹佛举行的世界青年日(摘录自“ MASS”)以及1994年3月XNUMX日在罗马为纪念Shoah而举行的罗马教皇音乐会。梵蒂冈萨拉·内尔维(Sala Nervi)的爱乐乐团(“奇切斯特赞美诗”和第三交响曲,“卡迪什”,摘录)。 两项表演均由吉尔伯特·莱文(Gilbert Levine)主持。

尽管伯恩斯坦虽然教过指挥,但他并不是这样的作曲老师,并且他没有直接的作曲继承人。 也许最接近的是像约翰·亚当斯(John Adams)这样的作曲家,他从1970年代起间接采用了他折衷主义的戏剧风格。

方式

芭蕾舞

  • 花哨的自由,1944年
  • 传真–乐队编舞论文,1946年
  • 迪布克(芭蕾舞),1974年

操作

  • 1952年在塔希提岛的麻烦
  • 坎蒂德(Candide),1956年(1973年的新专辑,1989年的轻歌剧最终修订版)
  • 安静的地方,1983年,1986年修订

音乐剧

  • On The Town,1944年
  • 1953年的奇妙小镇
  • 西边故事,1957年
  • 到Urga的比赛(未完成),1969年
  • 《伯恩斯坦》(评论),1975年
  • 宾夕法尼亚大街1600号,1976年
  • “与贝蒂·康登和阿道夫·格林的聚会”,1977年
  • 中央公园西的疯女人,(贡献)1979

附带音乐和其他戏剧

  • 彼得·潘(Peter Pan),1950年
  • 云雀,1955年
  • 头生,1958年
  • 大众(歌手,演奏者和舞蹈演员的戏剧作品),1971年
  • “并排在桑德海姆身边” * 1976

电影成绩

  • 1949年,在镇上(仅使用了部分音乐)
  • 在海滨,1954年
  • 西边故事,1961年

管弦乐的

  • 1年耶利米第一交响曲
  • 1946年首演的《 Fancy Free》中的“ Fancy Free”和“三种舞蹈变奏曲”
  • 1947年首演的《镇上的三个舞曲》
  • 2年钢琴和管弦乐团第二交响曲《焦虑的时代》(于奥登之后)(1949年修订)
  • 小提琴,弦乐,竖琴和打击乐器小夜曲(在柏拉图的“专题讨论会之后”),1954年
  • 单簧管和爵士乐合奏的前奏,赋格和里夫,1949年
  • 1955年“海滨”交响乐套房
  • 1961年《西边故事》中的交响舞
  • 卡迪什第三交响曲,交响乐团,混合合唱团,男孩合唱团,演讲人和女高音独奏,3年(1963年修订)
  • 迪布克,乐团1号和2号套房,1975年首演音乐会
  • Songfest:六位歌手和乐队的美国诗歌循环,1977年
  • 大提琴和乐团的“质量”三沉思,1977年
  • 斯拉瓦! 乐团政治序曲,1977年
  • Divertimento乐队,1980年
  • Halil,独奏长笛,短笛,中音长笛,打击乐,竖琴和弦乐的夜曲,1981年
  • 1989年管弦乐队协奏曲(1986年最初的禧年运动会,1989年修订)

合唱队的

  • Hashkiveinu for Cantor(男高音),合唱和管风琴,1945年
  • 布雷萨斯小姐(Missa Brevis),《打击乐》,混合合唱和反男高音,1988年
  • 1965年Chichester诗篇,女高音男孩(或反男高音),合唱和管弦乐队(风琴,竖琴和打击乐器的简化版)

室内乐

  • 钢琴三重奏,1937年,布西和霍克斯
  • 单簧管和钢琴奏鸣曲,1942年
  • 黄铜音乐,1959年
  • 舞蹈套房(1988)
  • 录音机和大提琴的八度音阶变化,1988年

声乐

  • 我讨厌音乐:女高音和钢琴五首儿童歌曲的循环,1943年
  • 大东西,比利·假日演唱
  • 《 La Bonne Cuisine:语音和钢琴四食谱》,1948年
  • Silhouette(加利利),1951年
  • 两首情歌,1960年
  • 如此漂亮,1968年
  • Piccola Serenata,1979年
  • 咏叹调和女高音,男中音和钢琴四手的咏叹调和巴卡罗雷斯,1988

钢琴音乐

  • 两钢琴音乐,1937年
  • 钢琴奏鸣曲,1938年
  • 7周年,1944年
  • 4周年,1948年
  • 5周年,1952年
  • 新娘套房,1960年
  • 莫比·迪普蒂奇(Moby Diptych),1981年(在1周年纪念中分别重新发行为第2和XNUMX周年纪念)
  • 触摸,1981年
  • 13周年,1988年

其他音乐

  • 其他偶尔的作品,作为礼物和其他形式的纪念和致敬
  • “我们牙齿的皮肤”:伯恩斯坦从一部堕胎的作品中汲取了素材,用于他的“奇切斯特诗篇”
  • “ Simhu Na”(传统歌曲的编曲)
  • Tuba和Piano的“ Wipp的Mippy III”
  • 仅针对长号的“ Elegy for Mippy II”
  • Horn和Piano的“ Elegy for Mippy I”
  • 小号和钢琴的“ Rondo for Lifey”
  • 黄铜四重奏的“ Bima歌舞表演”:1947年作生日礼物,用他吹口哨称呼可卡犬的曲调向库塞维兹基致敬
  • 双重铜管乐团和打击乐的“ Shivaree:大张旗鼓”。 1970年,受纽约大都会艺术博物馆的委托,并专门为纪念该百年诞辰而设立。 后来在“大量”中使用的音乐资料。
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