约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）

职业：作曲家。
住所：汉堡，维也纳。
与马勒的关系： 1890歌剧布达佩斯16-12-1890：勃拉姆斯要见马勒。约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）当时57岁，已经是一位高尚的音乐家，他参加了布达佩斯歌剧，他对这项工作感到非常满意，以至于他要求被介绍给指挥。马勒和勃拉姆斯见面并度过了余下的夜晚。多年来，那次会议是马勒未来成功的关键，而且要感谢约翰内斯·勃拉姆斯本人写给他的一封推荐信。皇帝弗朗兹·约瑟夫·一世（1830-1916），马勒当选为维也纳状态歌剧。尽管在音乐观念上存在很大差异，但马勒与勃拉姆斯有着良好的关系。
与马勒的往来：
出生于：07/05/1833，德国汉堡。
卒于：03-04-1897-XNUMX维也纳，奥地利。
埋：中央公墓，维也纳，奥地利。坟墓32A-26。

约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是德国作曲家和钢琴家。勃拉姆斯出生于汉堡的路德教会，在奥地利维也纳度过了他的职业生涯。勃拉姆斯一生中的知名度和影响力相当大。有时，他与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）一起被列为“三个B”之一，该评论最初由XNUMX世纪的指挥家汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）提出。

勃拉姆斯为钢琴，室内合奏，交响乐团以及声音和合唱作曲。他是钢琴演奏家，他首演了许多自己的作品。他曾与当时的一些主要演奏家合作，包括钢琴家克拉拉·舒曼和小提琴家约瑟夫·约阿希姆（1831-1907）（三个是密友）。他的许多作品已成为现代音乐会曲目的主要内容。勃拉姆斯是一位毫不妥协的完美主义者，他毁了他的一些作品，而另一些则未出版。

勃拉姆斯经常被认为既是传统主义者又是创新者。他的音乐扎根于巴洛克和古典大师的结构和作曲技巧。他是对位大师，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）着名的复杂，纪律严明的艺术大师，并且是由约瑟夫·海顿（Joseph Haydn），沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）和其他作曲家首创的作曲精神。

勃拉姆斯旨在纪念这些古老的“德语”结构的“纯净”，并将其提升为浪漫的习语，在这一过程中创造出大胆的和谐与旋律新方法。尽管许多当代人都认为他的音乐过于学术，但后来的人物如阿诺德·勋伯格和爱德华·埃尔加都赞扬了他的贡献和工艺。勃拉姆斯作品勤奋，高度建构的本质是一代作曲家的起点和灵感。

早些年

勃拉姆斯的父亲约翰·雅各布·勃拉姆斯（Johann Jakob Brahms，1806–72年）从Dithmarschen来到汉堡，开始了他的城市音乐家生涯。他精通多种乐器，但发现他主要从事号角和低音提琴的演奏。 1830年，他与未婚的裁缝Johanna Henrika Christiane Nissen（1789-1865）结婚，比他大十七岁。约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）有一个姐姐和一个弟弟。最初，他们在汉堡Gängeviertel街区的城市码头附近居住了六个月，然后才搬到内阿尔斯特附近一条小街道Dammtorwall上的一所小房子里。

约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）。 1891年勃拉姆斯出生的汉堡的建筑物的照片。勃拉姆斯的家人占据了一楼的一部分（对美国人来说是二楼），位于左侧的两个双开窗的后面。该建筑物在1943年被炸毁。

约翰·雅各布（Johann Jakob）给儿子做了第一次音乐训练。他从XNUMX岁开始就与Otto Friedrich Willibald Cossel学习钢琴。由于家庭贫穷，青春期的勃拉姆斯不得不通过在舞厅弹钢琴来为家庭的收入做出贡献。早期的传记作者发现这一点令人震惊，并淡化了他一生的这一部分。一些现代作家认为，这种早期的经历扭曲了勃拉姆斯后来与女性的关系，但是勃拉姆斯的学者斯蒂拉·阿文斯和库尔特·霍夫曼对这种可能性提出了质疑。 Jan Swafford为讨论做出了贡献。

约翰·雅各布·勃拉姆斯（Johann Jacob Brahms，1806-1872年）是双重低音演奏家约翰·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的父亲，奥尔斯多夫公墓，K31（267-270），汉堡，德国。

有一段时间，勃拉姆斯还学习了大提琴。在与奥托·科塞尔（Otto Cossel）一起上钢琴课之后，勃拉姆斯就与爱德华·马克思·森（Eduard Marxsen）学习了钢琴，爱德华·马克思·森（Eduard Marxsen）与伊格纳兹·冯·塞弗里德（莫扎特的学生）和卡尔·玛丽亚·冯·博克雷特（舒伯特的密友）一起在维也纳学习。年轻的勃拉姆斯在汉堡举行了几次公开音乐会，但直到XNUMX岁进行巡回演唱会，他才以钢琴家而闻名。（在以后的生活中，他经常以独奏，伴奏或参加室内音乐的形式参加自己的作品的表演。）他从十几岁开始指挥合唱团，成为一名熟练的合唱和管弦乐队指挥。

与约阿希姆和李斯特见面

他在生命的早期就开始作曲，但后来销毁了他大部分第一批作品。例如，马克思主义的同伴路易丝·贾法（Louise Japha）报告了钢琴奏鸣曲，勃拉姆斯在11岁时曾演奏或即兴演奏该钢琴被奏响。直到1853年XNUMX月和XNUMX月，他作为匈牙利小提琴家爱德华·雷梅尼（EduardReményi）的伴奏者参加音乐会巡回演出后，他的作品才获得公众的赞誉。

在这次旅行中，他在汉诺威遇到了约瑟夫·约阿希姆，然后去了魏玛法院，在那遇见了弗朗兹·李斯特，彼得·科尼利厄斯和约阿希姆·拉夫。根据勃拉姆斯与李斯特会面的几位目击者（当时李斯特表演了勃拉姆斯的肖尔佐作品，作品4），Reményi被勃拉姆斯未能全心全意地赞扬B小调中的李斯特的奏鸣曲而生气（据说布拉姆斯在最近一次演出中入睡了）组成作品），不久之后他们就离开了公司。勃拉姆斯后来为自己辩解，称自己已经无济于事，无法忍受。

勃拉姆斯和舒曼人

约阿希姆（Joachim）给勃拉姆斯（Brahms）介绍了罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的介绍信，在莱茵兰的徒步旅行后，勃拉姆斯乘火车去了杜塞尔多夫（Düsseldorf），并受到了舒曼家族的欢迎。舒曼对20岁的才华感到惊讶，他在28年1853月XNUMX日的《新时代杂志》杂志上发表了题为“新路径”的文章，警告公众注意这个年轻人，他声称，是“注定要向时代表达理想的东西。”

这句话给罗伯特或克拉拉·舒曼的崇拜者留下了深刻的印象。例如，在汉堡，一家音乐发行商和爱乐乐团的指挥，但其他人对此表示怀疑。

这可能增加了勃拉姆斯完善自己作品的自我批评的需求。 1853年XNUMX月，他写信给罗伯特“崇高的大师”，赞美道：“将引起公众如此高的期望，我不知道该如何实现……”。勃拉姆斯在杜塞尔多夫任职期间，曾与舒曼和阿尔伯特·迪特里希一起为约阿希姆创作奏鸣曲。这就是“ F–A–E奏鸣曲–自由但孤独”（德语：Frei aber einsam）。舒曼的妻子，作曲家兼钢琴家克拉拉（Clara）在日记中写到了勃拉姆斯的首次访问

……是那些好像直接来自上帝的人之一。 –他演奏了我们自己的奏鸣曲，scherzos等，所有这些都表现出旺盛的想象力，感觉深度和对形式的掌握……他对我们演奏的是如此精巧，以至于人们只能认为善良的上帝差遣了他。世界现成的。他有一个美好的未来，因为当他开始为管弦乐队创作时，他将首先为他的天才找到真正的领域。

1854年1854月，罗伯特·舒曼（Robert Schumann）试图自杀并随后被关押在波恩附近的精神病院之后，克拉拉（Clara）感到“绝望”，期待着舒曼人的第八个孩子。勃拉姆斯匆匆赶往杜塞尔多夫。 XNUMX年XNUMX月，他和/或若阿希姆（Joachim），迪特里希（Dietrich）和尤利乌斯·奥托·格林（Julius Otto Grimm）经常访问克拉拉（Clara），通过为罗伯特的悲剧或与她一起演奏音乐来转移她的思想。克拉拉在日记中写道

“好勃拉姆斯总是向自己展示一个最同情的朋友。他没有说太多，但可以看到他的脸……他为我如此崇敬的亲人感到悲伤。此外，他善于抓住一切通过音乐剧为我加油的机会。从一个年轻人开始，我就不得不加倍意识到牺牲，因为毫无疑问，牺牲是现在任何人都可以和我在一起设立的区域办事处外，我们在美国也开设了办事处，以便我们为当地客户提供更多的支持。“

后来，为了帮助克拉拉和她的许多孩子，勃拉姆斯住进了舒曼公寓楼上的一栋三层楼房中，暂时将他的音乐生涯搁置一边。克拉拉直到去世前两天才被允许访问罗伯特。勃拉姆斯能够探视他几次，因此可以充当中间人。舒曼人在杜塞尔多夫雇用了一个管家“贝莎”，后来在柏林雇用了伊丽莎白·沃纳。柏林“约瑟芬”（Josephine）也有一名厨师。当舒曼人的大儿子和女儿玛丽（Marie）于1841年出生时，她担任管家，并在需要时接任厨师。克拉拉（Clara）经常参加巡回演唱会，持续数月，有时甚至是在夏天，以寻求治疗。在1854年至1856年，勃拉姆斯（Brahms）也有部分时间不在，由工作人员管理家庭。克拉拉非常感谢勃拉姆斯的支持，这是一种亲切的音乐精神。

在1854年5月于莱比锡举行的音乐会中，克拉拉（Clara）演奏了勃拉姆斯奏鸣曲在小调（F小调）中的Andante和Scherzo。 XNUMX，他的音乐第一次在公共场合播放设立的区域办事处外，我们在美国也开设了办事处，以便我们为当地客户提供更多的支持。“

勃拉姆斯和克拉拉有着非常密切，终生但又不寻常的关系。他们既有深厚的感情，又相互尊重。勃拉姆斯在1887年敦促将他和克拉拉给彼此的所有信都销毁。实际上，克拉拉保留着勃拉姆斯寄给她的许多信件，在玛丽的敦促下，克雷拉没有破坏勃拉姆斯寄回的许多信件。最终，克拉拉（Clara）和勃拉姆斯（Brahms）之间的德语对应关系得以发表。

勃拉姆斯最早写给克拉拉的信显示，他深深地爱着她。克拉拉给勃拉姆斯的信（除一封外）保存得很晚，始于1858年。从中选出的一些信或节选，一些到勃拉姆斯或从勃拉姆斯摘录，以及克拉拉的日记条目已被翻译成英文。勃拉姆斯给克拉拉的最早节录和翻译的信件是1854年XNUMX月。汉斯·加尔（HansGál）警告说，所保存的信件可能已经“通过了克拉拉的审查制度”。

勃拉姆斯感到对克拉拉的爱与对她和罗伯特的尊重之间存在强烈的冲突，导致他一度暗示自己有自杀念头。罗伯特死后不久，勃拉姆斯决定他必须脱离舒曼家庭。他相当粗鲁地请假，让克拉拉感到受伤。但是勃拉姆斯和克拉拉保持着往来。勃拉姆斯加入了克拉拉（Clara）和她的一些孩子，度过了一些夏天。 1862年，克拉拉（Clara）在利希滕塔尔（Lichtental）买了一所房子，然后毗邻，自1909年起包括在巴登-巴登（Baden-Baden），并于1863年至1873年与她的剩余家人一起住在那里。勃拉姆斯（Brahms）从1865年至1874年在夏天住了一段时间，住在附近一所房子里的公寓里现在是博物馆“ Brahmshaus”（布拉姆斯之家）。

勃拉姆斯在后来的几年中以尤金妮·舒曼（Eugenie Schumann）的身份成为一个颇为微不足道的人物。 1868年1869月至1869月，克拉拉和勃拉姆斯一起参加了音乐会巡回演出，然后于1873年初前往英格兰，然后是荷兰。巡回演出于1863年XNUMX月结束。克拉拉（Clara）在XNUMX年从利希滕塔尔（Lichtental）移居柏林之后，两人相遇的机会减少了，因为勃拉姆斯（Brahms）自XNUMX年起就在维也纳定居。

克拉拉比勃拉姆斯大14岁。勃拉姆斯在与她会面两年半后，以及在一起或相对应的两年后写给她的一封信中，24年1856月31日写道，他继续称她为德国礼貌用语“ Sie”“ you”，并犹豫使用熟悉的形式“ Du”。克拉拉（Clara）同意他们互相称呼“杜”，在她的日记中写道：“我不能拒绝，因为我确实像儿子一样爱他”。勃拉姆斯在XNUMX月XNUMX日写道：

“我希望我能像我爱你一样温柔地写信给你，并尽你所能为你做很多事情。您对我是如此的珍惜，以至于我几乎无法表达出来。我想称呼您为亲爱的人，还有很多其他名字，却没有得到足够的崇拜设立的区域办事处外，我们在美国也开设了办事处，以便我们为当地客户提供更多的支持。“

那封信的其余部分，以及后来保存最多的信件，都是关于音乐和音乐人的，他们的旅行和经历又相互更新。勃拉姆斯非常欣赏克拉拉作为作曲家的观点。 “勃拉姆斯没有任何构想在克拉拉得以传播时就不会向克拉拉展示。她仍然是他忠实的忠实顾问。” 罗伯特死后三年，布拉姆斯在1859年致约阿希姆的一封信中写了关于克拉拉的文章：

“我相信我不会像我爱她那样深深地尊重和钦佩她，并且在她的咒语下。通常，我必须强行约束自己，不要悄无声息地抱住她，甚至-我不知道，看起来她很自然不会生病。”

勃拉姆斯从未结过婚，尽管对几个女人有强烈的感情，尽管订婚，但很快就断了婚。1859年，勃拉姆斯在哥廷根与Agathe von Siebold断绝了关系。看来勃拉姆斯对这段恋情的感情虽然持续了很久，但仍困扰着他的朋友们。中断订婚后，勃拉姆斯写信给阿加特（Agathe）：“我爱你！我必须再次见到你，但我无力承受束缚。请写信给我，我是否可以再次抱住你，亲吻你，并告诉你我爱你。但是他们再也见不到彼此。

德特莫尔德和汉堡

罗伯特·舒曼（Robert Schumann）于1856年在疗养院去世后，勃拉姆斯将时间分配到汉堡，在那里他组建并指挥了女子合唱团；在戴普公国的德特莫尔德（Detmold），他是宫廷音乐老师兼指挥。 1年，他在1859号钢琴协奏曲的首演中担任独奏家，他的第一支管弦乐作品公开演出。他于1862年首次访问维也纳，并于整个冬天呆在那里，并于1863年被任命为维也纳音乐指挥家。维也纳Singakademie。尽管他在第二年辞职，并接受了在其他地方担任指挥的想法，但他越来越多地定居维也纳，并很快在此定居。

从1872年到1875年，他担任维也纳音乐博物馆（Musikfreunde）音乐会的导演。此后，他没有接受正式职位。他于1877年拒绝了剑桥大学的荣誉音乐博士学位，但于1879年接受了布雷斯劳大学的音乐博士学位，并撰写了学术节序曲以示赞赏。

在整个1850年代和60年代，他一直在稳步作曲，但是他的音乐引起了各方面的批评，第一首钢琴协奏曲在早期的一些演出中受到好评。他的作品被“新德国学校”标记为老式，主要人物包括弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），理查德·瓦格纳（Richard Wagner）和赫克托·柏辽兹（Hector Berlioz）。勃拉姆斯钦佩瓦格纳的一些音乐，并赞扬李斯特是一位伟大的钢琴家，但是两所流派之间的冲突，即浪漫史之战，很快席卷了整个欧洲音乐界。在勃拉姆斯阵营中，他是密友：克拉拉·舒曼（Clara Schumann），约阿希姆（Joachim），有影响力的音乐评论家爱德华·汉斯里克（Eduard Hanslick）和领先的维也纳外科医师Theodor Billroth。

1860年，勃拉姆斯（Brahms）试图组织一场公开抗议活动，以抗议瓦格纳人音乐中的一些过分狂暴的行为。这是勃拉姆斯和约阿希姆共同撰写的宣言形式。该宣言过早出版，只有三个支持签名，但以失败告终，他再也没有参加公开辩论。

多年流行

这是他于1868年在不来梅最大的合唱作品《德国安魂曲》的首映式，这印证了勃拉姆斯在欧洲的声誉，并促使许多人接受他征服了贝多芬和交响曲。这也许使他最终有信心完成许多他多年来努力的作品，例如康塔塔·里纳尔多，他的第一弦四重奏，第三钢琴四重奏，以及最著名的第一交响曲。这项运动始于1876年，尽管它始于1860年代初期（这是他的一些朋友所见的第一乐章的一个版本）。随后在1877年，1883年和1885年跟随了另外三个交响曲。从1881年起，他得以与指挥家汉斯·冯·布洛（Hans vonBülow）的迈宁根公爵的迈宁根法院管弦乐队一起尝试新的交响乐作品。他是2年在佩斯举行的第二钢琴协奏曲首演的独奏者。

勃拉姆斯经常出差，包括商务旅行（音乐会）和娱乐。从1878年开始，他经常在春天访问意大利，并且通常在夏天寻找适合居住的宜人的乡村地区。他是一个出色的步行者，尤其喜欢在户外度过的时间，在那里他觉得自己可以更加清晰地思考。

1889年，美国发明家托马斯·爱迪生（Thomas Edison）的代表西奥·旺格曼（Theo Wangemann）参观了维也纳的作曲家，并邀请他进行实验录音。勃拉姆斯在钢琴上弹奏了他的第一支匈牙利舞蹈的缩写。后来，这张唱片发行了早期钢琴演奏的唱片（由Gregor Benko编写）。尽管对简短音乐的口头介绍很清楚，但由于表面噪音很大，钢琴演奏在很大程度上听不见。尽管如此，这仍然是主要作曲家的最早录音。然而，对于介绍该作品的声音是Wangemann还是Brahms的声音，分析家和学者仍然存在分歧。为了提高此历史记录的质量，已进行了多次尝试。斯坦福大学制作了一个“去噪”版本，声称可以解决这个难题。

1889年，勃拉姆斯被任命为汉堡名誉公民，直到1948年唯一在汉堡出生的人。

勃拉姆斯和德沃夏克

1875 年，作曲家安东宁·德沃夏克（Antonín Dvorák，1841-1904 年）在布拉格地区之外几乎仍不为人知。勃拉姆斯在陪审团中三度将维也纳国家作曲奖授予德沃夏克，第一次是在 1875 年 1876 月，后来是 1877 年和 1892 年。勃拉姆斯还向他的出版商西姆洛克推荐了德沃夏克，西姆洛克委托他创作了非常成功的斯拉夫舞曲。几年之内，德沃夏克获得了世界声誉。 XNUMX年，他被任命为纽约新成立的国家音乐学院院长。

约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）.

晚年

1890年，现年57岁的勃拉姆斯决定放弃作曲。然而，事实证明，他无法遵守自己的决定，在他去世前的几年中，他创作了许多公认的杰作。对梅宁根乐团的单簧管演奏家理查德·米尔费尔德（RichardMühlfeld）的钦佩使他组成了单簧管三重奏组。 114，单簧管五重奏，作品。 115（1891）和两个单簧管奏鸣曲，作品。 120（1894）。他还写了几个周期的钢琴作品，Opp。 116–119，Vier ernsteGesänge（四首严肃的歌曲），作品。 121（1896），以及器官的十一首合唱序曲，作品。 122（1896）。

在完成操作时。勃拉姆斯（Bramhms）创作了121首歌，得了癌症（来源是肝脏还是胰腺，来源不同）。他的最后一次公开露面是在3年1897月4日，当时他看到汉斯·里希特（Hans Richter）指挥了他的第四号交响曲。四个乐章中的每一个都起了鼓掌。他的病情逐渐恶化，一个月后于3年1897月63日去世，享年XNUMX岁。勃拉姆斯被埋葬在中央公墓在维也纳，在维克托·奥尔塔（Victor Horta）和雕塑家伊尔瑟·冯·特瓦多夫斯基（Ilse von Twardowski-Conrat）的纪念碑下。

悼念

那年下半年，英国作曲家休伯特·帕里（Hubert Parry）认为勃拉姆斯是当时最伟大的艺术家，他为勃拉姆斯创作了一支管弦乐队的悲歌。这首歌从未在Parry的一生中演奏过，在1918年为Parry本人举行的纪念音乐会上首次亮相。

从1904年到1914年，勃拉姆斯的朋友，音乐评论家马克斯·卡尔贝克（Max Kalbeck）出版了八本勃拉姆斯的传记，但从未翻译成英文。在1906年和1922年之间，德国勃拉姆斯协会（德国勃拉姆斯学会）出版了16册勃拉姆斯的书信，其中至少有7本由卡尔贝克编辑。后来出版了另外7册勃拉姆斯的书信，其中包括两本书与玛丽·舒曼（Marie Schumann）编辑的克拉拉·舒曼（Clara Schumann）。

方式

勃拉姆斯为乐团创作了许多重要作品，包括两首小夜曲，四首交响曲，两首钢琴协奏曲（D小调第一名； B降B大调第二名），小提琴协奏曲，小提琴和大提琴的双重协奏曲，还有两个伴奏乐队的序曲，学术节序曲和悲剧序曲。

他的大型合唱作品《德国安魂曲》不是礼拜式的Missa pro defunctis的背景，而是Brahms从《路德圣经》中选择的文本。该作品是他一生中三个主要时期的作品。第二乐章的早期版本于1854年首次创作，就在罗伯特·舒曼（Robert Schumann）自杀未遂后不久，随后在他的第一钢琴协奏曲中使用。安魂曲的大部分是在他母亲1865年去世后撰写的。第五乐章是在1868年正式首演后添加的，该作品于1869年出版。

勃拉姆斯的变奏作品包括：亨德尔（Handel）的变奏曲和赋格曲和独奏钢琴的帕格尼尼变奏曲（Paganini Variations），以及海顿（Haydn）的主题变奏曲（现有时称为圣安东尼变奏曲），有两个版本钢琴和乐队。第四交响曲的最后乐章，作品。 98，正式是passacaglia。

他的室内乐作品包括三个弦乐四重奏，两个弦乐五重奏，两个弦乐六重奏，单簧管五重奏，单簧管三重奏，号角三重奏，钢琴五重奏，三个钢琴四重奏和四个钢琴三重奏（第四本死后出版）。他用钢琴演奏了几首乐器奏鸣曲，其中三首用于小提琴，二首用于大提琴，二首用于单簧管（后来作曲家为中提琴安排了这些奏鸣曲）。他的钢琴独奏作品涵盖了从早期的钢琴奏鸣曲和芭蕾舞曲到后期的人物作品集。勃拉姆斯是一位出色的撒谎作曲家，创作了200多首歌曲。他的合唱为管风琴作品Op。他去世前不久写的《 122》已经成为器官曲目中的重要组成部分。

勃拉姆斯是一位极端的完美主义者。他销毁了许多早期作品-包括他与Reményi和小提琴家Ferdinand David一起演奏的小提琴奏鸣曲-曾经声称在他于20年发行正式作品First之前销毁了1873首弦乐四重奏。在D小调的交响曲中进入他的第一架钢琴协奏曲。在另一个致力于细节的事例中，他从1861年到1876年在官方的第一交响曲上工作了将近XNUMX年。即使在最初的几场演出之后，勃拉姆斯还是销毁了原来的慢速机芯，并在乐谱发行前取而代之。（罗伯特·帕斯考（Robert Pascall）发表了原始慢速运动的推测性恢复。）

促成勃拉姆斯完美主义的另一个因素是，舒曼早就宣布勃拉姆斯将成为下一个伟大的作曲家，如贝多芬，这是勃拉姆斯坚定不移的预言。这个预言几乎没有增加作曲家的自信心，并且可能导致了第一交响曲制作的延迟。

勃拉姆斯强烈偏爱写绝对的音乐，而这并不涉及明确的场景或叙事，而且他从未写过歌剧或交响诗。

尽管勃拉姆斯是大型复杂音乐结构的严肃作曲家，但勃拉姆斯一生中一些最广为人知且商业上最成功的作品都是针对大众目的的小型作品，旨在发展蓬勃发展的当代国内音乐市场。在20世纪，有影响力的美国评论家巴金·哈金（BH Haggin）拒绝了更多主流观点，在他的各种唱片录制指南中指出，勃拉姆斯在这类作品中表现最好，而在大型唱片方面则不那么成功。勃拉姆斯在这些较轻的作品中最珍惜的是他的一些流行舞蹈-匈牙利舞蹈，二重奏的Waltzes（Op。39）和Liebeslieder Waltzes的声乐四重奏和钢琴-以及他的许多歌曲，特别是Wiegenlied（49年，第4号，第1868号）。最后的这本书（写给民间文本）是为了庆祝勃拉姆斯的朋友伯莎·法伯庆祝儿子的诞辰而闻名的，被普遍称为勃拉姆斯的摇篮曲。

风格和影响

勃拉姆斯在他的作品中保持了古典的形式感和秩序感，这与他许多当代音乐的富裕形成了鲜明对比。因此，许多崇拜者（尽管不一定是勃拉姆斯本人）将他视为传统形式和“纯音乐”的拥护者，而不是节目音乐的“新德国人”拥护。

勃拉姆斯尊敬贝多芬：在作曲家的家中，贝多芬的大理石半身像在他作曲的地方低头，他的作品中的某些段落让人联想到贝多芬的风格。勃拉姆斯的《第一交响曲》受到贝多芬《第五交响曲》的强烈影响，因为这两部作品均属于C小调，并且以争取C大调的胜利而告终。《第一交响曲》大结局的主题也让人联想到贝多芬《第九届》大结局的主题，当有人向勃拉姆斯指出这一相似之处时，他回答说，任何屁股-杰德·埃瑟尔-都能看到。 1876年，该作品在维也纳首映时，立即被誉为“贝多芬的第十个作品”。但是，早在1853年XNUMX月，阿尔伯特·迪特里希（Albert Dietrich）致恩斯特·瑙曼（Ernst Naumann）的一封信中，就首次注意到勃拉姆斯音乐与已故贝多芬音乐的相似之处。

德国安魂曲的灵感部分源于他母亲于1865年去世（当时他举行了一场葬礼进行曲，该曲成为第二部分的基础，丹恩·阿莱斯·弗莱施），但它也融合了他于1854年开始创作的交响曲的素材，但在舒曼自杀未遂后放弃。他曾经写道，安魂曲“属于舒曼”。此废弃交响曲的第一乐章被重新制作为第一钢琴协奏曲的第一乐章。

勃拉姆斯喜欢古典作曲家莫扎特和海顿。他收集了他们作品的第一版和签名，并编辑了表演版。他研究了古典前作曲家的音乐，包括乔凡尼·加布里埃利，约翰·阿道夫·哈斯，海因里希·舒兹，多梅尼科·斯卡拉蒂，乔治·弗里德里希·汉德尔，尤其是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他的朋友包括著名的音乐学家，并与弗里德里希·克莱桑德（Friedrich Chrysander）共同编辑了弗朗索瓦·库珀林（FrançoisCouperin）的作品。勃拉姆斯还编辑了CPE和WF Bach的作品。他从较古老的音乐中寻找对位艺术的灵感。他的一些作品的主题以巴洛克风格为蓝本，例如巴赫的《大提琴奏鸣曲》第一首大结局中的《赋格艺术》或同一位作曲家的《第四交响曲》大结局的Passacaglia中的《大合唱》。

早期的浪漫作曲家对勃拉姆斯产生了重大影响，尤其是舒曼，后者鼓励勃拉姆斯成为年轻的作曲家。勃拉姆斯在1862–63年在维也纳逗留期间，对弗朗兹·舒伯特的音乐特别感兴趣。后者的影响可以在勃拉姆斯（Brahms）于该时期的作品中确定，例如两个钢琴四重奏Op。 25和作品。 26岁的钢琴五重奏，这也暗示了舒伯特的弦乐五重奏和Grand Duo四手钢琴。肖邦和门德尔松对勃拉姆斯的影响不太明显，尽管偶尔有人会发现他的作品似乎暗示了他们的作品（例如勃拉姆斯的《谢尔佐》，作品4，暗示了B调小调的肖邦的谢尔佐）。；《 F小调的勃拉姆斯钢琴奏鸣曲》作品5中的scherzo乐曲暗示了门德尔松的C小调三重奏的结局。

勃拉姆斯考虑放弃作曲，因为其他作曲家在扩展音调方面的创新似乎会导致音调规则完全被打破。瓦格纳（Wagner）随着勃拉姆斯（Brahms）的地位和知名度的上升而对勃拉姆斯提出了强烈的批评，但他热情地接受了汉德尔（Handel）的早期变奏曲和赋格曲。根据许多消息来源，勃拉姆斯本人深深地欣赏了瓦格纳的音乐，将他的矛盾仅限于瓦格纳理论的戏剧性戒律。

勃拉姆斯为144首德国民歌创作了钢琴和声音设置，他的许多撒谎反映了民俗主题或乡村生活场景。他的匈牙利舞蹈是他最赚钱的作品之一。

影响

勃拉姆斯的观点既往后看，又往前看。他的作品经常大胆地探索和声与节奏。结果，他对保守主义和现代主义倾向的作曲家产生了影响。在他的一生中，他的成语在他个人圈子里的几位非常欣赏他的音乐的作曲家身上留下了印记，例如海因里希·冯·赫尔佐根伯格、罗伯特·富克斯和朱利叶斯·伦琴，以及勃拉姆斯唯一的正式作曲学生古斯塔夫·詹纳. 安东尼·德沃夏克得到了勃拉姆斯的大力帮助，对他的音乐深感钦佩，并受其影响创作了多部作品，如D小调第七交响曲和F小调钢琴三重奏。

汉斯·罗特（Hans Rott），威廉·伯杰（Wilhelm Berger），马克斯·雷格（Max Reger）和弗朗兹·施密特（Franz Schmidt）与其他当代（主要是瓦格纳人）趋势进行了更复杂的综合，吸收了``布拉姆斯风格''的特征，而英国作曲家休伯特·帕里（Hubert Parry）和爱德华·埃尔加（Edward Elgar）以及瑞典人威廉·斯滕汉马尔（Swede Wilhelm Stenhammar）证明可以从勃拉姆斯的例子中学到很多东西。正如埃尔加所说：“我看着勃拉姆斯第三交响曲，感觉就像侏儒。”

Ferruccio Busoni的早期音乐表现出勃拉姆斯的影响力，勃拉姆斯对此产生了兴趣，尽管布索尼后来倾向于贬低勃拉姆斯。勃拉姆斯临终之际，为恩恩提供了实质性的鼓励。 Dohnányi和亚历山大·冯·泽姆林斯基。他们早期的室内作品（以及与多纳尼友好的贝拉·巴托克的作品）充分体现了勃拉姆希斯语的成语。此外，Zemlinsky又是Arnold Schoenberg的老师，而勃拉姆斯显然受到了Schoenberg早期四重奏在D大调中的两次演奏的印象，Zemlinsky向他展示了他的作品。 1933年，Schoenberg撰写了一篇文章《进步的布拉姆斯》（1947年改写），提请人们注意勃拉姆斯对动机饱和和节奏和词组不规则的偏爱。在他的上一本书（《和谐的结构功能》，1948年）中，他分析了勃拉姆斯的“丰富的和谐”和对偏远音调地区的探索。

这些努力为重新评估勃拉姆斯在20世纪的声誉铺平了道路。勋伯格甚至还精心策划了勃拉姆斯的钢琴四重奏之一。勋伯格的学生安东·韦伯恩（Anton Webern）在1933年的演讲中被追捕，他的名字以《新音乐之路》（The Path to the New Music）出版，声称勃拉姆斯曾预见到维也纳第二中学和韦伯恩自己的作品的发展。如图1所示，管弦乐队的Passacaglia显然是对勃拉姆斯第四交响曲的Passacaglia-finale变奏技术的致敬和发展。

勃拉姆斯获得了Walhalla纪念馆德国名人堂的荣誉。 14年2000月126日，他以雕塑家Milano Knobloch（de）的半身像被介绍为第13位“rühmlichausgezeichneter Teutscher”和第XNUMX位作曲家。

个性

勃拉姆斯热爱自然，经常去维也纳周围的树林里散步。他经常带一分钱糖果交给孩子们。对于成年人来说，勃拉姆斯经常是野蛮而讽刺的，他经常疏远其他人。他的学生古斯塔夫·詹纳（Gustav Jenner）写道：“布拉姆斯并非毫无道理地获得了脾气暴躁的名声，尽管很少有人像他那样讨人喜欢。” 他还具有可以预见的习惯，这在维也纳的新闻界中是很明显的，例如，他每天拜访他最喜欢的维也纳“红刺猬”小酒馆，习惯于双手紧紧地走在后面，这导致了他的讽刺意味。摆着一只红色刺猬的姿势那些仍然是他朋友的人对他非常忠诚，而他以同样的忠诚和慷慨回报了他。

勃拉姆斯在职业生涯的后半段（即1860年左右）积累了一笔不小的财富，当时他的作品广受欢迎。但是，尽管他有钱，但他的生活却非常简单，只有一间简陋的公寓-杂乱的音乐纸和书籍-以及一个为他打扫卫生的管家。他经常因长胡须，廉价衣服，经常不穿袜子等而开玩笑。布拉姆斯常常以严格保密的态度，将大量金钱捐给朋友，并帮助各种音乐学生。勃拉姆斯的住所在第二次世界大战期间遭到重创，摧毁了他的钢琴和其他遗物，这些遗物仍被维也纳人保留为后代。

勃拉姆斯是约翰·施特劳斯二世（John Johann Strauss II）的终生朋友，尽管他们作为作曲家与众不同。勃拉姆斯甚至在去世前为挣扎于1897年XNUMX月去世的维也纳施特劳斯小歌剧《死亡之歌》首演。勃拉姆斯对施特劳斯的最大敬意也许是他的言论，即他愿意付出任何代价写出《蓝色多瑙河华尔兹》。一则古老的轶事记载说，当施特劳斯的妻子阿黛尔要求勃拉姆斯为粉丝签名时，他写下了“蓝色多瑙河”华尔兹的前几张笔记，然后写下了“不幸的是，约翰内斯·勃拉姆斯不是这样！” 下。

小约翰·施特劳斯（1825-1899）和约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897） in 巴德伊舍尔市（1894）。

宗教信仰

勃拉姆斯的个人观点倾向于人文主义和怀疑主义，尽管他的音乐影响力之一无疑是马丁·路德（Martin Luther）用德语翻译的圣经。他的《安魂曲》使用圣经经文对丧亲者说安慰的话，而通常省略有关救赎或永生的说法。作曲家沃尔特·尼曼（Walter Niemann）宣称：“勃拉姆斯从德国民歌开始创作活动并与《圣经》关闭，这一事实揭示了……这位伟人的真正宗教信仰。” 传记作者和批评家更多地将勃拉姆斯对路德教会传统的理解更多地理解为文化而非生存。

当指挥家卡尔·雷因塔勒（Karl Reinthaler）要求在他的《德国安魂曲》中增加其他宗派文字时，勃拉姆斯回答说：“就文字而言，我承认我很乐意甚至忽略德语这个词，而改用人类。我也将尽我所能，免除约翰福音3:16之类的经文。另一方面，我之所以选择一件事还是另一件事，是因为我是一名音乐家，因为我需要它，而且因为与我尊敬的作者一起，我无法删除或提出任何异议。但是我最好停下来再说太多。”

根据他的宗教观点，勃拉姆斯是不可知论者和人文主义者。虔诚的天主教徒安东宁·德沃夏克（Antonín Dvorák）是勃拉姆斯有史以来最接近门生的人，他在一封信中写道：“这样的人，如此美好的灵魂——他什么都不相信！他什么都不相信！”

勃拉姆斯和宗教信仰问题一直存在争议，并引发了欺诈指控。一个例子是亚瑟·阿贝尔（Arthur Abell）在1950年代发行的《与伟大的作曲家交谈》一书，其中包含对勃拉姆斯和约瑟夫·约阿希姆的未经证实的采访，其中充斥着圣经的参考文献。勃拉姆斯传记作家扬·斯瓦福德（Jan Swafford）宣布这次访问是欺诈性的。

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）在阿姆斯特丹

荷兰人约翰内斯·弗勒斯特（1816-1891）是新古典主义及其领袖约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的支持者。

Verhulst要求“ Matoschappij to To Bunkordering der Toonkuns't和外科医生Theodor Engelmann（与Johannes Brahms的朋友Emma Brandes结婚）邀请约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）到荷兰。在第二封信中，勃拉姆斯还应邀访问了荷兰的其他几个地方。勃拉姆斯于1876年乘火车抵达荷兰乌得勒支。他与恩格曼一家在一起。

在1876年至1885年之间，约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）六次访问荷兰。在阿姆斯特丹的演出：

阿姆斯特丹18-01-1876年：Parkzaal。爱因德意志安魂曲。导体：约翰内斯·弗勒斯特（1816-1891）。指挥合唱团：约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）.
21月01日至1876年，阿姆斯特丹2：费利克斯·梅里特斯（Felix Merites）。钢琴音乐会1号导体：约翰内斯·弗勒斯特（1816-1891）。钢琴：约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）.
25月01日至1876年，阿姆斯特丹3：Parkzaal。
31月01日至1876年，阿姆斯特丹4：Odeon。钢琴四重奏。钢琴：约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）.
04-02-1877阿姆斯特丹5：Parkzaal。第二交响曲朱利叶斯·隆根（Julius Rontgen）（1855-1932）, 杰罗姆·亚历山大·席勒姆（1840-1912），恩格曼一家和约翰内斯·弗勒斯特（1816-1891）.
00-01-1881阿姆斯特丹6：Parkzaal。钢琴音乐会1号。钢琴：约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）.
23月01日至1882年，阿姆斯特丹7：Parkzaal。钢琴音乐会2号。日期不确定。
27月02日至1884年，阿姆斯特丹8：Gebouw der Vrije Gemeente。第三交响曲
00-11-1885阿姆斯特丹9：Parkzaal。第四交响曲。迈宁格·霍夫卡佩尔。导体：约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）.