雨果·沃尔夫(1860-1903) 

雨果·沃尔夫(Hugo Wolf)是斯洛文尼亚血统的奥地利作曲家,以他的艺术歌曲或Lieder而著称。 他将这种集中的表现力带到了后期浪漫主义音乐中,这是独特的,在简洁上与第二维也纳学校有点相似,但技术上却大相径庭。 尽管他有过几次突飞猛进的工作,特别是在1888年和1889年,但是沮丧经常打断了他的创作时期,他的最后一部作品是在1898年写的,当时他因梅毒而精神崩溃。

雨果·沃尔夫(Hugo Wolf)出生于Windischgrätz(现为斯洛文尼亚的Slovenj Gradec),然后是奥地利帝国的一部分。 从母亲的角度来看,他与赫伯特·冯·卡拉扬有渊源。 他一生中的大部分时间都在维也纳生活,成为Lieder的“新德国”风潮的代表,这一趋势源于Richard Wagner富有表现力,色彩丰富和戏剧性的音乐创新。

沃尔夫(Wolf)是个神童,四岁时就由父亲教过钢琴和小提琴,而在小学时就曾与塞巴斯蒂安·韦克斯勒(Sebastian Weixler)学习钢琴和音乐理论。 音乐以外的科目未能引起他的兴趣。 他因“严重不足”而被开除的第一所中学开除,由于在拉丁语的必修课上遇到的困难而离开了另一所中学。在与一位教授对他的“该死的音乐”发表评论后,他退学了。

从那儿起,他对维也纳的音乐感到非常失望,因为父亲曾希望他的儿子不要试图靠音乐谋生。 然而,他再次因“违反纪律”而被开除,尽管经常叛逆的沃尔夫声称他因对学校的保守主义感到沮丧而辞职。

雨果·沃尔夫(1860-1903).

与家人在一起八个月后,他回到维也纳教音乐。 尽管他脾气暴躁,不适合教学,但沃尔夫的音乐天赋以及他的个人魅力吸引了他的注意力和惠顾。 捐助者的支持使他得以以作曲家为生,而他最大的捐助者之一的女儿启发他写了他的初恋Vally(“ Valentine”)Franck,与他一起工作了三年。

在他们的关系中,他的撒谎者(Lieder)身上会明显显示出他成熟的风格。 沃尔夫容易沮丧,情绪波动很大,这将影响他的一生。 当弗兰克(Franck)在他21岁生日前离开他时,他感到沮丧。 尽管他的家庭关系也很紧张,他还是回到了家。 他的父亲仍然坚信他的儿子是个好人。 他在萨尔茨堡担任第二届Kapellmeister时短暂而毫无区别的任期,只强化了这一观点:Wolf既没有气质,指挥技巧,也没有对绝对非瓦格纳人的曲目取得成功的亲和力,并且在一年之内再次回到维也纳任教。与以前大致相同的情况。

瓦格纳(Wagner)于1883年XNUMX月去世,是这位年轻作曲家一生中发生的又一次深刻的事件。 歌曲“ Zur Ruh,zur Ruh”不久后创作,被认为是他早期作品中最好的。 据推测,这是瓦格纳的挽歌。 在接下来的几年里,沃尔夫常常对自己的未来感到绝望,因为他的偶像已经离开了这个世界,留下了巨大的足迹,也没有任何指引。 尽管他的魅力帮助他留住了他们,但他的举止却常常使他变得极为气质,疏远朋友和顾客。

同时,他的歌声引起了弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)的注意,他对此表示敬意,并且像沃尔夫以前的导师一样,劝他采取更大的形式。 建议他这次跟着交响乐诗Penthesilea。 他作为评论家的活动开始活跃起来。 他批评自己的劣质作品接管了当时的音乐氛围,对此他毫不留情。 他认为安东·鲁宾斯坦的那些话特别可恶。 但是他热切地支持李斯特,舒伯特和肖邦,他认识他的天才。 他的硫酸盐溶液因其信念的强烈和表现力而被称为“野狼”,使他成为了一些敌人。

在这段时间里,他的作曲很少,他写的东西也无法表现。 玫瑰四重奏(由维也纳爱乐乐团音乐会指挥家阿诺德·罗斯(ArnoldRosé)领衔)甚至在列中被选出之后,他的D小调四重奏甚至都没有看过。维也纳爱乐乐团在Penthesilea的首演中接受了尝试,当时他们在著名的保守派指挥家汉斯·里希特(Hans Richter)只是嘲笑“敢于批评“勃拉姆斯先生”的那个人”,正如里希特本人苛刻地指出的那样。

1887年,他放弃了自己作为评论家的活动,再次开始作曲。 也许并不出乎意料,他在作曲中断之后写的第一首歌(写给歌德,约瑟夫·冯·艾兴道夫和约瑟夫·维克多·冯·谢弗尔的诗)都强调了逆境中的力量和决心。 此后不久,他完成了弦乐四重奏的简洁,机智,一动不动的意大利小夜曲,这被认为是他成熟的乐器演奏风格的最好例子之一。 仅仅一周后,他的父亲去世,使他him然,他在这一年余下的时间里都没有作曲。

成熟度(1888-1896)

1888年和1889年对沃尔夫来说是令人难以置信的丰收年,也是他职业生涯的转折点。 在去年下半年出版了他的许多歌曲之后,沃尔夫再次希望回到作曲家,并前往维尔纳(Wolner,从小就认识的家庭朋友)的度假屋。 佩希托兹村 (从维也纳乘火车很短的路程)即可逃脱并孤独地生活。 在这里,他疯狂地创作了莫里克-里德(Mörike-Lieder)。 短暂的休息和换房,这次是更多长期朋友的度假屋, 弗雷德里克·埃克斯坦(1861-1939) 家族,然后是艾森多夫-里德(Eichendorff-Lieder),然后是51歌德-里德(Goethe-Lieder),并持续到1889年。 尽管当时有西班牙风味的作品很流行,但沃尔夫还是寻找了其他作曲家所忽略的诗歌。

雨果·沃尔夫(1860-1903).

沃尔夫本人立即看到了这些作品的优点,并向朋友们宣称它们是他迄今为止创作过的最好的作品(正是在其中一些最有影响力的人物的帮助和敦促下,这些作品才首次出版)。 现在,维也纳以外的世界也将承认沃尔夫。 沃尔夫在作曲期间的短暂暑假期间在Parsifal听到的次中音FerdinandJäger参加了Mörike作品的首批音乐会之一,并迅速成为他的音乐冠军,于1888年XNUMX月只演奏了Wolf和贝多芬的独奏音乐会。

他的作品在评论中受到称赞,包括在德国报纸MünchenerAllgemeine Zeitung上发表的评论。 (这种认识并不总是肯定的;勃拉姆斯的追随者仍然从沃尔夫的残酷无情的评论中汲取教训,当他们与他有任何关系时,他们仍然回馈青睐。勃拉姆斯的传记作家马克斯·卡尔贝克(Max Kalbeck)嘲笑沃尔夫不成熟的写作和古怪的音调;另一位作曲家拒绝与他分享节目,而瓦格纳歌手Amalie Materna因涉嫌继续下去而被批评家列入黑名单的威胁,不得不取消狼的独奏音乐会。)

1891年仅完成了几套设置,完成了Italienisches Liederbuch的上半场比赛,直到年底沃尔夫的身心健康再次陷入低迷。 过去几年多产使他筋疲力尽,加上梅毒的影响和沮丧的气质使他在接下来的几年中停止作曲。 他在奥地利和德国的作品不断演唱,声名growing起。 甚至勃拉姆斯和以前曾批评沃尔夫的批评家也给予了好评。 但是,狼被沮丧所吞噬,这使他无法写作,这只会使他更加沮丧。 他完成了先前作品的编排,但是没有新的构图,而且当然不是他现在专心作曲的歌剧,他仍然坚信以较大形式取得成功是构图伟大的标志。

沃尔夫在1890年首次向他献上歌剧时,曾轻蔑地拒绝了他对他的诽谤,但是他第二次看歌剧的决心使他对它的缺点视而不见。 根据佩德罗·安东尼奥·德·阿拉尔孔(Pedro Antonio deAlarcón)的《三角帽子》(The Three-Cornered Hat),沃尔夫可以找到一个关于通奸三角恋的阴暗幽默故事:他爱上了梅兰妮·科切尔特(MelanieKöchert),嫁给了他的朋友海因里希·科切特(HeinrichKöchert),已经好几年了。 。 (据推测,他们的恋情始于1884年,当时沃尔夫陪同克切尔特人度假,尽管他们的恋情是认真的;尽管海因里希在1893年发现了婚外情,但他仍然是沃尔夫的赞助人和梅兰妮的丈夫。)歌剧在XNUMX个月内完成,最初获得了成功,但沃尔夫的音乐背景无法弥补文字的弱点,注定要失败。 尚未成功恢复。

创新活动的更新导致沃尔夫完成了Italienisches Liederbuch的创作,在1896年1897月和XNUMX月创作了两打歌曲,在XNUMX年XNUMX月创作了三首米开朗基罗·里德(预计将组成六首),并在那年进行了初步工作在歌剧《曼努埃尔·韦内加斯》上。

末年(1897-1903)

沃尔夫最后一次参加音乐会是在1897年1897月,其中包括他的早期冠军杰格(Jäger)。此后不久,沃尔夫陷入了梅毒的精神错乱,只是偶尔感到幸福。 1899年,他留下了22页未完成的歌剧《曼努埃尔·韦涅加斯》,这是他拼命的尝试,直到他完全失去理智为止。 1903年中之后,他根本无法演奏音乐,甚至试图淹死自己,此后他坚持自己的想法被安置在维也纳庇护所。 梅兰妮(Melanie)衰老期间一直如实地拜访他,直到1906年XNUMX月XNUMX日去世,但她对丈夫的不忠使她遭受酷刑,XNUMX年她自杀了。

音乐

沃尔夫最大的音乐影响力是理查德·瓦格纳(Richard Wagner),在沃尔夫第一次来到维也纳音乐学院之后的一次相遇中,他鼓励这位年轻的作曲家坚持作曲并尝试大型作品,从而巩固了沃尔夫效仿其音乐偶像的愿望。 他对瓦格纳(Wagner)的音乐激进主义的热爱和对勃拉姆斯(Brahms)的音乐保守主义的厌恶,同样激起了他对约翰内斯·勃拉姆斯(Johnhannes Brahms)的反感。

他的撒谎,气质和爱好使他最为人所知,这使他产生了更加亲切,主观和简洁的音乐话语。 尽管他最初认为掌握较大的形式是一位伟大作曲家的标志(他的早期导师强化了这一信念),但较小的艺术歌曲被证明可以为他的音乐表达提供理想的创作渠道,因此被认为是最伟大的作曲家。最适合他特殊天才的流派。 沃尔夫的谎言以压缩广泛的音乐思想和深度感而著称,这得益于他为诗歌创作找到合适的音乐背景的技巧。

尽管沃尔夫本人痴迷于只写简短的形式才是二流的想法,但他将特定诗人的歌词(歌德,莫里克,艾兴道夫,海斯和盖贝尔在西班牙和意大利歌本中)组织成半周期性文集,尽管他只创作了一部并非特别成功的歌剧“ Der Corregidor”,但他所设定的诗人并未明确意图的文本与他个人歌曲的概念是微型戏剧作品之间的联系,仍使他成为有才华的戏剧家。

在职业生涯的早期,沃尔夫模仿弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert)和罗伯特·舒曼(Robert Schumann)的谎言来模仿他的撒谎,尤其是在他与Vally Franck的关系期间。 实际上,它们的模仿足够好,可以作为他曾经尝试过的真实事物来模仿,尽管他的封面被吹得太早了。 据推测,他在较早时期对撒谎文本的选择主要涉及罪恶和痛苦,部分原因是他对梅毒的收缩。 他对瓦利(Vally)的热爱,并未得到完全回报,激发了高度色彩化和哲学上的谎言,可以被视为瓦格纳(Wagner)Wesendonck Lieder自行车系列的后继者。 其他人则尽可能远离那些情绪高昂的人。 轻松幽默。 鲜为人知的交响诗《潘特西利亚》(Penthesilea)是狂暴的,色彩丰富。 尽管沃尔夫钦佩鼓励他完成工作的李斯特,但他仍然觉得李斯特自己的音乐过于枯燥和学术性,为追求色彩和激情而奋斗。

1888年标志着他的风格以及他的职业生涯的转折点,Mörike,Eichendorff和Goethe使他摆脱了舒伯特的简单,全音调的抒情主义,而转向“沃尔夫勒的how叫”。 尤其是Mörike抽出并补充了Wolf的音乐天赋,与Wolf量身定制的音乐主题相适应的各种主题,与Wolf自身相匹配的暗淡幽默感,洞察力和意象要求更广泛的构图技巧和文字绘画的描绘能力。 在后来的作品中,他很少依靠文字来赋予他音乐构架,而更多地依靠他自己纯粹的音乐构想。 后来的西班牙和意大利歌曲则反映了这种向“绝对音乐”的转变。

沃尔夫创作了数百本躺椅,三部歌剧,附带音乐,合唱音乐以及一些鲜为人知的管弦乐,室内乐和钢琴音乐。 他最著名的器乐作品是意大利小夜曲(1887),最初是为弦乐四重奏而后为乐团录制的,这标志着他成熟风格的开始。

沃尔夫以调性来增强意义而闻名。 专注于两个音调区域,以音乐方式描述文本中的歧义和冲突成为他风格的标志,只有在适合歌曲含义的情况下才能解决。 他选择的文本通常充满痛苦和无力寻找解决方法,因此音调也徘徊,无法返回到主键。 只要持续保持心理上的紧张感,就可以使用欺骗性的节奏,色度,不和谐和色中性来掩盖谐波的目的地。 他的正式结构也反映了所要设定的文字,他几乎没有写任何同时代人喜欢的直率而有说服力的歌曲,而是围绕作品的本质构建形式。

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