费鲁乔·布索尼(1866-1924).

  1. 22-10-1894 1894年 c065。 1894年汉堡音乐会22-10-1894(钢琴).
  2. 19-03-1899 1899年 c112。 1899维也纳音乐会19-03-1899.
  3. 18-03-1900 1900年 c125。 1900维也纳音乐会18-03-1900.
  4. 22-05-1905 1905年 c177。 1905斯特拉斯堡音乐会22年05月1905日.
  5. 06-01-1910 1910年 c235。 1910纽约音乐会(06-01-1910).
  6. 07-01-1910 1910年 c236。 1910纽约音乐会(07-01-1910).
  7. 08-01-1910 1910年 c237。 1910年音乐会布鲁克林08-01-1910.

Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni是意大利作曲家,钢琴家,指挥,编辑,作家和钢琴老师。 Ferruccio Busoni生于意大利的托斯卡纳小镇恩波利,是两位专业音乐家的独生子。 他的父亲费迪南多(Ferdinando)是单簧管演奏家。 他的母亲安娜(Anna)是的里雅斯特(Trieste)的钢琴家。 他们在他的童年时期经常巡回演出,大部分时间都在的里雅斯特长大。 布索尼是个神童。 他七岁那年和父母一起在钢琴上公开亮相。 几年后,他在维也纳演奏了自己的一些作品,在那里他听到了弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)的演奏,并结识了李斯特,约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)和安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)。

Busoni与Wilhelm Mayer(以WARémy的笔名出版了自己的作品并教过Felix Weingartner)在格拉茨学习了一段时间,并且得到了Wilhelm Kienzl的帮助,后者使他得以表演自己的作品Stabat马特十二岁的时候,他于1886年离开莱比锡,在那里他与卡尔·雷纳克(Carl Reinecke)(费利克斯·门德尔松和罗伯特·舒曼的前学生)一起学习。 随后,他担任了多个教学职位,第一次是在1888年在赫尔辛基,在那里遇到了他的妻子GerdaSjöstrand,他是瑞典雕塑家Carl EneasSjöstrand的女儿,并开始了与Jean Sibelius的终身友谊。

1890年,他凭借钢琴和乐团作品《音乐会》赢得了安东·鲁宾斯坦比赛。 31a。 他于1890年在莫斯科任教,并于1891年至1894年在美国任教,并以演奏家钢琴家的身份进行了巡回演出。 1894年,他定居柏林,以钢琴家和指挥家的身份参加了一系列音乐会。 他特别提倡当代音乐。 他还继续在魏玛,维也纳和巴塞尔的许多大师班中任教。 他的学生中有埃贡·佩特里(Egon Petri)和斯坦利·加德纳(Stanley Gardner)。

Ferruccio Busoni(约1895年)。

1907年,他写了自己的《新音乐美学素描》,感叹了传统音乐的“立法者”,并预测了未来的音乐,其中包括将八度音阶划分成超过传统的12度。 他的哲学是“音乐天生自由; 赢得自由就是命运。”他的学生Percy Grainger和EdgardVarèse受到了很大的影响,他们在20世纪音乐向所有人开放中都发挥了重要作用。

第一次世界大战期间,布索尼(Busoni)首先住在博洛尼亚(Bologna),在那里他指挥音乐学院,后来住在苏黎世(Zürich)。 他拒绝在任何参与战争的国家中演出。 他于1920年返回柏林,在那里教授作曲大师班。 他有几位作曲学生后来成名,包括Kurt Weill,EdgardVarèse,FriedrichLöwe,Aurelio Giorni和Stefan Wolpe。

其他著名的Busoni学生包括Egon Petri,Alexander Brailowsky,Natalie Curtis,Maud Allan(著名舞者),Michael von Zadora,Louis Gruenberg,Dimitri Mitropoulos,Beryl Rubinstein,Edward Steuermann,Dimitri Tiomkin,Rudolf Ganz,Lloyd Powell,Herbert Fryer,奥古斯塔·科特洛(Augusta Cottlow),里奥·科斯坦伯格(Leo Kestenberg),格里高·贝克莱米切夫(Gregor Beklemischeff),里奥·西罗塔(Leo Sirota),爱德华·韦斯(Theodor Demetriescu),西奥多·索恩托(TheodorSzántó),吉诺·塔格利亚皮特拉(Gino Tagliapietra),戈特弗里德·加斯顿(Gottfried Galston),奥托·鲁宁(Ginoflia) 。

布索尼在柏林死于肾脏疾病。 他被拘留在Stubenrauchstraße43-45的Schöneberg柏林的StädtischenFriedhof III中。 他留下了一些演奏的录音以及许多钢琴卷。 他是无神论者。 在他去世后的许多年里,他的作品都被人们忽略了,但他被认为是巴赫钢琴的杰出演奏家和编曲家。 在1980年代前后,人们对他的作品重新产生了兴趣。 他在柏林-舍讷贝格的最后一处住所,维克多利亚-路易丝-普拉茨11号广场上的匾匾以及费鲁乔·布索尼国际大赛纪念他。

Busoni因心力衰竭而正式死亡,尽管肾脏发炎和劳累过度也导致了他的死亡。 道克·福斯特(Doktor Faust)逝世后仍未完成,并于1925年在柏林由贾纳赫(Jarnach)完工首映。 1943年,布索尼在柏林的公寓在一次空袭中被摧毁,他的许多财产和文件被丢失或抢劫。 现场的一块牌匾纪念了他的住所。 布索尼的妻子格达(Gerda)于1956年在瑞典去世。他们的儿子本尼(Benni)尽管拥有美国国籍,但在第二次世界大战期间一直住在柏林,但于1976年去世。他们的第二个儿子莱洛(Lello)是插画家,于1962年在纽约去世。

音乐

Busoni的大部分作品都是钢琴演奏的。 Busoni的音乐通常令人难以置信地复杂,几首旋律线会立即展开。 尽管他的音乐从勋伯格的意义上讲从来都不是完全无调的,但从悲歌开始,他的成熟作品往往是不确定的。 他与Schoenberg保持联系,并对后者的“原版”钢琴作品Op。进行了“音乐会解释”。 11、2号唱片(BV B 97),于1909年发行。在他自己的1912年索纳蒂娜第二钢琴首映式的节目记录中,Busoni称其为senzatonalità(无音调)。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)和弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)是关键人物,尽管在他的职业生涯后期,他的大部分音乐都具有新古典主义的倾向,包括类似于莫扎特的旋律。

布索尼对作曲的成熟态度可以从他1907年的宣言《新音乐美学素描》中获得,这在当时是有争议的。 除了讨论诸如电子音乐和微调音乐(这两种技术他从未使用过)之类鲜为人知的领域外,他还断言音乐应该提炼过去音乐的本质,以创造出新的东西。

Busoni的许多作品都是基于过去的音乐,尤其是基于Johann Sebastian Bach的音乐(见下文)。 Busoni最大和最著名的独奏钢琴作品的第一版发行于1910年。大约半小时的时长,实质上是对巴赫《赋格的艺术》中最终不完全赋格的幻想。 它使用了巴赫作品中的几个旋律数字,其中最著名的是巴赫图案(B平,A,C,B自然)。 布索尼多次修改了作品,并安排了两架钢琴。 还为风琴和管弦乐队制作了版本。

Ferruccio Busoni和他的狗。

Busoni使用了其他作曲家作品的元素。 例如,《四月的死者》(1909年)的第四乐章使用了尼古罗·帕格尼尼的两首随想曲来制作独奏小提琴(11和15号),而1920年创作的第六钢琴奏鸣曲(幻想曲相机超级卡门)则基于主题。布佐尼还从乔治·比才(Georges Bizet)的歌剧《卡门》(Carmen)中汲取了灵感。布索尼还从非欧洲来源汲取了灵感,包括钢琴和管弦乐队的《印度幻想》。 它是6年创作的,其基础是民族音乐学家纳塔莉·柯蒂斯·伯林(Natalie Curtis Burlin)对北美原住民音乐的研究而得出的北美土著部落旋律。

Busoni是一位钢琴演奏家,他的钢琴作品很难演奏。 他的钢琴协奏曲,作品。 39(1904)是有史以来规模最大的此类作品之一。 表演通常持续七十分钟,需要独奏者的出色耐力。 该协奏曲是为一个大型乐队而写的,该乐队带有一个男声合唱团,在上一乐章中观众看不到它。 英国钢琴家约翰·奥格登(John Ogdon)是该作品的冠军之一,称它为“所有唱片中最长,最隆重的钢琴协奏曲”。 (但是,这并不是人们通常认为的第一个包括合唱的钢琴协奏曲; Daniel Steibelt于1820年写了类似的作品。)

Busoni的Turandot Suite(1905),可能是他最受欢迎的管弦乐作品,在1917年被扩展为他的歌剧Turandot,Busoni完成了另外两部歌剧,Die Brautwahl(1911)和Arlecchino(1917)。 他于1916年开始认真创作他最着名的歌剧《浮士德》,但在他去世时还没有完成。 然后由他的学生菲利普·贾纳赫(Philipp Jarnach)完成,他处理了他所知道的布索尼的素描,但是在1980年代,重要的布索尼传记的作者安东尼·博蒙特通过利用贾纳赫不喜欢的材料创造了一个扩展和完善的作品集。可使用。

整容科

布索尼的音乐可以在他的三个主要美学信念的背景下考虑:本质,统一性和经典的“年轻古典主义”。 音乐的本质表明音乐没有任何规定性的标签。 换句话说,这是绝对的。 例如,布索尼(Busoni)要求我们质疑一段教堂教堂音乐的本质,它本身就是“教堂”。 音乐的单一性提出音乐没有任何规定性的手段,而且创作的可能性无穷。 最后,用他的话来说,JungeKlassizität(经常被误认为是新古典主义)包括“精通,筛选和转向考虑先前实验的所有成果,并将其包含在强大而优美的形式中”(Busoni,保罗·贝克尔(Paul Bekker),1920年。

 他的音乐属于最复杂的时期,finsiècle,其中色彩元素成为音乐结构的一部分,而不是装饰。 通过研究Busoni的美学信念,我们可以认为他的音乐是微调的-鉴于他试图将旧音乐与新音乐融为一体,以创作无限的作品。 这并不是在暗示(就像普菲茨纳那样,当他抨击布索尼的《新音乐美学素描》时),他的音乐没有形式,也没有任何调性(当人们发现自己介于古典音乐和古典音乐之间时,这是一个常见的错误)。串行音乐)。 音乐史的这个灰色领域更加引人入胜,因为传统形式和音高结构走了一条小路,这条路最终没有导致串行化。

为了理解布索尼的作品,应该只接受音乐中给出的内容,并通过他的美学信念来解释它们(尽管这并非易事,在作曲家所说的话与作曲家之间必须保持二元论。心神)。 Busoni被公认为具有多种音乐能力的人。 他以作曲家钢琴家的身份撰写作品和音乐曲目,并由其他作曲家(例如巴赫,莫扎特和李斯特)抄录作品,教授大师班,并创作了美学著作。 为此,Busoni认为音乐是一门学科的融合,或者用他的话“将整个音乐现象视为“一体”。 (Busoni,“音乐合一性的本质”,1921年)。

版本和转录

Busoni编辑和抄录了其他作曲家的作品,尤其是巴赫,李斯特和莫扎特的作品。

其中最著名的是他的巴赫独奏键盘作品版本,他是在他的学生Egon Petri和Bruno Mugellini的帮助下编辑的。 他在原始巴赫(Bach)上添加了节奏标记,发音和短语标记,动态和节拍器标记,以及广泛的演奏建议。 正如基亚拉·贝托格里奥(Chiara Bertoglio)所指出的那样,它们对巴赫演奏历史的影响不容小under。 例如,在《戈德堡变奏曲》(BV B 35)中,他建议删减XNUMX个变奏曲以获得“音乐会演出”的意义,并建议实质性地重写许多章节。 《戈德堡变奏曲》的版本仍存在争议,但最近已重印。 它的全球首演唱片是Sara Davis Buechner(又名David Buechner)。

他还创作了巴赫作品的许多其他钢琴作品,包括D小调的托卡塔和赋格(BV B 29,第2号)(原为风琴)和D小调第二号Partita的Chaconne(BV B 24),为D小调。独奏小提琴,BWV2。布索尼以巴赫作品的抄写员而闻名,以至于“巴赫-布索尼”这个名字有时被误认为他的姓氏,有时他的妻子也被介绍给某人“夫人。 巴赫·布索尼(Bach-Busoni)。

他编辑了李斯特著作的34卷Franz Liszt Stiftung版的三卷,包括大部分练习曲。 李斯特(Liszt)版是一个学术尝试,忠实于原著,但布索尼(Busoni)还准备了更自由改编的版本,用于音乐会演出,包括帕格尼尼-李斯特​​练习曲的转录。 其中最著名的是La Campanella(BV B 68),该钢琴曾受到伊格纳兹·弗里德曼(Ignaz Friedman)和约瑟夫·莱维涅(JosefLhévinne)等钢琴家的推崇,最近更被约翰·奥格登(John Ogdon)推崇。 另一个著名的抄录是他在弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)的管风作品《幻想与赋格》中的钢琴编曲,合唱“ Ad nos,ad salutarem undam”(BV B 59)。 布索尼以较小的比例编辑了贝多芬,勃拉姆斯,肖邦,肖邦和舒曼的作品。

在他生命的最后1918年中,Busoni零星地从事Klavierübung的创作,包括自己的练习,音调和原始作品的汇编,他希望借此继承他积累的键盘技术知识。 它在1922年至1925年之间分为五个部分发行,第二版在XNUMX年追遗。

他计划在去世那年在伦敦举行的一系列独奏音乐会中演奏门德尔松的《无言之歌》。 

Busoni的唱片

他在留声机唱片上的录音输出非常有限,当哥伦比亚工厂烧毁时,许多原始录音被销毁。 以下作品(为哥伦比亚录制)自1922年XNUMX月起保存:

  1. 巴赫:C大调前奏曲和赋格曲第一(脾气暴躁的曲调,第一卷)。
  2. 巴赫·布索尼(Bach-Busoni):风琴合唱曲前奏曲:“修女,莉本·克里斯汀”。
  3. 贝多芬-布松尼:生态节。
  4. 肖邦:练习曲G-flat大调的练习曲。 10号5号
  5. 肖邦:《 E小调》中的练习曲,作品。 25号5号
  6. 肖邦:F锐调专业夜曲,作品。 15号2号
  7. 肖邦:A大调前奏曲。 28号7。
  8. 肖邦:A大调前奏曲。 28号第7号,和Étude,Op。 10,第5号(通过即兴通道连接)。
  9. 李斯特:匈牙利狂想曲第13号(缩写为适合78张唱片的两侧)。
  10. 李斯特:La Campanella

钢琴卷

Busoni制作了大量钢琴卷,其中一些已重新录制到黑胶唱片或CD上。 这些录音对于确定Busoni的演奏风格的价值存在争议。 他的许多同事和学生对录音感到失望,并认为它们并不能真正代表Busoni的钢琴演奏。 当他的学生Egon Petri首次出现在LP上时,他们为钢琴卷制录音感到震惊,并说这是Busoni演奏的一种怪诞。 同样,Petri的学生Gunnar Johansen曾多次听过Busoni的演奏,他说:“在Busoni的钢琴卷和唱片中,只有Feux车迷(李斯特的第五次练习曲)确实很独特。 其余的令人惊讶地令人信服。 这些唱片,特别是肖邦唱片,纯属误导”。

1950年,哥伦比亚唱片公司发行了五首长期演奏的唱片,名为《键盘大师》。 它们分别被命名为I,II,III,IV和V卷。这些唱片来自德国的Welte-Mignon制造的钢琴卷。 第II卷(ML 4292)的第一面是Busoni。 他演奏了三首作品:1)帕格尼尼-李斯特​​:《坎帕内拉》(练习曲3); 2)肖邦:D大调专业作品15号序曲。 28(“雨滴”); 3)贝多芬·李斯特:《雅典废墟》的幻想曲。 班轮笔记将Busoni称为“有史以来高耸的钢琴家之一”。 

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