爱德华·蒙克（1863-1944）

爱德华·蒙克（1863-1944）。

职业：画家。
住所：奥斯陆，巴黎，柏林。
与马勒的关系：请参阅玛丽娜·费斯托拉里·马勒（1943）.
与马勒的对应：不。
天生：挪威Adalsbruk的12-12-1863。
死于23年01月1944日，挪威挪威奥斯陆附近的Ekely。 80岁。
埋葬：00-00-0000VårFrelsers gravlund，挪威奥斯陆。

爱德华·蒙克（Edvard Munch）是一位挪威画家和版画家，他以19世纪晚期象征主义的一些主要思想为基础，对心理主题进行了强烈的回味处理，并在20世纪初极大地影响了德国表现主义。他最著名的作品之一是1893年的《尖叫》。

爱德华·蒙克（Edvard Munch）出生在挪威洛滕（Løten）欧达斯布鲁克（Ådalsbruk）村的一间农舍里，劳拉·凯瑟琳·比约斯塔（Laura CatherineBjølstad）和牧师的儿子克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）出生。克里斯汀（Christian）是一名医生和医务人员，于1861年与劳拉（Laura）结婚，后者是同龄女性的一半。爱德华（Edvard）有一个姐姐约翰·索菲（Johanne Sophie）和三个妹妹：彼得·安德里亚斯（Peter Andreas），劳拉·凯瑟琳（Laura Catherine）和英格·玛丽（Inger Marie）。索菲（Sophie）和爱德华（Edvard）似乎都从母亲那里继承了他们的艺术才能。爱德华·蒙克（Edvard Munch）与画家雅各布·蒙克（Jacob Munch）和历史学家彼得·安德里亚斯·蒙克（Peter Andreas Munch）有关。

1864年，克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）被任命为阿克斯胡斯城堡（Akershus Fortress）的医务人员，全家移居克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）。爱德华（Edvard）的母亲于1868年死于肺结核，蒙克（Munch）最喜欢的姐姐约翰·索菲（Johanne Sophie）于1877年也去世。在母亲去世后，蒙克的兄弟姐妹由父亲和卡伦姨妈抚养长大。爱德华（Edvard）通常在整个冬天都因病而无法上学，所以他会抽身来保持自己的精力。他由他的同学和姨妈辅导。克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）还指导儿子进行历史和文学创作，并通过生动的幽灵故事和美国作家埃德加·艾伦·坡的故事为孩子们娱乐。

正如爱德华（Edvard）所记得的那样，克里斯蒂安（Christian）对孩子的积极行为被病态的虔敬主义所掩盖。蒙克写道：“我的父亲脾气暴躁，对宗教充满迷恋-直至精神神经病。我从他那里继承了疯狂的种子。自从我出生那天起，恐惧，悲伤和死亡的天使就一直在我身边。“基督徒谴责他们的孩子，告诉他们他们的母亲从天上下来，为自己的不当行为感到悲伤。令人压抑的宗教环境，再加上爱德华（Edvard）的健康状况不佳和生动的鬼故事，激发了他惊人的想象力和噩梦。这个男孩觉得死亡在不断逼近他。蒙克（Munch）的一个妹妹在早年被诊断出患有精神疾病。在五个兄弟姐妹中，只有安德里亚斯（Andreas）结婚，但在婚礼后几个月他去世了。蒙克后来写道：“我继承了人类两个最可怕的敌人-消费和精神错乱的遗产。”

克里斯蒂安·蒙克（Christian Munch）的军费很低，他尝试发展私人行军的尝试失败了，他的家人一直处于平民化的状态，但长期贫困。他们经常从一个便宜的公寓搬到另一个。蒙克（Munch）的早期绘画和水彩作品描绘了这些内部装饰，以及各个对象（例如药瓶和绘画用具）以及一些风景。十几岁的时候，艺术就占据了蒙克的兴趣。十三岁的蒙克（Munch）在新成立的美术协会（Art Association）中首次接触其他艺术家，在那里他欣赏了挪威风景画派的作品。他返回复制这些画作，不久便开始在油画中作画。

研究与影响

1879年，蒙克（Munch）进入一所技术学院攻读工程学，在物理，化学和数学领域表现出色。他学习了比例尺和透视图，但是经常生病打断了他的学习。第二年，蒙克（Munch）令他父亲大失所望，他离开了这所大学，决心成为一名画家。他的父亲将艺术视为“不正当的交易”，他的邻居们反应激烈，并给他发送了匿名信。与他父亲狂热的虔诚主义相反，蒙克对艺术采取了一种毫无约束的立场。他在日记中写下了自己的目标：“在我的艺术中，我试图向自己解释生命及其意义。”

1881年，蒙克就读于克里斯蒂安尼亚皇家艺术与设计学院，他的创始人之一是他的远房亲戚雅各布·蒙克。他的老师是雕塑家朱利叶斯·米德尔顿（Julius Middelthun）和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。那年，蒙克（Munch）在他的第一幅肖像画中展示了他对学院人物训练的快速吸收，其中包括他的父亲和他的第一幅自画像。 1883年，蒙克参加了他的第一次公开展览，并与其他学生共享了一个摄影棚。他对臭名昭著的波西米亚风情小镇卡尔·延森·海耶尔（Karl Jensen-Hjell）的全长画像赢得了批评家的不屑一顾的回应：“印象派主义到了极点。这是一种艺术品。” 蒙克（Munch）在这一时期的裸体绘画只在素描中存在，除了《站立的裸体》（Standing Nude）（1887）。他们可能被他父亲没收了。

早些年，蒙克尝试了多种风格，包括自然主义和印象派。一些早期的作品让人想起马奈。这些尝试中有许多都给他带来了来自媒体的不利批评，并受到父亲的不断指责，而父亲却向他提供了小笔生活费。然而，在某一时刻，蒙克的父亲也许会受到蒙克表弟爱德华·狄里克斯（Edvard Diriks，一位成熟的传统画家）的否定意见的影响，摧毁了至少一幅画作（可能是一幅裸体画），并拒绝再提供任何用于艺术品的钱。

蒙克（Munch）还因与父亲汉斯·雅格（HansJæger）的关系而感到愤怒，汉斯·雅格（HansJæger）的生活遵循“消灭激情也是创造激情”的守则，他主张自杀是实现自由的最终途径。蒙克（Munch）受制于邪恶的反建制法术。 “我的想法是在波希米亚人的影响下发展的，或者在汉斯·雅格（HansJæger）的影响下发展起来的。许多人错误地宣称我的想法是在斯特林堡和德国人的影响下形成的……但这是错误的。那时他们已经成立了。” 当时，与许多其他波希米亚人相反，蒙克仍然尊重女性，内敛且举止得体，但他开始屈服于狂饮和狂欢。当时的性革命和周围的独立妇女使他不安。后来他对性问题变得愤世嫉俗，不仅表现出了自己的举止和艺术，还表现出了自己的作品，例如一首长诗《自由恋爱之城》。蒙克仍然依靠家人吃饭，但由于担心波希米亚人的生活，他与父亲的关系仍然紧张。

经过大量实验，蒙克得出结论，印象派习语不允许足够的表达。他发现它是肤浅的，太类似于科学实验。他觉得有必要更深入地研究充满情感内容和表达能量的情况。在雅格（Jæger）的命令下，蒙克（Munch）应该“写自己的生活”，这意味着蒙克（Munch）应该探索自己的情感和心理状态，这位年轻画家开始了一段反思和自我反思的时期，将自己的思想记录在他的“灵魂日记”中。这种更深刻的见解使他对艺术有了新的认识。他写道，根据姐姐的去世，他的画作《生病的孩子》（The Sick Child，1886年）是他的第一幅“灵魂绘画”，是他第一次脱离印象派。这幅画受到评论家和他的家人的负面反应，并引起了社区的另一次“道德愤慨的暴力爆发”。

只有他的朋友克里斯蒂安·克罗格为他辩护：

他以与其他艺术家不同的方式绘画或考虑事物。他只看到基本的东西，自然而然地就是他所画的一切。因此，蒙克的照片通常“不完整”，因为人们很高兴自己发现。哦，是的，它们很完整。他完整的手工。一旦画家真正说出了自己的想法，艺术就完成了，这恰好是蒙克相对于另一代画家的优势，他真的知道如何向我们展示他的感受和感动，为此，他服从于其他一切。

蒙克（Munch）在努力定义自己的风格时，在整个1880年代和1890年代初继续采用各种笔触技术和调色板。在《汉斯·雅格肖像》中看到的自然主义和在拉斐特街上的印象派之间一直存在着差异。他的《海滩上的英格》（1889年）引起了又一次混乱和争议，它暗示了他成熟的风格的简化形式，浓密轮廓，鲜明对比和情感内涵。他开始仔细计算自己的构图，以产生紧张感和情感。尽管受到后印象派艺术家的风格影响，但演变的是一个主题，该主题在内容上是象征主义的，描绘的是一种心态而不是外部现实。 1889年，蒙克（Munch）展示了他迄今为止几乎所有作品的首次个人展览。它获得的认可导致获得为期两年的国家奖学金，由法国画家莱昂·波纳特（LéonBonnat）在巴黎学习。

巴黎

蒙克（Munch）在世界博览会（1889年）的庆祝活动中抵达巴黎，并与两名挪威画家同住。他的照片《早晨》（Morning，1884年）在挪威馆展出。他在邦纳特（Bonnat）忙碌的工作室度过了早晨（其中包括现场女模特），在展览，画廊和博物馆度过了下午（希望学生在这里进行复制，以此作为学习技术和观察的方式）。蒙克（Munch）对波纳（Bonnat）的绘画课表现出一点热情，“这让我感到疲倦和无聊，这很麻木”，但在参观博物馆期间，他很欣赏大师的评论。

蒙克（Munch）被欧洲现代艺术的广泛展示所深深吸引，其中包括三位很有影响力的艺术家的作品：保罗·高更（Paul Gauguin），文森特·梵高（Vincent van Gogh）和亨利·德·图卢兹·洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec），这些人都以色彩如何传达情感而著称。蒙克受到高更的“反现实主义的反应”和他的信条特别启发，他的信条是“艺术是人类的作品，而不是对自然的模仿”，这是惠斯勒早先提出的信念。正如他的一位柏林朋友稍后对蒙克说的那样：“他不必走到塔希提岛去看看和体验人类本性。他内有自己的大溪地。”

那年XNUMX月，他的父亲去世了，蒙克的家人陷入了贫困。当有钱的亲戚没有提供帮助时，他回到了家，并从一位富有的挪威收藏家那里筹集了一笔大笔贷款，并从那时起就为他的家庭承担了经济责任。克里斯蒂安（Christian）的死使他沮丧，他被自杀的念头所困扰：“我与死者同住-我的母亲，我的妹妹，祖父，我的父亲……杀死自己，然后就结束了。为什么住？” 次年，蒙克（Munch）的画作包括小酒馆的场景和一系列明亮的城市景观，在其中他尝试了乔治·苏拉（Georges Seurat）的点画派风格。

柏林

到1892年，蒙克（Munch）确立了自己的特征和原始的综合美学，如《忧郁症》（Melancholy，1891年）中所见，色彩是充满符号的元素。艺术家和记者克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）将其视为挪威艺术家的第一幅象征主义绘画，于1891年在奥斯陆秋季展览中展出了《忧郁》。 1892年，阿德尔斯汀·诺曼（Adelsteen Normann）代表柏林艺术家联盟邀请蒙克（Munch）在其XNUMX月的展览中参展，这是该学会的第一个单人展览。然而，他的画作引起了激烈的争议（被称为“蒙克事件”），并且在一周后展览闭幕。蒙克（Munch）对这种“大骚动”感到高兴，并在一封信中写道：“我从来没有这么有趣的时间，令人难以置信的是，像绘画这样无辜的东西会引起如此轰动。”

蒙克（Munch）在柏林加入了作家，艺术家和评论家的国际圈子，其中包括瑞典戏剧家和著名知识分子奥古斯特·斯特林堡（August Strindberg），他于1892年作画。蒙克在柏林的四年中，勾画出了大部分构想，包括他的主要作品《生命的烦恼》（Frieze of Life）最初是为书籍插图设计的，但后来在绘画中得以表达。他卖得很少，但是通过收看他有争议的画作的入场费赚了一些钱。蒙克（Munch）已经表现出不愿放弃自己的画作，他称之为“孩子”。

他的其他绘画，包括赌场场景，都表现出形式和细节的简化，标志着他的早期成熟风格。蒙克（Munch）也开始喜欢浅层的图片空间和正面人物的最小背景。由于选择了姿势来产生最令人信服的心态和心理状况图像，如《灰烬》中一样，这些人物赋予了不朽的静态品质。蒙克的人物似乎在戏剧舞台上扮演角色（病房里的死亡），固定姿势的手势代表着各种情感。由于每个角色都体现着一个单一的心理维度，如《呐喊》中的内容，蒙克的男人和女人开始显得更具象征意义，而不是现实主义。他写道：“室内装饰不再是粉刷，人们阅读和女性编织：生活的人们，呼吸和感觉，痛苦和爱心。”

尖叫（1893）

《尖叫》有四个版本：两幅粉彩（1893和1895）和两幅画作（1893和1910）。还有《 The Scream》（1895年及以后）的几幅版画。 1895年的粉彩于2年2012月119,922,500日在拍卖会上以1893美元的价格售出，包括佣金。它是这些版本中色彩最丰富的版本，并且以其背景人物之一的向下立场而著称。这也是挪威博物馆没有的唯一版本。 1994年的版本于1910年从奥斯陆国家美术馆失窃并被追回。这幅2004年的画作于2006年从奥斯陆的蒙克博物馆失窃，但在XNUMX年受到了有限的破坏。

《尖叫》是蒙克最著名的作品，也是所有艺术品中最知名的画作之一。人们普遍认为它代表了现代人的普遍焦虑。涂有宽阔的扎染色带和高度简化的形式，并采用高视点，在情绪危机的痛苦中，它将苦恼的人物减少为衣衫skull的头骨。

1893. 爱德华·蒙克（1863-1944）。那声尖叫。

用这幅画，蒙克实现了他所说的“研究灵魂，也就是说研究我自己”的目标。蒙克（Munch）写下这幅画的样子：“日落时我正和两个朋友一起走在路上；突然，天空变成了鲜红的血液。我停下来，靠在栅栏上，感到无比疲倦。鲜血和鲜血的舌头遍布蓝色的黑色峡湾。我的朋友们继续走着，而我却落在后面，恐惧地发抖。然后，我听到了自然界巨大的，无限的尖叫声。” 后来他描述了这幅画背后的个人痛苦：“几年来我几乎发疯了……你知道我的照片'尖叫'吗？” 我被逼到极限了-大自然在我的血液中尖叫……此后，我放弃了再次爱的希望。”

在总结这幅画的效果时，作者玛莎·特德斯奇（Martha Tedeschi）说：“惠斯勒的母亲，伍德的美国哥特式，达芬奇的蒙娜丽莎和爱德华·蒙克的《呐喊》，无论其艺术历史的重要性，美丽或金钱如何，都实现了大多数绘画的成就价值-没有：他们几乎立即向几乎每个观众传达特定的含义。这几件作品已成功地从博物馆参观者的精英领域过渡到了庞大的大众文化场所。”

生命的rie带-关于生命，爱与死的诗

1893年1894月，位于柏林的菩提树下大街（Unter den Linden）成为蒙克作品展览的地点，其中展出了六幅题为《系列研究：爱》的画作。这开始了一个循环，他后来称其为“生命带动”-关于生命，爱与死亡的诗。暴风雨和月光之类的“生命带动”图案浸入了大气中。玫瑰和爱蜜丽和吸血鬼等其他图案照亮了爱情的夜色。在《病房里的死亡》中，主题是他的妹妹索菲的死亡，他在未来的许多变化中都对其进行了重新设计。这幅画的戏剧性焦点描绘了他的整个家庭，分散在彼此分离的悲伤中。 XNUMX年，他通过添加“焦虑”，“灰烬”，“麦当娜”和“三个阶段的女人”（从纯真到老年）来扩大主题的范围。

大约在20世纪初，蒙克（Munch）努力完成了“带状装饰”。他画了许多照片，其中一些以较大的格式显示，并在某种程度上体现了当时的新艺术美学。他为大型绘画《新陈代谢》（Metabolism，1898年）制作了一个带有雕刻浮雕的木制框架，最初被称为亚当和夏娃。这部作品揭示了蒙克对“人的堕落”的专注以及他悲观的爱情哲学。诸如《空十字架》和《各各他》（均于1900年左右）之类的主题反映了形而上学的取向，也反映了蒙克的虔诚养育。 1902年在柏林举行的分裂主义展览中首次展示了整个Frieze。

在整个蒙克的作品中都反复出现“生命的微调”主题，但他在1890年代中期特别关注这些主题。在素描，绘画，粉彩和版画中，他挖掘了自己的感情深度，考察了他的主要主题：生活的各个阶段，蛇蝎美人，爱的绝望，焦虑，不忠，嫉妒，性屈辱以及生活和生活的分离死亡。这些主题在诸如《生病的孩子》（1885年），《爱与痛》（更名为吸血鬼； 1893-94年），《灰烬》（1894年）和《桥》等绘画中得到表达。后者显示的是mp弱的人物，这些人物没有任何特征或隐藏的面孔，隐约可见沉重的树木和育雏房屋的威胁形状。蒙克（Munch）将妇女描绘为脆弱，无辜的受害者（请参见青春期，爱与痛苦）或导致极大的渴望，嫉妒和绝望的原因（请参见分居，嫉妒和灰烬）。

蒙克经常在人物周围使用阴影和彩色环来强调恐惧，威胁，焦虑或性欲的氛围。这些画作被解释为艺术家性焦虑的反映，尽管也可以说它们代表了他与爱情本身的动荡关系以及对人类生存的普遍悲观主义。这些素描和绘画中的许多作品都是以不同的版本完成的，例如《麦当娜》，《手和青春期》，也被复制为木刻版画和石版画。蒙克（Munch）讨厌自己的画作，因为他认为自己的作品是一个整体。

因此，为了利用自己的作品并赚钱，他转向图形艺术来复制他最着名的绘画，包括该系列的绘画。蒙克（Munch）承认了自己的个人目标，但他也将艺术作品提供了更广泛的目的：“我的艺术确实是自愿的供认，是试图向自己解释我与生活的关系-因此，这实际上是一种利己主义，但我一直希望通过这一过程，我可以帮助其他人提高清晰度。”

蒙克在引起强烈的负面反应的同时，在1890年代开始对他的艺术目标有所了解，正如一位批评家写道：“他对形式，清晰度，优雅，整体性和现实主义的无情鄙视，使他以最直观的才华来绘画。灵魂的微妙愿景。” 他在柏林的伟大支持者之一是瓦尔特·拉特瑙（Walther Rathenau），他后来成为德国外交大臣，为他的成功做出了巨大贡献。

巴黎，柏林和克里斯蒂安尼亚

1896年，蒙克（Munch）移居巴黎，在那里他专注于他的“生命带动”主题的图形表示。他进一步发展了他的木刻和光刻技术。蒙克（Munch）的《自画像与骷髅臂》（1895）是由保罗·克莱（Paul Klee）使用的蚀刻针墨方法完成的。蒙克还制作了多色版本的《病童》，销量很好，还有一些裸照和《吻》（1892）的多个版本。许多巴黎评论家仍然认为蒙克的作品“暴力和野蛮”，但他的展览受到了认真的关注和到场。他的财务状况得到了很大改善，1897年，蒙克为自己买了一座面向克里斯蒂安尼亚峡湾的避暑别墅，克里斯蒂安尼亚是一个建于18世纪晚期的小渔民小屋，位于挪威的Åsgårdstrand小镇。他称这所房子为“快乐之家”，并在接下来的20年中几乎每年夏天都回到这里。在国外的时候，正是他失踪的地方。在那段时期，他感到沮丧和疲惫。 “在Åsgårdstrand散步就像在我的画中漫步–当我在这里时，我受到绘画的启发。”

蒙克（Munch）于1897年回到克里斯蒂安尼亚（Christiania），在那里他也受到了勉强的接受-一位评论家写道：“这些照片中有相当一部分曾展出过。我认为这些可以增进相识。” 1899年，蒙克开始与“解放的”上流社会女性塔拉·拉尔森（Tulla Larsen）建立亲密关系。他们一起旅行到意大利，回国后，蒙克开始了他艺术的又一个肥沃的时期，其中包括风景和他在“生命之纹”系列中的最后一幅画《生命之舞》（1899年）。拉森渴望结婚，蒙克乞求下台。

正如他在第三人称中写道，他的饮酒和健康状况不佳加剧了他的恐惧：“自小时候就讨厌婚姻。他生病而紧张的家使他感到自己无权结婚。” 蒙克差一点就屈服于图拉，但在1900年逃离了她，也远离了她的巨额财富，搬到了柏林。他创作了1902种不同版本的《码头女孩》，展现了女性青年的主题，没有负面含义。 XNUMX年，他在柏林脱离国家会议厅的主题上进行了主题展示，产生了“交响效果-引起了极大的反响-引起了极大的反抗-并获得了广泛的认可。” 柏林评论家开始欣赏蒙克的作品，尽管公众仍然觉得蒙克的作品陌生而陌生。

1902-1903。爱德华·蒙克（1863-1944）。在海滩的夏夜。看到玛丽娜·费斯托拉里·马勒（1943）.

良好的媒体报道使蒙克吸引了有影响力的顾客阿尔伯特·科尔曼和马克斯·林德的注意。他在日记中描述了事件的转折：“经过1906年的艰苦奋斗和善良的苦难，我终于在德国得到了帮助-并为我打开了一扇光明的门。” 然而，尽管发生了这种积极的变化，蒙克的自我毁灭和行为失常的行为使他首先与另一位艺术家发生了激烈的争吵，然后在图拉·拉尔森（Tulla Larsen）的面前意外射击，后者返回并进行了短暂的和解，这使他的两个人受伤手指。她终于离开了他，嫁给了蒙克的一个年轻同事。蒙克（Munch）将此视为背叛，他沉迷于屈辱一段时间，将一些苦涩带入新的绘画中。他的画作《静物（The Murderess）》和《马拉特一世之死》于1907-XNUMX年完成，清楚地提到了枪击事件和后遗症的情感。

1903-1904年，蒙克（Munch）在巴黎展出，即将到来的野兽派画家以其大胆的虚假色彩而闻名，他们很可能看到了他的作品，并可能从中找到灵感。当Fauves在1906年举行自己的展览时，Munch被邀请与他们一起展出他的作品。在研究了罗丹的雕塑之后，蒙克可能已经尝试了橡皮泥作为设计的辅助工具，但他制作的雕塑很少。在这段时间里，蒙克收到了许多肖像画和版画的佣金，这改善了他通常不稳定的财务状况。 1906年，他为柏林德意志剧院的小型Kammerspiele剧院的易卜生剧作画了银幕，其中悬挂了《生命的带子》。剧院的导演马克斯·莱因哈特（Max Reinhardt）后来卖掉了它。现在在柏林国家美术馆。经过一段较早的风景之后，1907年他再次将注意力转移到人物和情况上。

1907. 爱德华·蒙克（1863-1944）。生病的孩子。

故障与恢复

1908年秋天，蒙克的焦虑症，加上过度饮酒和吵架变得更加严重。正如他后来写道：“我的病情正逼近疯狂-那是一触即发。” 受幻觉和迫害的困扰，他进入了丹尼尔·雅各布森医生的诊所。蒙克在接下来的八个月中接受的治疗包括饮食和“电气化”（一种当时用于治疗神经疾病的流行疗法，不要与电惊厥疗法相混淆）。蒙克在医院住所稳定了他的个性，在1909年返回挪威后，他的工作变得更加丰富多彩，也不再那么悲观。克里斯蒂安妮娅的公众进一步为他的作品增光添彩，他的作品终于受到热烈欢迎，博物馆开始购买他的画。他因“艺术上的贡献”被授予圣奥拉夫皇家勋章。他的第一场美国展览是1912年在纽约举行的。

1912. 爱德华·蒙克（1863-1944）.

作为康复的一部分，雅各布森博士建议蒙克只与好朋友交往，避免在公共场所喝酒。蒙克（Munch）遵循了这一建议，并在此过程中制作了几张高质量的朋友和顾客肖像，这些肖像都是诚实的写照，没有奉承。他还使用一种新的乐观风格（宽阔，松散的鲜艳色彩笔触，频繁使用白色空间，很少使用黑色）创作了工作和娱乐中的人物的风景和场景，仅偶尔提及他的病态主题。蒙克（Munch）有了更多的收入，便能够购买几处房产，为他的艺术增添了新的景象，他终于有能力供养家庭。

第一次世界大战爆发时，蒙克表示了不同的忠诚度，正如他所说：“我所有的朋友都是德国人，但我爱的是法国。” 在1930年代，他的德国赞助者（许多犹太人）在纳粹运动兴起时丧生了财产和一些生命。蒙克（Munch）发现挪威印刷商可以代替印刷他的图形作品的德国人。鉴于他的健康史不佳，1918年，蒙克感到自己很幸运，能够在当年的全球流感大流行中幸存下来。

晚年

蒙克（Munch）过去二十年来的大部分时间都是在奥斯陆斯科恩（Skøyen）埃基（Ekely）几乎自给自足的庄园里度过的。他的许多后期绘画都庆祝着农场生活，其中包括他以工作马“卢梭”为模型的几幅画。毫不费力地，蒙克吸引了源源不断的女模特，他将其作为众多裸体绘画的主题进行绘画。他可能与其中一些人发生了性关系。蒙克（Munch）偶尔离开他的家，去委托绘画壁画，包括为Freia巧克力工厂制作的壁画。

到生命的尽头，蒙克继续绘画不遗余力的自画像，这增加了他一生的自我搜索周期以及他对情感和身体状态的坚定追求。在1930年代和1940年代，纳粹将蒙克的作品标记为“堕落的艺术”（以及毕加索，保罗·克莱，马蒂斯，高更和其他许多现代画家的作品），并从德国博物馆中删除了他的82幅作品。阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）在1937年宣布：“在我们所关心的范围内，那些史前的石器时代文化的野蛮人和口吃艺术的人可以重返祖先的洞穴，并在那里进行原始的国际划痕。”