德米特里·肖斯塔科维奇(1906-1975).

  • 职业:钢琴家,作曲家。
  • 住所:俄罗斯。
  • 与马勒的关系:
  • 与马勒的往来:
  • 出生:25年09月1906日,俄罗斯圣彼得堡。
  • 卒于:09/08/1975,俄罗斯莫斯科。 肖斯塔科维奇(Shostakovich)于9年1975月XNUMX日死于肺癌。 甚至在他去世之前,他就已经以南极洲亚历山大岛的肖斯塔科维奇半岛的命名为纪念。
  • 埋葬:00-00-0000俄罗斯莫斯科诺维德维奇公墓。 第2节,地段39,坟墓7。

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich(??????????????????????????????????),Dmitrij Dmitrievi? Šostakovi?是一位俄罗斯作曲家和钢琴家,也是20世纪音乐界的杰出人物。 肖斯塔科维奇在苏联参谋长米哈伊尔·图哈切夫斯基(Mikhail Tukhachevsky)的赞助下在苏联声名achieved起,但后来与政府建立了复杂而艰难的关系。 尽管如此,他还是获得了荣誉和国家奖项,并曾在RSFSR的最高苏维埃(1947–1962)和苏联的最高苏维埃(从1962年到去世)任职。

在受谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev)和伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)影响的时期之后,肖斯塔科维奇(Shostakovich)形成了一种混合风格,例如姆岑斯克区的麦克白夫人(1934)。 这项单一的作品并列了各种各样的趋势,包括新古典主义风格(显示了斯特拉文斯基的影响)和后浪漫主义(在古斯塔夫·马勒之后)。 鲜明的对比和怪诞的元素是他音乐创作的主要特征。 

肖斯塔科维奇的管弦乐队作品包括15首交响曲和15首协奏曲。 他的室内乐输出包括24个弦乐四重奏,一个钢琴五重奏,两个钢琴三重奏和两个弦乐八重奏。 他的钢琴作品包括两首独奏奏鸣曲,一套前奏曲和后来的99首前奏曲和河豚。 其他作品包括三部歌剧,数首歌曲循环,芭蕾舞剧和大量的电影音乐。 特别著名的是第二华尔兹剧院1955,电影《第一梯队》(1956-XNUMX)的音乐。

Dmitri Shostakovich,第13号交响曲,原谱。

概述

肖斯塔科维奇的作品具有广泛的色调和浪漫主义的传统,但具有调性和色彩主义的元素。 在他后来的一些作品中(例如第十二个四重奏),他使用了音调行。 他的作品以交响乐和弦乐四重奏的周期为主导,每首共十五部作品。 交响曲在他的整个职业生涯中分布得相当平均,而四重奏则集中在后期。

最受欢迎的是第五和第七交响曲以及第八和第十五四重奏。 其他作品包括歌剧《麦琴斯克的麦克白夫人》,《鼻子》和根据尼古拉·戈果的喜剧改编的未完成的《赌徒》。 六首协奏曲(钢琴,小提琴和大提琴各两首); 两个钢琴三重奏; 以及大量的电影音乐。

肖斯塔科维奇的音乐表现出许多他最敬佩的作曲家的影响:巴赫的钢琴曲和帕萨卡利亚曲; 贝多芬在四重奏后期; 马勒(Mahler)在交响乐中,伯格(Berg)使用音乐代码和语录。 在俄罗斯作曲家中,他尤其钦佩莫德斯特·穆索斯基(Modst Mussorgsky),他重新编排了歌剧鲍里斯·戈杜诺夫(Boris Godunov)和科瓦什奇纳(Khovanshchina); 穆索尔斯基的影响力在麦克白夫人和第十一交响曲的冷漠场景中,以及在他的讽刺作品如《雷欧克》中最为突出。

普罗科菲耶夫的影响力在早期的钢琴作品中最为明显,例如第一奏鸣曲和第一协奏曲。 俄罗斯教会和民间音乐的影响在他为1950年代无伴奏合唱团创作的作品中非常明显。

肖斯塔科维奇与斯特拉文斯基的关系非常矛盾。 正如他写给格利克曼的信:“我崇拜的作曲家斯特拉文斯基。 我鄙视的思想家斯特拉文斯基。 他特别着迷于《诗篇交响曲》,当斯特拉文斯基在1962年访问苏联时向斯特拉文斯基展示了自己的钢琴版本。(但是,两位作曲家的会晤并不十分成功;观察家评论了肖斯塔科维奇的极端作品紧张和斯特拉文斯基对他的“残忍”。)

许多评论家注意到1936年解约之前的实验作品与随后的保守作品之间的脱节; 这位作曲家告诉弗洛拉·利特维诺娃(Flora Litvinova):“如果没有“党的指导”……我本来会表现出更多的才华,使用更多的讽刺,我本可以公开展示自己的想法,而不必诉诸伪装。” 肖斯塔科维奇(Shostakovich)在1934年和1935年发表的文章中引用了伯格(Berg),勋伯格(Schoenberg),克雷内克(Krenek),欣德米特(Hindemith),尤其是斯特拉文斯基(Stravinsky)。 鼻子(“他的所有舞台作品中最毫不妥协的现代主义者”;麦克白夫人(Lady Macbeth)促成谴责;第四交响曲在格罗夫字典中被描述为“肖斯塔科维奇迄今为止音乐发展的巨大综合”。

第四交响曲也是马勒的影响力首次浮出水面,预示着肖斯塔科维奇为确保自己的康复而应采取的路线,而他本人也承认前两个交响曲是他最不成功的。

在1936年之后的岁月中,肖斯塔科维奇的交响作品在音乐上都比较保守,无论其颠覆性政治内容如何。 在此期间,他越来越多地转向室内作品,这一领域使作曲家能够探索不同的且往往是更黑暗的想法,而无需进行外部审查。 尽管他的室内作品主要是色调,但它们为肖斯塔科维奇提供了暗淡反思的出路,这在他的更多公共作品中不受欢迎。

这在后期的室内作品中最为明显,该作品将格罗夫字典中描述为“炼狱麻木的世界”。 在其中的一些文章中,他包括了音调行的使用,尽管他将其视为旋律主题而不是顺序主题。 声乐作品也是他后期作品的一个突出特征,设置了经常涉及爱情,死亡和艺术的文字。

从左至右:Sergei Prokofiev,Dmitri Shostakovich,Aram Khachaturian(1945年)。

犹太主题

甚至在1940年代末和1950年代初斯大林主义的反犹太运动之前,肖斯塔科维奇就表现出对犹太主题的兴趣。 犹太音乐的“在悲伤的语调上创造欢乐旋律的能力”使他着迷。 包括犹太主题在内的作品有《第四弦乐四重奏》(1949年),《第一小提琴协奏曲》(1948年)和《普希金诗四首独奏曲》(1952年)以及《未成年人的钢琴三重奏》(1944年)。 当他在1946年研究Moisei Beregovski关于犹太民族音乐主题的论文时,他进一步受到启发,以犹太主题写作。

1948年,肖斯塔科维奇(Shostakovich)购买了一本犹太民歌,并以此为基础创作了《犹太诗》一首歌。 他最初创作了八首歌曲,意在代表在苏联成为犹太人的艰辛。 然而,为了掩饰这一点,肖斯塔科维奇最终又增加了三首歌曲,目的是展示犹太人在苏联政权下的过硬生活。 尽管他努力隐藏作品中的真实含义,但在席卷该国的反犹太主义压力下,作曲家联盟在1949年仍拒绝批准他的音乐。 直到1953年XNUMX月斯大林去世之后,《犹太诗》才能被执行,以及所有其他被禁止的作品。

个性

肖斯塔科维奇在许多方面都是一个痴迷的人:据他的女儿所说,他“痴迷于清洁”; 他在他的公寓里同步时钟; 他定期给自己发卡以测试邮政服务的运行状况。 伊丽莎白·威尔逊(Elizabeth Wilson)的《肖斯塔科维奇(Shostakovich):一生难忘》(1994年版)中有26篇提到他的紧张情绪。 米哈伊尔·德鲁斯金(Mikhail Druskin)记得,作曲家甚至在年轻的时候就“脆弱而紧张”。 尤里·柳比莫夫(Yuri Lyubimov)评论说:“事实上,他比其他人更容易受到伤害和接受,这无疑是他的天才的重要特征”。 后来,克尔兹斯托夫·迈耶(Krzysztof Meyer)回忆说:“他的脸包着抽搐和鬼脸。”

在他轻松的心情中,运动是他的主要娱乐活动之一,尽管他更喜欢观看比赛或要求裁判参加比赛(他是一名合格的足球裁判)。 他最喜欢的足球俱乐部是Zenit Leningrad,他会定期观看。 他还喜欢玩纸牌游戏,特别是耐心。 他喜欢戈果(Gogol),契kh夫(Chekhov)和米哈伊尔·佐申科(Mikhail Zoshchenko)等讽刺作家。

后者的影响尤其明显地体现在他的信中,其中包括苏联官员的ese讽模仿。 佐申科本人也指出了作曲家性格中的矛盾之处:“他……虚弱,脆弱,孤僻,无限直率,纯洁的孩子……[但他也]坚强,酸,特有,聪明,坚强,专横而又不善良(尽管脑子性格开朗)”。

他本来就是天生的:弗洛拉·利特维诺娃(Flora Litvinova)说过,他“完全没有能力对任何人说'不'。” 这意味着他很容易被说服签署正式声明,包括在1973年谴责安德烈·萨哈罗夫; 另一方面,他愿意尝试以作曲家联盟主席和最高苏维埃代表的身份帮助选民。 奥列格·普罗科菲耶夫(Oleg Prokofiev)评论说:“他试图帮助如此多的人,以至于……他的恳求越来越少受到关注。” 当被问及他是否信奉上帝时,肖斯塔科维奇说:“不,我对此感到非常抱歉。”

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