- 职业：指挥，钢琴家。
- 与马勒的关系：古斯塔夫·马勒节阿姆斯特丹2020， 维也纳爱乐乐团（VPO）.
- 与马勒的往来：
- 天生：15-11-1942阿根廷布宜诺斯艾利斯。
Daniel Barenboim是一位钢琴家和指挥，是阿根廷，以色列，巴勒斯坦和西班牙的公民。
Barenboim现任柏林国家歌剧院和柏林国家歌剧院的音乐总监，此前曾担任芝加哥交响乐团，巴黎Orchester和米兰斯卡拉歌剧院的音乐总监。 巴伦博伊姆以与西东区乐团的合作而闻名，西乐团是塞维利亚的一支阿拉伯和以色列年轻音乐家的乐团，并坚决批评以色列对巴勒斯坦领土的占领。
巴伦博伊姆（Barenboim）获得了许多奖项和奖项，包括七项格莱美奖，一个大英帝国荣誉骑士司令，法国司令官莱昂迪奥·洪内尔（Légiond'Honneur）兼任指挥官和大副官，以及德国大德意志联邦国防军和威利·勃兰特奖。 他与巴勒斯坦裔美国学者爱德华·赛义德（Edward Said）一起获得了西班牙阿斯图里亚斯·康科德亲王奖。 Barenboim是一名懂多种语言的人，能说流利的西班牙语，希伯来语，英语，法语，意大利语和德语。
丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）于15年1942月19日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，由阿根廷犹太裔父母艾达（néeSchuster）和恩里克·巴伦博伊姆（Enrique Barenboim）共同出生。 他从五岁起就与母亲一起上钢琴课，并继续与父亲（他仍然是他唯一的老师）一起学习。 1950年，他XNUMX岁那年，在他的家乡布宜诺斯艾利斯举办了他的第一场正式音乐会。
1952年，巴伦博伊姆的家人移居以色列。 两年后的1954年夏天，他的父母带他到萨尔茨堡参加Igor Markevitch的指挥班。 在那个夏天，他还遇到了威廉·弗特文格勒（WilhelmFurtwängler）并为他演奏，他一直是中央音乐界的影响者，也是巴伦博伊姆（Barenboim）的理想之选。 富特文格勒（Furtwängler）将年轻的巴伦博伊姆（Barenboim）称为“现象”，并邀请他与柏林爱乐乐团一起演奏贝多芬第一钢琴协奏曲，但是巴伦博伊姆的父亲认为，第二次世界大战后，犹太父母的孩子在柏林演出还为时过早。 1955年，Barenboim与Nadia Boulanger在巴黎学习了和声与构图。
15年1967月1973日，巴伦博伊姆（Barenboim）和英国大提琴家雅克琳·杜·普瑞（Jacqueline duPré）在耶路撒冷的西墙仪式上结婚，杜普瑞having依了犹太教。 作为证人之一的是指挥家祖宾·梅塔，他是巴伦博伊姆的长期朋友。 梅塔回忆说，由于“我不是犹太人，所以我不得不暂时改名为莫西·科恩（Moshe Cohen），这使我成为了“犹太见证”。 在被诊断出患有多发性硬化症（MS）之后，DuPré于1987年从音乐中退休。 这段婚姻一直持续到XNUMX年duPré去世。
在1980年代初期，Barenboim与俄罗斯钢琴家Elena Bashkirova开始了婚外恋，在DuPré去世之前，他与两个儿子在巴黎出生：1983年出生的David Arthur和1985年出生的Michael。Barenboim致力于保持与Bashkirova的关系。隐藏在duPré之外，并相信他已经成功。 他和巴什基洛娃（Bashkirova）于1988年结婚。两个儿子都是音乐界的一员：大卫（David）是德国嘻哈乐队Level 8的经理兼作家，迈克尔·巴伦博伊姆（Michael Barenboim）是古典小提琴家。 Barenboim在阿根廷，以色列，巴勒斯坦和西班牙拥有公民身份。 他住在柏林。
在布宜诺斯艾利斯演出后，巴伦博伊姆（Barenboim）于10年1952岁那年在维也纳和罗马作为钢琴家在国际上首次亮相。 1955年，他在利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）的指挥下在巴黎，1956年在伦敦和1957年在纽约演出。 之后，定期进行欧洲，美国，南美，澳大利亚和远东的音乐会巡回演出。
1967年1969月，六日战争前后，巴伦博伊姆（Barenboim）和当时未婚的杰奎琳·杜·普雷（Jacqueline duPré）在耶路撒冷，特拉维夫，海法和比尔谢巴举行了音乐会。 他与音乐家Itzhak Perlman，Zubin Mehta和Pinchas Zukerman的友谊，以及与duPré的婚姻，导致克里斯托弗·努彭（Christopher Nupen）于XNUMX年拍摄了电影，演出了舒伯特“鳟鱼”五重奏。
1966年，巴伦博伊姆（Barenboim）在伦敦的Abbey Road Studios担任英国室内乐团的指挥后首次亮相，随后应邀参加了许多欧美交响乐团的指挥。 在1975年至1989年之间，他担任巴黎Orchester音乐总监，并在那里指挥许多当代音乐。
巴伦博伊姆（Barenboim）于1973年在爱丁堡音乐节上演唱了莫扎特的唐·乔瓦尼（Don Giovanni）的歌剧。 他于1981年在拜罗伊特（Bayreuth）首次亮相，并在那里进行定期演出直到1999年。1988年，他被任命为巴黎歌剧院的艺术和音乐总监，定于1990年开业，但于1989年1989月被歌剧主席皮埃尔（Pierre）解雇。贝尔热。 巴伦博伊姆（Barenboim）于1991年被任命为芝加哥交响乐团音乐总监，并于17年接替格奥尔格·索尔蒂爵士（Georg Solti）担任音乐总监，直到2006年1990月XNUMX日，他一直担任该职位。他对在美国筹款的必要性表示沮丧东柏林犹太社区主席彼得·基希内尔（de），德意志联邦共和国总统理查德·冯·韦茨泽克和巴伦博伊姆访问美国柏林乐团的音乐总监。（XNUMX）
自1992年以来，Barenboim一直担任柏林国家歌剧院和柏林国家歌剧院的音乐总监，成功维持了国家歌剧院的独立地位。 他试图保持乐团的传统声音和风格。 2000年秋天，他被任命为柏林国家歌剧院终身指挥。
15年2006月2011日，在里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）辞职之后，巴伦博伊姆被任命为米兰斯卡拉歌剧院的首席客座指挥。 随后，他于XNUMX年成为La Scala的音乐总监。
2006年，巴伦博伊姆（Barenboim）主持了英国广播公司（BBC）瑞斯讲座（Reith Lectures），并发表了五场名为《从头开始就是声音》的讲座。 音乐讲座在伦敦，芝加哥，柏林和耶路撒冷的两个城市中记录。 2006年秋天，Barenboim在哈佛大学举行了Charles Eliot Norton讲座，并发表了他的演讲《声音与思想》。
2006年2007月，洛林·马泽尔（Lorin Maazel）提名巴伦博伊姆（Barenboim）为他的提名人，以接替他担任纽约爱乐乐团的音乐总监。 巴伦博伊姆说他很受宠若惊，但“此刻，我的想法比重返美国成为永久职位的可能性更大”，他在28年2008月重申了对纽约爱乐乐团音乐总监或新任音乐总监的兴趣。创建主要指挥职位。 巴伦博伊姆（Barenboim）于450年XNUMX月XNUMX日在纽约大都会歌剧院首次亮相，这是瓦格纳（Wagner）的“特里斯坦与伊索尔德”（Tristan und Isolde）第XNUMX场演出。
2009年，他主持了维也纳爱乐乐团的新年音乐会。 他在新年贺词中表示，希望2009年将是中东和平与人类正义的一年。
他在2014年元旦再次指挥了维也纳爱乐乐团。那一年，在柏林的Barenboim-Said学院开始了建筑。 巴伦博伊姆与巴勒斯坦裔美国学者爱德华·赛义德（Edward Said）共同开发了一个项目，该学院原计划是一个供阿拉伯世界和以色列的年轻音乐学生在柏林学习音乐和人文学科的场所。 它于8年2016月XNUMX日开业。
巴伦博伊姆（Barenboim）拒绝了基于当前音乐学研究的音乐风格，例如真实的表演运动。 他录制的贝多芬交响曲表明，他偏爱某些常规做法，而不是完全遵循贝伦特的新版本（由乔纳森·德尔·马尔编辑）。 Barenboim反对基于历史证据（例如作曲家的节拍器标记）选择乐曲节奏的做法。
相反，他主张从音乐中找到节奏，尤其是从其和谐和和声节奏中找到节奏。 他在录制贝多芬交响曲时选择的一般节奏中反映了这一点，通常遵循二十世纪初的作法。 大卫·辛曼（David Zinman）和真正的运动倡导者罗杰·诺灵顿（Roger Norrington）等其他指挥家选择的速度较快，这并没有影响他。
巴伦博伊姆（Barenboim）在录制《脾气暴躁的曲调》时，经常使用右脚延音踏板，这是巴赫时代的键盘乐器所不具备的一种设备（尽管大键琴具有很高的共鸣性），产生的声音与“干式”非常不同。 ”，而且常常受到Glenn Gould的断断续续声音。 此外，在河豚中，他经常会发出比其他声音大得多的声音，这在大键琴上是不可能的。
根据一些学者的研究，这种实践始于贝多芬时代（例如，参见马修·迪斯特（Matthew Dirst）的著作《参与巴赫》（Engaging Bach）。 在证明他对巴赫的解释合理时，巴伦博伊姆说，他对演奏巴赫已有XNUMX个半世纪的悠久传统感兴趣，而不是对巴赫时代的确切表演风格感兴趣：
对旧乐器和历史演奏实践的研究已经教会了我们很多，但要点是和声的影响却被忽略了。 节奏被描述为独立现象这一事实证明了这一点。 据称，必须快速演奏巴赫的一种装饰物，而缓慢地演奏另一种。 但是节奏不是独立的！ …我认为，纯粹以历史性的表演实践和重现旧音乐风格的声音来思考自己是有限的，没有进步的迹象。 门德尔松（Mendelssohn）和舒曼（Schumann）试图将巴赫（Bach）引入自己的时代，李斯特（Liszt）和他的布塞尼（Busoni）也在他的作品中进行了介绍。
在美国，利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）也尝试通过安排乐团来做到这一点。 这始终是“渐进式”努力使巴赫更接近特定时期的结果。 我对玩巴赫（Bach）并使它听起来像布勒兹（Boulez）的人没有哲学上的问题。 我的问题更多是试图模仿那个时代的声音的人……
