摄影：J。Ganz，布鲁塞尔。
- 职业：钢琴家，指挥，作曲家。
- 住所：俄罗斯。
- 与马勒的关系：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）于23年10月1899日在维也纳举行了他的《恶魔》的首映式。
- 与马勒的往来：
- 天生：28年11月1829日，俄罗斯波多利斯克维赫瓦蒂涅茨。
- 卒于：20年11月1894日，俄罗斯彼得夏宫。
- 埋葬：00-00-0000 季赫温公墓，俄罗斯圣彼得堡。
安东·格里戈列维奇·鲁宾斯坦（Anton Grigorevich Rubinstein）是一位俄罗斯钢琴家，作曲家和指挥，在创立圣彼得堡音乐学院时成为俄罗斯文化的重要人物。 他是创建莫斯科音乐学院的尼古拉·鲁宾斯坦（Nikolai Rubinstein）的哥哥。 作为一名钢琴家，鲁宾斯坦跻身19世纪最伟大的键盘演奏家之列。 他以其一系列的历史演奏会而闻名，七场连续不断的音乐会涵盖了钢琴音乐的历史。
鲁宾斯坦在俄罗斯，东欧和美国巡回演出时参加了该系列赛。 尽管鲁宾斯坦在钢琴家和教育家中最有名（最著名的是彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作曲老师），但鲁宾斯坦一生中还是一位多产的作曲家。 他写了20部歌剧，其中最著名的是《恶魔》。 他还创作了许多其他作品，包括五首钢琴协奏曲，六首交响曲和大量钢琴独奏作品，以及大量的室内合奏作品。
鲁宾斯坦出生于犹太父母，出生于俄罗斯波多利斯克（现在的摩尔多瓦共和国德涅斯特里亚州的Ofatin？i）区的Vikhvatinets村，位于敖德萨西北约150公里处的第聂斯特河上。 在他五岁之前，他的祖父命令鲁宾斯坦家族的所有成员从犹太教转变为俄罗斯东正教。 尽管他长大后成为基督徒，但鲁宾斯坦后来成为一名基督徒无神论者。 俄罗斯人称我为德国人，德国人称我为俄罗斯人，犹太人称我为基督徒，基督徒为犹太人。
钢琴家称我为作曲家，作曲家称我为钢琴家。 古典主义者认为我是未来主义者，而未来主义者称我为反动派。 我的结论是，我既不是鱼也不是家禽，不是一个可怜的人。 鲁宾斯坦的父亲在莫斯科开了一家铅笔厂。 他的母亲，一位能干的音乐家，从五岁开始给他上钢琴课，直到老师亚历山大·维林（Alexander Villoing）听说并接受鲁宾斯坦为非付费学生。 鲁宾斯坦XNUMX岁时在慈善福利音乐会上首次露面。
那年下半年，鲁宾斯坦的母亲在维洛林（Villoing）的陪同下，将他送往巴黎，在那里他未能成功报名参加巴黎音乐学院。 鲁宾斯坦和维洛林在巴黎呆了一年。 1840年1843月，鲁宾斯坦在萨尔·埃拉德（SalleÉrard）演出，观众包括弗雷德里克·肖邦（FrédéricChopin）和弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）。 肖邦邀请鲁宾斯坦到他的工作室并为他演奏。 李斯特建议维洛林带他去德国学习作曲。 但是，Villoing带Rubinstein进行了欧洲和俄罗斯西部的大型音乐会巡回演出。 他们终于在XNUMX年XNUMX月返回莫斯科。
决心筹集资金以促进安东和他的弟弟尼古拉的音乐事业，他们的母亲派鲁宾斯坦和维林在俄罗斯巡回演出，随后两兄弟被派往圣彼得堡，为沙皇尼古拉一世和皇室成员效力。冬宫。 安东14岁。 尼古拉八岁。
1844年春，鲁宾斯坦，尼古拉，他的母亲和妹妹卢巴前往柏林。 他在这里会见了Felix Mendelssohn和Giacomo Meyerbeer，并得到了他的支持。 门德尔松（Mendelssohn）在鲁宾斯坦（Volining）巡回演出时曾听过鲁宾斯坦（Rubinstein）的话，他说他不需要进一步的钢琴学习，而是把尼古拉（Nikolai）送到西奥多·库拉克（Theodor Kullak）接受指导。 梅耶贝尔（Meyerbeer）指导两个男孩去齐格弗里德·德恩（Siegfried Dehn）从事写作和理论研究。 1846年夏天，有消息说鲁宾斯坦的父亲病重。
鲁宾斯坦留在柏林，而他的母亲，姐姐和弟弟回到俄罗斯。 起初，他认真地作曲时先在Dehn，然后在Adolf Bernhard Marx继续学习。 到了17岁，他知道自己再也无法成为一名神童。 他在维也纳寻找李斯特，希望李斯特能够接受他作为学生。 然而，据报道，鲁宾斯坦在试镜之后，李斯特说：“一个有才华的人必须通过自己的不懈努力来实现雄心勃勃的目标。” 在这一点上，鲁宾斯坦正生活在极端贫困中。 李斯特没有采取任何措施来帮助他。 鲁宾斯坦对潜在顾客的其他呼吁均无济于事。 在维也纳度过了不成功的一年并在匈牙利进行了巡回演唱之后，他回到柏林继续上课。
1848年的革命迫使鲁宾斯坦回到俄罗斯。 接下来的五年主要在圣彼得堡度过，鲁宾斯坦在帝国法院任教，举办音乐会并经常演出。 沙皇尼古拉斯一世的姐姐大公爵夫人埃琳娜·帕夫洛娃（Elena Pavlovna）成为他最奉献的爱心。 到1852年，他已成为圣彼得堡音乐界的佼佼者，以独奏家的身份演出，并与来到俄罗斯首都的一些杰出的乐器演奏家和歌手合作。 他也刻苦地作曲。
经过一系列的延误，包括检查员的一些困难，鲁宾斯坦的第一部歌剧德米特里·顿斯科伊（Dmitry Donskoy，现在除了序曲之外已经失传）于1852年在圣彼得堡的莫斯科大剧院演出。紧随其后的是为埃琳娜·帕夫洛娃（Elena Pavlovna）创作的三部单片戏。 他还演奏并演奏了他的几部作品，包括原始的四声形式的海洋交响曲，他的第二钢琴协奏曲和几首独奏作品。 部分原因是他在俄罗斯歌剧舞台上缺乏成功，导致鲁宾斯坦考虑再次出国，以确保他作为严肃艺术家的声誉。
1854年，鲁宾斯坦开始了为期四年的欧洲巡回演唱会。 这是他十年来的第一次大型音乐会巡回演出。 现在已经24岁了，他准备向公众展示自己是一位成熟的钢琴家还是一位作曲家。 他很快就树立了名家的声誉。 Ignaz Moscheles在1855年写道，这将成为鲁宾斯坦的普遍观点：“在权力和执行力上，他不亚于任何人。” 就像当时的爱好一样，鲁宾斯坦演奏的大部分音乐都是他自己的作品。
在几场音乐会上，鲁宾斯坦在指挥管弦乐作品和在其中一部钢琴协奏曲中担任独奏家之间进行交替。 16年1854月XNUMX日在他的海洋交响乐团中带领莱比锡Gewandhaus管弦乐团是他的最高点。尽管对于鲁宾斯坦作为作曲家的功绩的评论不一，但他几个星期演奏独奏会时对他的表演更为满意。后来。
鲁宾斯坦在1856年至1857年冬天与埃琳娜·帕夫洛夫娜（Elena Pavlovna）和许多皇室皇室成员在尼斯度过了一个旅行假期。 鲁宾斯坦（Rubinstein）参加了与埃琳娜·帕夫洛娃（Elena Pavlova）有关提高其本土音乐教育水平的计划的讨论； 随着1859年俄罗斯音乐协会（RMS）的成立，这些音乐取得了初步成果。
圣彼得堡音乐学院的开设是俄罗斯第一所音乐学校，并且从RMS宪章的发展到1862年。鲁宾斯坦不仅创立了它，并且是其第一任导演，还为其教师招募了一批气势恢宏的人才。 俄罗斯社会中的一些人对俄罗斯音乐学校实际上试图成为俄罗斯人感到惊讶。
鲁宾斯坦（Rubinstein）告诉一位“时尚女士”，他们说的课程将以俄语而不是外语授课，他大声说道：“什么，俄语音乐！ 那是一个原始想法！” 鲁宾斯坦补充说，我们的音乐学院第一次以俄语教授音乐理论无疑是令人惊讶的。 迄今为止，如果有人希望学习它，他不得不上外国人的课程，或者去德国。
也有人担心学校的俄语不够。 鲁宾斯坦（Rubinstein）从被称为“五国”（The Five）的俄罗斯民族主义音乐团体中招来了大量批评。 米哈伊尔·策特林（Mikhail Zetlin）在他的《五国》一书中写道：确实，音乐学院的理念确实是一种学术主义精神，可以轻易地将其转变为日常活动的据点，但是对于整个音乐学院来说，也可以这样说。世界。 实际上，音乐学院确实提高了俄罗斯的音乐文化水平。 巴拉基列夫和他的朋友们选择的非常规方式不一定适合所有人。
正是在这一时期，鲁宾斯坦取得了作曲家的最大成就，从1864年的第四钢琴协奏曲开始，到1871年的歌剧《恶魔》达到顶峰。在这两部作品之间是管弦乐队的作品唐·吉x德，柴可夫斯基发现“有趣而有趣”。干得好”（尽管是“故事性的”）和由巴拉基列夫首演的歌剧伊凡四世·格罗兹尼。 Borodin在Ivan IV上评论说：“音乐很好，您只是不知道那是鲁宾斯坦。 没有门德尔松纳式的东西，也没有他以前写过的东西。”
到1867年，与巴拉基列夫（Balakirev）营地的持续紧张局势以及相关问题，导致了音乐学院内部的强烈分歧。 鲁宾斯坦辞职并回到整个欧洲巡回演出。 与以前的旅行不同，他开始越来越多地展示其他作曲家的作品。 在先前的巡回演出中，鲁宾斯坦主要演奏自己的作品。 在斯坦威父子钢琴公司的要求下，鲁宾斯坦在1872-1873年间访问了美国。
施坦威与鲁宾斯坦的合同要求他以当时未曾听说过的每场音乐会200美元的价格（用黄金支付，鲁宾斯坦不信任美国的银行和美国的纸币）支付200场音乐会的费用，以及所有已支付的费用。 鲁宾斯坦在美国呆了239天，举办了215场音乐会，有时一天在许多城市举行两三场。 鲁宾斯坦（Rubinstein）讲述了他在美国的经历，《愿天堂保佑我们免受这种奴役！ 在这种情况下，就没有艺术的机会–人们只是成长为自动机，执行机械工作； 艺术家没有尊严； 他迷路了。
收据和成功总是令人欣喜的，但这一切都是乏味的，以至于我开始鄙视自己和我的艺术。 我的不满如此深刻，以至于几年后当我被要求重复我的美国之旅时，我拒绝了直截了当的…
尽管经历了痛苦，鲁宾斯坦还是从他的美国之行中获得了足够的收入，为他的余生提供了财务保障。 回到俄罗斯后，他“急于投资房地产”，为自己和家人在圣彼得堡附近的彼得霍夫（Peterhof）购买了一座别墅。
鲁宾斯坦继续以钢琴家的身份进行巡回演出，并出场指挥。 1887年，他回到圣彼得堡音乐学院，以提高整体标准。 他遣散了劣等生，解雇了许多教授，并降级了他们，使入学和考试要求更加严格，并修订了课程。 他带领半周的老师讲解整个键盘文学，并为一些比较有天赋的钢琴学生提供了私人指导。 在1889-1890学年期间，他每周为学生做演讲课。
他于1891年再次辞职–离开俄罗斯–因帝国要求将音乐学院的录取和以后的年度奖项授予种族而定，而不是单纯根据功绩来授予。 这些配额实际上使犹太人处于不利地位。 鲁宾斯坦在德累斯顿定居，并再次在德国和奥地利举办音乐会。 这些音乐会几乎都是慈善公益活动。
鲁宾斯坦还指导了一些钢琴家，并教了他唯一的私人钢琴学生约瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann）。 霍夫曼将成为20世纪最出色的键盘艺术家之一。
尽管鲁宾斯坦对俄罗斯的民族政治怀有感触，但鲁宾斯坦偶尔还是回到那里探望朋友和家人。 14年1894月1894日，他在圣彼得堡举行了自己的最后一场音乐会。由于身体状况不佳，鲁宾斯坦于20年夏天回到彼得霍夫。他于那年XNUMX月XNUMX日去世，死于心脏病。
他住过的圣彼得堡原Troitskaya街现在以他的名字命名。
许多当代人都觉得他与路德维希·范·贝多芬有着惊人的相似之处。 亲密了解贝多芬的伊格纳斯·莫舍莱斯（Ignaz Moscheles）写道：“鲁宾斯坦的特征和不可抑制的短发使我想起了贝多芬。” 李斯特称鲁宾斯坦为“范II”。 鲁宾斯坦的键盘演奏中也有这种相似之处。 据说在他的手下，钢琴爆发了火山。 观众写道，在他的一次朗诵会之后他们会li行，知道他们亲眼目睹了自然的力量。
有时鲁宾斯坦的演奏太多了，听众无法应付。 美国钢琴家艾米·费伊（Amy Fay）在欧洲古典音乐界作了广泛的写作，他承认，鲁宾斯坦（Rubinstein）“内心洋溢着巨大的精神，而且极富诗意和独创性……在整个晚上，他都太多了。 给我鲁宾斯坦几片，但给陶西格一个晚上。 她听说鲁宾斯坦扮演“舒伯特的绝妙作品”，据说是流浪者幻想曲。 表演给她带来了剧烈的头痛，以致于独奏会的其余部分都被她毁了。
克拉拉·舒曼（Clara Schumann）表现得尤为出色。 在她于1857年听见他演奏Mendelssohn C小三重奏之后，她写道：“他为之震惊，以至于我不知道该如何控制自己……而且他经常消灭小提琴和大提琴，以至于……我什么都听不见。” 几年后，鲁宾斯坦在布雷斯劳举行音乐会时，克拉拉的观点也没有改善。 她在日记中指出：“我很生气，因为他不再玩了。 要么是完全狂野的声音，要么是踩低踏板时的耳语。 那些有文化底蕴的观众会忍受这样的表演！
另一方面，鲁宾斯坦在1868年与小提琴家利奥波德·奥尔（Leopold Auer）和大提琴家阿尔弗雷多·皮亚蒂（Alfredo Piatti）演奏贝多芬的“大公”三重奏时，奥尔回忆道：
这是我第一次听到这个伟大的艺术家演奏。 他在排练中最和ami可亲。 直到今天，我还记得鲁宾斯坦如何坐在钢琴上，他的莱昂头略微向后倾斜，并开始了五种主要主题的打开措施……。 在我看来，我从未听说过钢琴会真正弹奏。 鲁宾斯坦提出这五项措施的风格宏伟，音色之美，触感柔软，操纵踏板之技巧简直难以形容……
小提琴家兼作曲家亨利·维厄普坦斯（Henri Vieuxtemps）补充说：
他对钢琴的掌控是梦un以求的。 他把你带到另一个世界； 仪器中所有机械的东西都被遗忘了。 我仍然受到贝多芬《奏鸣曲》的无处不在的和谐，闪闪发光的段落和雷声的影响。 57。 鲁宾斯坦以不可思议的精湛力为我们执行的Appassionata。
维也纳音乐评论家爱德华·汉斯里克（Eduard Hanslick）表达了什么 阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）（1874-1951） 在1884年的一次评论中称“多数观点”。 在抱怨鲁宾斯坦的独奏会超过三个小时之后，汉斯里克承认钢琴家演奏的感性元素使听众感到愉悦。 汉斯里克评论说，鲁宾斯坦的优点和缺点都源于未开发的自然力量和元素的新鲜感。 “是的，他扮演的神像，”汉斯里克在结尾写道：“如果他不时像木星一样变身为公牛，我们也不会感到不妥。” Sergei Rachmaninoff的钢琴生Matvey Pressman补充说，
他以他的力量迷住了你，他以演奏的优雅和优雅，狂暴，炽烈的气质以及温暖和魅力迷住了你。 他的渐强没有限制其声音的威力的增长。 他的小调在巨大大厅最遥远的角落响起，令人难以置信的钢琴演奏。 在演奏中，鲁宾斯坦创造了自己，并且天才地创造了自己。 当他第二次播放相同的节目时，他经常会完全不同地对待它，但是更令人惊讶的是，在这两种情况下，一切都很棒。
鲁宾斯坦还擅长即兴创作-贝多芬擅长的即兴创作。 作曲家 卡尔·戈德马克（1830-1915） 鲁宾斯坦在贝多芬《第八交响曲》最后一乐章的动机中即兴创作了一场独奏音乐会：
他在低音中指出了它。 然后首先将其发展为经典，然后发展为四声赋格曲，再将其转变为温柔的歌曲。 然后，他恢复了贝多芬的原始形式，后来将其更改为同性恋的维也纳华尔兹，具有自己独特的和声，最后冲刺成一连串的精彩段落，完美的声音风暴仍然保留了原始主题。 太棒了。”
Villoing与Rubinstein合作研究了手部位置和手指敏捷度。 通过观看李斯特，鲁宾斯坦了解了手臂运动的自由度。 圣彼得堡音乐学院开放时曾教钢琴的西奥多·莱斯切兹基（Theodor Leschetizky）将钢琴的肌肉放松比作歌手的深呼吸。 他会对学生说：“鲁宾斯坦在长短语开始时曾经做过深呼吸，还有他的姿势和戏剧性的停顿。”
前《纽约时报》评论家哈罗德·C·勋伯格在他的《伟大的钢琴家》一书中将鲁宾斯坦的演奏描述为“具有非凡的广度，活力和活力，巨大的声音和技术的宏伟，在这些方面，许多技术上的卑鄙无礼都自称其名。”
当被演奏的那一刻所困扰时，鲁宾斯坦似乎并不在乎他演奏了多少错误的音符，只要他对演奏的乐曲的理解得以实现。 鲁宾斯坦本人在1875年于柏林举行的一场音乐会之后承认：“如果我能收集所有我会落在钢琴下的音符，我就可以与他们进行第二场音乐会。”
问题的部分原因可能是鲁宾斯坦的双手之大。 它们很大，许多观察者对此发表了评论。 约瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann）观察到鲁宾斯坦的无名指“就像我的拇指一样粗-想想！” 然后他的手指在末端两端呈方形，上面有垫子。 这是一只很棒的手。” 钢琴家约瑟夫·列维涅（Josef Lhevinne）将它们描述为“胖胖的……手指的指尖是如此之宽，以至于他经常难以一次不敲两个音符。”
德国钢琴老师路德维希·德佩（Ludwig Deppe）建议美国钢琴家艾米·费伊（Amy Fay）仔细观察鲁宾斯坦如何打起他的和弦：“他什么都不会局促！ 他张开双手，好像要进入宇宙，并以最大的自由和放弃放弃了！”
由于鲁宾斯坦演奏中的拍打瞬间，一些更学术，更出色的球员，尤其是受过德国训练的球员，严重质疑了鲁宾斯坦的伟大。 那些重视解释远胜于纯粹技术的人发现了很多值得称赞的东西。 钢琴家兼指挥汉斯·冯·布洛（Hans vonBülow）称鲁宾斯坦为“音乐的米开朗基罗”。 德国评论家路德维希·雷尔兹塔布（Ludwig Rellstab）称他为“钢琴的大力神”。 乐器的木星托南斯。”
普雷斯曼证明了鲁宾斯坦的演奏的演唱质量，以及更多的东西：“他的语气惊人而饱满。 与他在一起，钢琴听起来像是一支整个乐队，不仅涉及声音的力量，而且涉及各种音色。 和他一起，钢琴像帕蒂一样唱歌，鲁比尼也唱歌。” Harold C. Schonberg认为鲁宾斯坦的钢琴音色是所有伟大钢琴家中最感性的。 钢琴家拉斐尔·约瑟夫（Rafael Joseffy）将其比作“金色圆号”。 鲁宾斯坦本人对一名采访者说：“轻盈有力，这是我的触觉的秘密……”。 我已经坐了几个小时，试图模仿我演奏中Rubini声音的音色。”
鲁宾斯坦告诉年轻的拉赫玛尼诺夫，他是如何做到这一点的。 “只要按动按键，直到指尖渗出血液”。 当他想要的时候，鲁宾斯坦可以轻盈，优雅和精致地玩耍。 然而，他很少表现出他本性的那一面。 他很快就知道听众听见了他的雷声，于是他接纳了他们。 鲁宾斯坦强劲的演奏和强大的性情在他的美国巡演中给人留下了特别深刻的印象，这种类型的演奏从未有过。 在这次巡回演出中，直到一代人伊格纳西·扬·帕德鲁夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）出现之前，鲁宾斯坦都比其他任何人都受到更多媒体关注。
鲁宾斯坦的音乐会节目常常很庞大。 汉斯里克（Hanslick）在1884年的评论中提到，钢琴家在维也纳的一场音乐会上演奏了20余首乐曲，其中包括三首奏鸣曲（舒曼F小调和贝多芬的D小调以及A中的作品101）。 鲁宾斯坦（Rubinstein）是个体格健壮的人，看上去从不疲倦。 观众显然刺激了他的肾上腺，使他表现得像个超人。 直到他50岁时，他的曲目才华横溢，记忆力也同样出色，那时他开始记忆力下降，不得不从印刷的音符中弹奏。
鲁宾斯坦（Rubinstein）最著名的是他的一系列历史演奏会-连续七场音乐会，涵盖钢琴音乐的历史。 这些程序都是巨大的。 第二个是贝多芬奏鸣曲，由月光，暴风雨，瓦尔德斯坦，阿帕西纳塔，E小调，A大调（Op。101），E大调（Op。109）和C小调（Op。111）组成。 同样，所有这些都包含在一次演奏会中。 第四场音乐会以舒曼为主题，包括C幻想曲，Kreisleriana，交响乐研究，F小调奏鸣曲，一套短曲和狂欢节。 这不包括安可，鲁宾斯坦在每场音乐会上都慷慨地喷洒了安可。 鲁宾斯坦（Rubinstein）结束了他的这一系列美国之旅，于1873年XNUMX月在纽约进行了为期XNUMX天的七场独奏音乐会。
鲁宾斯坦在俄罗斯和整个东欧演奏了这一系列历史独奏会。 在莫斯科，他连续第二个星期二晚上在贵族厅举办了这个系列音乐会，第二天早上在德国俱乐部重复了每场音乐会，以免费帮助学生。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）作为十二岁的钢琴生，首次参加了鲁宾斯坦（Rubinstein）的历史音乐会。 四十四年后，他告诉传记作家奥斯卡·冯·里斯曼（Oscar von Riesemann），“ [他的演奏吸引了我的全部想像力，对我做钢琴家的野心产生了重大影响。” 拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）向冯·里斯曼（von Riesemann）解释说：“与其说，他的宏伟技巧不如说是一种深奥的，精神上精致的音乐家风范，他从演奏的每个音符和每个小节中发声出来，并把他选为最原始，最无与伦比的钢琴家。世界。” 拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）对冯·里斯曼（von Riesemann）的详细描述令人感兴趣：
一旦他在B小调中重复了[肖邦的]奏鸣曲的全部结局，也许他没有像他希望的那样在短的渐强中成功。 一个人听了进来，就可以一遍又一遍地听到通过的声音，音调之美是如此独特……。 在鲁宾斯坦演奏时，我从未听过巴拉基列夫（Balakirev）演奏的名作《伊斯兰》（Islamey），他对舒曼的小幻想《先知鸟》的诠释在诗意上是独一无二的：在“飘飘而去”的末尾描写钢琴演奏家的缩影。小鸟”将是无可救药的。 Kreisleriana中令人振奋的图像也是独一无二的，这是我上次（G小调）通过的片段，我从未听说过有人以相同的方式演奏。 鲁宾斯坦最大的秘密之一就是他对踏板的使用。 当他说：“踏板是钢琴的灵魂”时，他本人非常高兴地表达了自己的想法。 任何钢琴家都不应忘记这一点。
拉赫玛尼诺夫传记作家巴里·马丁恩（Barrie Martyn）认为，拉赫玛尼诺夫的两首作品从鲁宾斯坦的音乐会中脱颖而出-贝多芬的《 Appassionata》和肖邦的《葬礼游行》奏鸣曲，可能并非偶然，成为拉赫玛尼诺夫自己的独奏会节目的基石。 马丁（Martyn）还坚持认为，拉赫玛尼诺夫可能将他对肖邦奏鸣曲的解释建立在鲁宾斯坦的遍历之上，指出鲁宾斯坦的版本和拉赫玛尼诺夫的录音之间存在相似之处。
拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）承认鲁宾斯坦在这些音乐会上并不完美，他回想起了巴拉基列夫（Balakirev）的《伊斯兰》（Islamey）时期的记忆失落，鲁宾斯坦即兴创作了这首乐曲，直到四分钟后才记住了其余部分。 然而，在鲁宾斯坦的辩护中，拉赫玛尼诺夫说：“对于[鲁宾斯特可能犯的每一个可能的错误，作为回报，他给出了可以弥补一百万个错误的想法和音乐画面。”
鲁宾斯坦（Rubinstein）从该组织成立于1859年开始执行俄罗斯音乐学会的计划，直到他辞职并于1867年离开圣彼得堡音乐学院。他在RMS任职之前和之后都与客人进行了表演。 鲁宾斯坦在领奖台上的性情与在键盘上时的性情一样，引起了乐团音乐家和听众的混合反应。
作为作曲老师，鲁宾斯坦可以激励他的学生，并且即使在一天的行政工作之后，他也花费大量的时间和精力与他们合作，这为他的学生带来了启发。 他也可以像他给他们一样严苛和期望他们。 柴可夫斯基的一位同学亚历山大·鲁贝茨说，鲁宾斯坦有时会通过阅读一些经文来开始上课，然后根据学生的喜好将它们分配为独奏或合唱。 该作业应在第二天完成。
在其他时候，他希望学生模仿即兴演奏，回旋曲，波兰舞曲或其他音乐形式。 鲁宾斯坦（Rubinstein）不断警告他的学生们不要怯，不要在作曲中停在一个困难的地方，而要离开并继续前进。 他还鼓励他们写素描，写明以何种形式书写该作品，并避免在钢琴上作曲。 著名的学生包括钢琴家Sandra Drouker。
到1850年，鲁宾斯坦已经决定他不希望自己仅以钢琴演奏家的身份而闻名，“而是要以演奏交响曲，协奏曲，歌剧，三重奏等作曲家的身份”。 鲁宾斯坦是一位多产的作曲家，创作了不少于二十部歌剧（尤其是《恶魔》，是继勒蒙托夫的《浪漫主义诗》及其后继作品《商人卡拉什尼科夫》之后写成），五首钢琴协奏曲，六首交响曲和大量钢琴独奏作品，以及大量的作品包括室内乐合奏作品，两首大提琴协奏曲和一部小提琴协奏曲，独立的管弦乐队作品和口气诗（包括一部名为唐吉x德的作品）。 爱德华·加登（Edward Garden）在《新格罗夫》中写道
鲁宾斯坦一生都孜孜以求。 他知道自己的声誉将确保为所付出的努力获得丰厚的经济回报，因此能够并且很乐意为出版六首歌曲或一首钢琴曲专辑而发行。
鲁宾斯坦（Rubinstein）和米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）被认为是俄罗斯第一位重要的古典作曲家，都曾在柏林与教育家齐格弗里德·德恩（Siegfried Dehn）一起学习。 德林的学生格林卡比鲁宾斯坦早12年，他借此机会积累了更多的作曲技巧，他可以借此开辟俄罗斯音乐的全新领域。 相反，鲁宾斯坦选择按照Dehn的教学中的德国风格来发挥他的作曲才能。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）对鲁宾斯坦的音乐影响最大。
因此，鲁宾斯坦的音乐没有表现出“五国”的民族主义。 鲁宾斯坦也倾向于匆忙地创作自己的作品，从而产生了诸如《海洋交响曲》中的好主意，而其发展方式却不那么典型。 正如Paderewski稍后所说的那样：“他对作曲家没有足够的耐心……” “他倾向于在高潮时刻沉迷于雄辩的陈词滥调，然后是冗长的上升序列，后来柴可夫斯基在他的灵感不足的作品中模仿了这些序列”。
尽管如此，鲁宾斯坦的《第四钢琴协奏曲》还是对柴可夫斯基的钢琴协奏曲产生了很大的影响，尤其是第一钢琴协奏曲（1874-1875年），出色的结局以其介绍和令人惊叹的主要主题，是巴拉基列夫《钢琴曲》结局开始时非常相似的材料的基础。 E调大调协奏曲[…]巴拉基列夫的协奏曲的第一乐章是在1860年代鲁宾斯坦第二协奏曲的影响下编写的。
鲁宾斯坦去世后，他的作品开始失传，尽管他的钢琴协奏曲在第一次世界大战之前一直在欧洲保留，而他的主要作品在俄国音乐会曲目中仍然占有一席之地。 也许有点缺乏个性，鲁宾斯坦的音乐无法与既定的古典音乐或新的俄罗斯风格的斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫竞争。
近年来，他的作品在俄罗斯和国外的演出次数有所增加，并且经常受到积极的批评。 在他最著名的作品中，有歌剧《恶魔》，他的第四钢琴协奏曲和他的第二交响曲《海洋》。
鲁宾斯坦一生以讽刺和洞察力着称。 在鲁宾斯坦访问巴黎的一次活动中，法国钢琴家阿尔弗雷德·科尔托特（Alfred Cortot）为他演奏了贝多芬的《第一节乐章》。 沉默了很久之后，鲁宾斯坦对科托特说：“我的孩子，你永远不会忘记我要告诉你的。
贝多芬的音乐不能被研究。 它必须被转世。” 据报道，Cortot从未忘记这些话。 鲁宾斯坦自己的钢琴学生也被追究责任：他希望他们考虑正在演奏的音乐，使音色与乐曲和乐句相匹配。 他对他们的态度是原始的，有时是暴力的批评和幽默的结合。 霍夫曼写道：
有一次，我演奏李斯特狂想曲非常糟糕。 稍作修改后，鲁宾斯坦说：“对于阿姨或妈妈来说，演奏这首曲子的方式是正确的。” 然后他站起来向我走来，说道：“现在让我们看看我们如何玩这种游戏。” […]我又开始了，但是鲁宾斯坦大声说：“你开始了吗？” “是的，师父，我当然有。” “哦，”鲁宾斯坦含糊地说，“我没注意到。” […]鲁宾斯坦没有太多地指导我。 仅仅是他让我向他学习...如果一个学生通过他自己的学习和精神力量达到了音乐家的巫术让他看到的理想点，他就会依靠自己的力量，即使知道他总是会再次发现这一点。尽管他应该迷失一两次，因为每个有诚实抱负的人都愿意做。
鲁宾斯坦坚持绝对忠实于印刷品的音符使霍夫曼感到惊讶，因为霍夫曼曾听过他的老师在演唱会中享有自由。 当鲁宾斯坦要求调和这个悖论时，鲁宾斯坦回答说，就像许多年龄段的老师一样，“当你年龄与我一样大时，你可能会像我一样做。” 然后鲁宾斯坦补充说，“如果可以的话”。
鲁宾斯坦也没有为高等级的评论调整评论的期限。 鲁宾斯坦重新担任圣彼得堡音乐学院的院长后，沙皇亚历山大三世将破旧不堪的莫斯科大剧院捐赠给了音乐学院的新家，而没有资金来恢复和改建该设施。 在以君主的荣誉举行的招待会上，沙皇问鲁宾斯坦是否对这份礼物感到满意。 鲁宾斯坦直言不讳地对人群的恐惧说：“ Y下，如果我给你一把美丽的加农炮，上面装满了浮雕，没有弹药，你想要吗？”
安东·鲁宾斯坦比赛
安东·鲁宾斯坦比赛（Anton Rubinstein Competition）是一个音乐比赛的名称，该比赛已有两个版本。 它最初于1890年至1910年在俄罗斯上演，并因钢琴演奏和作曲而获奖。 自2003年以来，仅在德国举办钢琴比赛。 最初的安东·鲁宾斯坦比赛由安东·鲁宾斯坦本人自1890年至1910年每五年举行一次。钢琴比赛的获胜者通常会获得一台白色的施罗德钢琴作为奖品。 获奖者包括：
- 1890年： 费鲁乔·布索尼（1866-1924） （钢琴和管弦乐队音乐会作品，作品31a）。
- 1895年：约瑟夫·勒维涅，钢琴。
- 1900年：亚历山大·戈迪克（Alexander Goedicke），作曲。
- 1905年：威廉·贝克豪斯（Wilhelm Backhaus），钢琴。 贝拉·巴托克（BélaBartók）获得了二等奖。
- 1910年：埃米尔·弗雷（Emil Frey），作曲（钢琴三重奏）； 钢琴演奏家阿尔弗雷德·霍恩（Artur Lemba是钢琴决赛选手）。
根据1年1910月22日的《音乐时报》，第五届鲁宾斯坦国际音乐比赛于5,000月1920日开始。提供了两枚XNUMX法郎的奖金，用于作曲和钢琴演奏。 两位成功的竞争对手都是德国音乐家-Emil Frey（作曲家；他实际上是瑞士人）和法兰克福Hoschsche Konservatorium教授Alfred Hoehn（钢琴家；他实际上是奥地利人）。 亚瑟·鲁宾斯坦，埃米尔·弗雷和亚历山大·波罗夫斯基获得了钢琴演奏卓越文凭。 审查委员会仅由俄罗斯音乐家组成。 评审团主席Alexander Glazunov颁发了奖项。 从圣彼得堡音乐学院毕业的钢琴家的一等奖也以鲁宾斯坦的名字命名。 玛丽亚·尤迪娜（Maria Yudina）回忆说，她和她的同班同学弗拉基米尔·索夫罗尼茨基（Vladimir Sofronitsky）曾在XNUMX年获奖。
参赛者1910年。
参赛者1910年。
1910年的陪审团。
