亚历山大·兰伯特（Alexander Lambert）和约瑟夫·卡西米尔·霍夫曼（Josef Casimir Hofmann，原名约瑟夫·卡齐米尔·霍夫曼； 20年1876月16日至1957年XNUMX月XNUMX日）是波兰裔美国钢琴家，作曲家，音乐老师和发明家。 亚历山大·兰伯特（Alexander Lambert）是一位著名的钢琴老师，也是纽约音乐学院的院长。
- 职业：钢琴家，教育家，纽约音乐学院院长。
- 住所：纽约。
- 与马勒的关系：
- 与马勒的对应：是的。
- 00-00-0000，年份
- 出生于1862年，波兰华沙。
- 卒于：1929年
- 埋葬：00-00-0000
照片：1891年，纽约。 1页，8.25 x 5英寸，20年1891月1888日，纽约。在他的纽约音乐学院的信笺上写着三个用印度写的音乐条。 签名：“ Truly Yours，Alex Lambert。” 沿自然水平褶皱部分撕裂。 非常好的条件。 与Ignace Paderewski的朋友，老师，同胞和音乐合作者。 兰伯特（Lambert）在他的美国之行中引起了作曲家和演奏家的轰动，被说服定居在纽约市（XNUMX年），在那里他成为纽约音乐学院的院长。 每当帕德雷夫斯基（Paderewski）来到美国时，他都会把参观兰伯特（Lambert）和（截断）当作重点。
他与父亲一起学习钢琴，后来与维也纳音乐学院的尤利乌斯·爱泼斯坦（Julius Epstein）一起学习，在那里马勒很可能认识了他。 在魏玛与李斯特合作后，他于1884年移居纽约，并成为纽约音乐学院的院长（1887-1905）。 他是几本钢琴作品和一本重要教学手册的作者。
在美国教师中，亚历山大·兰伯特（Alexander Lambert）排名较高。 在过去的XNUMX年中，他在教学和演奏艺术领域一直保持着高水平的音响音乐家水平。 在这些方面进行了XNUMX年的彻底，认真的努力，一定会给这个国家不断增长的学生和老师留下深刻的印象，并为美国艺术的进步和进步做出了贡献。
在我们中间生活和工作的目标如此之高的本地出生的老师意义重大。 一位奉承，不热衷于追求的老师，不会对既往的高目标产生影响或漠不关心。 在兰伯特先生的监督下，没有任何人可以逃脱健全而透彻的学习过程。 体重秤必须是（自愿或不愿意）玩家的日常食物； 在考虑碎片之前，必须使手保持良好状态，使手指关节牢固，手臂和身体柔软。 必须在整个过程中继续进行技术学习，并与乐曲一起演奏； 技术本身，而不是演奏乐曲。 那么为何不？ 艺术技术是否已经完成？ 可以将它放在架子上并认为是完整的吗？ 一定不总是保持工作状态吗？
“您在这里教书的几年中，您是否没有看到学生的目标以及纽约钢琴教学条件的许多变化？” 在最近的谈话中，我问兰伯特先生。
他回答说：“有些变化，的确是事实，” “但我还必须说，美国钢琴教学的条件很特殊。 我们这里有一些优秀的老师，他们的老师可以随身携带，并且有能力培养成品艺术家。 然而，让一个学生去这个国家最好的老师那里，有可能他或她仍然期待与一些欧洲艺术家一起“完成”创作。
在获得外国批准印章之前，他们不满意。 尽管高级钢琴家是这样，但在中等水平的演奏家中更是如此。 他也梦想着欧洲学习的“超级优势”，正如他所说的那样。 他可能没有基础可以建立，甚至可能无法正确发挥规模，但仍然认为他必须出国！
“你问我认为学生在这里能否获得和欧洲一样好的指导？ 即兴回答有点困难。 我完全相信，在美国，我们有一些老师能够和其他老师一样。 在某些方面，它们更好。 一方面，他们在道德上更好-我再说一次，在道德上更好。 另一方面，他们更彻底：他们对学生更加感兴趣，并将为他们做更多的事情。 当找到这样的老师时，他当然值得美国学生的深切尊重和感激。 但是可惜的是，他很少有感激之情。
在他为学生做完一切之后，使他成为了一名装备精良的艺术家，学生容易说：“现在，我将与这个或那个欧洲著名大师一起出国上课！” 结果是什么？ 他可能永远不算什么-以后可能再也听不到。
另一方面，我有一些学生来找我，这些学生已经与一些最伟大的外国大师结交了多年，却充满了种种缺点，这些缺点需要我花费数年的时间来纠正。 他们中有些人的手感硬朗，手臂和身体的位置和状态紧张，踏板错误，对钢琴演奏的一些基本原理缺乏了解。
“我如何教他们毫不费力地掌握权力？ 放松是整个秘密。 您的手臂确实很重，很重。 然后按照此原则采取行动：让手臂全重放在钥匙上，如果手指变圆且结实，您将拥有所需的全部力量。 那是秘密的另一半。 手指关节必须牢固，尤其是第三关节。 理所当然地，当这个关节动摇不定时，就没有力量，没有光彩。
“我教成弓状的手姿势，并为儿童和初学者确定手指的动作； 刚开始时手指要抬高，尽管不要太高。 一些老师可能不教手指动作，因为他们说艺术家不使用手指动作。 但是，如果受到质疑，艺术家会告诉您他必须从一开始就学习手指动作。 钢琴演奏有很多阶段。 初学者必须举起手指才能获得手指的发育和良好，清晰的触感。 在中间阶段，他确保了足够的手指控制能力，以较少的动作演奏相同的乐段，并且仍然以足够的清晰度进行演奏。 在更结束的阶段，演奏该乐段几乎不会产生任何可察觉的动作，因此手指会完全响应每个心理需求。
有时，有些学生来找我，他们虽然演奏难度很大，但他们并不了解音阶。 我坚持对音阶和琶音有透彻的了解，并认真研究巴赫。 我几乎用完了巴赫为钢琴写的所有东西。 由李斯特安排的两部分和三部分发明，法文和英文套件，脾气暴躁的克拉维乔德以及风琴序曲和赋格曲。
