奥尔本·伯格（1885-1935）

奥尔本·伯格（1885-1935）.

职业：作曲家，教育家。
住所：维也纳。
与马勒的关系：维也纳第二学校。 1935年奥尔本·伯格（1885-1935）纪念小提琴音乐会“ Dem Andenken eines Engels” 马农·格罗皮乌斯（1916-1935）。俄罗斯裔美国小提琴家路易斯·克拉斯纳（Louis Krasner）于19年04月1936日在巴塞罗那首次演出。在伯格斯死后。
与马勒的往来：
出生：09-02-1885，奥地利维也纳。
卒于：24-12-1935，维也纳，奥地利。享年50岁。背部黄蜂刺痛引起血液中毒。
埋葬：28-12-1935 希辛公墓，维也纳，奥地利。严重49-24F。

Alban Maria Johannes Berg是奥地利作曲家。他与阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）和安东·韦伯恩（Anton Webern）是维也纳第二学校的成员，并创作了结合了马勒浪漫主义和肖邦十二音调技巧的个人作品。伯格出生于维也纳，是约翰娜（Johanna）和康拉德·伯格（Conrad Berg）四个孩子中的第三个。他的家人过着舒适的生活，直到1900年父亲去世。

学历

他小时候对文学比对音乐更感兴趣，直到十五岁开始学习音乐时才开始作曲。在1902年4月下旬或1902月初，他与伯格家庭一家的女仆玛丽·舍赫（Marie Scheuchl）育有一子。他的女儿阿尔宾（Albine）于XNUMX年XNUMX月XNUMX日出生。

在1904年1906月成为Arnold Schoenberg的学生之前，Berg很少接受正规的音乐教育。他与Schoenberg一起学习对位，音乐理论和和声。到1907年，他开始全职学习音乐。到XNUMX年，他开始了作文课。他的学生作文包括钢琴奏鸣曲的五首草稿。他还创作了歌曲，包括他的《七首早期歌曲》（SiebenFrüheLieder），其中三首是Berg在同年维也纳的Schoenberg学生音乐中演唱的第一部公开表演的作品。

早期的奏鸣曲素描最终在伯格的钢琴奏鸣曲作品中达到顶峰。 1（1907–1908）；它是有史以来最强大的“第一批”作品之一。 Berg在Schoenberg学习了1911年，直到XNUMX年。Berg钦佩他是作曲家和导师，他们一直是密友。

在勋伯格的教学中，有一种思想是，音乐作品的统一性取决于其所有方面都源于一个基本概念。这个想法后来被称为发展变化。伯格将这一点传给了他的学生，其中一位是Theodor W. Adorno，他说：“他传达的主要原则是变化：一切都应该从其他事物发展而来，但本质上是不同的”。钢琴奏鸣曲就是一个例子-整个构图是从作品的开场四方手势及其开场短语中得出的。

创新

伯格在塞尚时期曾是维也纳文化精英的一部分。他的圈子中包括音乐家Alexander von Zemlinsky和弗朗兹·史瑞克（Franz Schreker）（1878-1934），画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），作家兼讽刺作家卡尔·克劳斯（Karl Kraus），建筑师阿道夫·洛斯（Adolf Loos）和诗人彼得·阿尔滕贝格（Peter Altenberg）。 1906年，伯格遇见了歌手Helene Nahowski，这是一个富裕家庭的女儿（有人说，实际上是奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世的私生女，原因是他与安娜·纳霍夫斯基的联系）；尽管她的家人充满敌意，但两人还是在03年05月1911日结婚。

1913年，伯格在臭名昭著的Skandalkonzert指挥的维也纳首演了伯格的五首明信片上的两首歌，彼得·阿尔滕伯格（Peter Altenberg，1912）的文字。这些诗伴随着格律诗般的话语，并伴随着一个很大的乐队。演出引起了骚乱，必须停止演出。这对伯格的自信心造成了严重的打击：他有效地撤回了这项工作，这项工作无疑是文献中最具创新性和最有保证的第一支管弦乐作品之一，直到1952年才进行完整的演出。直到1966年，总成绩仍未公布。

从1915年到1918年，伯格曾在奥匈帝国军队中服役，在1917年休假期间，他加快了他的第一部歌剧Wozzeck的创作。第一次世界大战结束后，他再次定居维也纳，在那里他教私人学生。他还帮助勋伯格（Schoenberg）举办了私人音乐表演协会，该协会试图通过公开演练，重复表演和排除专业评论家的方式，为探索和欣赏陌生的新音乐创造理想的环境。

伯格对数字23特别感兴趣，利用它来组织几幅作品。对于引起这种兴趣的原因，已经提出了各种各样的建议：他是从威廉·弗利斯（Wilhelm Fliess）的Biorhythms理论中得出的，该理论认为23天的周期很重要，或者是因为他于当月23日首次遭受哮喘发作。

Wozzeck的成功

1924年，伍兹克（Wozzeck）摘录了三段摘录，这使伯格（Berg）首次获得公众成功。伯格于1922年完成的歌剧首次演出是在14年1925月XNUMX日，当时埃里希·克莱伯（Erich Kleiber）指挥了柏林的首场演出。今天，沃兹克被视为本世纪最重要的作品之一。在他去世之前，伯格仅完成了其后来的三幕歌剧《露露》的前两幕的编排。

前两幕于1937年在苏黎世成功首演，但出于个人原因，海伦娜·伯格（Helene Berg）禁止任何试图“完成”最后一幕的尝试，而伯格实际上是以参与词（短分数）的形式完成的。因此，仅在1979年海伦娜·伯格（Helene Berg）自己去世后不久，才由弗里德里希·塞哈（Friedrich Cerha）秘密组织了一次编排，并于XNUMX年在巴黎（皮埃尔·布勒兹（Pierre Boulez）统治下）开始了编排。完整的歌剧已迅速进入曲目，成为当代音乐的地标之一，并且像Wozzeck一样，始终吸引着观众。

由于俄裔美国小提琴家路易斯·克拉斯纳（Louis Krasner）出人意料的（并且在财务上非常需要）佣金，小伯格中断了Lulu的编曲工作（1935年）。这项深刻的挽歌作品以异常的速度创作，死后首映，已成为伯格最著名和最受欢迎的作品。

像他许多成熟的作品一样，它采用了Schoenberg的十二音技巧的特质改编，使作曲家能够公开唤起音调，包括巴赫合唱和卡林斯民歌等历史音调的引文。小提琴协奏曲献给“纪念天使”，建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和阿尔玛·马勒（Alma Mahler）的已故女儿玛农·格罗皮乌斯（Manon Gropius）。

其他著名的伯格作品包括《抒情套房》（Lyric Suite，1926年），该作品后来被证明使用精巧的密码来记录一段秘密的恋情。后马勒管弦乐三部曲（于1915年完成，但直到沃兹克之后才演出）；以及用于小提琴，钢琴和1923种管乐器的室内协奏曲（Kammerkonzert，25–13年）：后者的写作非常认真，以至于Pierre Boulez都将其称为“ Berg最严格的作品”，并且也充斥着密码，并且在h葬后被公开。隐藏的程序。伯格于1935年圣诞节前夕在维也纳去世，死于血液中毒，这显然是由昆虫背刺引起的虫引起的。他50岁。

遗产

伯格被公认为20世纪最重要的作曲家之一，迄今为止是维也纳第二中学中表演最广泛的歌剧作曲家。人们认为他为十二音系统带来了更多的人文价值，他的作品比肖恩伯格的作品更具情感色彩。至关重要的是，人们发现他在音乐中保留了维也纳的传统。

自从他将浪漫主义和表现主义习语相结合以来，他的声望比其他许多现代主义者更容易获得保障。尽管伯格的浪漫主义曾一度对一些现代主义作曲家来说是一个缺点，但伯格学者道格拉斯·贾曼（Douglas Jarman）在《新格罗夫》（New Grove）中写道：“在20世纪末期，'后向'伯格突然出现，正如乔治·珀尔（George Perle）所说，最具前瞻性的作曲家。”