第一乐章采用松散的奏鸣曲形式。 关键区域提供了早期作品(尤其是第6号和第7号交响曲)中所显示的色调并置的延续。 作品以犹豫不决的节奏节奏主题( 伦纳德·伯恩斯坦(1918-1990) 建议是对整个运动过程中听到的马勒心律不齐的描述。

简介还提出了另外两个想法:竖琴宣布的三音符主题为该机芯的其余部分提供了很大的音乐基础,而静音的喇叭声也后来被听到。 主旋律引用了 路德维希·范·贝多芬(1770-1827)的第26号钢琴奏鸣曲“ Les Adieux”,作品。 81a,恰好标志着马勒在大学毕业演奏会上表演“ Les Adieux”时马勒早期音乐生涯的转折点。

这是下降的FE秒,仅在机芯结束时才解决。 在开发过程中,在 路德维希·范·贝多芬(1770-1827)的原始形式,其中三分之一降为五分之一。 在发展的高峰期,长号宣布了有节奏的“心跳”图案,并在“ MithöchsterGewalt”乐谱中标记(力度最大)。 这被解释为“生命中的死亡”的突然入侵,并导致竖琴三音符定音鼓ostinato上庄严的葬礼进行曲,标有“ Wie ein Kondukt”(如游行)。 。 在交响曲中,这是第一次也是唯一一次听到低铃,伴随着定音鼓的三音符主题。 在乐章的结尾处,是马勒线性复音的一个杰出例子,其中短笛,长笛,双簧管和独奏小提琴模仿鸟叫声。

奥尔本·伯格(1885-1935) 声称本节是“此后的愿景”。 英国指挥家罗杰·诺灵顿爵士在他与指挥家查尔斯·哈兹伍德的访谈中指出,他在斯图加特广播交响乐团演奏马勒第九交响曲之前,于25年2011月XNUMX日在英国广播公司播出,马勒引用了五次 小约翰·施特劳斯(1825-1899)的开幕舞会的华尔兹 音乐博物馆(Musikverein,音乐广场1号) 在维也纳,标题为“ Freut euch des Lebens”(1870年),或“ Enjoy Life”。 马勒(Mahler)在Musikverein建成五年后就去研究,诺灵顿则断言马勒将华尔兹与他的青年时代联系在一起。

手稿的第一页。 乐章1:Andante comodo.

第三交响曲 乐章1:Andante comodo.

在第一乐章中,音乐起初几乎没有引起注意。 钢琴演奏中的大提琴音调由竖琴图案响应,从中产生叹气图案,这在整个运动中具有更大的主题意义。 马勒(Mahler)用Leb(丽贝·沃尔,永别了!)。 弦乐的重音和弦唱出图案。 在此基本结构上,第二小提琴和号角之间形成了对位对话。 后者经常代表渴望如梦如幻的回忆和对马勒的向往。 戏剧性的Tuttischlag改变了宁静的心情,并导致黑暗的通道。 这是由长号,定音鼓和低音乐器确定的,可以说,它代表着独立的,富有生机的动机。 在运动过程中,两个相反声音世界的变化通常是由突然的小号信号引起的。

主题片段和主题在乐团的不同部分中徘徊。 尽管阴沉的部分越来越多地占据了句子的过程,但是号角在原始主题的连接中一次又一次地成功。 该事件最终导致Morendo部分,向前移动的fortissimo导致音乐崩溃。 由此,原动机的新起点迅速瓦解,但发展却十分困难。 不久之后,三重钢琴的另一次大规模增加浪开始,并在葬礼进行时“以最大的力”(“像重传导”)急剧增加之后流动。

最初的竖琴图案在这里被定音鼓和长号强烈地调音,并成为哀号角和小号的基础。 原始的图案现在在所有乐器中都越来越明显,但是经常会受到威胁地扭曲和改变。 紧随其后的,看起来与众不同的Misterioso部分介绍了句子的结尾。 笛子与长笛之间的对话就像管弦乐的演奏。 整个乐团中原始主题的大量增加导致了最终部分的出现,在该部分中,该句子似乎不再被奇怪地迷住了。 在单簧管中,原始图案再次以精致的方式出现。 此时,马勒在笔记上写下了“再见”。 在解散的过程中,主题消失了,在激昂的句子中,至高无上的变相逐渐消失。

乐章1:Andante comodo。 封面上的注释由 威廉·门格尔伯格(1871-1951).

乐章1:Andante comodo。 第一页上的注释 威廉·门格尔伯格(1871-1951).


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