D大调第一交响曲 古斯塔夫·马勒（1860-1911） 主要收录了1887年末至03-1888年间创作的音乐，尽管其中包含了马勒为先前作品创作的音乐。 它是马勒在德国莱比锡歌剧院担任第二指挥时创作的。
尽管马勒在书信中几乎总是将作品称为交响曲，但前两场演出将其描述为“交响诗”或“音调诗”。
该作品在 维加多（大厅） 布达佩斯于1889年成立，但受到好评。 看到 1889年布达佩斯音乐会20年11月1889日–第一交响曲（首演）.
马勒对汉堡的第二场演出进行了一些重大修改 1893年汉堡音乐会27-10-1893年–第一交响曲Des Knaben Wunderhorn（总理）。 在1898年末首次出版之前的几年中进行了进一步的更改。
一些现代的表演和录音使作品具有标题 泰坦，尽管马勒（Mahler）仅在两个早期演出中都使用了这个标签，但在1896年作品达到其确定的四机芯形式之后再也没有。
结构
最终的交响曲有四个乐章：
乐章1：Langsam，schleppend； Immer sehr gemachlich
乐章2：Kraftig Bewegt，Doch nicht zu schnell
运动3：Feierlich und Gemessen，ohne zu schleppen
机芯以相当典型的四机芯设置进行排列。 通常，第三步是Minuet-Trio，第二步是慢速运动，但马勒（Mahler）切换了它们，贝多芬有时也这样做。 音调是：第一乐章为D大调，第二乐章为A大调，第三乐章为D小调，最后一曲为F小调，D大调的结尾是大结局。 最后一个乐章中F小调的用法与传统用法大不相同。
前三场演出（布达佩斯，汉堡和魏玛）还有一个附加的动作， 蓝光 （“花片”），在该片当前站立的第一和第二个运动之间。 该乐章最初写于06-1884年，是马勒（Mahler）附带音乐中的开场号码'EinStändchenam Rhein'，针对七个基于该表的活跃参与者， 约瑟夫·维克托·冯·舍弗尔（1826-1886）的诗《德·冯·萨金根》， 蓝光 抛开，自此迷路了。
此机芯的加入似乎是事后才想到的，马勒（Mahler）在1894年魏玛（Weimar）表演后就将其丢弃，直到1966年才被发现。 唐纳德·米切尔（1925-2017） 发掘它。 次年，本杰明·布里顿（Benjamin Britten）进行了自马勒（Mahler）在奥尔德堡音乐节（Aldeburgh Festival）以来的首次演出。
尽管有时会单独听到，但如今包括此乐章在内的交响曲几乎从未演奏过。 1970年代，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）和费城乐团（Philadelphia Orchestra）首次录制了主要乐团的交响曲，其中包括 蓝光。 目前大约有20张唱片，其中包括 蓝光; 但是，大多数人将其与其他机芯的修订版结合使用，从而制作了未经马勒授权的“混合”版本的交响曲。
尽管如此，马勒还是引用了 蓝光 最后乐章中的乐章，以及其他乐章中的其他主题，因此它与贝多芬在第九交响曲中引用最后乐章中第一，第二和第三乐章的主题的做法更加吻合。 （在引用早期主题之后，贝多芬给人的印象是拒绝早期主题，然后介绍了著名的“欢乐颂”主题。）
有趣的是，五动版本通常运行一个小时左右，就像马勒后来的交响曲（第四交响曲除外）的长度是一个小时或更长时间。 马勒实际上遵循了贝多芬在第九交响曲中和安东·布鲁克纳在许多交响曲中确立的先例，即对主题进行了更长，更详细的发展，通常会导致一个小时或更长时间的表演时间。
在这个早期的五乐章计划下，马勒把这部作品想象成一部大型交响诗，分为两部分，他编写了一个程序来描述这首歌，但没有为1889年的布达佩斯首演添加任何进一步的标题。 第一部分包括现在已知的交响乐的前两个动作，以及 蓝光，第二个由葬礼进行曲和大结局组成。
在1893年汉堡和1894年魏玛的演出中，马勒为作品赋予了标题 泰坦 小说之后 让·保罗（Jean Paul）（1763-1825），尽管马勒（Mahler）指出该作品绝非与该书“有关”； 昵称今天经常使用，但仅适用于这两个版本。
第三乐章的开场以低音提琴独奏家为主题，以“弗雷尔·雅克”（FrèreJacques）为主题进行了改型，使之成为少数使用这种乐器的交响乐曲之一。 马勒（Mahler）使用这首歌，将其称为“布鲁德·马丁（Bruder Martin）”，从大调改为小调，从而赋予了这首歌以葬礼进行曲的性格。 人们通常认为，将模式更改为次要不是马勒发明的，而是本轮在19世纪和20世纪初在奥地利演唱的方式。
说明
最终出版的马勒交响曲以传统的四乐章形式存在。 第一乐章是修改的奏鸣曲形式。 第二个是基于传统的奥地利华尔兹音乐的三重奏和三重奏。 第三个是较慢的葬礼进行曲，第四个是结局较大的结局。 最初，还有另一个第二乐章，标题为 蓝光 但是它被马勒（Mahler）删除，于1899年最终出版。
在第一场演出中，以下节目笔记被赋予了该交响曲：
第一部分：从青年时代起，“青年，水果和荆棘碎片”：
- 春天没有尽头。 本简介介绍了最早的自然唤醒。
- Flowerine章（Andante）。
- 设置满帆（Scherzo）。
第二部分：Commedia umana：
- 搁浅。 以卡洛特的方式举行的葬礼进行曲。
- Dall'inferno al Paradiso，像一颗深深受伤的心脏的突然表情。
这些程序性注释从1896年在柏林的演出开始就被丢弃，因为马勒不希望观众被此类注释及其固有的歧义所误导。
躺在交响曲中
马勒（Mahler）作为交响曲留在交响曲上的最重要标志之一是结合了19世纪的另一重要曲调。 德国撒谎。 在第一次交响曲中，马勒从他的歌曲周期中借来了素材 青年流浪之歌，从而创新了交响乐形式，并有可能回答有关音乐中程序性和个人元素的问题。
尽管一些马勒交响曲的前辈们在交响曲中尝试了抒情，但马勒的方法却影响深远。 通过使用他的Lieder eines fahrenden Gesellen循环的第二个撒谎， 谎言2：金·休特（Ging heut）的摩根（Morgen uber）的菲尔德，我们可以看到作曲家如何操纵歌曲的形式以适应交响乐形式。
在交响乐团中，“ Ging heut” Morgen的旋律是一个亮点，与较慢和较暗的介绍相反。 尽管这首歌在歌曲循环中扮演着相似的角色，但被深色主题的歌曲所包围，但马勒改变了最初在歌曲中发现的变音顺序。 在这三节经文中，在展览开始时使用的是较宽松的第三节经文，而在闭幕部分中发现的色彩和节奏活跃的第一和第二节经文则较为丰富，有助于在展览结束前积蓄能量。
在交响曲的第三乐章中， 谎言4：死者布劳恩·奥根·冯·梅尼姆·沙茨 证明了马勒将这两种类型结合在一起的微妙之处。 在这次葬礼进行中，我们可以看到作曲家的形式和意义的结合，以及节目的组成部分。
在歌曲循环的最后一句中，演讲者承认了死亡的无痛感，他说：“（在菩提树下）我不知道生活如何，（一切）又恢复了美好！” 此旋律在次要模式中用作“FrèreJacques”主题的反旋律，但是Mahler使用的对立点是非常规的，并且这两种旋律从未适当地合并。
这种悬而未决的对策被解释为“弗雷尔·雅克”主题的天主教含义与“ Die zwei blauen Augen”主题的犹太人klezmer特质之间的冲突，因此暗示了马勒非常意识到的社会冲突。
马勒（Mahler）将格塞尔伦（Gesellen）歌曲纳入葬礼进行曲的微妙和含意使我们想到了节目的问题。 作曲家关于程序内容的想法并不具体。
在讨论马勒打算把撒谎者带到管弦乐队作品中的意义时，主观性问题就出现了。 通过查看他提供的程序，可以看到歌曲周期与交响乐的程序元素之间的许多联系，但随后必须考虑到马勒后来删除了这些程序。
但是，在这种不确定性之中，很明显，与撒谎的诗人和作曲家有关的一些叙事元素已从歌曲周期转移到了交响曲。 缺乏语言使作曲家很难在交响乐中表现出主观性，因此必须找到更普遍的信息。 作曲家对交响曲创造的“世界”的评论似乎强化了这一想法。
口语
- 001-054 F小调（Stürmischbewegt）的介绍[暴风雨中的动静]：地狱。
- 055-142 F小调（Energisch）中的第一个主题复合体[充满活力]：地狱。
- 143-166响铜的音序（MitgroßerWildheit）[凶猛]：地狱。
- 167-174过渡。
- 175-237 D-flat大调（Sehr gesangvoll）的第二部分[非常歌似]。
- 238-253 D-flat大调（Langsam）的结尾[缓慢]：回忆起主要部分和地狱主题的缓慢引入。
- 254-289 G小调的第一部分（开头）。
- 290-316 C大调“ pianissimo”中“胜利”主题的第一个陈述。
- 317-369 C小调第二部分。
- 370-427“胜利”主题的第二个入口（Pesante）（从C大调到D大调的调制）和D大调的Chorale主题（帕拉迪索）。
- 428-457调出主要部分的图案（非常慢）； 马勒（Mahler），“神童尤金（Helgen）的死神”（“对英雄青年的奇妙典故”）。
- 458-532中级，F专业过渡。
- 533-573 F小调（Tempo I）中的主要主题：地狱图像现在已移至距离（ppp）。
- 574-622主要部分的材料强化。
- 623-695霍斯特·卡夫（HöchsteKraft）：最大的突破，在D大调（Paradiso）中第三次出现“胜利”图案和Chorale主题。
- 696-731号尾气。
纽约分数
马勒上次进行了自己的第一交响曲 1909年纽约音乐会16-12-1909年–第二交响曲 和小 1909年纽约音乐会17-12-1909年–第二交响曲，当他领导 纽约爱乐乐团（NYPO / NPO） 在作品的美国首演中。
1911年去世后，他在这些表演中使用的乐谱保留在爱乐乐团的图书馆中，并因此加盖了邮票。 它用于后来的爱乐乐团演出，并在1933年由Bruno Walter（请参见标题页上的注释：“ BW 49分钟”）和Leonard Bernstein（在1959或1962年）上进行标记（请参见第3页，左下角：“ LB ”等等。
听力指南
