大卫·哥达德，CBE—— Mahler Foundation

David Gothard CBE，在学生戏剧发挥重要作用的四年期间，毕业于爱丁堡大学，获得哲学和非洲历史硕士学位。作为英国文化协会在布达佩斯的研究生，他指导了 TS Eliot、Beckett 和 Pinter 的开创性和挑衅性作品。他在伦敦皇家宫廷剧院工作，由 Lindsay Anderson 和 William Gaskill 担任艺术总监。

1977年，他在彼得·吉尔（Peter Gill）的领导下加入伦敦河畔工作室（Riverside Studios），这是一个开创性的时期：在开幕季节，彼得·吉尔（Peter Gill）推出了如今颇具传奇色彩的“樱桃园”，南非人阿托尔·富加德（Athol Fugard）的作品，这是米罗自迪亚吉列夫和舒吉以来的首次剧院合作寺山的“仆人指示”。

一年前的1976年，戴维（David）已将河滨（Riverside）用作塔德乌斯·坎托（Tadeusz Kantor）的《死阶级》，在爱丁堡音乐节的历史上引起了轰动，其电视报道开创了国际作品的先河，而不仅限于一种艺术形式，为Riverside充满了Riverside（地方）活动，而不是严格地分离艺术。您为该地方的活力和惊喜以及艺术活动而奔波。 Kantor与Boltanski一起举办的弹出式展览与在Nicholas Serota主持下举行的Whitechapel的正式展览平行。

早年发展起来的作家包括Hanif Kureishi，Tunde Ikoli，Stephen Poliakoff，David Drane和Steven Lowe。他们和其他人通过短期曲目的新作品展示了作品，包括Plays Umbrella结构，其中包括Mustapha Matura，Edgar White，Peter Gill和Nicholas Wright。经常通过非正式表演来发表演业的导演包括西蒙·乌瑟（Simon Usher），戴维·勒沃（David Leveaux），蒂娜·帕克（Tina Packer），史蒂芬·达尔德里（Stephen Daldry）和西蒙·麦克伯尼（Simon McBurney）以及开创性的Complicite活动。

大卫成功地将美国介绍给英国的作家包括艾米丽·曼，娜奥米·华莱士，大卫·汉考克和约书亚·卡斯特。

写作与电影之间的关系在David在Riverside的活动中起着重要作用，甚至在35mm电影院建成之前，其中的大部分都是在他的电影同事Jan Dawson的倡议下建立的。比尔·福赛思，彼得·格林纳威，拉扎尔·斯托亚诺维奇，丽贝卡·奥布莱恩和安德鲁·伊顿在工作室之一的屋顶上悬挂着16毫米屏幕，这一切都奠定了他们事业的基础。 1985年，安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）在那建立了基地，以建立“献祭”。他为塔尔科夫斯基（Tarkovsky）成立了一个工作委员会，因为他们俩都将“哈姆雷特”（Hamlet）拍摄成电影。 Hanif Kureishi曾在David的办公室里工作，他们的包裹中装有“我的美丽洗衣店”脚本，这促使Stephen Frears和Tim Bevan随Bevan的Working Title公司的成立而进入了英国电影界。

Riverside画廊在1984年获得了特纳奖的独特提名。在David在Riverside驻地的领导下，Dario Fo，Tarkovsky，Jean-Baptiste Thierre和Victoria Chaplin，Joseph Chaikin，Italo Calvino，Kathy Acker和Samuel Beckett等人蓬勃发展。 Wajda的Stary剧院的Nastasia Filipovna，Zbigniew Herbert和Rosewicz是在两次Cricot 2回归与Kantor后来的作品之间的波兰成功之作。展览包括罗兹建构主义收藏，Foksal艺术家和Stazewski。

菲利普·格拉斯（Philip Glass）和索尔·勒维特（Sol LeWitt）与露辛达·柴尔德斯（Lucinda Childs）的“舞蹈”演出，最终导致斯波莱托和玛丽娜·马勒（Marina Mahler）的母亲在未来的一个世纪中受到邀请。门。在玛丽娜·马勒（Marina Mahler），卡罗尔（Carol）和伊娃·勒维特（Eva LeWitt）以及盖伊·罗伯逊（Guy Robertson）的领导下，艺术家驻场，活动和与这座城市的创造性友谊。大卫目前在切尔西艺术大学的演讲以及他与切尔西太空画廊的关系，目前专注于策展。 2016年，他因艺术教育被授予切尔西艺术俱乐部奖。

在他的艺术指导下，实现了个人梦想，将传奇但无补贴的Motley设计课程带入河滨，该课程是由XNUMX年代出色的表现幻想家的激进愿景所建立的。马塞尔·布劳尔（Marcel Breuer）在伊斯灵顿（Islington）为米歇尔·圣丹尼斯（Michel St Denis），朱莉亚德（Julliard），科米萨列夫斯基（Komisarjevsky）（前莫斯科艺术剧院），皇家法院剧院的创始人乔治·德维恩（George Devine）和斯特拉特福·莎士比亚剧团的创始人格伦·拜姆·肖（Glen Byam Shaw）设计了先驱剧院。 RSC与Motley一起，从百老汇到Agnes de Mille，一直到英国剧院的统治者，以其激进的新愿景在皇家法院剧院的成立中表达了自己的观点，并怀着对写作的热爱，尊重了这一天。和对布莱希特的爱。 XNUMX年代的电影设计是他们的领地。 Motley的第一个毕业生是Jocelyn Herbert，他与Samuel Beckett的工作关系导致他在贝克特（Rackside）的San Quentin监狱公司工作，在贝克特（Bantett）主持的“等待戈多（Waiting for Godot）”和“残局”（Endgame）中任职，之后演出去了都柏林修道院剧院。

这次表演培训的重要内容是与制作人员和舞台工人的密切关系。在里弗赛德（Riverside），这意味着从实践哲学，学生赚钱，由Matta和Dario Fo之类的传奇人物举办的研讨会以及从Simon Simon和David Leveaux之类的导演那里居住的经历。皮埃尔·奥迪为他们提供庇护所。

今天，大卫与NT的董事长保罗·汉德利（Paul Handley）争夺Motley的复活。 Motley在百老汇和大都会博物馆设计的演出比其他任何设计师都要多。在约翰·德克斯特（John Dexter）的领导下，乔斯林·赫伯特（Jocelyn Herbert）从视觉上改造了大都会歌剧院。

罗伯特·布鲁斯坦（David Brustein）要求戴维（David）解决在马萨诸塞州剑桥市美国保留剧场季中的空白，驻扎导演，吉尔（Gill）之后与西蒙·乌瑟（Simon Usher）和同事在里弗赛德（Riverside），由戴维·列沃（David Leveaux）制作，出品了《为失落的月亮》。从那以后，Riverside在百老汇赢得了Tonys的大力支持。他在东京剧院项目的领导下建立了工作伙伴关系，尤其是日语，在Motley进行了设计师培训，在David的莎士比亚和三岛研讨会上得到了David的大力支持。大卫在那里成功制作了尼尔·拉皮特（Neil Labute）的《重击》。

在河滨，他为印度首富音乐节指示Pupul Jayakar的音乐节表演节目，标志着甘地夫人的国事访问，最受舞蹈和音乐大师的朗诵所铭记，但实现了哈比卜·坦维尔的访问。

1988年，戴维（David）被授予首位英美艺术金曼·布鲁斯特剧院奖学金（Kingman Brewster Theatre Fellowship），并在美国进行了新作品的写作，并在哥伦比亚大学举办了有关塔科夫斯基和新英国电影的研讨会。他在纽约的演员工作室和华盛顿的国家剧院工作。在八十年代后期，他还介绍了米罗（Miro）的法兰克福芭蕾舞团 莫里·埃尔默玛 和安德烈·瓦吉达（Andrzej Wajda）到美国纽约州普鲁斯科（Purchico）举办的百事夏令营（Pepsico Summerfare）节上赴美国的剧院作品。

他返回伦敦，委托首次导演和作家为Channel 4频道制作一系列短片。然后，他继续与Hanif Kureishi保持工作联系，担任制作人。 伦敦杀了我.

他接受了莱斯特干草市场剧院的艺术助理的任命，约翰·德克斯特与“奥雷斯特斯”的乔斯林·赫伯特和朱利叶斯·凯撒的作品在英国与安东尼·霍普金斯合作制作了“蝴蝶蝴蝶”，并由石冈英子制作了一套。贝克特（Beckett）积极与大卫·沃里洛（David Warrilow）和赫伯特（Herbert）共同创作“克拉珀最后的录音带”，由波兰翻译和朋友安东尼·利伯拉（Antoni Libera）执导。来自佐治亚州的Rustaveli公司来访，约瑟夫·柴金（Joseph Chaikin），让·克劳德·冯·伊塔利（Jean-Claude von Itallie）和山姆·谢泼德（Sam Shepard）的工作都与莱斯特作家（包括乔·奥顿）的工作一起庆祝。

八十年代后期，离开河滨后，戴维返回东欧。在南斯拉夫，他与表演艺术家Katalin Ladic和Denes Dobrei共同执导了霍华德·巴克的《城堡》。拉扎尔·斯托亚诺维奇（Lazar Stoianovic）和安德拉斯·福加克（Andras Forgac）是戏剧家。然后，在XNUMX个月的时间里，戴维（David）主持了一个戏剧项目国际委员会，涉及匈牙利，德国和意大利的领先公司，包括前南斯拉夫境内所有国家集团的代表。在战争期间，他回到斯洛文尼亚戏剧和电影学院教演员，作家和导演，并撰写了一份关于斯洛文尼亚潜在参与欧洲共同体文化计划的报告。

在1998年和1999年，他在卢布尔雅那为索罗斯基金会教授编剧。生产村庄，然后 “麦克白” 1998年秋天，大卫在担任萨拉热窝音乐节陪审团主席期间，由大卫指挥，重新启动了科索沃国家剧院的工作。这项工作巡回了受灾地区，然后在南非德班启动了第一个世界艾滋病大会艺术计划，祖鲁族的客人和穆斯林学生。他用两种语言指导了科索沃的第一部新剧，同时针对两种文化。他继续担任Prishtina电影节的董事。

1999年初，戴维回到布达佩斯回到梅林剧院，在那里他根据泰德·休斯（Ted Hughes）乌鸦以及Janos Pilinsky和Sheryl Sutton的作品。他的作品展览将于2018年在布达佩斯的剧院博物馆举行。

大卫定期应邀参加剧作家节的评委，并在爱荷华大学的剧作家工作室任教。在那里，他帮助成立了一个作家团队，组建了一家公司，在中西部地区巡回演出新剧本。大卫·汉考克（David Hancock）的导演 方舟纹身 来到纽约。 1998年2003月，他由爱荷华州的两位作家内奥米·华莱士和布鲁斯·麦克劳德（Naomi Wallace）和布鲁斯·麦克劳德（Bruce McLeod）指导了一场新剧作《汗中》，为国家剧院的青年项目。 2005年夏天，他导演了布莱恩·塔特尔（Brian Tuttle）在俄亥俄州哥伦布市的新戏，并在公园里制作了契kh夫的《海鸥》的露天演出。 2009年，他在波士顿执导了第二部Tuttle戏剧。 XNUMX年，他在弗吉尼亚州密尔山剧院的罗阿诺克（Roanoke）执导了华莱士（Wallace）与伊斯梅尔·哈利迪（Ismail Khalidi）的《发烧图》。

2005年，影片《高原》在西藏和中国部分乡村地区进行了巡回演出，录制大卫为约瑟夫·费因斯（Joseph Fiennes）和打击乐手的莎士比亚表演的导演，在整个西藏的修道院都有改编。菲恩斯（Fiennes）并领导了第一部关于莎士比亚的演员讲习班。拉萨大学。

2007年XNUMX月，他成为都柏林修道院剧院的副艺术家，并在新泽西州的威廉·卡洛斯·威廉姆斯，罗伯·史密森，罗伯特·史密森，乔治·西格尔，勒罗伊·琼斯和艾伦·金斯伯格的基础上，在蒙特克莱尔的卡塞尔剧院进行了演出。

大卫是乔治·迪瓦恩（George Devine）奖的新编剧以及扬·道森（Jan Dawson）和卡特琳·卡里奇（Katrin Carlidge）的独立电影奖的评审委员会成员。

他最近与一位毕业生在爱荷华州从事创意写作的工作约书亚·卡斯特尔（Joshua Casteel）参与了退伍军人的创造力，最终导致了詹姆斯·卡夫（James Cave）撰写的约克大学新歌剧。戴维（David）较早的音乐作品帮助加文·布里亚斯（Gavin Bryars）和迈克尔·尼曼（Michael Nyman）带来了新音乐的热潮，并将劳瑞·安德森（Laurie Anderson）和格伦·布兰卡（Glenn Branca）等乐队介绍到伦敦。卡斯特的《归来》在纽约的马丁·E·西格尔剧院中心得到了初步阅读。完整版通过普林斯顿，芝加哥和纽约巡回都柏林，包括与退伍军人举行的研讨会和会议。来自Broolkyn的Artem Yatsunov毕业生为美国制作了一种新的巡回演出。

他最近在欧洲工作的经验包括制作部分由Nicola Lees策划的2016年斯洛文尼亚图形双年展。大卫继续制作独立电影。 2017年，由Arran Shearing执导的名为“被遗忘的人”的电影刚刚获得了澳大利亚悉尼的“最佳独立电影”奖。他是该电影的执行制片人 Mahler Foundation由马修·伯迪斯（Matthew Burdis）执导的首个电影委员会“马勒之家”。

他定期在国家电影学院和伦敦大学伯克贝克教学生导演写作。他是蒙特克莱尔州立大学Peak Performances的客座讲师，为爱荷华大学国际剧作家计划的编剧讲习班和切尔西艺术与设计学院（MA Curating）做客。

自2010年以来，近年来，他与玛丽娜·马勒（Marina Mahler）和卡罗尔·勒维特（Carol LeWitt）一起，在翁布里亚斯波莱托的马勒和勒维特的前工作室为艺术家，作家，音乐家和策展人创建了安娜·马勒/索尔·勒维特驻地。