维也纳国家歌剧院曲目Gustav Mahler

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纽约大都会歌剧(Gustav Mahler)

MET演出特别节目Gustav Mahler

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1908年夏天,海因里希·康里德(Heinrich Conried)为完成这项不可能完成的任务做出了最后的努力,管理了大都会歌剧院。 他的四个赛季充满争议和分歧,而他自己缺乏歌剧知识也使情况更加复杂。 他从前任继承了恩里科·卡鲁索(Enrico Caruso)的合同,但由于无知,他将第一季的演出减少了一半。 他在演绎理查德·斯特劳斯(Richard Strauss)的莎乐美(Salome)时取得了平衡,打破了拜罗伊特音乐节在瓦格纳(Wagner)帕西法尔(Parsifal)上的成功,这震惊了拥有歌剧院的房地产公司。 莎乐美在一场演出后被禁止,而斯特劳斯本人进行的预定系列活动被取消。 运气,这是任何戏剧活动中必不可少的组成部分,完全避免了他。

在旧金山巡回演出中,他的公司陷入了1906年的地震中,逃生时没有丧生,但布景,服装,音乐和乐器都被摧毁了。 该公司带着歌剧战争回到纽约。 奥斯卡·哈默斯坦(Oscar Hammerstein)在西34街建造了自己的曼哈顿歌剧院,并将在1906-7年间提供激烈的竞争,不仅与歌手对大都会音乐学院一无所知,而且与首席指挥家克利奥方特·坎帕尼尼(Cleofonte Campanini)相比,大都会音乐学院的任何人都更好名册。 1907年XNUMX月,Conried向其董事会成员之一的詹姆斯·H·海德(James H. Hyde)撰写了指挥家的文章:“您谈到与莫特的谈判,并建议尼基施。 在过去的四年中,我一直在与Nikisch进行谈判,自从我成为Conried Opera Company的经理之日起,我将列出其他现有的领先指挥者,包括里希特,舒奇,温加特纳,马克,施特劳斯,马勒,疯子; 例如,尼基施(Nikisch)与柏林和汉堡的爱乐乐团以及莱比锡的Gewandhaus Conzerte签订了具有​​约束力的合同。

这三个城市相隔两个小时和四个小时,在不到七个月的时间里,尼基施先生的净收入就达到了约130,000.00马克。 我能为他提供什么?两天后,我们的乐团将无法做到。”

终于,在6年1907月XNUMX日,Conried用电缆从Bad Nauheim(位于法兰克福附近的一家温泉浴场)用电缆扎了起来,他因身体虚弱而去了:

我很高兴地宣布,所有音乐总监古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)都会以非常有利的条件在每个月的三个月中与每个赛季的莉莉·莱曼(Lili Lehmann)进行亲密接触,以向汉默(Hammerstein)致意,向汉姆·凯恩(Kenneth)致谢恩·费恩(King Henn)并向他/她一直要-同意,我同意通过州长蒙贝努沃(OberHOFMEISTER)王子蒙内努沃(Montenuovo)参与与马勒(Mahler)的五个星期前的交易,但皇帝已同意……。 已确认。

两天后,马勒订婚的消息传到了纽约报纸上。 通过十几种狂热地报道歌剧活动的报纸和杂志,人们可以追溯到马勒到来的预期与康里德健康状况的瓦解。 到24月23日,邮件标题:“ Conried Still Ill; 可能不会回来”,然后显示信息“马勒(Herr Mahler)将担任Conried先生的继任大都会歌剧院的负责人。” 《电讯报》在XNUMX月XNUMX日发现他的情况更好,并观察到:“他艰难地走着,拿着两根棍子。 但是,腿对于高管而言已不再是必不可少的了,而对于男高音则更是如此。” 八月份,康里德的不幸遭遇扩大到了一位聋哑的瑞士农民,他在苏黎世郊外旅行时被康里德的汽车撞倒撞死。

马勒(Mahler)对维也纳的学科专心致志:“马勒(MARTINET)在歌剧院的方向”,八月《纽约时报》说。 到了XNUMX月,同一篇论文变得很具体:“马勒(Mahler)对一切进行了改革:管弦乐队,公司。 风景优美的装饰物:没有什么吸引了他的注意,最合唱的歌手不过是prima donna。 他是管弦乐队指挥,歌手,演员,舞台经理,现场画家,化妆师。 他甚至改革了芭蕾舞。 他开始这项改革的那一天,以为他快要跌倒了……。 但他们误以为导演的地位稳固,以及芭蕾朋友的忠诚,尤其是当导演开始将年轻漂亮的舞者排在前列时。”

马勒和他的妻子阿尔玛于11月22日启程前往美国:“当凯瑟琳·奥古斯特·维多利亚(Kaiserin Auguste Victoria)蒸腾至瑟堡(Cherbourg)时,有马勒(Mahler)手拉手在码头等候。 Alois Burgstaller [大都会的持守者之一]在船上,他和其他人为马勒加油打气,这样航行尽管很长,但毕竟还算不错,而马勒在周五在楠塔基特岛举行的飞船音乐会上为Burgstaller演奏。 当巨大的轮船驶向炮台附近时,他对自由女神像和其他迎接他的大型(甚至不一定令人印象深刻的)纪念碑表现出了浓厚的兴趣。 古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)是个高大,黝黑,不寻常的戴眼镜的人,脸上有着破旧ha的痕迹,上面刻着深色线条,似乎在暗示着一种紧张和艺术的气质。 (美国人,1907年XNUMX月XNUMX日)

助手马里(Conried)和指挥阿尔弗雷德·赫兹(Alfred Hertz)的助手见了马勒。 那是星期六,在雄伟的酒店停下来之后,马勒与卡鲁索,艾玛·埃姆斯和安东尼奥·斯科蒂坐在康里德的托斯卡剧院的盒子里,第一次看到了大都会歌剧院。 周日下午,他在卡内基音乐厅为沃尔特·达姆罗施(Walter Damrosch)和纽约交响乐团演出,其中包括柏辽兹的交响曲幻想曲和特雷莎·卡雷诺(Teresa Carreno)演奏的柴可夫斯基钢琴协奏曲。

马勒的妻子阿尔玛(Alma)描述了他们在纽约的第一次社交场合:“当时大都会的商业经理安德烈亚斯·迪佩尔(Andreas Dippel)带我们去了与超级神贤的康里德共进午餐,后者已经从菜谱上cr弱了,表现得毫不含糊狂兆的迹象。 这是第一个梦幻般的午餐聚会,公寓本身以及我们主人的纯粹文化天真,使我们一直处于隐藏的欢乐中,直到我们再次出现在街上并突然大笑起来。

例如,在Conried的吸烟室里,有一套盔甲,可以用红灯从里面照亮。 房间的中间有个沙发,上面放着秃鹰头和曲折的柱子,当他向公司成员演讲时,那位神灵般的Conried斜倚在上面。 所有人都笼罩在阴暗的,有斑点的东西中,并被彩色电灯照亮。 然后,Conried自己,他已经“制造”了Sonnenthal,现在打算“制造” Mahler。” [第128页,古斯塔夫·马勒(Gustave Mahler),《回忆与信件》,阿尔玛·马勒(Alma Mahler),由唐纳德·米切尔(Donald Mitchell)编辑,纽约维京出版社,1969年)

下周一,“先生。 Conried将[Mahler]引入了[Metropolitan]乐团,几句问候后,他拿起了指挥棒,进行了Tristan乐谱的排练。 当他典型地宣布:“剧院中的所有其他彩排都必须停止时,”他走得很远。 于是在另一个房间里进行的合唱排练就停止了”(美国音乐,28年1907月XNUMX日)。 马勒的举止使所有人感到惊讶。 “被期望通过严厉命令,愤怒的目光,尖锐,无情的批评来统治的人,像谚语中的羔羊一样温柔而温柔。

他的建议是用最友善的语气和尽可能体贴的方式提出的。 “如果以这种方式唱这样的短语,这会更好吗?”询问,“征服这里的黄铜有多有效,您不认为吗?”

“艺术家,乐团成员,合唱团以及负责舞台演出的人,都受到礼貌性的批评并得到每一位提交者的信任而解除武装。 这里不是熊,而是一个真正想当导演和战友的人。 结果是惊人的,第一次排练是对那些热情到最后程度的人的总结。

马勒先生说:“'这里的管弦乐队非常棒。' “有好的材料,我相信我可以用它做很多事情。”(《世界》,5年1908月XNUMX日)

在任何地方演唱她的第一部《 Isolde》的人都是Olive Fremstad,她于去年夏天在马勒(Mahler)的维也纳音乐学院担任该角色的教练。 马格勒曾向Burgstaller提出要求,但在Hoboken的狗推车上扔他摔伤了肩膀,被Heinrich Knote接替为Tristan。

马勒(Mahler)于1年1908月XNUMX日首次亮相,这是康瑞(Conried)管理层的最后一次政变。 晚会的观众包括两个纽约Isoldes,蓝色缎面的Lillian Nordica和黑色的Johanna Gadski。 “当大都会的新音乐总监首次出现在乐团的演奏区时,镶木地板上的人中的一半人起立,以使他对他有好感。在礼堂的各个地方,都有雷鸣般的掌声。 他庄严地鞠了一躬,坐在椅子上”(新闻界)。 每次表演后都热烈鼓掌,其中一个帷幕电话响起了宏伟的月桂花环。

马勒(Mahler)对歌手的考虑以及他对管弦乐平衡的掌握使所有报纸都为之震惊。 WJ Henderson对《阳光下的特里斯坦与伊索尔德》的评论总结了所有纽约评论家的回应。 “从说唱曲开始,就听不到喇叭和长号的长音,直到伊索尔德把杯子举到她的嘴唇上,然后伴随着灾难的崩溃……” 他保持着最坚硬,最细密的纺丝质感,呈虹彩的网状花纹使Wagner融入了自己的想法……。 最重要的是,瓦格纳编排的雄辩变化是通过简单地辨认出每个独奏短语的简单过程而显示出来的,而谐和和反正统的背景从未消失过。” 但是,亨德森(Henderson)和其他许多人指出,这些都不是新事物,安东·塞德尔(Anton Seidl)“在所有勇敢的日子里都做了这些事,那时土地上还拥有强大的歌手。”

理查德·奥尔德里奇(Richard Aldrich)在《纽约时报》上阐述:“在塞德尔(Seidl)的过去,盒子里经常有人抱怨,因此,据说特里斯坦(Tristan)的音乐太柔和了,要不引起人们的舒适交谈就不可能了。坑里的愤怒。 马勒先生正是通过这种阅读获得了……。 他在指挥家的椅子上的方法既直接又直接。 他的跳动异常敏锐,果断且有棱角,而且他的注意力似乎立刻集中在所有点上。 值得注意的是,他的左手几乎总是在特里斯坦表演中被用来检查和制服。

他给人以明显的印象,即一个有权威和敏锐洞察力的人。 在该杂志中指出,马勒先生在特里斯坦的节拍在某些方面比我们习惯的要快一些,从而使他立即与盛行的拜罗伊特指挥家区分开来,后者总是影响商议甚至是影响。运动的拖动。 马勒(Mahler)先生在特里斯坦(Tristan)的节奏是为了增强戏剧效果,以使生命之血脉动不已; 但是它们之中没有任何颠覆性的东西,也没有破坏音乐价值的东西。 节拍的技巧性和弹性修改是出色的戏剧表演的试金石之一,在这方面,马勒先生向自己展示了一个大师。 分数中有无数的实例; 例如,采取接近前奏高潮的方法。 每隔多久就会明显跳动一次! 马勒先生在前进时做出了几乎无法察觉的加速,但是当他到达高潮时,拍子就大大增加了。

紧接着,马勒先生的著作具有诗意的微妙和完善,认为声音是实物权利,可以肯定的是,瓦格纳从来没有想过要剥夺它们。 要听这些首长,并且(如果歌手的口述是真实的话)要理解。 管弦乐队部分具有其所有的美丽,其戏剧性的力量和有效性。 它具有力量,重音,渐强和高潮的所有对比和变化。 然而,它并没有淹没声音,在这里,瓦格纳式的表演中并不总是能听到的一种额外的美,即声音与管弦乐的融合。 [5年1908月10日],奥尔德里奇在第二场演出后抱怨说:“不幸的是,许多人发现有必要在前奏曲中进场,然后离开利伯斯台德。” [1908年XNUMX月XNUMX日]

尽管马勒在声音和乐器之间达到了平衡,但马勒似乎犯了一个严重的错误估计。 新闻界只是批评他裁员的几篇论文之一。 在标题为“ MAHLER MUTILATES WAGNER SCORE”的标题下是:

“许多听了昨晚在大都会歌剧院演出的特里斯坦与伊索尔德的最后一幕的人都想知道,马勒是否会敢于在国外以如此简略的形式呈现瓦格纳的乐谱,或者他是否已为“音乐野蛮人”保留了这一大幅削减?纽约。 马勒(Mahler)是一位伟大的指挥家,一位伟大的音乐家,但是如果他想保留美国歌剧演奏者的尊敬,他将不得不将他们视为聪明的音乐爱好者,而他们对瓦格纳歌剧的了解还不是今天。 除非马勒认为合适的Tristan und Isolde重要部分能迅速恢复,否则操作者会感到自己在欺骗他们有权期望的东西”(《新闻》,10年1908月7日)。 《晚报》上的报道显示愤怒较少:“歌剧是德国人,始于45点XNUMX分的不可能的时刻。

但是马勒是自塞德尔之后第一个“斩获”瓦格纳冠军的人,他在11:30时把唯一乏味的动作,最后一个动作迅速拉上了帷幕,使成千上万的人感到高兴,并且只有不适感我们上次在百老汇门口见到的几百个孤身妇女仍在等待迟到的护送。 从Seidl那天起,什么时候Isolde在午夜之前演唱了她的“ Love's Death”歌曲? 嗯[路易丝]荷马对情妇的最后上诉被遗漏了。 [罗伯特·布拉斯先生先生发现国王的讲话被他的新任总理废除了。” (由阿图尔·博丹兹基(Artur Bodanzky)在1930年代率领的大型演出长度是一样的。)

除了马勒外,还有关于橄榄色弗雷姆斯塔德的好奇心。 “女士。 弗雷姆斯塔德(Imde)的出场已经有些令人担忧。 与高音曲目中的几乎其他任何部分相比,该部分的发音更长,而且更具疲劳性。 此外,对于一个刚开始从事违禁行为的人来说,这个数字实在是不祥之兆。 嗯弗雷姆斯塔德(Fremstad)在将自己的声音提升到更高的声音范围方面表现出了非凡的技巧,她在使用它时可以自行决定。 昨晚她在第一幕中的歌声令人钦佩。 在她与布兰加娜的第二场戏中,只有一到两个高音调,以及在演出快结束时与特里斯坦的合奏段落似乎超出了她的范围。 在第二幕中,案文更加困难。 大二重奏的第一部分和最后部分要求使用雷曼的纯高音。 坦白说,他们对Mme来说太高了。 弗伦斯塔德。 但是,在“沉船夫”段落中,她的歌声很美。 在“爱情死亡”中,她的声音听起来很疲惫,但十分之九的伊索尔德(Isolde)都没有声音可以进入最后一幕。” 至于其他人:“特里斯坦在克诺特先生中找不到一个完全相投的口译员。

他在场或说话时几乎不英勇,也没有演技上的浪漫幻想。 在第二幕结束时著名的段落确实唱得非常优美……他在最后一幕的早期也唱得很好,尽管后来的高潮在身体上超出了他,因为它们几乎超出了任何男高音……嗯荷马是地道的Brangane。 该角色在这里扮演的是第二任Isolde或巫婆和魔药的酿造者。 嗯荷马使她成为一个简单,亲切的侍应生。 昨晚,她在优美而动听的警告歌中平稳而优美地唱歌。 管弦乐队很少在该场景中清晰地听到Brangane的声音。 嗯荷马显然是可以听见的,而且最令人高兴的是,因为她演唱的长而持续的乐句具有明显的轻松性和声音丰富性。

Van Rooy先生的Kurvenal是该舞台的经典作品之一。 如果他的歌唱不是几年前的那样,那么他的模仿就如同在崎的同情中一样赢得胜利。 [Albert] Reiss先生的牧者在某种程度上也不错。 讲道的马可王很少是一个有教养的人物。 布拉斯先生所作的长篇大论是一场音乐上的欢呼。 在分阶段进行了一些创新。 其中,无桅帆主帆不值得赞扬。 但是最后一幕的新背景最美,而且比旧的有了很大的改进。” [The Globe,2年1908月XNUMX日]

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