马克斯·克林格(1857-1920)。 人像 埃米尔·奥尔里克(Emil Orlik)(1870-1932)1902。

  • 职业:雕刻家,画家。
  • 住所:莱比锡,卡尔斯鲁厄。
  • 与马勒的关系: 
  • 与马勒的往来: 
  • 出生:德国莱比锡18-02-1957。
  • 卒于:05年07月1920日,德国瑙姆堡格罗耶纳(萨勒)。
  • 埋葬:08年07月1920日,德国纽伦堡温伯格。

马克斯·克林格(Max Klinger)是德国象征主义画家,雕塑家,版画家和作家。 克林格(Klinger)生于莱比锡(Leipzig),就读于卡尔斯鲁厄(Karlsruhe)。 他对门采尔(Menzel)和戈雅(Goya)的版画非常钟情,很快就成为了一名熟练而富有想象力的雕刻师。 他于1880年代初期开始创作雕塑。 从1883年至1893年,他住在罗马,并逐渐受到意大利文艺复兴和古代的影响。

他最著名的作品是一系列十幅蚀刻作品,题为《关于发现手套的释义》(印刷于1881年)。 这些图片是根据在溜冰场上找到手套后梦见克林格的图片而制成的。 克林格(Klinger)在手套的感应装置中(属于一个我们从未见过的女人的脸)–曾对弗洛伊德和克拉夫特·艾宾的恋物癖进行了研究。

在这种情况下,这把手套成为艺术家浪漫情怀的象征,在每块盘子中以不同的戏剧情节出现自己的手套,并扮演我们可以期望亲爱的人的形象实现的角色。 符号学家还在手套的符号中看到了滑动指示符或无指示符的示例,在这种情况下,是克林格小心翼翼地掩饰的女人的身份。 画板暗示着艺术家主角(与年轻的克林格人惊人的相似)所面临的各种心理状态或生存危机。

关于“发现手套”的释义 马克斯·克林格(1857-1920)。 印制于1881年。

在1893年返回莱比锡之前,克林格(Klinger)曾在欧洲艺术中心广泛旅行多年。 他的贝多芬大理石雕像是1897年维也纳脱离国家展览的组成部分。

贝多芬(灰泥)通过 马克斯·克林格(1857-1920)1902。

1902年贝多芬雕像分离

维也纳分裂国家的第十四个展览专门针对路德维希·范·贝多芬,是该运动参加人数最多,最受欢迎的展览之一。 分离主义者通过对伟大作曲家的各种艺术贡献来揭示他们对艺术,空间和经验的看法。

1902年路德维希·范·贝多芬(1770-1827) 雕像由 马克斯·克林格(1857-1920)分离(协会).

共有XNUMX位艺术家参加了此次展览。 莱比锡分离派的名誉成员麦克斯·克林格(Max Klinger)和分离派总统古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)是最知名的两个人。 克林格(Klinger)的贝多芬雕像是展览的核心,正因如此,它被放置在分离派博物馆主厅的中间。 克里姆特的带状饰带最初是为了补充克林格的作品,但后来成为两者中更著名的作品,也是克里姆特最知名的作品之一。

1902年路德维希·范·贝多芬(1770-1827) 雕像由 马克斯·克林格(1857-1920)分离(协会).

克林格的贝多芬雕像遭到严厉批评。 当贝多芬被誉为现代音乐之父时,克林格(Klinger)则选择裸露而蹲伏的偶像。 大多数国际和维也纳评论家都认为,克林格对贝多芬的解释令人迷惑,即使不能驱除。 有人写道:“分裂国家在马克斯·克林格的贝多芬雕像上赞美的'敬意'。 。 。 毫不含糊地表明,他们对贝多芬的尊敬无非是将他粘在一个亚述浴室的中间”(塞伦扎,“音乐与维也纳分离派:1897-1902年”,第210页)。

尽管大多数评论家不理解克林格的作品(明显缺乏维也纳音乐界的评论),但一些批评者意识到该雕塑的宏伟,并认可其详细的象征意义。 克林格(Klinger)为他的愿景投入了十五年的时间(并投入了150,000万马克)。

在宝座的背面出现了圣经中的场景,一些学者认为其中之一将贝多芬描绘成福音传教士约翰,这一观点得到了贝多芬脚下鹰(约翰的圣经象征)的支持。 该雕像由上等大理石,象牙和青铜制成,重达5,000公斤,史诗级。

1902年路德维希·范·贝多芬(1770-1827) 雕像由 马克斯·克林格(1857-1920)分离(协会).

前面提到的关于克林格雕像很像亚述人沐浴者的批评并不是没有根据的。 相反,它揭示了分离主义者的一个特定目标:创造Raumkunst或“空间艺术”。 分离派的人们希望他们的展览(建筑,艺术品,家具,甚至印刷机的“第三空间”)成为一种整体-包括观众的空间体验-可以抽象地比作进入澡堂的迷人时刻。

考虑到这一目标,分离主义者将主厅,克林格雕像的所在地设计为坦佩尔孔斯特教堂或专门为补充艺术品的“视觉和哲学本质”而设计的场所(“音乐与维也纳分离派:1897年” -1902,” 208)。 可能与亚述神庙相似,而不是像澡堂一样,正殿非常供奉。

1902年路德维希·范·贝多芬(1770-1827) 雕像由 马克斯·克林格(1857-1920)分离(协会).

分离主义者提供体验式展览的目标并非始于建筑,媒体和室内设计。 甚至艺术品本身也注入了这种想法。 理查德·瓦格纳(Richard Wagner)是贝多芬《第九交响曲》最著名演出之一的指挥,他在演出的节目手册中创造了“绝对音乐”一词。 该术语指的是一段音乐,例如贝多芬的《第九交响曲》,它本身非常完整,几乎是完美的。

瓦格纳(Wagner)和一些同时代人(最著名的是弗里德里希·尼采(Friedrich Nietzsche))拒绝了这种“绝对音乐”的观念。 相反,他提倡这样的想法,即像贝多芬的《第九交响曲》那样超凡脱俗的音乐需要单词,尤其是诗歌,以使人们充分理解作品。

为此,瓦格纳将贝多芬《第四乐章》放到弗里德里希·席勒的诗歌《欢乐颂》中。 瓦格纳(Wagner)对“绝对音乐”的拒绝影响了分离派主义者关于他们展览空间的想法,尤其是古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt),他塑造了他著名的贝多芬·弗里兹(Beethoven Frieze)乐队的一部分,该片段被称为“欢乐颂”(Ode to Joy)。瓦格纳(Wagner)1846年演出背后的构想。

1902年路德维希·范·贝多芬(1770-1827) 雕像由 马克斯·克林格(1857-1920)分离(协会).

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