阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951).

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阿诺德·弗朗兹·沃尔特(Arnold Franz Walter)是奥地利作曲家和画家,与德国诗歌和艺术中的表现主义运动联系在一起,并且是维也纳第二中学的负责人。 随着纳粹党的崛起,到1938年,勋伯格的作品被标记为简陋音乐,因为他是犹太人(Anon。1997-2013); 他于1934年移居美国。从和谐与发展的角度来看,舍恩伯格的方法一直是20世纪音乐思想中最具影响力的方法之一。 至少来自三代人的许多欧美作曲家有意识地扩展了他的思想,而其他人则对此做出了热情的反应。

勋伯格在职业生涯的早期就因同时扩展勃拉姆斯和瓦格纳的传统反对德国浪漫主义风格而闻名。 后来,他的名字成为个性化音调方面的创新(尽管Schoenberg对此很讨厌),这将成为20世纪艺术音乐最具争议性的特征。 在1920年代,Schoenberg开发了十二音技术,这是一种有影响力的合成方法,用于处理色阶中所有十二个音符的有序序列。

古斯塔夫·马勒(1860-1911) by 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951).

他还创造了“发展变化”这个术语,并且是第一位接受发展主题方式而不求助于集中旋律思想统治的现代作曲家。 勋伯格也是画家,重要的音乐理论家和有影响力的作曲老师。 他的学生包括Alban Berg,Anton Webern,Hanns Eisler,Egon Wellesz,后来的John Cage,Lou Harrison,Earl Kim,Leon Kirchner和其他著名音乐家。

整个20世纪,前卫音乐思想都呼应了勋伯格的许多实践,包括作曲方法的形式化以及他公开邀请观众进行分析性思考的习惯。 他对音乐历史和美学的常有争议的观点对20世纪许多重要的音乐学家和评论家至关重要,包括Theodor W. Adorno,Charles Rosen和Carl Dahlhaus,以及钢琴家Artur Schnabel,Rudolf Serkin,Eduard Steuermann和Glenn Gould。

阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)出生于维也纳Leopoldstadt地区(较早的时候是犹太人居住区)的一个下层中产阶级犹太家庭,地址为“ ObereDonaustraße5”。 他的父亲塞缪尔(Samuel)是布拉迪斯拉发(Bratislava)的本地人,是一名商店老板,母亲波琳(Pauline)是布拉格的本地人。 阿诺德基本上是自学成才。 他只与作曲家亚历山大·冯·泽姆林斯基(Alexander von Zemlinsky)上了对口课,亚历山大·冯·泽姆林斯基成为了他的第一个岳母(Beaumont,2000:87)。

 

1903. 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) 在Payerbach。

勋伯格在二十多岁时以编排歌剧为生,同时创作了自己的作品,例如弦乐六重奏VerklärteNacht(“变身之夜”)(1899年)。 后来他制作了管弦乐版本,成为他最受欢迎的作品之一。 理查德·斯特劳斯(Richard Strauss)和古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)都认识到勋伯格作为作曲家的重要性。 施特劳斯(Strauss)在遇到勋伯格(Schoenberg)的古尔·里德(Gurre-Lieder)和马勒(Mahler)之后,曾多次听到勋伯格的早期作品。 施特劳斯(Strauss)在1909年后的作品中转向了更为保守的习惯用法,并因此将舍恩贝格(Schoenberg)解雇了。

古斯塔夫·马勒

即使在勋伯格的风格达到了某种程度之后,马勒仍无法理解,马勒仍将他收为门生并继续支持他。 马勒担心死后会照顾谁。 最初曾鄙视和嘲笑马勒音乐的舍恩贝格被马勒《第三交响曲》的“霹雳”改头换面,他认为这是天才作品。 之后,他“以马勒为圣人讲话”(Stuckenschmidt 1977,103; Schoenberg 1975,136)。

1898年,勋伯格在路德教会改信基督教。 麦克唐纳(MacDonald,2008,93)认为,这部分是为了加强他对西欧文化传统的依恋,部分是“在反犹太主义复兴之时”的自卫手段。 1933年,经过长时间的沉思,他返回犹太教,因为他意识到“他的种族和宗教遗产是不可避免的”,并在反对纳粹主义的立场上采取了明确立场。 他将在以后的生活中自我确定自己是犹太宗教的成员(侯爵,谁是谁)。

1907. 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951).

1901年1894月,他与指挥和作曲家亚历山大·冯·泽姆林斯基(Alexander von Zemlinsky)的姐姐马蒂尔德·泽姆林斯基(Mathilde Zemlinsky)结婚,约于1902年开始与肖恩伯格一起学习。马蒂尔德生了两个孩子,分别是格特鲁德(Gertrud,1947-1906)和乔治(Georg,1974-1921)。 Gertrud于2001年与Schoenberg的学生Felix Greissle结婚(邻居XNUMX)。

在1908年夏天,他的妻子Mathilde将他留给了几个月的奥地利年轻画家Richard Gerstl。 这一时期标志着勋伯格的工作发生了明显的变化。 正是在他的妻子不在的时候,他创作了《 You倚着银柳》(德国人:Du lehnest更广泛的eine Silberweide),这是Das Buch derHängendenGärten作品中的第十三首歌。 15日,根据德国神秘诗人斯特凡·乔治的同名收藏。 这是第一个完全没有提及关键的作品(Stuckenschmidt 1977,96)。

同样在这一年,他完成了他最具革命性的作品之一,弦乐四重奏,其前两个乐章虽然是彩色的,但都采用了传统的键签名,但最后两个乐章(也是乔治的设置)大胆地削弱了弦乐四重奏。与传统音调的联系。 两种乐章都以调性和弦结束,并且作品并非完全非调性。

与以前的弦乐四重奏练习不同,它结合了女高音声调。 在1910年夏天,Schoenberg撰写了Harmonielehre(和声理论,Schoenberg,1922年),至今仍是最有影响力的音乐理论书籍之一。 大约在1911年,Schoenberg属于艺术家和知识分子圈子,其中包括Lene Schneider-Kainer, 弗朗兹·维尔费尔(Franz Werfel)(1890-1945),赫瓦尔特·瓦尔登(Herwarth Walden)和后者的妻子艾尔丝·拉斯克·舒勒(ElseLasker-Schüler)。

1909. 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) 至 阿诺德·约瑟夫·罗斯(1863-1946)。 格蒙登(奥地利)附近的特劳恩施泰因24(Traunsee)。 他问 玫瑰四重奏 首演他的新弦乐四重奏(Second Quartet,op。10)。 

1909. 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) 至 阿诺德·约瑟夫·罗斯(1863-1946)。 继续和回复 阿诺德·约瑟夫·罗斯(1863-1946).

1909. 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) 至 阿诺德·约瑟夫·罗斯(1863-1946)。 翻译。 提到的是 玛丽·居特希尔·肖德(Marie Gutheil-Schoder)(1874-1935)。 他描述了每个动作,并从个人技巧和合奏方面向Rosé警告作品的难度。 希望有Marie Gutheil-Schoder担任女高音。 阿诺德·罗斯(ArnoldRosé)在信的开头草拟了他的回信:他期待着舍恩伯格(Sönberg)的最新作品,但可以肯定的是Gutheil希望得到酬金,而他本人也找不到钱。

1910年,他遇到了英国音乐记者爱德华·克拉克(Edward Clark),当时他在德国工作。 克拉克成为他唯一的英语学生,后来以英国广播公司(BBC)的制片人身份,负责向英国(以及韦伯恩,伯格和其他人)介绍许多勋伯格的作品以及勋伯格本人。

1910. 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951),自画像。

古斯塔夫·马勒斯葬礼

古斯塔夫·马勒(1860-1911)的葬礼。 绘画者 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) (22年05月1911日之后绘制)。

Harmonielehre(1911)

1911年,勋伯格将其关于和声的重要论文《 Harmonielehre》献给了古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)。 

阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951),Harmonielehre。

马勒基金会(1912)

“我将获得马勒基金的资助,这对我来说是不可思议的荣誉。 而且非常感人”。 “古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)是圣徒,”阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)在03-1912年的纪念演讲中,向受尊敬的作曲家和指挥家致敬,他在前一年去世,享年50岁。

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1912. 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951),马勒基金会(Mahler-Stiftung)。

皮埃罗·卢奈尔

他在这个非音调或泛音时代的另一个最重要的作品是极富影响力的皮埃罗·卢奈尔(Pierrot Lunaire),作品。 21年1912月XNUMX日,一个表现主义歌曲的新循环,将比利时-法国诗人阿尔伯特·吉罗(Albert Giraud)的诗歌翻译成德语。 该作品利用Sprechstimme或旋律朗诵的技巧,将一位女歌手与一个由五名音乐家组成的小型乐队配对。

该合奏现在通常被称为Pierrot合奏,由长笛(短笛加倍),单簧管(低音单簧管加倍),小提琴(中提琴加倍),大提琴,扬声器和钢琴组成。 威廉·博普(Wilhelm Bopp)自1907年起担任维也纳音乐学院院长,他希望摆脱罗伯特·福克斯(Robert Fuchs)和赫尔曼·格拉德纳(Hermann Graedener)为他所塑造的陈旧环境。 考虑了许多候选人之后,他为Schoenberg和 弗朗兹·史瑞克(Franz Schreker)(1878-1934) 在1912年。当时,勋伯格住在柏林。

他一年前曾教过一门私人理论课,但并未完全脱离维也纳音乐学院。 他认真考虑了这个提议,但拒绝了。 随后写信给阿尔本·伯格(Alban Berg),他将“对维也纳的厌恶”作为做出此决定的主要原因,同时他认为这可能在财务上是错误的,但他对此感到满意。 几个月后,他写信给施雷克(Schreker),暗示接受教学职位对他来说可能也是一个坏主意(Hailey 1993,55-57)。

第一次世界大战

第一次世界大战给他的发展带来了危机。 服兵役打乱了他42岁的一生。 他从来没有能够不间断地工作或在一段时间内工作,结果他留下了许多未完成的工作和未完成的“开始”。 有一次,一名高级军官要求知道他是否“那么臭名昭著的勋伯格”。 勋伯格回答:“先生,请报告。 没有人想要成为,有人必须成为,所以我让我成为我”(Schoenberg 1975,104)(根据Norman Lebrecht(2001),这是指Schoenberg的明显“命运”被称为“失谐的解放者”) 。

罗斯伯格称罗斯为“战争精神病”,将德国对法国的攻击与他对腐朽的资产阶级艺术价值的攻击进行了比较。 1914年2007月,在谴责Bizet,Stravinsky和Ravel的音乐时,他写道:“现在算了! 现在,我们将这些平庸的媚俗者投入奴隶制,并教他们崇敬德国精神和敬拜德国神”(Ross 60,XNUMX)。

1917. 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) by 埃贡·席勒(Egon Schiele)(1890-1918)

当代作曲家与公众之间日益恶化的关系促使他于1918年在维也纳成立了私人音乐表演协会(德语为VereinfürmusikalischePrivataufführungen)。他寻求提供一个论坛,在此论坛中可以精心准备和排练现代音乐作品,并在不受时尚和商业压力支配的条件下正确执行。 从成立到1921年,由于经济原因结束了该协会,该协会向付费会员展示了353场演出,有时每周一次。 在第一年半的时间里,Schoenberg并没有表演他自己的任何作品(Rosen 1975,65)。 取而代之的是,在协会音乐会上的听众听到了Scriabin,Debussy,Mahler,Webern,Berg,Reger和20世纪早期音乐的其他主要人物创作的艰难当代作品(Rosen 1996,66)。

十二音法的发展

后来,Schoenberg将开发最具影响力的十二碳烯(也称为十二音)合成方法,该方法在法语和英语中由RenéLeibowitz和Humphrey Searle在1947年给其替代名称。由他的许多学生组成,他们组成了所谓的维也纳第二中学。 他们包括安东·韦伯恩(Anton Webern),奥尔本·伯格(Alban Berg)和汉斯·埃斯勒(Hanns Eisler),他们都受到了勋伯格的深刻影响。 他出版了许多著作,从他著名的《和声理论》到《音乐创作基础》(Schoenberg 1967),其中许多仍在印刷中,供音乐家和发展中的作曲家使用。

勋伯格认为他的发展是自然的进步,当他冒险进入系列主义时,他并没有贬低他的早期作品。 1923年,他写信给瑞士慈善家沃纳·莱因哈特(Werner Reinhart):“就目前而言,如果人们理解我的较早作品,对我来说更重要……他们是我较晚作品的自然先驱,只有那些理解和理解这些作品的人才能了解超出时尚最低限度的后期作品。 作为一个音乐上的柏忌人,我不是很重视作为一个正确理解的良好传统的自然延续者!” (Stein 1987,100; Strimple 2005,22引用)

他的第一任妻子于1923年1898月去世,次年1967月,勋伯格与小提琴演奏家鲁道夫·科利施(Rudolf Kolisch)的妹妹格特鲁德·科利施(Gertrud Kolisch)(2001–2010)结婚(邻居223;西尔弗曼(Silverman)1951,1992)。 她用化名Max Blonda为Schoenberg的一幕式歌剧Von heute auf morgen写了歌词。 应她的要求,Schoenberg的(最终未完成的)作品为Die Jakobsleiter准备了由Schoenberg的学生Winfried Zillig表演。 丈夫于64年去世后,她成立了贝尔蒙特音乐出版社(Belmont Music Publishers),专门出版他的作品(Shoaf XNUMX,XNUMX)。

Arnold使用了音符G和E? 套件中的“ Gertrud Schoenberg”(德语:Es,即“ S”),代表七重奏,作品集。 29(1925)(MacDonald 2008,216)(请参阅音乐密码)。 1924年作曲家Ferruccio Busoni逝世之后,他曾在柏林普鲁士艺术学院担任作曲大师班主任,Schoenberg于次年被任命为该职位,但由于健康问题,他无法上任直到1926年为止。在此期间,他的著名学生包括作曲家Roberto Gerhard,Nikos Skalkottas和Josef Rufer。 连同他的十二音作品,1930年是Schoenberg回归音色的时候,男性合唱作品Op.4的六首作品中的第6和第35位,而其他作品则是十二足的(Auner 1999,85)。

第三帝国并移居美国

勋伯格继续任职,直到1933年纳粹在阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)领导下上台为止。在法国度假期间,他被警告返回德国将很危险。 勋伯格在巴黎的一个犹太教堂正式宣布加入犹太教,然后与家人一同前往美国(Friedrich 1986,31)。 但是,这只是在他移居英国的企图失败之后才发生的。 他争取前学生和伟大的冠军爱德华·克拉克(现为英国广播公司的高级制片人)的帮助,帮助他获得了英国的教学职位,甚至是英国的出版商,但无济于事。

他在美国的第一个教学职位是在波士顿的马尔金音乐学院。 他搬到了洛杉矶,在南加州大学和加利福尼亚大学洛杉矶分校任教,后来两人都在各自的校园里命名了一座音乐大楼Schoenberg Hall(加州大学洛杉矶分校音乐系[2008];南方大学加州桑顿音乐学院[2008]。

1935年,在洛杉矶爱乐乐团音乐总监兼指挥奥托·克莱姆佩勒的推荐下,他被任命为加州大学洛杉矶分校的客座教授。 第二年被提升为教授,年薪为5,100美元,这使他能够在1936年1937月或116年以18,000美元的价格在UCLA校园附近的布伦特伍德公园北罗金厄姆XNUMX号购买西班牙复兴式房屋。 这个地址就在雪莉·邓波(Shirley Temple)家的街对面,在那里他与作曲家(和网球伙伴)乔治·格什温(George Gershwin)成为了朋友。

Schoenbergs能够利用家庭帮助,并开始举行周日下午的聚会,这些聚会以优质的咖啡和维也纳糕点而闻名。 来宾包括Otto Klemperer(从1936年2009月开始与Schoenberg一起私下研究作曲),EdgardVarèse,Joseph Achron,Louis Gruenberg,Ernst Toch,有时还包括Harpo Marx和Peter Lorre等著名演员(Crawford,116年, 2011; Feisst 6,2008; Laskin 2008; MacDonald 79,1975; Schoenberg 514,1997; Starr 383,2010; Watkins 114,XNUMX)。

阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951).

作曲家伦纳德·罗森曼(Leonard Rosenman)和乔治·特朗布莱(George Tremblay)当时在Schoenberg学习。 1934年移居美国后(Steinberg 1995,463),作曲家使用了他的姓氏Schoenberg的替代拼写,而不是Schönberg的拼写,他称之为“尊重美国惯例”(Foss 1951,401),尽管根据对于一位作家,他一年前第一次做出了改变(Ross 2007,45)。 他一生都住在那儿,但起初他没有安定下来。 1934年左右,他在悉尼的新南威尔士州立音乐学院申请了一位和谐与理论老师的职位。

主任埃德加·班顿(Edgar Bainton)拒绝他为犹太人,并拒绝接受他的“现代主义思想和危险倾向”。 勋伯格还一次探索了移民到新西兰的想法。

他的秘书和学生(也是勋伯格的岳母亨利埃特·科里施(Henriette Kolisch)的侄子)是生于维也纳的理​​查德·迪克·霍夫曼(Richard(Dick)Hoffmann Jr),他居住在新西兰,于1935-47年,勋伯格从小就对岛屿着迷,特别是在新西兰,可能是由于该国发行的邮票之美(Plush 1996)。

Stroop Report的原始标题:“将犹太人和强盗抽烟”。 –华沙犹太区起义在此最后阶段,他创作了几部著名的作品,包括艰难的《小提琴协奏曲》,作品。 36(1934/36),Kol Nidre,作品。 39,合唱团和乐团(1938年),《拿破仑颂歌》,作品。 41(1942),困扰钢琴协奏曲,作品。 第42页(1942年),以及他对大屠杀遇难者的纪念馆,《华沙的幸存者》,作品。 46(1947)。 他无法完成他的歌剧《摩西与阿隆》(Moses und Aron,1932/33),这是该剧首部完全使用十二指肠构成的作品之一。

除了十二音音乐之外,Schoenberg在他的最后时期也恢复了音调,例如G大调的弦乐器套件(1935年),E?的第二号室内交响曲。 未成年人,作品。 2(开始于38年,于1906年完成),《小调D朗诵中的变化》,同上。 1939(40)。 在此期间,他的著名学生包括John Cage和Lou Harrison。 1941年,他成为美国公民。

晚年与死亡

勋伯格的迷信性质可能触发了他的死亡。 作曲家患有三叉戟恐惧症(担心13号),据朋友凯蒂亚·曼(Katia Mann)称,他担心自己会在13的倍数的一年内死亡(引自Lebrecht 1985,第294页)。 1939年,他对XNUMX岁生日感到恐惧,以至于一位朋友请作曲家兼占星家戴恩·鲁迪亚(Dane Rudhyar)准备勋伯格的星座。

Rudhyar这样做了,并告诉Schoenberg,这一年是危险的,但并不致命。 但是在1950年,他的7岁生日那天,一位占星家给勋伯格写了一封便条,警告他这一年是至关重要的一年:6 + 13 = 1985(Nuria Schoenberg-Nono,引自Lebrecht 295,第13页)。 这让作曲家感到震惊和沮丧,因为到目前为止,他只对XNUMX的倍数保持警惕,从未考虑过增加自己年龄的数字。

他于13年1951月11日星期五,午夜前不久去世。 勋伯格整日躺在床上,生病,焦虑和沮丧。 第二天,他的妻子格特鲁德(Gertrud)在电报中向her子奥蒂莉(Attilie)报告说,阿诺德(Arnold)在午夜前45分钟晚上15:1977死亡(Stuckenschmidt 520,4)。 在1951年1977月521日给Ottilie的信中,格特鲁德解释说:“大约四分之一到十二点,我看着时钟,对自己说:再过一刻钟,然后最糟糕的时刻已经过去了。 然后医生给我打电话。 阿诺德的嗓子嘎嘎作响两次,他的心脏发出强烈的跳动,这就是结局”(Stuckenschmidt XNUMX,XNUMX)。

1951.洛杉矶。 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) 死亡面具 安娜·贾斯汀·马勒(Gucki)(1904-1988) (女儿古斯塔夫·马勒)。

1951.洛杉矶。 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) itu告。

勋伯格的骨灰后来被埋葬在 中央公墓 6年1974月1999日在维也纳举行(McCoy 15,XNUMX)。

 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) 认真的

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