阿德里安·鲍尔特(1889-1983) 和 阿诺德·约瑟夫·罗斯(1863-1946).

  • 职业:导体
  • 居住地:伦敦
  • 与马勒的关系: 
  • 与马勒的往来: 
  • 出生于:08-04-1889-英国切斯特
  • 已婚:1933年安
  • 退役:1981
  • 卒于:22年02月1983日在英格兰肯特的一家疗养院。 享年93岁。
  • 埋葬:博尔特死后,他没有遗体葬礼,因为他愿意遗体接受科学训练。 但是BBC交响乐团举行了一场纪念音乐会,1984年,在亨利·珀塞尔(Henry Purcell),亨德尔(Handel)和沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的坟墓旁的威斯敏斯特大教堂(Westminster Abbey)放置了一块纪念石。 

阿德里安·塞德里克·鲍尔特爵士是英国指挥。 在一个富裕的商业家庭中长大,他在英格兰和德国莱比锡学习音乐,早期在伦敦为皇家歌剧院和谢尔盖·迪亚吉列夫的芭蕾舞团工作。 他的第一个杰出职位是1924年伯明翰市乐团的指挥。1930年英国广播公司任命他为音乐总监时,他成立了BBC交响乐团并成为其首席指挥。 乐团设定了卓越的标准,只有两年后成立的伦敦爱乐乐团(LPO)在英国可以与之媲美。

1950年,鲍尔特(Boult)被迫离开英国广播公司(BBC),直到退休年龄,他担任了LPO的首席指挥。 该乐团已从1930年代的顶峰衰落,但在他的指导下,它的命运得以恢复。 他于1957年退休,担任首席指挥,后来接受了总统一职。 尽管在他职业生涯的后期,他曾与其他乐团合作,包括伦敦交响乐团,爱乐乐团,皇家爱乐乐团,以及他的前乐团BBC交响乐团,但他主要是与LPO合作,指挥直到1978年,他才在音乐会和唱片中一直被称为他的“印度之夏”。

博尔特因拥护英国音乐而闻名。 他表演了他的朋友古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst)的《行星》(The Planets)的首场演出,并介绍了埃尔加(Elgar),极乐(Bliss),布里顿(Britten),德利乌斯(Dius),蒂皮特(Vippan Williams)和沃尔顿(Walton)等人的新作品。 在他的BBC生涯中,他介绍了外国作曲家的作品,包括巴托克,伯格,斯特拉文斯基,勋伯格和韦伯恩。 博尔特是个谦虚的人,不喜欢众人瞩目,他在录音棚里像在音乐会平台上一样自在,在整个职业生涯中都在录音。 从1960年代中期直到1978年上一届会议退役后,他为EMI录制了大量唱片。 除了在目录中保留三到四十年的一系列唱片外,Boult的遗产还包括他对后代著名指挥家的影响,包括Colin Davis和Vernon Handley。

早年

博尔特出生于英格兰西北部柴郡的切斯特,是塞德里克·兰德尔·博尔特(Cedric Randal Boult)(1853-1950)的第二个孩子和独子,他的妻子凯瑟琳·佛罗伦萨·内尔·巴曼(Katharine FlorencenéeBarman)(卒于1927年)。 塞德里克·鲍尔(Cedric Boult)是一位大法官,也是一位与利物浦航运和石油贸易有关的成功商人。 塞德里克(Cedric)和他的家人对慈善事业有着“自由主义一神论的公共事务观”。 博尔特两岁时,一家人搬到布隆代尔桑兹,在那里接受了音乐教育。 他从小就参加在利物浦举行的音乐会,音乐会主要由汉斯·里希特(Hans Richter)主持。 他在伦敦的威斯敏斯特学校接受教育,在业余时间里,他参加了亨利·伍德爵士,克劳德·德彪西,亚瑟·尼基施,弗里茨·斯坦巴赫和理查·施特劳斯等人举办的音乐会。 他的传记作者迈克尔·肯尼迪(Michael Kennedy)写道:“很少有男生参加过布尔特在1901年至1908年XNUMX月去牛津大学基督城大学期间听到的伟大艺术家的演出。” Boult还是个小学生时,就通过家人的朋友Frank Schuster认识了作曲家Edward Elgar。

1908年至1912年,鲍尔特在牛津大学基督教堂学院攻读本科,他学习了历史,后来又转向音乐专业,导师是音乐学者和指挥休·艾伦。 他在牛津大学结识的音乐朋友中有拉尔夫·沃恩·威廉姆斯(Ralph Vaughan Williams),他成为了终身朋友。 1909年,鲍尔特(Boult)向牛津音乐团体奥里亚纳学会(Oriana Society)提交了一篇题为《表演笔记》的论文,其中他提出了理想表演的三个戒律:遵守作曲家的愿望,通过强调平衡与结构来保持清晰,音乐效果无需明显的努力。 这些指导原则贯穿他的整个职业生涯。 他在1910年担任大学生音乐俱乐部的主席,但他的兴趣并不仅限于音乐:他是一位敏锐的划船者,在亨利(Henley)抚摸着他的大学船,一生都一直是利安德俱乐部的成员。

Boult于1912年毕业,拥有基本的“及格”学位。 他于1912-1913年在莱比锡音乐学院继续他的音乐教育。 音乐家Hans Sitt负责指挥班,但Boult的主要影响力是Nikisch。 他后来回忆说:“我去了他所有的(亚瑟·尼基施(Arthur Nikisch)(1855-1922))在Gewandhaus进行彩排和音乐会。 …他拥有惊人的指挥棒技术,对管弦乐队的指挥精湛:一切都以绝对精确的方式显示。 但是还有其他一些人是更好的口译员。”鲍尔钦佩尼基施,“不是因为他的音乐才华,而是他用一点木头说出自己想要的东西的惊人能力。 他说的很少。 这种风格与鲍尔特(Boult)的观点一致,即“所有指挥都应该穿着看不见的塔恩黑尔姆,这样就可以欣赏音乐而又不会看到任何滑稽动作”。 他在合唱节和1913年的里兹节(Leeds Festival)上唱歌,他在那里观看尼基施的行为。 他在那里认识了乔治·巴特沃思(George Butterworth)和其他英国作曲家。 那年晚些时候,鲍尔特(Boult)加入了科芬园(Covent Garden)皇家歌剧院的音乐人员,在那里,他最重要的工作是协助英国第一部瓦格纳(Wagner)的Parsifal的制作,并在尼基施(Nikisch)进行《指环》(Ring)循环时做一些“有照明提示的工作”。

第一次进行工作

27年1914月1916日,博尔特与利物浦爱乐乐团的成员在西柯比公共音乐厅作专业指挥演出。 他的节目包括巴赫(Bach),巴特沃思(Butterworth),莫扎特(Mozart),舒曼(Schumann),瓦格纳(Wagner)和雨果·沃尔夫(Hugo Wolf)的管弦乐作品,以及莫扎特(Mozart)和咏叹调(Agdi Nicholls)演唱的威尔第(Verdi)的咏叹调。 在第一次世界大战期间,鲍尔特被宣布在医疗上不适合现役,直到XNUMX年,他一直在预备役部队任职。 他被战争办公室聘为翻译(他说一口流利的法语,德语和意大利语)。 在业余时间,他组织和举办了音乐会,其中一些音乐会由他的父亲资助,目的是使管弦乐队的演奏家们受益,并将音乐带给更多的听众。

停战协定即将来临之前,古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst)冲进我的办公室:“基督教青年会的亚德里安(Adrian)很快将我送到萨洛尼卡(Salonika),加尔福(Balfour Gardiner)保佑他的心,给了我一份离别礼物,包括皇后厅(Queen's Hall)和皇后厅管弦乐队(Queen's Hall Orchestra)。在整个星期天的早晨。 所以我们要去做The Planets,而您必须进行操作。”

1918年,鲍尔特(Boult)在一系列音乐会上指挥了伦敦交响乐团,其中包括近期英国的重要作品。 其中包括沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)的《伦敦交响曲》(A London Symphony)修订版的首演,该表演“颇受齐柏林飞艇袭击而被宠坏了”。 他最著名的时期是霍尔斯特的《行星》。 博尔特于29年1918月250日对大约XNUMX位受邀观众进行了首次表演。霍尔斯特后来在他的乐谱副本上写道:“此副本是阿德里安·博尔特(Adrian Boult)的财产,他首先使《行星》在公众场合大放异彩,从而赢得了感激之情。古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst)。

埃尔加(Elgar)是另一位对Boult表示感谢的作曲家。 自从九年前首演以来,他的第二交响曲就很少演出。 1920年XNUMX月,鲍尔特(Boult)在皇后厅为“伟大的掌声”和“狂热的热情”进行演奏时,这位作曲家写信给他:“随着声音在我耳边响起,我对您出色地指挥Sym乐队表示感谢。 ……我觉得我将来的声誉掌握在您的手中。” 埃尔加(Elgar)的朋友和传记作者,小提琴家WH Reed写道,鲍尔特(Boult)对埃尔加(Elgar)被忽视的作品的表演使“作品的宏伟和高贵”引起了广泛的公众关注。

阿德里安·鲍尔特(1889-1983).

战争结束后的几年,鲍尔特从事各种各样的工作。 1919年,他接替欧内斯特·安塞米特(Ernest Ansermet)成为谢尔盖·迪亚吉列夫(Sergei Diaghilev)芭蕾舞团的音乐总监。 尽管安塞梅特(Ansermet)在准备工作上给了博尔特所有的帮助,但该公司的曲目中却有1921支芭蕾,但鲍尔特都不知道。 在短时间内,Boult被要求掌握诸如Petrushka,The Firebird,Scheherazade,La Boutique fantasque和The Good-Humoured Ladies之类的乐谱。 1919年1930月,Boult在伦敦的风神厅为Theodore Komisarjevsky和Vladimir Rosing的实验性歌剧银泰周演出。 他还担任过学术职务。 休·艾伦(Hugh Allen)继休伯特·帕里爵士(Hubert Parry)出任皇家音乐学院校长后,他邀请鲍尔特(Boult)按照莱比锡(Leipzig)的标准开办一场指挥班,这是英国首个此类班。 Boult在1921年至XNUMX年期间上课。XNUMX年,他获得了音乐博士学位。

伯明翰

1923年,鲍尔(Boult)为孩子们举办了罗伯特·梅耶(Robert Mayer)音乐会的第一季,但由于他在1924年被任命为伯明翰音乐节合唱团的指挥,阻止了他参加下一季的演出。 这导致他成为伯明翰市乐团的音乐总监,在那里他担任了六年的负责人,他的冒险计划引起了广泛的关注。

伯明翰职位的优势在于,鲍尔特一生中第一次拥有自己的乐团,并且完全掌控编程。 后来他说,那是他一生中唯一的一次。缺点是管弦乐队资金不足,可用的场地(包括市政厅)不尽人意,伯明翰邮报的音乐评论家AJ Symons经常出现。鲍尔特(Boult)的一面刺伤了当地人,而参加音乐会的公众则颇为保守。 尽管有这种保守主义,但Boult仍在编排尽可能多的创新音乐,包括 古斯塔夫·马勒(1860-1911),斯特拉文斯基和布鲁克纳。 常规演唱者所期望的节目单的这种偏离压制了票房收入,需要包括博尔特一家在内的私人捐助者的补贴。

在伯明翰期间,鲍尔特有机会指挥许多歌剧,主要是在英国国家歌剧院公司演出,为此他指挥了迪·沃克(DieWalküre)和奥泰罗(Otello)。 他还指挥了包括赛尔,莫扎特和沃恩·威廉姆斯等作曲家的各种歌剧。 1928年,他接替沃恩·威廉姆斯(Vaughan Williams)担任伦敦巴赫合唱团指挥,直到1931年。

英国广播公司交响乐团

哈雷乐团,特别是威廉·富特文格勒(WilhelmFurtwängler)领导下的柏林爱乐乐团对伦敦的访问,突显出伦敦乐团的水准相对较差。 Thomas Beecham爵士和BBC总干事John Reith爵士热衷于建立一流的交响乐团,并在原则上同意共同建立这一交响乐团。 在谈判破裂之前,只招募了少数核心参与者。 Beecham退出了,与Malcolm Sargent很快建立了对手伦敦爱乐乐团。

1930年,鲍尔特(Boult)返回伦敦,接替珀西·皮特(Percy Pitt)担任BBC音乐总监。 担任该职务后,鲍尔特(Boult)及其部门招募了足够的音乐家,以使新的BBC交响乐团的数量达到114名。在1930年亨利·伍德爵士(Henry Wood)爵士主持的Promenade音乐会上,其中很多人都进行了表演,而BBC交响乐团的全部22年1930月21日由Boult在女王大厅举行的首场音乐会。 该节目包括Wagner,Brahms,Saint-Saëns和Ravel的音乐。 在乐团第一个赛季的XNUMX个节目中,鲍尔特进行了XNUMX次表演,伍德进行了XNUMX次表演。

新乐团的评论很热情。 泰晤士报写道其“才华横溢”和博尔特的“精湛”举止。 《音乐时报》评论说:“英国广播公司夸耀它打算组建一流的乐队并不是一个闲散的人”,并在演奏中谈到“令人振奋”。 《观察家报》称这场演出“非常精彩”,并说博尔特“值得拥有如此出色的才能进行工作,乐团也应发挥其效率和洞察力。” 最初的演唱会结束后,赖斯的顾问告诉瑞斯,该乐队对博尔特的演奏比其他任何人都要好。 瑞思(Reith)问他是否希望担任首席指挥,是否愿意辞去音乐总监职务或同时担任两个职位。 鲍尔选择了后者。 后来他说这是一个轻率的决定,没有音乐部门工作人员的努力,包括爱德华·克拉克(Edward Clark),朱利安·赫伯奇(Julian Herbage)和肯尼思·赖特(Kenneth Wright),他不可能立刻承担起这两个角色。

在1930年代,BBC交响乐团以其高水准的演奏水平以及Boult擅长演奏新音乐和陌生音乐而闻名。 像亨利·伍德(Henry Wood)之前的他一样,鲍尔特(Boult)将尽可能多的作曲家(包括那些个人认为对他而言并不擅长的作品)的最佳表演视为他的职责。 他的传记作者迈克尔·肯尼迪(Michael Kennedy)写道,博尔特拒绝作曲的作曲家名单很短,“但是很难推断出他们是谁。” Boult在BBC的开拓性工作包括Schoenberg的Variations,Op。的早期演出。 31日在英国首演,包括阿尔班·伯格的歌剧《沃兹克》和《抒情套房的三乐章》,以及世界首演,包括沃恩·威廉姆斯的《 F小调第四交响曲》和巴托克的《两钢琴和管弦乐队协奏曲》。 他介绍了 古斯塔夫·马勒(1860-1911) 9年到达伦敦的第1934号交响曲和1946年巴托克的交响乐团协奏曲。鲍尔特邀请安东·韦伯恩(Anton Webern)在1931年至1936年之间举办八场BBC音乐会。

博尔特乐队的出色表现吸引了国际领先的指挥家。 在第二季,嘉宾指挥包括 理查德·施特劳斯(1864-1949), 菲利克斯·冯·温加特纳(1863-1942) 和 布鲁诺·沃尔特(1876-1962)紧随其后的是Serge Koussevitzky,Beecham和 威廉·门格尔伯格(1871-1951)阿图罗·托斯卡尼尼(1867-1957)当时被公认为全球主要指挥,他指挥了BBC乐团,并表示这是他有史以来最好的指挥。 他于1935年,1937年和1938年返回指挥乐团。

在此期间,鲍尔特接受了一些国际嘉宾指挥,并参加了维也纳爱乐乐团,波士顿交响乐团和纽约爱乐乐团的演出。 1936年和1937年,他与BBC交响乐团一起带领欧洲巡回演出,并在布鲁塞尔,巴黎,苏黎世,布达佩斯和维也纳举行了音乐会,这些音乐会在当地尤其受到好评。 在他进入BBC的那几年中,鲍尔特并没有完全失去与歌剧界的联系,他在1931年在考文特花园(Covent Garden)的《迪克·沃克(DieWalküre)》和1930年在萨德勒的威尔斯剧院(Sadler's Wells Theatre)的菲德利欧(Fidelio)的表演被认为是杰出的。

多年来,Boult是男高音Steuart Wilson和他的妻子AnnNéeBowles的密友。 在1920年代后期,威尔逊开始虐待妻子时,鲍尔(Boult)站在了她的身边。 她于1931年与威尔逊(Wilson)离婚。1933年,鲍尔特(Boult)嫁给了她,并成为了她的四个孩子的挚爱继父,这令那些知道他臭名昭著的害羞妇女的人感到惊讶。 婚姻持续了他一生。 它在威尔逊引起的仇恨对鲍尔特后来的职业生涯产生了影响。 1930年代在英国因离婚而受到的污名影响了威尔逊的职业生涯,但没有影响鲍尔特的事业:威尔逊在三合唱节上被禁止在英语大教堂中演出,但鲍尔特于1937年受邀在威斯敏斯特大教堂进行管弦乐队的加冕典礼。

在第二次世界大战期间,BBC交响乐团首先撤离到遭受炸弹袭击的布里斯托尔,然后又撤至贝德福德。 博尔特在失去关键球员的情况下竭力保持标准和士气。 在1939年至战争结束之间,有1942名玩家离开了现役或其他活动。 XNUMX年,鲍尔特(Boult)辞去了英国广播公司(BBC)音乐总监的职务,同时仍是英国广播公司交响乐团的首席指挥。 此举有利于作曲家亚瑟·布利斯(Arthur Bliss)为他提供合适的战时工作,后来成为博尔特在英国广播公司(BBC)的撤军。 同时,他录制了埃尔加的《第二交响曲》,霍尔斯特的《行星》和沃恩·威廉姆斯的作品《舞蹈面具》的录音。 战争结束时,鲍尔特“对BBC高层的管弦乐队有了改变的态度”。 赖斯(Reith)不再是总干事,在没有他的支持的情况下,鲍尔特(Boult)必须进行艰苦的战斗才能使乐团恢复战前的辉煌。

29年1946月XNUMX日,Boult主持了Britten的新节日序曲,以启动BBC第三节目。 对于这一创新的文化频道,Boult关注开拓性事业,包括英国首映礼。 古斯塔夫·马勒(1860-1911)的第3号交响曲。《泰晤士报》稍后说到这一时期,“如果没有博尔特,第三节目就不可能拥有在音乐上举世闻名的范围。” 尽管如此,鲍尔特的英国广播公司天数。 赖斯(Reith)在1930年被任命时,曾非正式地向他保证,英国广播公司(BBC)规定工作人员必须在60岁退休,这是免除的。然而,雷斯(Reith)于1938年离开英国广播公司(BBC),他的承诺对他的继任者没有任何意义。 1948年,斯图尔特·威尔逊(Steuart Wilson)被任命为英国广播公司(BBC)的音乐主管,该职位先前由鲍尔特(Boult)和极乐(Bliss)担任。 从任命开始,他就明确表示他打算取代博尔特担任首席指挥,并利用自己的权威坚持要求博尔特强制退休。 当时的英国广播公司(BBC)总干事威廉·海利爵士(William Haley)并没有意识到威尔逊(Wilson)对鲍尔(Boult)的敌意,后来在对鲍尔特(Boult)的广播致敬中承认,他“在听取退休后对他的判断是错误的”。 到1950年退休时,鲍尔特(Boult)已播出了1,536个广播。

开创性的录音 古斯塔夫·马勒(1860-1911)《马勒第三交响曲》于3年现场录制。

伦敦爱乐乐团

显然,鲍尔特必须离开英国广播公司后,伦敦爱乐乐团(LPO)的常务董事托马斯·罗素(Thomas Russell)接替他担任LPO的首席指挥。 爱德华·范·贝南(Eduard van Beinum)(1900-1959)。 在1930年代,LPO蓬勃发展,但是自从比查姆(Beecham)在1940年离职以来,它一直在艰难地生存。 布尔特是乐团中众所周知的人,曾是1940年向其提供帮助的音乐家之一。他离开英国广播公司后,于1950年1949月接任LPO首席指挥,并全力以赴进行重建。 在他担任指挥的最初几年,LPO的财务状况十分危险,博尔特用自己的资金资助了乐团一段时间。 为了赚钱,乐团不得不举办比竞争对手更多的音乐会。 在1950-248赛季,LPO举办了55场音乐会,而BBC交响乐团举办了103场音乐会,伦敦交响乐团举办了32场音乐会,而爱乐交响乐团和皇家爱乐乐团则分别举办了XNUMX场音乐会。

尽管他曾在英国广播公司(BBC)的录音室中广泛工作,但到目前为止,鲍尔特只录制了他留声机的部分曲目。 在LPO的帮助下,他开始了一系列商业录音,并在他的余生中以不同的速度继续发展。 他们的第一批唱片是Elgar的Falstaff, 古斯塔夫·马勒(1860-1911)里德(Lieder)与华人布兰奇Thebom(Blanche Thebom)和贝多芬的《第一交响曲》一起影射了华氏登场。 新团队的工作得到了评审员的认可。 留声机在Elgar中写道:“我听不到其他指挥家演奏(Boult的演奏)的声音。 ……他新近采用的乐团表现出色。” 内维尔·卡德斯(Neville Cardus)在《曼彻斯特卫报》上写道:“没有人能比阿德里安·博尔特爵士更好地阐述这部大师作品的巧妙内容。”

1951年12月,鲍尔特和LPO巡回德国,被肯尼迪形容为“残酷”,连续12天举行了104场音乐会。 他们演奏的交响曲是贝多芬的第七,海顿的伦敦,第XNUMX,勃拉姆斯的第一,舒曼的第四和舒伯特的C大调。 其他作品还有Elgar的Introduction和Allegro,Holst的The Perfect Fool芭蕾舞音乐,Richard Strauss的Don Don和Stravinsky的Firebird。

1952年,LPO与Decca Records签订了一份为期五年的合同,这对乐团来说是一笔不小的报酬,为它的大部分销售提供10%的佣金。 最重要的是,Boult始终将自己的录音费份额分配给乐团的资金。 同年,当拉塞尔被解雇为董事总经理时,LPO幸免于危机。 他是共产党的公开成员。 冷战开始时,LPO的一些有影响力的成员感到罗素的私人政治关系损害了乐团,并要求将其解雇。 博尔特(Boult)是乐团的首席指挥,为罗素站起来。 罗素被剥夺了至关重要的支持,被迫出局。 肯尼迪推测,鲍尔改变主意的原因是人们越来越相信,如果拉塞尔继续任职,乐团将“严重受到财务上的损害”。 后来的作家Richard Witts建议Boult牺牲Russell,因为他相信这样做会增加LPO被任命为皇家音乐厅常驻乐团的机会。

阿德里安·鲍尔特(1889-1983).

1953年,博尔特在加冕典礼上再次负责管弦乐,在伊丽莎白二世的加冕典礼上指挥了一支由英国乐团创作的合奏。 在诉讼过程中,他进行了Bliss的游行和Walton的进行曲Orb and Sceptre的首演。 同年,他在缺席三年后重返舞会,进行LPO。 各种通知混合在一起:泰晤士报发现勃拉姆斯交响曲“相当无色,不精确和不鼓舞”,但赞扬了鲍尔特和乐团的演出。 同年,乐团庆祝其成立21周年,在音乐节厅和皇家阿尔伯特音乐厅举行了一系列音乐会,鲍尔特(Paul Boletzki),让·马丁(Jean Martinon),汉斯·施密特-伊塞尔斯特(Hans Schmidt-Isserstedt),乔治·索尔蒂(Georg Solti),沃尔特·苏斯金德(Walter Susskind)和沃恩·威廉姆斯。

1956年Boult和LPO访问了俄罗斯。 鲍尔(Boult)不想参加巡回演出,因为飞行伤了他的耳朵,长时间的陆地旅行伤了他的背部。 苏维埃当局扬言如果他不带队就取消旅行,他感到有义务去。 LPO在莫斯科举办了50场音乐会,在列宁格勒举行了XNUMX场音乐会。 博尔特的助理指挥是阿纳托尔·费斯图拉里(Anatole Fistoulari)和乔治·赫斯特(George Hurst)。 博尔特的四个莫斯科节目包括沃恩·威廉姆斯的第四和第五交响曲,霍尔斯特的《行星》,沃尔顿的小提琴协奏曲(阿尔弗雷多·坎波里为独奏家)和舒伯特的C大调交响曲。 在莫斯科期间,鲍尔特和他的妻子参观了莫斯科大剧院,并应邀参加了作曲家德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)的XNUMX岁生日聚会。

俄国巡回演出后,鲍尔特告诉LPO,他希望退出首席指挥。 他一直是乐团的主要指挥,直到他的继任者威廉·斯坦伯格(William Steinberg)在1959年上任为止。在伯明翰交响乐团(CBSO)辞职的安德烈·帕努夫尼克(Andrzej Panufnik)突然辞职之后,鲍尔特在1959年返回了CBSO,担任首席指挥。 60个赛季。 那是他最后的首席指挥,尽管他一直与LPO保持密切联系,担任LPO的总裁和客座指挥直到退休。

晚年

从LPO担任首席指挥后,Boult几年来对录音棚和音乐厅的需求减少了。 尽管如此,他还是应邀在维也纳,阿姆斯特丹和波士顿进行指挥。 1964年,他没有唱片唱片,但1965年,他开始与Lyrita唱片协会建立联系,后者是专门研究英国音乐的独立唱片公司。 同年,在中断了六年之后,他恢复了EMI录音。 1969年他1970岁生日的庆祝活动也提高了他在音乐界的知名度。 在他的同事约翰·巴比罗利爵士(John Barbirolli)于1971年去世后,鲍尔特被视为“伟大一代的唯一幸存者”,并且与埃尔加,沃恩·威廉姆斯和霍尔斯特保持着密切的联系。 用《卫报》的话来说,“直到他七十多岁时,他职业生涯的最后也是最辉煌的时期发展了。” 他不再接受海外邀请,但在英国主要城市以及音乐节和艾伯特音乐厅进行演出,并在音乐厅和录音室开始了他的“印度之夏”活动。 XNUMX年,他在电影《拐杖要塞》(The Point of the Stick)中饰演他,并通过音乐实例说明了他的指挥技巧。

在1970年1970月的一次备用录音会议上,鲍尔特录制了《勃拉姆斯第三交响曲》。 这受到了好评,并导致了勃拉姆斯,瓦格纳,舒伯特,莫扎特和贝多芬的一系列录音。 总的来说,他的曲目比唱片所暗示的要广泛得多。 令他感到失望的是,他很少被邀请到歌剧院演出,他很高兴有机会录制1970年代瓦格纳歌剧的大量摘录。 24年代,鲍尔特(Boult)在考文特花园(Covent Garden)进行了几场芭蕾舞表演,最后一次公开表演是在1978年1978月XNUMX日在伦敦体育馆举行的埃尔加(Elgar)芭蕾舞《伦敦节日芭蕾》的血红扇子。休伯特·帕里(Hubert Parry)。

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