彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840-1893).

普约特(彼得(Pyotr),彼得(Peter))伊尔吉兹(伊里奇(Ilyich))柴可夫斯基(柴可夫斯基(Chaykovsky),柴可夫斯基)是一位俄罗斯作曲家,作品包括交响曲,协奏曲,歌剧,芭蕾舞,室内音乐以及俄罗斯东正教神曲的合唱环境。 其中一些是古典曲目中最受欢迎的戏剧音乐。 他是第一位在国际上给人留下深刻印象的俄罗斯作曲家,后来他在欧洲和美国的职业生涯中出任特邀指挥,为他提供了支持。 这些出席之一是1891年在纽约市卡内基音乐厅举行的开幕音乐会上。柴可夫斯基于1884年被亚历山大三世皇帝授予荣誉,并在1880年代后期获得了终身退休金。

柴可夫斯基虽然音乐早熟,但还是受过公务员教育。 当时在俄罗斯从事音乐职业的机会很少,也没有公共音乐教育体系。 当接受这种教育的机会出现时,他进入了新生的圣彼得堡音乐学院,并于1865年毕业于圣彼得堡音乐学院。他在那里接受的正式西式教学使他与俄罗斯民族主义作曲家The Theatre作曲家所体现的作曲家区分开来。五岁,与他的职业关系混杂在一起。 柴可夫斯基的训练使他走上了一条调和道路,使他所学到的东西与他从小接触的本土音乐实践融为一体。 通过这种和解,他锻造了个人风格,但毫不含糊地表现出俄罗斯风格-这项任务并不容易。 支配俄罗斯音乐的旋律,和声及其他基本原理的原则与支配西欧音乐的原则完全相反。 这似乎挫败了在大规模西方乐曲中使用俄罗斯音乐或形成复合风格的可能性,并且引起了个人的同情,从而削弱了柴可夫斯基的自信心。 自彼得大帝时代以来,俄罗斯文化展现出一种分裂的人格,其本土和采用的元素越来越疏远,这导致该国国民身份的知识分子之间存在不确定性。

尽管柴可夫斯基取得了许多颇有成就的成就,但他的生活却因个人危机和沮丧而中断。 促成因素包括他离开母亲上寄宿学校,母亲的早逝以及他的密友和同事尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolai Rubinstein)的死亡,以及他成年生活的一种持久关系的崩溃,他与富人的13年交往寡妇Nadezhda von Meck。 传统上,他一直将自己保密的同性恋视为主要因素,尽管现在有些音乐学家对它的重要性轻描淡写。 他在53岁时突然去世的原因是霍乱。 关于它是偶然的还是自我造成的,目前正在进行辩论。

虽然他的音乐在听众中仍然很流行,但批评意见最初是混杂的。 一些俄罗斯人认为它不能充分代表本土音乐价值,并怀疑欧洲人是否接受它作为西方元素。 为了明显证明后者,一些欧洲人称赞柴科夫斯基提供的音乐比基本的异国情调更具实质性,从而超越了俄罗斯古典音乐的陈规定型观念。 长期以来,《纽约时报》的音乐评论家哈罗德·舍恩伯格(Harold C. Schonberg)认为,柴可夫斯基的音乐被认为“缺乏高尚的思想”,其正式作品因缺乏严格的西方原则而被嘲笑。

童年

彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)出生于俄罗斯帝国维亚特卡省(今乌德穆尔特共和国)的一个小镇沃特金斯克。 他的家人长期服兵役。 他的父亲伊利亚·彼得罗维奇·柴可夫斯基(Ilya Petrovich Tchaikovsky)是一名工程师,曾在矿山部担任中校上校,并担任过Kamsko-Votkinsk Ironworks的经理。 他的祖父彼得罗·费多罗维奇·查卡(Petro Fedorovych Chaika)在圣彼得堡接受了医学培训,并在军队中担任过医生的助手,之后成为维亚特卡的格拉佐夫市州长。 他的曾祖父科萨克(Fyodor Chaika)在1709年的波尔塔瓦战役中以彼得大帝(Peter the Great)的身份出名。他的母亲亚历山德拉·安德烈耶夫娜·阿西耶(Alexandra Andreyevnanéed'Assier)是伊利亚(Ilya)的三位妻子中的第二位,享年18岁。法国祖先在她父亲的身边。 柴可夫斯基的父母都接受过音乐等艺术方面的培训。 这被认为是必要的,因为总是有可能在俄罗斯偏远地区发帖,从而带来了私人和社交聚会的娱乐需求。

柴可夫斯基有四个兄弟(尼古拉,伊波利特,双胞胎阿纳托利和莫德斯特),一个姐姐亚历山德拉和同父异母的姐姐齐娜伊达(Zinaida)是他父亲的第一次婚姻。 他特别靠近亚历山德拉和双胞胎。 阿纳托利后来拥有杰出的法律职业,而莫德斯特则成为了戏剧家,自由作家和翻译。 亚历山德拉(Alexandra)与列夫·达维多夫(Lev Davydov)结婚,育有七个孩子,其中一个弗拉基米尔·达维多夫(Vladimir Davydov)与作曲家非常亲近,后者将他称为“鲍勃”。 达维多夫一家提供了柴可夫斯基成年后唯一真正的家庭生活,他们在卡门卡(如今是乌克兰的切尔卡瑟州卡米扬卡)的财产在他流浪的岁月中成为了他的避难所。

1843年,这个家庭聘请了22岁的法国女教师范妮·迪尔巴赫(FannyDürbach)照顾孩子,并教柴可夫斯基的哥哥尼古拉(Nikolai)和家庭侄女。 柴可夫斯基四岁半起初被认为太年轻,无法开始学习,但他的坚持使杜尔巴赫确信了这一点。 杜尔巴赫(Dürbach)被证明是一位出色的老师,他教导柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky)六岁时会流利的法语和德语。 柴可夫斯基对这位年轻女子产生了依恋,据说她对他的爱意与柴可夫斯基的母亲形成了反差。柴可夫斯基的母亲被描述为冷漠,不快乐,遥远的父母,尽管其他人则断言母亲是在溺爱儿子。 杜尔巴赫在这一时期保存了柴可夫斯基的大部分作品,其中包括他最早的作品。 她还是他童年时的一些轶事的来源。

柴可夫斯基从五岁开始上钢琴课。 作为一个早熟的学生,他可以在三年内像他的老师一样熟练地阅读音乐。 他的父母最初是支持的,雇用了一名辅导老师,购买了管弦乐(一种可以模仿精心制作的管弦乐队效果的桶形风琴),并出于美学和实践上的原因鼓励他学习钢琴。 尽管如此,全家还是在1850年决定将柴可夫斯基送往圣彼得堡的帝国法学院。 该决定可能植根于实用性。 不确定柴可夫斯基的父母是否对他的音乐天分变得不敏感。 但是,不论人才如何,当时俄罗斯音乐事业的唯一途径(富裕的贵族除外)是在一所学院中担任教师或在其中一个帝国剧院担任乐器演奏家。 两者都被认为是社会阶梯的最低阶层,没有比农民更多的权利。 同样,由于父亲收入的不确定性越来越大,父母双方都希望柴可夫斯基尽快独立。

由于父母双方都是从圣彼得堡的大学毕业的,所以他们决定对他进行教育,因为他们自己受过教育。 法学学院主要为较少的贵族服务,并将为柴可夫斯基的职业生涯做准备。 由于接受的最低年龄是12岁,而柴可夫斯基当时只有10岁,他被要求在离家人800英里(1,300公里)的帝国法学院的预科学校住上两年。 两年过去了,柴可夫斯基转到法学帝国理工学院开始为期七年的学习课程。

童年创伤和学年

柴可夫斯基与母亲分离,上寄宿学校,造成了情感上的创伤,折磨了他一生。 1854年柴可夫斯基(Tchaikovsky)逝世时,她于14年因霍乱而去世,这进一步恶化了他的病情,以至于他直到两年后才通知范妮·迪尔巴赫(FannyDürbach)。 他为母亲一生中的失丧表示哀悼,并称其为“最终决定性事件”。 柴可夫斯基逝世超过25年后,写信给他的爱人纳德兹达·冯·梅克(Nadezhda von Meck):“那天的每一刻对我来说都像昨天一样生动。” 这次失利也促使柴可夫斯基首次认真尝试作曲,这是她记忆中的华尔兹。

柴可夫斯基的父亲此时也感染了霍乱,但已完全康复。他的父亲立即将他送回学校,希望班上的课能引起男孩的注意。 柴可夫斯基为自己的孤独和损失提供了部分补偿,与包括阿列克西·阿普赫金(Aleksey Apukhtin)和弗拉基米尔·杰拉德(Vladimir Gerard)在内的同学建立了终身友谊。 音乐成为统一体。 柴可夫斯基虽然不是法学学院的官方优先事项,但通过与其他学生定期参加歌剧活动来保持课外联系。 [由罗西尼(Rossini),贝利尼(Bellini),威尔第(Verdi)和莫扎特(Mozart)创作的作品,他会为他的朋友们在学校的合唱团上即兴演奏他们在合唱团练习时演唱的主题作即兴演奏。 弗拉基米尔·杰拉德(Vladimir Gerard)后来回忆说:“我们感到很有趣,但对他未来的荣耀没有任何期望。” 柴可夫斯基还通过乐器制造商弗朗兹·贝克尔(Franz Becker)继续他的钢琴学习,他偶尔访问过该学校。 然而,根据音乐学家戴维·布朗(David Brown)的说法,结果“微不足道”。

约瑟夫·柴可夫斯基(Pjotr​​ Iljitsj Tchaikovsky)(1840-1893).

1855年,柴可夫斯基的父亲与老师鲁道夫·昆丁格(RudolphKündinger)一起为儿子提供了私人课程。 他还向昆丁格询问男孩的音乐生涯。 肯丁格回答说,虽然印象深刻,但没有任何东西可以暗示他作为作曲家或表演者的未来。 昆丁格后来承认,他的评估也是基于他自己在俄罗斯作为音乐家的负面经历以及他不愿意像柴可夫斯基那样对待他的。 柴可夫斯基被告知要完成学业,然后尝试在司法部任职。 即使他给出了切实可行的建议,他的父亲仍然对柴可夫斯基的音乐事业很满意。 他只是不知道柴可夫斯基可以完成什么,也不知道他是否可以以此为生。 在俄罗斯,当时没有音乐公共教育体系,私人教育,尤其是音乐创作,很不稳定。

公务员,追求音乐

10年1859月19日,年仅XNUMX岁的柴可夫斯基以名义顾问的身份毕业,这是公务员阶梯上的矮梯级。 五天后被任命为司法部,他在六个月内成为初级助理,在两个月后成为高级助理。 在三年的公务员职业生涯中,他仍然是高级助理。

1861年,柴可夫斯基在圣彼得堡的米哈伊洛夫斯基宫(现为俄罗斯博物馆)参加了由尼古拉·扎伦巴教授的音乐理论课程。 这些课程由俄罗斯音乐协会(RMS)组织,该协会由大公爵夫人埃琳娜·帕夫洛夫娜(沙皇亚历山大二世德国出生的姨妈)和她的门生,钢琴家兼作曲家安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)于1859年成立。 RMS的目的是根据亚历山大二世的既定意图培养本地人才。 以前的沙皇和贵族几乎只专注于引进欧洲人才。 RMS通过推广定期的公共音乐会季(以前仅在大英帝国剧院关闭后的大斋节的六个星期内举行)并提供了基本的音乐专业培训,从而满足了亚历山大二世的愿望。 在米哈伊洛夫斯基宫举行的课程是圣彼得堡音乐学院的前身,圣彼得堡音乐学院于1862年开放。柴可夫斯基作为其首演课程的一部分就读于音乐学院,但一直担任他的教育部职务,直到第二年才想确保他的课程躺在音乐中。 从1862年到1865年,他研究了与扎伦巴(Zaremba)的和睦与对立。 音乐学院院长兼创始人鲁宾斯坦(Rubinstein)教授编排和编曲。

柴可夫斯基从音乐学院的学习中受益于两种方式。 首先,这使他成为一名音乐专业人士,并为他提供了帮助他成为作曲家的工具。 其次,他对欧洲音乐材料组织原则和形式的深入了解使柴可夫斯基感到他的艺术属于世界文化,而不仅仅是俄罗斯或西方。 这种心态对于他调和俄罗斯和欧洲的作曲风格很重要,表明俄罗斯文化的这两个方面实际上都是“交织在一起,相互依存”的。 这也成为其他俄罗斯作曲家建立自己的个人风格的起点。

尽管鲁宾斯坦总体上对柴可夫斯基的音乐才华印象深刻(在他的自传中称他为“天才的作曲家”),但他对柴可夫斯基的某些学生作品更趋于进步的趋势并不满意。 柴可夫斯基毕业后的岁月中,声誉越来越高,他也没有改变自己的看法。 他和扎伦巴与柴可夫斯基发生冲突时,他提交了第一首交响曲以供RMS在圣彼得堡演出。 除非进行重大更改,否则鲁宾斯坦和扎伦巴拒绝考虑这项工作。 柴可夫斯基答应了,但他们仍然拒绝演出交响曲。 柴可夫斯基感到沮丧,因为他被当作他还是他们的学生而被退学了。 1868年XNUMX月,在莫斯科,它得到了它的首次完整表演,但不包括鲁宾斯坦和扎伦巴的要求。

柴科夫斯基从音乐学院毕业后,由于迫切的财务需求,短暂考虑了重返公共服务领域。 然而,鲁宾斯坦的兄弟尼古拉(Nikolai)在即将开放的莫斯科音乐学院(Moscow Conservatory)担任音乐理论教授。 虽然他的教授职位的薪水仅为每月50卢布,但这一提议本身却激发了柴可夫斯基的士气,他热切地接受了这一职位。 约翰·施特劳斯二世在11年1865月XNUMX日在巴甫洛夫斯克公园举行的一场音乐会上首次公开表演了他的作品《他的特色舞蹈》(柴可夫斯基后来将其改名为《干草少女之舞》),这让他感到更加振奋。 ,在他的歌剧《 The Voyevoda》中。

约瑟夫·柴可夫斯基(Pjotr​​ Iljitsj Tchaikovsky)(1840-1893).

1867年至1878年,柴可夫斯基将自己的教授职责与音乐批评相结合,同时继续作曲。 这使他接触了一系列现代音乐,并为他提供了出国旅行的机会。 在他的评论中,他赞扬了贝多芬,认为勃拉姆斯被高估了,尽管他钦佩不已,但舒曼却因编排不佳而任重道远。 他欣赏瓦格纳(Wagner)的《 Der Ring des Nibelungen》在德国拜罗伊特(Bayreuth)开幕演出时的演出,但不欣赏音乐,称达斯·莱茵戈德(Das Rheingold)“不太可能是胡说,通过它不时地闪耀着异常美丽而令人惊讶的细节。” 他谈到的一个反复出现的主题是俄国歌剧的糟糕状态。

与五人关系

1856年,当柴可夫斯基仍在法理学院任教时,安东·鲁宾斯坦游说贵族成立RMS,评论家弗拉基米尔·斯塔索夫和18岁的钢琴家米莉·巴拉基列夫会面并商定了俄罗斯音乐的民族主义议程。 他们以米哈伊尔·格林卡(Mikhail Glinka)的歌剧为模型,拥护一种将民间音乐元素融入其中的音乐,摒弃西方传统的音乐表达方式,并使用诸如整体音调和八音阶的奇异和声装置。 而且,他们认为西方风格的音乐学院对培养本土人才是不必要的和反感的。 强加外国学者和军团将扼杀巴拉基列夫和斯塔索夫希望培养的俄罗斯特质。 追随者被赶进来。1857年专门从事工事科学的陆军军官CésarCui和Preobrazhensky救生员的Modest Mussorgsky来了。海军陆战队学员Nikolai Rimsky-Korsakov在1861年跟随了化学家的到来, 1862年。像巴拉基列夫(Balakirev)一样,他们没有经过专业的作曲训练,但拥有不同程度的音乐水平。 这五个作曲家一起被称为moguchaya kuchka,被翻译成英文的Mighty Handful或The Five。

巴拉基列夫和斯塔索夫的努力引发了一​​场辩论,这场辩论是由俄国知识分子在1830年代开始的,他们是在借鉴欧洲文化时是否否定了俄国人的性格,还是采取了重要步骤来复兴和发展其文化。 鲁宾斯坦对音乐创作中业余努力的批评(他坚持认为没有纪律的创造力是对人才的浪费),亲西方的观点和训练进一步煽风点火。 他建立的专业学院主要由外国教授讲授外星音乐实践,从而将争议推到了沸点。 巴拉基列夫(Balakirev)攻击鲁宾斯坦(Rubinstein)的音乐保守主义和对专业音乐训练的信念。 Mussorgsky跳上了潮流,称它为音乐学院,在那里,教授们穿着“穿着专业的,反音乐的服装,首先污染了他们的学生的思想,然后用各种各样的可憎之物来密封他们”。 柴可夫斯基和他的音乐学院的学生被困在中间,很清楚这一论点,但鲁宾斯坦指示他保持沉默,专注于自己的艺术性。 然而,作为鲁宾斯坦的学生,柴可夫斯基成为“五人”审查的对象,并因不遵守他们的戒律而受到批评。 崔在下个半世纪以音乐评论家的身份拥护民族主义事业,他对柴可夫斯基的毕业论文撰写了一篇精彩的评论。 评论使作曲家大吃一惊。

1867年,鲁宾斯坦辞去RMS乐团指挥的职务,并被巴拉基列夫(Balakirev)取代。 柴可夫斯基现在是莫斯科音乐学院的音乐理论教授,他已经向那个合奏团承诺了他的特色舞蹈,但感到矛盾。 他想履行自己的承诺,但担心将自己的作品发送给音乐目的与他自己的音乐背道而驰的人。 使问题更加复杂的是巴拉基列夫对作曲家柴可夫斯基不敬的作曲家的指导。 他最终发送了舞蹈,但附上了鼓励措施,如果不执行这些舞蹈。 同时,巴拉基列夫对“五五”时期其他作曲家的影响正在减弱,他可能已经觉察到柴可夫斯基新弟子的潜力。 他“坦率地说”认为柴可夫斯基是“成熟的艺术家”。 这些信件为他们未来两年的关系定下了基调。 1869年,他们共同合作,创作了柴可夫斯基的第一部杰作《幻想曲》《罗密欧与朱丽叶》,《五人全心全意》。 该小组还对他的第二交响曲《小俄语》表示欢迎。 柴可夫斯基最初的形式是让俄罗斯民歌的独特特征决定了其外部运动的交响形式,而不是西方的作曲规则。 这是“五个”的主要目标。 (但是,柴可夫斯基对这种方法不满意,七年后修改交响曲时,选择大幅削减结局并改写西线的开场曲。)

柴可夫斯基虽然对《五人行》的大部分音乐抱有矛盾,但与大多数成员保持友好的关系。 尽管柴可夫斯基与巴拉基列夫(Balakirev)合作,但他仍然做出了巨大的努力,以确保自己在音乐上的独立性,使其脱离乐队以及圣彼得堡音乐学院的保守派。

约瑟夫·柴可夫斯基(Pjotr​​ Iljitsj Tchaikovsky)(1840-1893).

名气越来越大

柴可夫斯基作为作曲家的头几年很少取得成功,而付出了巨大的努力。 两者之间的失望加剧了人们对批评的终生敏感性。 另外,尽管尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolai Rubinstein)在传播柴可夫斯基的音乐上花费了很多精力,但他也受到了作曲家的批判,使他私下风行。 这些风潮之一,后来被柴可夫斯基(Tchaikovsky)记录,涉及鲁宾斯坦对第一钢琴协奏曲的拒绝。 作品随后由汉斯·冯·布洛(Hans von Bulow)首演,他的钢琴演奏在莫斯科露面时给作曲家留下了深刻的印象。 最终,鲁宾斯坦重新考虑并开始工作。 比洛还以钢琴家和指挥家的身份拥护柴可夫斯基的许多其他作品。

一个中年的秃头男人,留着胡子,留着小胡子,穿着深色西装,拿着烟。 几个因素有助于柴可夫斯基的音乐。 其中一个是有几位愿意表演的一流艺术家,最终包括阿黛尔·奥德·奥德(Adele Aus der Ohe),马克斯·埃德曼斯多夫(MaxErdmannsdörfer),爱德华·纳帕普尼克(EduardNápravník)和谢尔盖·塔涅涅夫(Sergei Taneyev)。 另一个是一种新的态度在俄罗斯观众中盛行。 以前,他们对技术要求高但音乐轻巧的乐曲的出色演奏感到满意。 他们逐渐开始欣赏音乐,并开始欣赏音乐。 柴可夫斯基的作品经常被演奏,其创作和首次演出之间几乎没有延迟。 从1867年开始,他的歌曲和出色的钢琴音乐在国内市场上的发行也帮助提高了作曲家的知名度。

柴可夫斯基开始创作歌剧。 他的第一个作品《 The Voyevoda》是根据亚历山大·奥斯特洛夫斯基(Alexander Ostrovsky)的戏剧首演的,于1869年首演。作曲家对此不满意,并在后来的作品中重新使用了其中的一部分,销毁了手稿。 乌迪纳(Undina)紧随其后,于1870年进行表演。 在这两个项目之间,他开始由谢尔盖·拉钦斯基(Sergei Rachinskii)创作歌剧《曼陀罗拉》,改编成歌词。 他唯一完成的音乐是花和昆虫的简短合唱。

最早的柴可夫斯基歌剧《幸存者》(Oprichnik)于1874年首演。在作曲期间,他与奥斯特洛夫斯基失恋。 剧本《 The Oprichnik》的作者伊万·拉热什尼科夫(Ivan Lazhechnikov)于1869年去世,柴可夫斯基决定自己写歌词,并以欧仁·斯克里贝(EugèneScribe)的戏剧技巧为模型。 崔在歌剧上写了“典型的野蛮新闻报道”。 穆索尔斯基写信给弗拉基米尔·斯塔索夫(Vladimir Stasov),因歌剧向公众传播而被拒登。 尽管如此,Oprichnik仍会不时在俄罗斯演出。

早期的最后一部歌剧《史密斯瓦库拉》(Ok.14)创作于1874年下半年。亚历山大·谢罗夫(Alexander Serov)将根据Gogol的圣诞节前夕创作的歌剧改成音乐。 随着谢罗夫(Serov)的去世,自由球员进入了比赛,并保证了获胜者将由帝国军首演。 马林斯基剧院。 柴可夫斯基被宣布为获胜者,但在1876年的首映式中,歌剧只获得了不冷不热的接待。 柴可夫斯基去世后,林斯基-科萨科夫(Rimsky-Korsakov)根据同一故事圣诞节前夜写了一部歌剧。 这一时期的其他作品还包括大提琴和乐团的洛可可主题曲集,第二和第四交响曲,天鹅湖芭蕾舞团和歌剧尤金·奥涅金。

情感生活

对柴可夫斯基的个人生活,尤其是对他的性生活的讨论,可能是19世纪任何作曲家中最广泛的讨论,当然也包括他那个时代的任何俄罗斯作曲家。 有时还引起了很大的混乱,从苏联努力消除对同性吸引力的所有提及并将其描绘成异性恋的努力,到西方传记作家对扶手椅分析的努力。

柴可夫斯基一生大部分时间都是单身汉。 1877年,他37岁时与前学生Antonina Miliukova结婚。 这场婚姻是一场灾难。 这对夫妇在心理上和性上都不相配,在柴可夫斯基离开之前,他们只在一起生活了两个半月,在情感上过度劳累,并遭受了急性作家障碍的折磨。 柴可夫斯基的家人在这场危机中以及他的一生中都一直支持他。 铁路大亨的遗N纳德兹达·冯·梅克(Nadezhda von Meck)也帮助了他,他在结婚前不久就开始与他接触。 除了成为重要的朋友和情感支持之外,她在接下来的13年中也成为了他的爱人,这使他能够专心于作曲。

性欲

柴可夫斯基是同性恋,作曲家与男性的最亲密关系。 他在圈子中寻找其他同志吸引男人的公司很长一段时间,“公开交往并与他们建立专业联系。” 他的兄弟摩德斯特自传的有关部分,其中讲述了作曲家的性取向,都已经出版,此前曾被苏联检查员压制的信件也被柴可夫斯基公开发表。

作曲家对自己性欲的适应程度更具争议。 当前有两种思想流派。 像大卫·布朗这样的音乐学家坚持认为,柴可夫斯基“被自己弄脏了,被某种污秽de污了,他终于意识到自己永远无法逃脱。” 包括亚历山大·波兹南斯基(Alexander Poznansky)和罗兰·约翰·威利(Roland John Wiley)在内的另一组学者最近提出,这位作曲家对其性格没有“无法忍受的内gui”,并且“最终把他的性特殊性视为其性格中不可逾越甚至自然的一部分……没有遭受任何严重的心理伤害。”

两组都得出了这样的结论,即柴可夫斯基对他的取向,尤其是对他的家庭的影响的认识公开后,仍然会意识到不利的后果。 当他的父亲继续希望柴可夫斯基结婚时,他充满爱心和支持的家庭中的其他成员仍然持开放态度。 谦虚分享了他的性取向,并成为他的文学合作者,传记作者和最亲密的知己。 柴可夫斯基最终被一群热爱男性的亲戚和朋友所包围,这可能有助于他实现某种心理平衡并内在接受他的性行为。

柴可夫斯基可能经历的官方容忍程度可能会波动,具体取决于统治沙皇的胸怀。 一个论点是,同性倾向的普遍不宽容是19世纪俄罗斯的统治,应处以监禁,丧失所有权利,放逐各省或从俄罗斯流放到国外; 因此,柴可夫斯基对社会排斥的恐惧是有道理的。音乐学家所罗门·沃尔科夫(Solomon Volkov)提到国家文件,指出吸引同性的男人“受到严格的警察监视”,并坚持认为俄罗斯的公共生活“不是基于法律,而是基于”理解。” 这意味着根据当局的立场和意愿,正式适用或忽略现有法律……。 在这种情况下,没有人会对未来充满信心(这是建立在“理解”基础上的社会的目标之一)。” 另一个论点是,在柴可夫斯基的一生中,帝国官僚体系远没有以前想象的那么严酷。 表面上带有维多利亚时代的礼节的俄罗斯社会可能比政府容忍得多。 妮娜·贝贝罗娃(Nina Berberova)在其柴可夫斯基传记的法文版简介(1936年首次在俄文中出版,并于1987年以法文重新发行)中引用了许多情况,证实了1890年代俄罗斯同性恋者的社会知名度和有罪不罚现象。

在任何情况下,柴可夫斯基都选择不忽视社会惯例,而天生保持保守。 他的爱情生活依然复杂。 养育,胆怯和对亲戚的深切爱护使他无法与男性情人公开生活。 个人倾向和时期礼节的类似融合使他与社交圈中的人没有性关系。 他定期寻找匿名的遭遇,他向莫德斯特汇报了许多此类遭遇; 有时,这些带来了悔恨的感觉。 他还试图保持谨慎,使自己的品味适应俄罗斯社会的惯例。尽管如此,他的许多同事,尤其是最亲近他的同事,可能已经知道或猜到了他的真实性特征。 柴可夫斯基决定加入异性恋婚姻并尝试过双重生活的决定是由以下几个因素引起的:暴露的可能性,取悦父亲的意愿,对永久居所的渴望以及对孩子和家庭的热爱。 但是,没有理由认为这些个人经历​​对他的音乐灵感或能力产生了负面影响。 即将发行的俄罗斯电影柴可夫斯基引起了争议,因为早先的选秀中提到的柴可夫斯基的性欲已被从电影中写出来,以确保获得俄罗斯政府的资助。

婚姻失败

1868年,柴可夫斯基遇见了比利时女高音歌唱家德西雷·阿特(DésiréeArtôt),随后与一家意大利歌剧公司一起巡回俄罗斯,并在莫斯科的演出中引起轰动。 柴可夫斯基传记作家安东尼·霍尔顿(Anthony Holden)表示,阿尔特(Artôt)以“迷人的声音”成为“她这一天最光彩的歌剧明星之一”。 这位作曲家的朋友,音乐评论家赫尔曼·拉罗什(Hermann Laroche)称她为“戏剧性的歌唱,是一种歌剧女神,融合了许多礼物,通常会在数位不同的艺术家之间分享”。 柴可夫斯基和阿图特开始痴迷并订婚。 即便如此,阿尔特仍对柴可夫斯基说,她不会放弃舞台或定居俄罗斯。 尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolai Rubinstein)担心生活在一位著名歌手的阴影下会扼杀柴可夫斯基的创造力,因此对工会发出警告。 这位作曲家心灰意冷,虽然仍然私下偏爱同性恋生活方式,但他与父亲详细讨论了婚礼计划。 然而,在15年1869月1日,没有与柴可夫斯基的任何联系,阿尔特(Artôt)在她的公司马里亚诺·帕迪拉·拉莫斯(Mariano Padilla y Ramos)的公司嫁给了一名西班牙男中音。 尽管通常认为柴可夫斯基很快就解决了这件事,但有人建议他将德西雷的名字编码成B调小调第一钢琴协奏曲和口风诗Fatum。 他们在后来的几次聚会上见面。1888年65月,他写了《六首法国歌曲》。 XNUMX岁,对她来说,是为了回应她对一首歌的要求。 柴可夫斯基后来声称,她是他有史以来唯一的女性,尽管霍尔顿和其他传记作者猜测这可能是“迷人但有才华的女主角,而不是与他坠入爱河的最真实的女性”。

到1876年底,柴可夫斯基爱上了莫斯科音乐学院的前学生Iosif Kotek。 尽管他写信给Modest说Kotek传达了他的感受,但几个月后,当Kotek被证明是不忠实的时候,这位作曲家就与他保持距离。 大约在同一时间,另一个朋友弗拉基米尔·希洛夫斯基突然结婚了。 柴可夫斯基对此消息并不满意。 他和希洛夫斯基(可能也是同性恋者)在短短十年间有着彼此的感情纽带。 柴可夫斯基此前曾提到过与莫斯特结婚的可能性,这是因为公众对他的性行为的了解可能会破坏他的家庭。 反过来,谦虚和他们的姐姐莎莎(Sasha)警告不要采取这一步骤。 但是,希洛夫斯基的婚礼可能促使他采取行动。 在这样做时,他没有考虑几个因素。 一个是他对此事的感觉可能是矛盾的。 当他写信给哥哥阿纳托利(Anatoly)关于使用婚姻作为通过过“双重生活”来确保性自由的手段时,在同一封信中,他鄙视了实际上这样做的同性恋朋友。 另一个因素是,柴可夫斯基在37岁时可能比他自己承认的学士学位方式更为固定。

毫无疑问,几个月来,我有点发疯,直到现在,当我完全康复后,我才学会客观地与我短暂精神错乱期间所做的一切相关。 那个五月娶了安东尼·伊万诺夫娜(Antonina Ivanovna)为首的男人,后者在六月间写了一整部歌剧,好像什么都没发生。他七月结婚,九月逃离了妻子,十一月在罗马受挫,依此类推。那个男人不是我,而是另一个彼得·伊里奇。

1877年XNUMX月,柴可夫斯基收到了另一封热情洋溢的来信,与另一名前学生安东尼娜·米留科娃(Antonina Miliukova)结婚。 为了确保不会受到干扰,他只告诉了阿纳托利和他的父亲订婚。 他直到婚礼前一天才通知莫斯特或萨沙,直到婚礼当天才通知弗拉基米尔·希洛夫斯基。 他只邀请阿纳托利参加仪式。 婚礼一结束,柴科夫斯基几乎就感到自己犯了一个错误,不久之后,他发现自己和安东尼娜在心理和性方面都不相容。 如果柴可夫斯基试图向妻子解释他的性欲,她不理解。

随着时间的流逝,柴可夫斯基可能已经意识到婚姻本身,而不只是安东尼奥,对他来说可能是错的。 他写信给萨沙(Sasha)说,“他已经习惯了单身汉生活,我无法回想起失去自由而感到后悔。” 他的结论是,婚姻的失败并没有增强他的个人和社会地位,而是因为婚姻失败可能导致的悲伤和丑闻而使婚姻受到损害。 金钱很重要,而且无法解决问题,使柴可夫斯基陷入了更深的绝望。 在不断加剧的情感危机迫使他离开之前,这对夫妻只住了两个半月。 他前往瑞士克拉伦斯休息和恢复。 他和安东尼娜仍然合法结婚,但是再也没有住在一起,也没有任何孩子,尽管安东尼娜后来又由另一个男人生了三个孩子。

柴可夫斯基的婚姻崩溃可能迫使他面对有关性方面的全部事实。 他从未因为婚姻的失败而责备安东尼娜,显然他再也没有考虑过婚姻或认为自己有能力像其他男人一样爱女人。 他向他的兄弟阿纳托利(Anatoly)承认,“除了我本性之外,没有什么比想做其他事更徒劳的了。” 另外,尽管柴可夫斯基只会在情绪低落的时期承认这一点,但这一集使他充满了羞愧感和内感,并担心安东尼娜可能会充分意识到并宣传他的性取向。 这些因素使她偶尔的来信“非常不幸”,这会让他动摇了好几天。 她的任何消息,无论多么轻率或天真,都会导致柴可夫斯基失去睡眠和食欲,无法工作,并且使他无法自拔。

纳德日达·冯·梅克

铁路大亨的富有寡妇纳德日达·冯·梅克(Nadezhda von Meck)是随着俄罗斯工业化而光顾艺术的新兴财富之一。 最终,木材商人Mitrofan Belyayev,铁路巨头Savva Mamontov和纺织品制造商Pavel Tretyakov加入了她的行列。 冯·梅克(Von Meck)在两个方面不同于她的慈善家。 首先,她没有提倡民族主义艺术家,而是帮助了柴可夫斯基。柴可夫斯基被视为西方贵族的作曲家。 其次,当别利亚耶夫,马蒙托夫和特列季亚科夫公开展示自己的利益时,冯·梅克对柴可夫斯基的支持很大程度上是私人事务。

纳德日达·冯·梅克(Nadezhda von Meck)的支持始于艾奥西夫·科泰克(Iosif Kotek),他曾被聘为冯·梅克一家的音乐家。 1877年,Kotek建议从柴可夫斯基调试一些小提琴和钢琴作品。 冯·梅克(Von Meck)很喜欢她所听到的音乐,对此表示同意。 她随后对作曲家的要求变成了一种持续的通信,即使与安东尼娜发生的事件使柴可夫斯基的生活越来越困难。 冯·梅克(Von Meck)和柴可夫斯基(Tchaikovsky)交换了1,000多封信,这也许是他们与赞助人和艺术家之间关系最密切的文献记录。 在这些信件中,柴可夫斯基比其他任何人都更开放自己的创作过程。

冯·梅克最终向柴可夫斯基支付了6,000卢布的年度补贴,这使他得以专心于作曲。 有了这种惠顾,他们之间的关系在保持笔epi状态的同时,变得极为亲密。 由于自身的财务困难,她于1890年突然停止了财政补贴。 尽管没有证据表明她打算中断自己的友谊和交流,但这是由于她的女son柴可夫斯基的前任学生弗拉迪斯瓦夫·帕丘斯基(Wladyslaw Pachulski)的阴谋造成的,她对自己的作曲能力有很高的评价,并且很愤慨。柴可夫斯基不同意他的看法。 柴可夫斯基并不像以前那样急需钱,但她的友谊和鼓励仍然是他情感生活中不可或缺的一部分。 在他余生的三年中,他仍然对她的缺席感到困惑和不满,而她为他的友情明显下降感到沮丧,她被认为是因为他从未照顾过她,并且他没有补贴停止后,可进一步用于她。 这是完全不正确的。

多年的流浪

柴可夫斯基的婚姻解体后,他留在国外一年,期间他完成了尤金·奥涅金(Eugene Onegin),编排了第四交响曲,并创作了小提琴协奏曲。 1879年秋天,他回到莫斯科音乐学院,但只是暂时的举动。 他在抵达当天告知尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolai Rubinstein)他将不超过XNUMX月。 一旦他的教授职位正式结束,他就不停地遍历欧洲和俄罗斯乡村。 在从冯·梅克(von Meck)获得固定收入的保证下,他主要独自生活,没有在任何地方长期居住,并且尽可能避免了社交。 他与安东尼娜的麻烦还在继续。 她同意与他离婚,然后拒绝了。 当他对莫斯科进行长期访问时,她搬进了他所住公寓的正上方。 柴可夫斯基向摩德斯特详细列出了她的指控:“我是一个骗子,为了掩饰我的本性而嫁给她……我每天都在侮辱她,她的痛苦实在太大了……她为自己可耻的恶习感到震惊,等等。”等等。” 他可能一生都在度过Antonina公开露面的权力的恐惧。 这可能就是为什么他在这段时期内最好的作品,除了他在尼古拉·鲁宾斯坦去世后写的钢琴三重奏之外,在不需要深刻个人表达的流派中被发现的原因。

柴可夫斯基的外国声誉迅速增长。 不过,在俄罗斯,“ [在俄罗斯的进步音乐界中,有义务将柴可夫斯基当作叛徒,一个过度依赖西方的大师”。 1880年,这种评估发生了变化。 在莫斯科普希金纪念碑的纪念仪式上,小说家费奥多尔·陀思妥耶夫斯基(Fyodor Dostoyevsky)指控诗人和剧作家亚历山大·普希金(Alexander Pushkin)向俄罗斯发出了预言,呼吁俄罗斯与西方“普遍团结”。 陀思妥耶夫斯基的信息获得了空前的赞誉,并在柴可夫斯基的音乐中消失了。 他甚至吸引了年轻的圣彼得堡知识分子,包括亚历山大·班耐瓦(Alexandre Benois),莱昂·巴克斯特(LéonBakst)和谢尔盖·迪亚吉列夫(Sergei Diaghilev)。

1880年,基督救世主大教堂在莫斯科接近完工。 25年亚历山大二世加冕1881周年纪念日临近。 1882年莫斯科艺术与工业展览处于策划阶段。 尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolai Rubinstein)提出了一个宏伟的纪念作品,与这些相关的庆祝活动联系在一起。 柴可夫斯基于1880年1812月开始该项目,并在六个星期内完成了该项目。 他写信给纳德兹达·冯·梅克(Nadezhda von Meck)说,最终的作品《 XNUMX年序曲》会“很大声且嘈杂,但我写的时候并没有热情的爱意,因此里面可能没有艺术价值。” 他还警告指挥家爱德华·纳普拉夫尼克(EduardNápravník):“如果您发现它不适合交响音乐会的风格,我绝对不会感到惊讶和冒犯。” 尽管如此,这项工作已成为许多“他们最了解的柴可夫斯基作品”。

23年1881月1893日,尼古拉·鲁宾斯坦(Nikolai Rubinstein)在巴黎去世。 柴可夫斯基在罗马度假,立即参加了葬礼。 他来不及参加仪式,为时已晚,但他身旁是乘火车前往俄罗斯的鲁宾斯坦棺材的陪葬场所。 去年XNUMX月,他开始在《未成年人》中创作钢琴三重奏,“以纪念一位伟大的艺术家”。 三重奏组是在鲁宾斯坦逝世一周年之际在莫斯科音乐学院私下表演的。 该作品在作曲家一生中非常受欢迎,并于XNUMX年XNUMX月在莫斯科和圣彼得堡的纪念音乐会上演奏时,成为柴可夫斯基的挽歌。

返回俄罗斯

柴可夫斯基现年44岁,于1884年开始摆脱他的社交能力和躁动感。 那年三月,沙皇亚历山大三世授予他圣弗拉基米尔勋章(第四级),继承了世袭贵族,并为柴可夫斯基赢得了沙皇的私人观众。 这是官方认可的可见印记,提高了柴可夫斯基的社会地位。 在冯·布洛(vonBülow)的指示下,他的第3号管弦乐队在1885年XNUMX月在圣彼得堡举行的首映式上取得了巨大的成功,这在作曲家的脑海中巩固了这一进步,当时新闻界对此表示一致好评。 柴可夫斯基写信给冯·麦克(von Meck):“我从未见过如此胜利。 我看到整个听众都为之感动,并对我表示感谢。 这些时刻是艺术家一生中最美好的装饰。 多亏了这些,值得我们生活和劳动。”

1885年,沙皇要求在圣彼得堡的卡姆尼剧院(Bolshoi Kamenny Theatre)上演尤金·奥涅金(Eugene Onegin)的新作品。 (它的唯一其他作品是来自音乐学院的学生。)通过将歌剧上演而不是在剧院演出 马林斯基剧院,他注意到柴可夫斯基的音乐正在取代意大利歌剧成为官方皇家艺术。 此外,得益于帝国剧院院长兼作曲家的赞助人伊凡·弗谢沃洛兹斯基(Ivan Vsevolozhsky),柴可夫斯基从沙皇那里获得了3,000卢布的终生年度退休金。 这使他成为首屈一指的法院作曲家,即使实际上没有头衔。

尽管柴可夫斯基对公共生活不屑一顾,但由于他越来越有名气,以及因为他认为推广俄罗斯音乐是他的职责,柴可夫斯基现在参加了这场音乐会。 他参加了学生考试,并与工作人员之间有时很敏感的关系进行了谈判,从而帮助了他以前的学生谢尔盖·塔涅涅夫(Sergei Taneyev),他现在是莫斯科音乐学院的院长。 柴可夫斯基在1889-1890赛季期间还担任过俄罗斯音乐协会莫斯科分会的主任。 在这篇文章中,他邀请了许多国际名流,包括约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms),安东尼·德沃拉克(AntonínDvorák)和朱尔斯·马斯内(Jules Massenet),尽管并非所有人都接受了。

约瑟夫·柴可夫斯基(Pjotr​​ Iljitsj Tchaikovsky)(1840-1893) 手稿。

柴可夫斯基还推广了俄罗斯音乐作为指挥,他一直试图建立自己的音乐至少十年,并相信这将巩固他的成功。 1887年1891月,他很快在莫斯科的莫斯科大剧院(Bolshoi Theatre)换了歌剧切列维奇(Cherevichki)的表演。 在切列维奇(Cherevichki)表演的不到一年的时间里,柴可夫斯基在整个欧洲和俄罗斯都有大量需求,这帮助他克服了终生的舞台恐惧感并增强了自信心。 乐队指挥于XNUMX年将他带到美国,在卡内基音乐厅(Carnegie Hall)的开幕音乐会上,他带领纽约音乐协会的管弦乐队在节日加冕典礼中进行表演。

柴可夫斯基于1888年在圣彼得堡领导了他的第五交响曲的首演,一周后用他的口气诗《哈姆雷特》的首演重复了这一工作。 尽管评论家表现出敌意,崔C凯(CésarCui)将交响曲称为“常规”和“讽刺”,但观众们都以极大的热情接受了这两部作品,柴可夫斯基则毫不犹豫地继续在俄罗斯和欧洲进行交响曲。

别利亚耶夫圈子和声誉不断提高

1887年XNUMX月,柴可夫斯基及时到达圣彼得堡,聆听了几场专门针对俄罗斯作曲家的俄罗斯交响音乐会。 其中包括他修订的《第一交响曲》的首次完整演出; 另一个主题是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫第三交响曲的最终版本,与他的圈子柴可夫斯基已经建立了联系。 里姆斯基·科萨科夫(Rimsky-Korsakov)与亚历山大·格拉祖诺夫(Alexander Glazunov),阿纳托利·里亚多夫(Anatoly Lyadov)和其他几位民族主义的作曲家和音乐家一起,组成了一个被称为别利亚耶夫(Belyayev)圈子的团体,以一位颇具影响力的音乐赞助人和发行人的商人和业余音乐家的名字命名。与“五个”乐队相比,他们变得更加轻松自在,并且越来越有信心与他们的乐队一起展示他的音乐。 这种关系一直持续到柴可夫斯基去世。

1892年,柴可夫斯基被选为法国美术学院的成员,这是仅第二位获得此殊荣的俄罗斯人(第一位是雕塑家马克·安托科尔斯基)。 次年,英国剑桥大学授予柴可夫斯基音乐博士学位荣誉学位。

约瑟夫·柴可夫斯基(Pjotr​​ Iljitsj Tchaikovsky)(1840-1893) 签名。

死亡

柴可夫斯基于28年9月1893日/ 53月XNUMX日在圣彼得堡进行了他的第六交响曲《Pathétique》的首演。 九天后,柴可夫斯基去世,享年XNUMX岁。他被安葬在亚历山大·涅夫斯基修道院的蒂赫温公墓,靠近作曲家亚历山大·鲍罗丁,米哈伊尔·格林卡和莫斯特·穆索夫斯基的坟墓。 后来,林斯基-科萨科夫(Rimsky-Korsakov)和巴拉基列夫(Balakirev)也被埋在附近。

柴可夫斯基的死因传统上是霍乱造成的,很可能是几天前从当地河流饮用受污染的水引起的,但有些人认为他的死是自杀。 意见总结如下:“关于柴可夫斯基死亡的争论已经陷入僵局……著名的顽固的谣言……对于疾病,证据问题几乎没有希望获得令人满意的解决方案:诊断状态; 证人的困惑; 不考虑吸烟和饮酒的长期影响。 我们不知道柴可夫斯基是怎么死的。 我们可能永远都找不到.....

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