弗朗兹·史瑞克(Franz Schreker)(1878-1934).

恩斯特·克雷尼克(Ernst Krenek)(1900-1991) 有一阵子的 弗朗兹·史瑞克(Franz Schreker)(1878-1934).

弗朗兹·施雷克(Franz Schreker)(原名施雷克)是奥地利的作曲家,指挥,老师和行政人员。 Schreker最初是一个歌剧作曲家,他的艺术风格具有审美多元性(浪漫主义,自然主义,象征主义,印象派,表现主义和Neue Sachlichkeit的混合体),音色实验,扩展音调策略和整个音乐剧场的概念进入20世纪的叙事世纪的音乐。

施雷克出生于摩纳哥,是波西米亚犹太宫廷摄影师伊格纳兹·施雷克(Ignaz Schrecker)的长子,以及他的妻子埃莱奥诺雷·冯·克洛斯曼(Eleonore von Clossmann),施蒂里亚天主教贵族成员。 他在欧洲一半的旅行中长大,父亲去世后,一家人从林茨搬到维也纳(1888年),1892年,在奖学金的帮助下,施雷克进入维也纳音乐学院。 从小提琴研究开始,与Sigismund Bachrich和 阿诺德·约瑟夫·罗斯(1863-1946),他进入了作曲课 罗伯特·福克斯(1847-1927) (也是 古斯塔夫·马勒(1860-1911)),于1900年毕业作曲。

他的第一个成功是与Intermezzo的弦乐作品Op。 8号钢琴获得了1901年由Neue musikalische Presse赞助的重要奖项。从音乐学院毕业后,他花了几年时间从事各种面包和黄油工作。 他的第一部歌剧《弗拉明(Flammen)》于1902年完成,但未能分阶段演出。

Schreker于1895年创立Verein der MusikfreundeDöbling,开始进行指挥。 1907年,他成立了维也纳爱乐合唱团,并一直进行到1920年: 亚历山大·冯·泽姆林斯基(1871-1942)的诗篇XXIII和 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951)的弗里德·奥夫·埃尔登和古尔·里德。

他的“哑剧”,由舞蹈演员委托创作的《 Der Geburtstag der Infantin》 格里特·维森塔尔(Grete Wiesenthal)(1885-1970) 她的姐姐艾尔莎(Elsa)参加了1908年的艺术馆(Kunstschau)开幕式,首先引起了人们对其作曲家发展的关注。 如此成功的冒险使施雷克为两个姐妹创作了几本与舞蹈相关的作品,包括《风》,《瓦尔斯·伦特》和《爱因·坦斯皮尔》(Rokoko)。

1909年1903月,他从1912年开始从事歌剧《费恩·巴生》的首演,开始了复杂的管弦乐插曲(名为Nachtstück)的暴风雨首演。1913年,整部歌剧在法兰克福的首次演出巩固了他的名声。 同年,导演Wihelm Bopp向Schreker提供了在Schreker曾就读的音乐学院(现为维也纳音乐学院)的临时教学任命。 XNUMX年初,他被任命为正教授。

1912年。20-03-1912。 布拉格。 布拉格爱乐合唱团的演出 古斯塔夫·马勒(1860-1911)交响曲号8. 亚历山大·冯·泽姆林斯基(1871-1942), 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) 和 弗朗兹·史瑞克(Franz Schreker)(1878-1934) 站在左侧的前排。 亚历山大·冯·泽姆林斯基(1871-1942) 是指挥。

1912年。20-03-1912。 布拉格。 布拉格爱乐合唱团的演出 古斯塔夫·马勒(1860-1911)的 交响曲号8亚历山大·冯·泽姆林斯基(1871-1942)阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(1874-1951) 和 弗朗兹·史瑞克(Franz Schreker)(1878-1934) 站在左侧的前排。 亚历山大·冯·泽姆林斯基(1871-1942) 是指挥。 详情。

这一突破预示着作曲家十年的巨大成功。 他的下一部歌剧《戴斯·斯皮尔韦克与普林森》于15年1913月1915日在法兰克福和维也纳同时首映,但收视率不高(XNUMX年,该作品被改名为“戴斯·斯皮尔维克”的一幕式“神秘”),但维也纳歌剧引起的丑闻只会使施雷克的名字更广为人知。

第一次世界大战的爆发中断了这位作曲家的成功,但随着他的歌剧《死亡之门》的首演,25年1918月21日,施雷克移居当代歌剧作曲家的前列。 DerSchatzgräber于1920年1916月XNUMX日在法兰克福举行的首场演出是他职业生涯的最高点。 XNUMX年在维也纳歌剧院教职的两部歌剧之间谱写的室内交响曲迅速进入曲目,并成为施雷克今天最常演奏的作品。

1920年1920月,他被任命为柏林HochschulefürMusik的导演,并且在1932年至XNUMX年之间,他与Berthold Goldschmidt,AloisHába,Jascha Horenstein,JuliusBürger, 恩斯特·克雷尼克(Ernst Krenek)(1900-1991),Artur Rodzinski,Stefan Wolpe,Zdenka Ticharich和Grete von Zieritz在他的学生中进行编号。

在魏玛共和国成立初期,施雷克的名声和影响力达到了顶峰,当时他是仅次于魏玛的现役歌剧表演者 理查德·施特劳斯(1864-1949)。 他艺术生涯的衰落始于1924年在科隆对Irrelohe的the贬不一 奥托·克伦佩勒(Otto Klemperer)(1885-1973) 以及1928年在柏林的埃里希·克莱伯(Erich Kleiber)领导下的辛格德·特费尔(Der singende Teufel)失败。

政治发展和反犹太主义的蔓延也是促成因素,这两者都预示着史瑞克职业生涯的终结。 右翼示威游行损害了1932年柏林总理施密德·冯·根特(Der Schmied von Gent)的首相,国家社会主义的压力迫使1933年取消了预定的克里斯托弗鲁斯弗莱堡总理职位(该工作终于在1978年在那里进行)。 最终,在1932年XNUMX月,施雷克(Schreker)辞去了柏林音乐学院(Musikhochschule)主任的职位,第二年,他又在昆卡艺术学院(Akademie derKünste)担任作曲教授。

在他的一生中,他从被誉为德国歌剧的未来,到被视为无关紧要的作曲家和被边缘化的教育家。 在1933年21月中风后,他于1934岁生日的前两天,于56年XNUMX月XNUMX日在柏林去世。

尽管施雷克(Schreker)受诸如 理查德·施特劳斯(1864-1949)理查德·瓦格纳(1813-1883),他成熟的风格表现出高度个性化的和声语言,尽管色调广泛,但受彩色和多调段落的影响。

经过几十年的默默无闻之后,史瑞克(Schreker)在德语区和美国的声誉开始显着复苏。 在2005年的萨尔茨堡音乐节上,由肯特·长野(Kent Nagano)执导(并摄制)的《死亡的模具》制作不完整,维也纳的犹太博物馆举办了一个有关他的生平和作品的展览。 Der ferne Klang的新作品于2010年在柏林和苏黎世歌剧院的国家剧院上演,并在德国的小型歌剧院上演。 Irrelohe于2004年在维也纳的Volksoper剧院演出,并于2010年XNUMX月在波恩歌剧院再次演出。 几个月之后,又来了一次:Bard Summerscape音乐节期间的Der ferne Klang。

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