安东·布鲁克纳(1824-1896).

  • 职业:作曲家。
  • 住所:维也纳。
  • 与马勒的关系:马勒在 维也纳音乐学院。 马勒(Mahler)认为布鲁克纳(Bruckner)是他的前身,因为他的作品以不谐调,无准备的调制和流畅的谐音构成了现代音乐激进主义的定义。
  • 与马勒的对应:是的。
  • 出生于:04-09-1824奥地利安斯菲尔登。
  • 卒于:11-10-1896年于1895年皇帝 皇帝弗朗兹·约瑟夫·一世(1830-1916) 给他免费的宿舍 丽城 宫。 在那里,在为第九交响曲工作了一个上午之后(结局是不完整的),布鲁克纳于11年10月1896日去世。 享年72岁。
  • 埋葬:00-00-0000他被埋葬在圣弗洛里安修道院教堂的地下室中,在他最喜欢的器官下面。

安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)是一位奥地利作曲家,以其交响曲,大众音乐和流行乐而闻名。 由于其丰富的和声语言,强烈的复音特征和相当长的篇幅,第一个被认为是奥德浪漫主义最后阶段的象征。 布鲁克纳的作品因其不和谐,未做好准备的调制方式和无与伦比的谐音而有助于界定当代音乐激进主义。 不像其他音乐激进派,例如理查德·瓦格纳(Richard Wagner)或雨果·沃尔夫(Hugo Wolf),他们装的是那种可怕的模子,布鲁克纳比其他音乐家,尤其是瓦格纳,表现出极大的谦卑。

布鲁纳(Bruckner)与作曲家布鲁克纳(Bruckner)之间明显的二分法妨碍了人们以一种简单的音乐背景来描述他的生活。 他的作品,尤其是交响曲,受到了批评者的影响,最著名的是奥地利有影响力的评论家爱德华·汉斯里克(Eduard Hanslick),以及约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)的其他支持者(以及瓦格纳的批评者),他们指出他们的规模大,重复性大,布鲁克纳倾向于修改许多作品。他的作品(通常是在同事的帮助下)以及他对于自己喜欢哪种版本的犹豫不决。 另一方面,布鲁克纳受到后来的作曲家的敬佩,包括他的朋友古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler),他形容他是“半个简单的人,一半的上帝”。

个人简介

的出生地 安东·布鲁克纳(1824-1896) 在安斯费尔登。

安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)于4年1824月16日出生于安斯菲尔登(Ansfelden,当时是一个村庄,现在是林茨的郊区)。布鲁克纳一家的祖先是农民和手工业者。 他们的历史可以追溯到1776世纪。 他们住在辛德堡以南的一座桥附近,导致他们被称为“ Pruckhner an der Pruckhen”(桥上的桥手)。 布鲁克纳的祖父于1823年被任命为安斯菲尔登的校长。 这个职位是由布鲁克纳的父亲安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)的高级继承人于XNUMX年继承的。在农村环境中,这是一个薪水不高但受人尊敬的职位。

音乐是学校课程的一部分,布鲁克纳的父亲是他的第一位音乐老师。 布鲁克纳从小就学会演奏风琴。 他六岁时进入学校,被证明是一个勤奋的学生,并提早升入高年级。 在学习期间,布鲁克纳还帮助他的父亲教其他孩子。

布鲁克纳(Bruckner)在1833年收到他的确认书后,布鲁克纳(Bruckner)的父亲就把他送到了赫尔辛(Hörsching)的另一所学校。 校长Johann BaptistWeiß是一位音乐爱好者和受人尊敬的管风琴家。 在这里,布鲁克纳(Bruckner)完成了学校教育,并学会了出色地演奏风琴。 大约在1835年,布鲁克纳(Bruckner)创作了他的第一部作品,《潘格语言》(Pange lingua),这是他一生中对其进行修订的作品之一。 当他父亲生病时,安东回到安斯费尔登(Ansfelden)帮助他工作。

教师教育

布鲁克纳的父亲于1837年去世,当时布鲁克纳13岁。 老师的职位和房子都交给了继任者,布鲁克纳被送到圣弗洛里安的奥古斯丁修道院担任唱诗班。 除合唱练习外,他的教育还包括小提琴和风琴课。 布鲁克纳(Bruckner)对修道院巨大的风琴感到敬畏,该风琴是在巴洛克时期晚期建造并于1837年重建的,他有时在教堂礼拜中演奏。 后来,该器官被称为“布鲁克纳器官”。 尽管有音乐能力,布鲁克纳的母亲还是于1841年将儿子送到林茨的一次教学研讨会。在以优异的成绩完成研讨会之后,他被派为温德哈格一所学校的助教。 生活水平和薪水太糟糕了,布鲁克纳(Bruckner)一直被他的上级老师弗朗兹·福克斯(Franz Fuchs)羞辱。

尽管处境困难,布鲁克纳从未抱怨或反叛。 自卑的信念一直是布鲁克纳一生的主要个人特征之一。 他将在17-19岁之间留在Windhaag,教授与音乐无关的科目。 主教迈克尔·阿内特(Michael Arneth)注意到布鲁克纳(Bruckner)在温德哈格(Windhaag)的处境恶劣,并授予他在修道院小镇圣弗洛里安(Sankt Florian)附近的助教职位,并将其送往恩斯河畔克朗斯托夫(Kronstorf an der Enns)两年。 在这里,他将能够更多地参与音乐活动。

对于布鲁克纳来说,在克朗斯托夫的时间要快乐得多。 与他在Windhaag上创作的几本书相比,1843-1845年的Kronstorf作品表现出显着提高的艺术能力,最后是所谓的“布鲁克纳风格”的开端。 在克朗斯托夫的作品中,有声乐作品《阿斯佩格斯》(WAB 4),这位年轻老师的助手与他的职位格格不入,与“安东·布鲁克纳·姆普里亚”签名。 Comp [onist]”。 这被解释为布鲁克纳艺术野心的一个早期迹象。 否则,对布鲁克纳的生活计划和意图知之甚少。

在圣弗洛里安的小修道院 安东·布鲁克纳(1824-1896) 在他的一生中曾多次生活。

安东·布鲁克纳(1824-1896)。 圣弗洛里安小修道院图书馆。

圣弗洛里安的风琴师

克朗斯托夫(Kronstorf)时期之后,布鲁克纳(Bruckner)于1845年回到圣弗洛里安(Sankt Florian),在接下来的10年中,他将在那里担任老师和管风琴演奏家。 1845年XNUMX月,布鲁克纳通过了考试,使他得以在圣弗洛里安的一所乡村学校开始担任助理老师的工作。 他继续进修课程,通过了考试,从而继续提高了自己的教育水平,通过了考试,他被允许在高等教育机构任教,并在所有学科中均获得“非常好”等级。

1848年,他被任命为圣弗洛里安(Sankt Florian)的风琴家,并于1851年被任命为常任理事。 在圣弗洛里安,大部分曲目包括迈克尔·海顿,约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格和弗朗兹·约瑟夫·奥曼的音乐。

安东·布鲁克纳(1824-1896)。 圣弗洛里安的“布鲁克纳管风琴”。

学习时段

1855年,渴望成为维也纳著名音乐理论家西蒙·塞克特(Simon Sechter)的学生的布鲁克纳(Bruckner)向大师展示了他一年前写的《密萨·索莱姆尼斯》(WAB 29),并被接受。 这种教育包括音乐理论和对位技巧,主要通过函授进行,但也包括在维也纳举行的长时间面对面的会议。 塞克特的教学将对布鲁克纳产生深远的影响。 后来,布鲁克纳自己开始教授音乐时,他的课程将基于塞克特(Sechter)的著作《音乐基础》(莱比锡1853/54)。

1861年,布鲁克纳向比他年轻1863岁的奥托·基茨勒(Otto Kitzler)进行了进一步研究,并向他介绍了理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的音乐,布鲁克纳从XNUMX年开始对其进行了广泛的研究。

布鲁克纳认为最早的管弦乐作品(三支管弦乐作品,《 D小调的进行曲》和他的《 G小调的序曲》,由他在1862-1863年创作)仅仅是在奥托·基茨勒的监督下完成的。 他继续他的学业直到40岁。直到他60岁以上(1884年第七交响曲首演之后),才获得广泛的名望和认可。 布鲁克纳(Bruckner)是一位虔诚的天主教徒,热爱喝啤酒,与他的同时代人格格不入。 1861年,他与弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)结识,弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)像布鲁克纳一样,拥有坚强的天主教宗教信仰,并且首先是谐和的创新者,与瓦格纳一起创立了新的德国学校。

1861年1861月,他作了自己的演唱会处女作,由他的Ave Maria作曲和指挥,共分为七个部分。 布鲁克纳结束在塞克特和基茨勒的学业后不久,他写了他的第一部成熟著作《弥撒中的弥撒》。 从1868年到XNUMX年,他在维也纳和圣弗洛里安之间切换时间。 他希望确保自己知道如何使自己的音乐具有现代感,但他也想花一些时间在更加虔诚的环境中。

维也纳时期

1868年,在塞克特(Sechter)去世后,布鲁克纳(Bruckner)犹豫不决地接受了塞克特(Sechter)的职位,在维也纳音乐学院担任音乐理论老师,在此期间,他将大部分精力集中在创作交响曲上。 然而,这些交响曲收效甚微,有时被认为是“狂野的”和“荒谬的”。 他在音乐学院的学生包括Richard Robert。 

1880年。 收卡人: 古斯塔夫·马勒(1860-1911) 低至 安东·布鲁克纳(1824-1896)。 带有两行音乐的未签名卡:行进中的三重奏片段 弗朗兹·冯·苏佩(Franz von Suppe)(1819-1895)法尼扎,以及来自Valhalla的主题 理查德·瓦格纳(1813-1883)戒指。 圣经经文有马太福音24:15和马可福音13:13。

1880年。 收卡人: 古斯塔夫·马勒(1860-1911) 低至 安东·布鲁克纳(1824-1896)。 带有两行音乐的未签名卡:行进中的三重奏片段 弗朗兹·冯·苏佩(Franz von Suppe)(1819-1895)的 法尼扎,以及来自Valhalla的主题 理查德·瓦格纳(1813-1883)的 戒指。 圣经经文有马太福音24:15和马可福音13:13。

后来,他于1875年在维也纳大学接受了一个职位,在那里他试图使音乐理论成为课程的一部分。 总体而言,他在维也纳不满意,维也纳在音乐上受到评论家爱德华·汉斯里克(Eduard Hanslick)的统治。 当时,瓦格纳和勃拉姆斯音乐的拥护者之间发生了争执。 通过与瓦格纳结盟,布鲁克纳从汉斯里克(Hanslick)杀了一个无意的敌人。 但是,他并非没有支持者。 德意志时代的音乐评论家 西奥多·赫尔姆(1843-1920),而著名的指挥家亚瑟·尼基施(Arthur Nikisch)和弗朗兹·沙尔克(Franz Schalk)则一直试图将他的音乐公诸于世,并为此提出了“改进措施”,以使布鲁克纳的音乐更能为公众所接受。 布鲁克纳(Bruckner)允许进行这些更改时,他还确保将自己的原始乐谱遗赠给维也纳国家图书馆,并确信其音乐有效性。

07-04 1893, 1893年。 收到的信 古斯塔夫·马勒(1860-1911) 低至 安东·布鲁克纳(1824-1896)。 感谢马勒(Mahler)在D小调中的Te Deum和Mass表演的耶稣受难日(31-03-1893),以及他对批评家的支持。

07-04 1893, 1893年。 收到的信 古斯塔夫·马勒(1860-1911) 低至 安东·布鲁克纳(1824-1896)。 感谢马勒(Mahler)在D小调中的Te Deum和Mass表演的耶稣受难日(31-03-1893),以及他对批评家的支持。

07-04 1893, 1893年。 收到的信 古斯塔夫·马勒(1860-1911) 低至 安东·布鲁克纳(1824-1896)。 感谢马勒(Mahler)在D小调中的Te Deum和Mass表演的耶稣受难日(31-03-1893),以及他对批评家的支持。

除交响乐外,布鲁克纳还创作了弥撒,动词和其他神圣的合唱作品,以及一些室内作品,包括弦乐五重奏。 与他的浪漫交响曲不同,布鲁克纳的合唱作品通常是保守的和矛盾的。 然而,蒂姆(Te Deum),黑尔戈兰(Helgoland),诗篇150(Psalm XNUMX)和至少一个弥撒(Mass)证明了色彩主义的创新和激进用途。

13-11 1893, 1893年。 收到的信 古斯塔夫·马勒(1860-1911) 低至 安东·布鲁克纳(1824-1896)。 稳压器。 汉斯·里希特(1843-1916)  称他为拒绝进一步削减的傻瓜。

13-11 1893, 1893年。 收到的信 古斯塔夫·马勒(1860-1911) 低至 安东·布鲁克纳(1824-1896)。 稳压器。 汉斯·里希特(1843-1916)  称他为拒绝进一步削减的傻瓜。

传记作者通常将布鲁克纳描述为“简单”的省级人物,许多传记作家都抱怨布鲁克纳的生活与其作品之间存在巨大差异。 例如,卡尔·格里伯(Karl Grebe)说:“他的一生没有透露任何关于他的作品的信息,他的作品也没有透露任何关于他的人生的信息,这就是任何传记都必须从其开始的令人不安的事实。”

布鲁克纳对自己选择的手艺的执着追求以及他对最终成名的名声的谦虚接受使轶事比比皆是。 有一次,在1881年对他的第四交响曲进行了排练之后,好心的布鲁克纳向指挥家汉斯·里希特(Hans Richter)打了个招呼:“交响乐结束后,”里希特说,“布鲁克纳来到我身边,他的脸上洋溢着热情和喜悦。 我感到他把一枚硬币压入我的手中。 他说,“接受这个,然后喝一杯啤酒,对我的健康有好处。””当然,里希特(Richter)接受了这枚硬币,玛丽亚·特蕾莎·泰勒(Maria Theresa thaler),从此以后就戴在了他的手表链上。

布鲁克纳当时是著名的管风琴演奏家,在1869年的法国和1871年的英格兰给观众留下了深刻的印象,他在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅为亨利·威利斯新管风琴演奏了六场独奏会,在水晶宫又进行了五场演奏会。 尽管他没有为管风琴写任何重要作品,但他的即兴演奏有时会为交响乐产生灵感。 他在音乐学院教风琴演奏。 他的学生中有汉斯·罗特(Hans Rott)和弗朗兹·施密特(Franz Schmidt)。 古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler), 他把布鲁克纳(Bruckner)称为自己的“先行者”,他此时参加了音乐学院(Walter nd)。

安东·布鲁克纳(1824-1896) in 1894年.

布鲁克纳(Bruckner)是一辈子的单身汉,他向少女提出了许多失败的求婚申请。 一位叫路易丝(Louise)的朋友的女儿便是其中之一。 他在悲痛中被认为写了颂赞曲“ Entsagen”。 他对十几岁的女孩的爱慕导致他在教授音乐的过程中被指控为不当行为。在他被免责的同时,他决定随后集中精力教男孩。 他在1874年的日历上详细列出了吸引他的女孩的名字,在他的所有日记中,此类女孩的名单都很长。 1880年,他在Oberammergau Passion Play的演员阵容中掉了一个17岁的农民女孩。

他对年轻女孩的兴趣似乎是出于对犯罪的恐惧。 他相信(与老年妇女不同)他可以确定自己正在娶处女。 当他过了70岁生日时,他对青少年的求婚失败了。 一个潜在客户是柏林的酒店女服务员艾达·布兹(Ida Buhz),差一点就嫁给他,但是当她拒绝convert依天主教时,双方的婚约就中断了。 他经常遭受抑郁症的折磨,无数次试图寻找女性伴侣的失败尝试只会加剧他的不幸。 有人认为布鲁克纳本人是处女。 

1886年1892月,皇帝授予弗朗兹·约瑟夫勋章。 他很可能于68年在维也纳大学退休,享年XNUMX岁。他写了很多音乐,用来帮助教他的学生。

安东·布鲁克纳(1824-1896) 穿着弗朗兹·约瑟夫勋章(约瑟夫·比切的肖像, 1896年).

安东·布鲁克纳(1824-1896) in 1896年.

布鲁克纳(Bruckner)于1896年在维也纳去世,享年72岁。他被埋葬在圣弗洛里安(Sankt Florian)修道院教堂的地下室中,就在他最喜欢的器官下方。 他一直对死亡和尸体有一种病态的迷恋,并留下了关于尸体防腐的明确指示。 

根据死亡书,布鲁克纳(Bruckner)于11-10-1896死于心脏瓣膜缺陷。 他的遗体根据他的意愿进行了防腐处理。 在以他的兄弟姐妹罗莎莉亚和伊格纳兹的名义写的晚会上,可以读到他于16-00-14年被by仪馆(第10区,Heugasse Nr.1896,Upper Belvedere)转送至Karlskirche,保佑和葬于圣弗洛里安修道院大教堂的3-15-10年。 位于器官下方的布鲁克纳石棺标有“永生,我不会感到羞耻”字样,这是Tedeum的最后一行。

葬礼 安东·布鲁克纳(1824-1896), 1896年.

成分

有时,布鲁克纳的作品是用WAB编号来引用的,这些编号来自Werkverzeichnis Anton Bruckner,后者是Renate Grasberger编辑的布鲁克纳作品的目录。 修订版问题引起了争议。 对于多个版本的一个常见解释是,布鲁克纳愿意在同事们严厉,无知的批评的基础上修改他的作品。 音乐学家Deryck Cooke写道:“这样的建议的结果是立即唤醒了布鲁克纳性格中非音乐部分的所有不安全感。” “在这些事情上缺乏所有的自我保证,他感到不得不屈服于他的朋友,'专家'的意见,以允许……修改,甚至在某些情况下帮助进行修改。”

当布鲁克纳学者罗伯特·哈斯(Robert Haas)拥护这种解释时,这一解释得到了广泛接受,他是国际布鲁克纳学会出版的布鲁克纳著作第一批重要版的主编。 在有关布鲁克纳的大多数程序说明和传记草图中仍然可以找到它。

哈斯的工作得到了纳粹的认可,因此在战后由于盟国强制实行纳粹化而失宠。 哈斯的竞争对手利奥波德·诺瓦克(Leopold Nowak)被任命为制作布鲁克纳作品的全新批判版。 他和其他人,例如本杰明·科斯特维德(Benjamin Korstvedt)和指挥家莱昂·博特斯坦(Leon Botstein)认为,哈斯的解释充其量只是闲散的猜测,最糟糕的是对哈斯自己的编辑决定的阴暗辩解。 另外,有人指出布鲁克纳经常在完成一部交响曲后的几天就开始交响乐的创作。

正如库克所言:“尽管不断遭到反对和批评,并在朋友的劝告下进行了许多善意的劝告,但他看上去并没有左右,而只是着手进行下一场交响曲。” 布鲁克纳真实文本的问题以及他更改文本的原因仍然被政治化和令人不适。

交响乐

“布鲁克纳以前所未有的方式扩展了交响乐形式的概念。 ……在听布鲁克纳交响曲时,人们会遇到一些有史以来最复杂的交响作品。 当学者们研究布鲁克纳的分数时,他们继续陶醉于布鲁克纳创造逻辑的复杂性。”

样式

布鲁克纳的交响曲共分为四个乐章(尽管他无法完成第九届的结局),以改良的奏鸣曲快板形式开始,以ABA'B'A''形式的缓慢乐章(《学习交响曲》除外,第一乐章第六),以3/4的速度播放一个scherzo,以及一个以奏鸣曲变奏的结局。 (在第八,第九和第二版本的第一个版本中,慢速运动和谢尔佐颠倒了。第四版本的修订版具有一个scherzo –“ Hunt scherzo” –外部部分在2/4米内,而不是常规的3/4。)对于使用一致的四杠周期,有明显的偏好。 他们以相当标准的木管乐器乐团成对,四个角,两个或三个小号,三个长号,大号(第四版的第二版),定音鼓和弦乐获得了分数。

后来的交响曲增加了这种补充,但幅度不大。 值得注意的是瓦格纳大号在他的最后三个交响曲中的使用。 只有八分之一有竖琴,除定音鼓外还有打击乐器(尽管传说七分之一应该在瓦格纳去世的那一刻发生a架冲突)。 除第4号交响曲外,布鲁克纳的交响曲都没有副标题,而且大多数昵称都不是作曲家的名字。 布鲁克纳作品的商标有力的尾声和大结局,以及频繁使用的统一段落和管弦乐队的演奏。 他的管弦乐创作风格遭到了维也纳当代人的批评,但是到了XNUMX世纪中叶,音乐学家们意识到布鲁克纳的管弦乐模仿了他的主要乐器管风琴的音色,即在改变时两组乐器之间的交替。从器官的一本手册到另一本。

尼古拉斯·坦佩利(Nicholas Temperley)在《新格罗夫音乐与音乐家词典》(1980)中写道,布鲁克纳

仅此一项就成功创建了新的交响写作流派……。 有些人将他归为保守派,有些人则为激进派。 确实他既不是,也不是两者的融合……。 [H]是音乐,尽管瓦格里安(Wagnerian)在其编排过程中以及在其巨大的起伏时期中,其专利显然都源于较旧的风格。 布鲁克纳以贝多芬的《第九交响曲》为起点。 第一乐章的介绍从神秘开始,然后慢慢地以第一主题的片段逐渐攀登,直到对这一主题的巨大陈述,由布鲁克纳接管。 第一乐章令人敬畏的尾声也是如此。 舒尔佐和慢速运动,以及旋律的交替,是布鲁克纳宽敞的中音运动的典范,而结局大声的赞美诗是几乎每个布鲁克纳交响曲的特色。

自舒伯特以来,布鲁克纳是第一位作曲家,对此他可以作这样的概括。 他的交响曲刻意遵循一种模式,每一种都建立在其前辈的成就之上。 他的旋律和谐音风格变化不大,其中舒伯特和瓦格纳一样多。 他从贝多芬,李斯特和瓦格纳那里学到的主题发展和变换技巧无与伦比,在旋律变奏艺术上他几乎与勃拉姆斯相当。

库克补充说,同样在纽格罗夫,

尽管“布鲁克纳交响曲”应由贝多芬和瓦格纳共同承担,但它是一个独特的概念,不仅因为其精神和材料的独特性,而且还因为其形式程序的绝对独创性。 最初,这些过程看起来如此奇怪和空前,以至于它们被视为纯粹无能的证据……。 现在人们认识到,布鲁克纳的非传统结构方法是不可避免的……。 布鲁克纳创造了一种新的,具有纪念意义的交响型生物,它使贝多芬的紧张,动态的连续性以及瓦格纳的广泛,流畅的连续性丧失了,以便表达与作曲家,元素和形而上学截然不同的东西。

在音乐会回顾中,伯纳德·霍兰德描述了布鲁克纳的第六和第七交响曲的第一乐章的部分内容:“同样缓慢而广泛的介绍,引人入胜的高潮不断增长,向后拉,然后再增长一些。音乐性交中断。”

在2001年第二版的《新格罗夫》中,马克·埃文·邦德斯(Mark Evan Bonds)称布鲁克纳交响曲“在范围和设计上都是具有纪念意义的,将抒情性与固有的复音设计相结合……”。 布鲁克纳(Bruckner)赞成采用一种大规模形式的方法,该方法更多地依赖于大规模主题和谐波并列。 在他的创作过程中,人们感到对循环整合的兴趣与日俱增,并以他的代表作《 C小调第八交响曲》达到高潮,该作品的最后一页同时融合了所有四个机芯的主题。

方式

布鲁克纳的最后一位作曲老师奥托·基茨勒(Otto Kitzler)将他的三个最后任务设定为学习的高潮:合唱作品(诗篇112),序曲(G小调的序曲)和交响曲。 最后一部完成于1863年,当时是布鲁克纳的F小调学习交响曲。 布鲁克纳后来拒绝了这项工作,但他没有销毁它。 虽然它肯定使人想起了罗伯特·舒曼(Robert Schumann)等较早的作曲家之一,但不可否认的是,它也带有后来的布鲁克纳风格的标志。 基茨勒只是评论说这项工作“不是很受启发”。 它于1924年首次演出,直到1973年才发行,偶尔被列为“ 00号交响曲”。

布鲁克纳的C小调第一交响曲(有时被布鲁克纳称为“ das kecke Beserl”,大致翻译为“俏皮的女仆”),但直到1年才重建了该交响曲的原始文本。通常有两种版本,所谓的林茨版本主要基于1866年的节奏修改,而完全修订的1998年维也纳版本则开始展现他的成熟风格,例如《八号交响曲》。

接下来是1869年D小调的“未交响曲”交响曲,即所谓的“ 0号交响曲”,由于受到严厉批评,布鲁克纳完全撤回了该交响曲,并且一生中都没有演奏过,因此这个交响乐的昵称。

他的下一次尝试是制作B调大调第一交响曲的草图,但此后他没有做任何进一步的工作。 此草图有一个最新的商业记录:Ricardo Luna,未知的Bruckner,CD Preiser Records PR 91250,2013。

2年的C小调第二交响曲在1872年,1873年,1876年和1877年进行了修订。有时它被称为“暂停交响曲”,因为它戏剧性地使用了整个交响乐队的作品,从而突出了作品的形式。 在1892年版本的Carragan版本中,Scherzo位居第二,Adagio位居第三。 它与1872号相同。

布鲁克纳(Bruckner)将他于3年创作的《 D小调第三交响曲》和第二曲一起献给了瓦格纳(Wagner),问他可以献给哪一个。 瓦格纳选择了第三乐曲,布鲁克纳很快就给了他一个公平的副本,这就是为什么瓦格纳交响曲的原始版本保存得很好的原因,尽管在1873年,1874年,1876年和1877–1888年进行了修订。 帮助瓦格纳选择哪种交响曲来接受奉献的一个因素是,第三乐曲包含了瓦格纳音乐剧中的名言,如迪克·沃克(DieWalküre)和罗亨林(Lohengrin)。 这些报价大部分是在修订版中删除的。

布鲁克纳的第一个伟大成就是他的E调大调第四号交响曲,通常被称为浪漫交响曲,这是作曲家本人唯一适用于交响曲的诗集。 很少播放4年的版本; 1874年取得了成功,但只有经过重大修改(包括全新的scherzo和大结局)之后,再到1878–1880年,大结局都是经过完全改写的大结局。 这个版本在1年首演(由指挥汉斯·里希特(Hans Richter)指挥)。 布鲁克纳(Bruckner)在1881-1886年对这首交响曲做了较小的修改。

布鲁克纳B调大调第五交响曲是他最富有成效的交响曲创作时代,完成于5年初。直到最近,我们才知道1876年的彻底修订版本。1878年,该交响曲的原始概念被编辑和演奏。内藤彰与东京新城市乐团合作。 许多人认为这支交响曲是布鲁克纳一生中对位领域的杰作。 例如,“大结局”是赋格曲和奏鸣曲的组合运动:第一个主题(以八度的向下跳跃为特征)在琴弦中以四部分赋格形式出现在博览会中,并且首先展示了博览会的总结性主题。作为黄铜中的合唱,然后作为开发中的四部分赋格曲,最后以概括为第一个主题的双重赋格曲达到高潮; 此外,尾声不仅结合了这两个主题,而且融合了第一乐章的主题。 布鲁克纳从来没有听过管弦乐队演奏的音乐。

6-1879年写的《 A大调第六交响曲》是一部经常被忽视的作品。 布鲁克纳的节奏(四分之三加四分之一三重音,反之亦然)是他以前交响曲的重要组成部分,但它弥漫在这项工作中,尤其是在第一乐章中,因此很难演奏。 

E大调第七交响曲是布鲁克纳当时最受观众欢迎的交响曲,至今仍很受欢迎。 它写于7–1881年,并于1883年进行了修订。在布鲁克纳开始创作这首交响曲的那段时间里,他意识到瓦格纳(Wagner)的去世迫在眉睫。字母W),并且在布鲁克纳的作品中,瓦格纳低音号首次出现在乐团中。

布鲁克纳(Bruckner)于8年开始创作C小调第八交响曲。1884年,布鲁克纳(Bruckner)将作品发送给 赫尔曼·列维(Hermann Levi)(1839-1900),带领第七次大获成功的指挥。 赫尔曼·列维(Hermann Levi)(1839-1900)他曾说布鲁克纳的《第七交响曲》是继贝多芬之后创作的最伟大的交响曲,他相信《第八交响曲》是一个令人困惑的混乱。 被毁 赫尔曼·列维(Hermann Levi)(1839-1900)布鲁克纳(Bruckner)的评估结果有时是在弗朗兹·沙克(Franz Schalk)的帮助下进行了修改,并于1890年完成了这一新版本。库克写道:“布鲁克纳不仅重组了[第八],而且还通过多种方式对其进行了很大的改进……。 这是布鲁克纳在他的第一个确定版本中没有完全实现的交响曲,毫无疑问可以追溯到这一交响曲。”

布鲁克纳一生的最后成就是他于9年1887月开始的D小调第1894交响曲,并将其献给“敬爱的上帝”。 前三个乐章于18年底完成,仅Adagio乐队就花了1896个月来完成。 作曲家的身体状况不佳,他被迫修改早期的交响曲,作品也因此而推迟。到了11年去世之时,他还没有完成最后的乐章。 前三个乐章直到1903年XNUMX月XNUMX日在维也纳首演(以费迪南德·洛威(FerdinandLöwe)的风格)之前都没有表现出来。

布鲁克纳建议将他的《蒂姆·杜姆》(Te Deum)作为大结局,以完成对贝多芬第九交响曲的敬意(也在D小调中)。 问题在于,Te Deum在C大调上,而第九交响曲在D小调上,尽管布鲁克纳开始草拟从E大调的Adagio调到C大调的调,但他并没有采纳这个想法。 。 已经进行了几次尝试来完成这些草图并为演奏做准备,以及他后来的器乐大结局的完成,但是通常只执行交响乐的前三个动作。

布鲁克纳问题

“布鲁克纳问题”是一个术语,指的是由于大多数交响曲中存在众多对比版本而引起的困难和复杂性。 音乐学家Deryck Cooke于1969年发表了一篇题为“简化的布鲁克纳问题”的文章之后,该术语开始流行起来,这一问题引起了英语音乐家的注意。

布鲁克纳交响曲的第一个版本常常表现出器乐性,反节奏性和节奏性(布鲁克纳式的节奏“ 2 + 3”,使用五重奏),音乐家们并没有理解和认为其原创性。 为了使它们“可演奏”,除第6号交响曲和第7号交响曲外,这些交响曲已进行了多次修订。 因此,存在几种版本和版本,主要是交响曲3、4和8,它们已经由布鲁克纳的朋友和同事进行了深深的修改,因此,并非总是能够断定这些修订是否得到布鲁克纳的直接授权。

为了寻找交响曲的真实版本,罗伯特·哈斯(Robert Haas)在1930年代根据原始乐谱制作了布鲁克纳作品的第一批关键版。 第二次世界大战后,其他学者(利奥波德·诺瓦克,威廉·卡拉格,本杰明·贡纳尔·科尔斯等人)进行了这项工作。

神圣的合唱作品

布鲁克纳(Bruckner)是位虔诚的宗教徒,他创作了许多神圣的作品。 他写了一个Te Deum,设置了五个诗篇(包括150年代的诗篇1890),一个节日颂赞曲,一个Magnificat,大约四十个(其中包括八个Tantan ergo设置,以及三个Christus factus est pronobis和Ave设置)玛丽亚)和至少七个弥撒。 三个早期群众,组成于1842年至1844年之间,是奥地利Landmessen的简称,仅用于当地教堂,并不总是设置所有普通民众的人数。 他于1849年在D小调中创作的安魂曲是布鲁克纳本人认为值得保存的最早作品。 它显示了莫扎特的《安魂曲》(同样在D小调中)和迈克尔·海顿的类似作品的明显影响。 布鲁克纳少有演出,是1854年为弗里德里希·梅耶(Friedrich Mayer)的海拔而创作的,这是布鲁克纳在开始与西蒙·塞克特(Simon Sechter)学习之前所做的最后一项主要著作。

布鲁克纳(Brassner)在1860年代创作的三部《弥撒》(Masses Bruckner)在他一生中的后期进行了修订,演奏频率更高。 在D小调中排名1的小调,在F小调中排名3的小调,用于独奏歌手,混合合唱团,任意器官和管弦乐队,而在E小调中排名第二的则是用于混合合唱团和一小段管乐器。尝试与塞西里人见面。 塞西尔人想彻底摆脱教堂的乐器音乐。 第三名显然是为了音乐会,而不是举行礼仪表演,这是他唯一一次在格洛里亚(Gloria),“格洛里亚(Gloria in excelsis Deo)”和克里多(Credo),“乌鲁木齐(Credo inunum)”中设立第一线。 Deum”,音乐。 在其他群众的音乐会演出中,男高音独奏者以牧师的方式将这些线条与纯正的线条合并在一起。

世俗声乐作品

“安东·布鲁克纳到达天堂”。 布鲁克纳受到欢迎(从左到右):李斯特,瓦格纳,舒伯特,舒曼,韦伯,莫扎特,贝多芬,格鲁克,海顿,汉德尔,巴赫。 (OttoBöhler绘制的剪影)。

布鲁克纳年轻时曾在男子合唱团唱歌,并为他们写歌。 布鲁克纳的世俗合唱音乐大多是为合唱社会而写的。 文本始终为德语。 其中一些作品是专门为私人场合编写的,例如婚礼,葬礼,生日或名字纪念日,其中许多作品是献给作曲家的朋友和熟人的。 这种音乐很少演奏。 传记作者德里克·沃森(Derek Watson)将男子合唱团的作品定性为“对非德语听众不太关心”。 在大约30件这样的作品中,最不寻常且令人回味的作品是合唱的Abendzauber(1878),用于男高音,日耳琴和四个高山角。 这项工作在布鲁克纳的一生中从未进行过,可以在YouTube上听到。

布鲁克纳还编造了20架撒谎书,其中只有几本被发行。 布鲁克纳在1861-1862年由奥托·基茨勒(Otto Kitzler)授课期间撰写的那张谎言未经编辑或WAB分类。 这个重要消息来源的最后一位主人(慕尼黑克雷斯女士)死了,显然没有后代。 Studienbuch的当前位置未知。 它可能会丢失。 奥地利国家图书馆拥有影印本,可能是唯一的影印本(PhA 2178),但未获准出版。

布鲁克纳还在奥古斯特·西尔伯施泰因(August Silberstein)的著作中撰写了五个命名日颂赞曲,以及两个爱国颂赞曲(Germanenzug和Helgoland)。 于70年至1863年组成的Germanenzug(WAB 1864)是布鲁克纳的第一部出版作品。 Helgoland](WAB 71)创作于1893年,是布鲁克纳认为仅有的足以传给维也纳国家图书馆的世俗声乐作品。

其他作品

在与奥托·基茨勒(Otto Kitzler)的学徒期间,布鲁克纳创作了三首短的管弦乐作品和一首D小调进行曲,作为编排练习。 当时他还写了《 G小调序曲》。 这些作品偶尔会包含在交响乐的录音中,已经暗示了布鲁克纳新兴的风格。

布鲁克纳去世几十年后,又在1862年创作了C小调布鲁克纳的弦乐四重奏。 1879年F大调后来的弦乐五重奏与第五和第六交响曲同时进行。

马勒学者保罗·班克斯(Paul Banks)于1974年在维也纳国家图书馆发现了C小调的交响曲前奏曲(Symphonic Prelude),并通过钢琴二重奏转录发现了这首交响曲。 银行将其归因于古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler),并由AlbrechtGürsching精心策划。 1985年,沃尔夫冈·希特尔(Wolfgang Hiltl)检索了Rudolf Krzyzanowskiwith的原始乐谱,然后由多布林格(Doblinger)发行(2002年发行)。 根据学者本杰明·贡纳尔·科尔斯(Benjamin-Gunnar Cohrs)的说法,对该“前奏曲”的风格检查表明,这全是布鲁克纳的作品。 布鲁克纳可能已经给他的学生克尔扎诺夫斯基(Krzyzanowski)提供了草稿分数,作为编排练习,其中已经包含了弦乐部分以及一些用于木管乐器和铜管乐器的重要线条。

布鲁克纳(Bruckner)在1847年创作的两个长号(Aequali)制作了三个长号,这是一项庄重而简短的作品。

布鲁克纳还写了《枪骑兵四重奏》(Lancer-Quadrille,约1850年)和其他一些钢琴小作品。 这些音乐大部分是为教学目的而写的。 布鲁克纳(Bruckner)在1862年由基茨勒(Kitzler)授课期间创作的其他十六首钢琴作品尚未经过编辑或WAB分类。

布鲁克纳(Bruckner)是圣弗洛里安修道院(St Florian's Priory)的著名风琴家,他经常在即兴创作。 这些即兴创作通常不会被抄写,因此他为器官所做的只有几项得以幸存。 E-flat专业的五个前奏(1836–1837),被分类为WAB 127和WAB 128,以及在布鲁克纳的Präludienbuch中发现的其他WAB未分类作品,可能不是布鲁克纳所为。

布鲁克纳从来没有写过歌剧,尽管他是瓦格纳音乐剧的粉丝,但他对戏剧不感兴趣。 1893年,他考虑根据格特鲁德·博莱·海尔蒙德(GertrudBollé-Hellmund)的小说写一部歌剧《阿斯特拉》。 尽管他参加了瓦格纳歌剧的表演,但他对音乐的兴趣远胜于情节。 在看了瓦格纳的作品《Götterdämmerung》后,他问:“告诉我,为什么他们最后烧死了那个女人?” 布鲁克纳也从未写过演说家。

导线

Jascha Horenstein于7年与柏林爱乐乐团合作制作了布鲁克纳交响曲(#1928)的第一张电子唱片。

布鲁诺·沃尔特(Bruno Walter)担任美国布鲁克纳(Bruckner)的“大使”,在其职业生涯后期录制了著名的交响曲4、7和9,并撰写了一篇有关“布鲁克纳和马勒”的文章。 奥托·克伦佩勒(Otto Klemperer)创作了布鲁克纳(1924年第八交响曲的阿达吉奥)的前两张唱片之一。 威廉·富特文格勒(WilhelmFurtwängler)于1906年在第九交响乐团首次亮相,并在整个职业生涯中不断指挥布鲁克纳。 布鲁克纳(Bruckner)的其他先驱者包括F. Charles Adler和Volkmar Andreae。

Hans Knappertsbusch在发行重要版本后仍继续演奏布鲁克纳交响曲的第一版是不寻常的。 Eugen Jochum和Herbert von Karajan多次录制了布鲁克纳的交响曲。 甘特·旺德(GünterWand)除了录音外,还录制了他在布鲁克纳(Bruckner)音乐会上的视频。 格奥尔格·廷特纳(Georg Tintner)在纳克索斯(Naxos)唱片公司的完整唱片录制周期广受好评。

在日本,布鲁克纳的交响曲由朝比奈隆志(Takashi Asahina)提倡,并且朝日奈(Asahina)指挥的每一个交响曲都录制了多张唱片。

罗马尼亚指挥家Sergiu Celibidache并未指挥布鲁克纳的全部交响曲,但他指挥的交响曲引起了人们的广泛阅读,可能是有记录的最长的交响曲。 持续时间超过100分钟的第八交响曲尤其如此。 尽管他从未为布鲁克纳做过商业录音,但他去世后发行了几场音乐会表演的录音。 他的学生克里斯蒂安·曼德(Cristian Mandeal)在1980年与科鲁·纳波卡爱乐乐团录制了九首编号的交响曲。

Eliahu Inbal记录了一个早期周期,其中包含一些以前未记录的版本。 例如,因巴尔(Inbal)是第一位录制布鲁克纳(Bruckner)的《第三,第八》和完成后的第九届大结局的指挥。 丹尼尔·巴伦博伊姆(1942) 记录了布鲁克纳交响曲的两个完整周期,一个交响曲是芝加哥交响乐团,另一个是柏林爱乐乐团。 乔治·索尔蒂爵士还录制了《芝加哥交响曲》的完整曲目。 伯纳德·海廷克(1929) 与Concertgebouw乐团录制了布鲁克纳所有编号的交响曲,并与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团重新录制了几首交响曲。 Stanislaw Skrowaczewski和Rundfunk-SinfonieorchesterSaarbrücken录制了所有交响曲,包括两个未编号的交响曲(所谓的“ 00”和“ 0”)。

卡洛·玛丽亚·朱利尼(Carlo Maria Giulini)是布鲁克纳已故交响曲的特长,也是第二名。朱塞佩·辛诺波利(Giuseppe Sinopoli)正在录制布鲁克纳去世时的所有交响曲。 根纳季·罗日斯德文斯基(Gennady Rozhdestvensky)已录制了2个交响曲的完整循环,包括1号交响曲的两个版本,3号交响曲的三个版本以及1876年的Adagio,4号交响曲的两个版本以及1878年的“ Volkfest大结局”和Mahler的重新编排,以及Samale和Mazzuca完成了第9号交响曲的大结局。  

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