塞尔吉·普罗科菲耶夫(1891-1953)德米特里·肖斯塔科维奇(1906-1975) 和Aram Khachaturian(1903-1978)。

  • 职业:作曲家。
  • 住所:圣彼得堡,巴黎,莫斯科。
  • 与马勒的关系:
  • 与马勒的对应:不。
  • 天生:27-04-1891俄罗斯Sontsovka。
  • 卒于:05年03月1953日,俄罗斯莫斯科。
  • 埋葬:俄罗斯莫斯科诺维德维奇公墓。 中部,第3车道,第74条。

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev)是俄罗斯苏联的作曲家,钢琴家和指挥。 作为众多音乐流派公认的杰作的创造者,他被认为是20世纪的主要作曲家之一。 他的作品包括广为流传的作品,例如《三个橙子的爱》中的《游行》,基耶中尉,芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》,其中取材于“骑士之舞”以及彼得与狼。

在他所使用的既定形式和流派中,他创作了七首完整的歌剧,七首交响曲,八首芭蕾舞剧,五首钢琴协奏曲,两首小提琴协奏曲,大提琴协奏曲,大提琴和管弦乐队的交响音乐会以及九首完成的钢琴奏鸣曲。

普罗科菲耶夫(Prokofiev)毕业于圣彼得堡音乐学院,最初以反传统作曲家钢琴家的名字命名,并因其乐器的一系列凶猛,不和谐和艺术作品而声名狼藉,包括他的前两首钢琴协奏曲。

1915年,普罗科菲耶夫(Prokofiev)的管弦乐队斯基赛斯套装(Scythian Suite)从标准的作曲家和钢琴家类别中取得了决定性的突破。 迪亚吉列夫还委托普罗科菲耶夫(Prokofiev)制作了另外三支芭蕾舞剧《查特(Chout)》,《乐舞者》(Le pas d'acier)和《败家子》(The Prodigal Son),这些芭蕾舞剧在其最初制作时就引起了评论家和同事的轰动。
普罗科菲耶夫最感兴趣的是歌剧,他创作了该类型的几部作品,包括《赌徒》和《火热的天使》。 普罗科菲耶夫一生中的一项歌剧成功是为芝加哥歌剧院创作的《三个橙子的爱》,随后在接下来的十年中在欧洲和俄罗斯演出。

1917年革命后,普罗科菲耶夫在苏联部长阿纳托利·卢纳恰尔斯基的正式祝福下离开了俄罗斯,并定居于美国,德国和巴黎,以作曲家,钢琴家和指挥的生活为生。

在此期间,他与西班牙歌手卡罗莱纳(Lina)Codina结婚,并与他的两个儿子结婚。 在1930年代初,大萧条减少了普罗科菲耶夫的芭蕾舞和歌剧在美国和西欧上演的机会。

普罗科菲耶夫(Prokofiev)认为自己是最重要的作曲家,他对作为钢琴家的巡回演出感到不满,并越来越多地向苏联寻求新音乐的委托。 1936年,他终于与家人回到了家园。 他在那里取得了一些成功-特别是与基耶中尉,彼得和沃尔夫,罗密欧与朱丽叶在一起,尤其是与亚历山大·涅夫斯基在一起。

纳粹对苏联的入侵促使他撰写了最雄心勃勃的作品,这是托尔斯泰《战争与和平》的歌剧版本。 1948年,普罗科菲耶夫因制造“反民主的形式主义”而受到攻击。 尽管如此,他还是得到了新一代俄罗斯演奏家的个人和艺术支持,特别是斯维亚托斯拉夫·里希特和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇:他为前者写了第九钢琴奏鸣曲,为后者写了《交响协奏曲》。

童年和第一批作品

普罗科菲耶夫(Prokofiev)于1891年出生于俄罗斯帝国叶卡捷琳诺斯拉夫省偏远乡村的Sontsovka(现为Sontsivka,Pokrovsk Raion,乌克兰顿涅茨克州)。 他的父亲谢尔盖·阿列克谢耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Alexeyevich Prokofiev)是农艺师。

普罗科菲耶夫(Prokofiev)的母亲玛丽亚(néeZhitkova)来自谢列梅捷夫(Sheremetev)家族所有的前农奴家庭,在他们的庇护下,自幼就开始学习戏剧和艺术的农奴子女。 普罗科菲耶夫(Prokofiev)的第一位作曲老师雷因霍尔德·格里尔(ReinholdGlière)将她描述为“一个高挑的女人,有着美丽而聪明的眼睛……她知道如何为她营造温暖和朴素的氛围。”

在1877年夏天举行婚礼之后,普罗科菲耶夫夫妇搬到了斯摩棱斯克省的一个小庄园。 最终,谢尔盖·阿列克谢耶维奇(Sergei Alexeyevich)找到了一份土壤工程师的工作,由他的一位前同学德米特里·桑佐夫(Dmitri Sontsov)雇用,普罗科菲耶夫夫妇将其搬到了乌克兰大草原。

普罗科菲耶夫(Prokofiev)出生时,玛丽亚(之前失去了两个女儿)已经将一生献给了音乐。 在儿子的童年时期,她每年在莫斯科或圣彼得堡度过两个月的钢琴课。

谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev)的灵感来自于他的母亲在晚上练习钢琴,主要是肖邦和贝多芬的作品,并写了他五岁那年的第一首钢琴作品《印度驰op》,由他的母亲写下:在年轻的普罗科菲耶夫(Prokofiev)感到“不愿处理黑音”的情况下,以F莉迪安(F Lydian)模式播放(大音阶提高了4级音阶)。

到七岁时,他还学会了下棋。 国际象棋仍然是他的激情所在,他结识了国际象棋冠军若泽·劳尔·卡帕布兰卡(JoséRaúlCapablanca),他在1914年的一次同时比赛中击败了他;以及米哈伊尔·博特温尼克(Mikhail Botvinnik),他在1930年代与他进行了多次比赛。 九岁那年,他正在创作自己的第一部歌剧《巨人》以及序曲和其他各种作品。

正规教育和有争议的早期作品

1902年,普罗科菲耶夫的母亲遇到了莫斯科音乐学院院长谢尔盖·塔涅涅夫(Sergei Taneyev),他最初建议普罗科菲耶夫应与亚历山大·金维瑟(Alexander Goldenweiser)开始钢琴和作曲课。 由于无法安排,塔涅涅夫安排了作曲家和钢琴家雷因霍尔德·格里尔(ReinholdGlière)于1902年夏天在Sontsovka教授普罗科菲耶夫。

在11岁的普罗科菲耶夫(Prokofiev)的坚持下,第一批课程达到了顶峰,这位崭新的作曲家首次尝试创作一部交响曲。 第二年夏天,格里埃(Glière)重访了桑佐夫卡(Sontsovka),以进一步补习。

几十年后,普罗科菲耶夫(Prokofiev)写了关于格利耶(Glière)的课程时,他对老师的同情方法给予了应有的赞誉,但抱怨格利耶尔(Glière)向他介绍了“方形”短语结构和常规调制,后来他又不得不学习。

尽管如此,普罗科菲耶夫(Prokofiev)配备了必要的理论工具,开始在一系列被他称为“二重奏”的短钢琴作品中尝试不和谐的和声和不寻常的拍号(在所谓的“歌曲形式”之后,更准确地说是三元形式), ),为他自己的音乐风格奠定了基础。

尽管他的天赋不断提高,但普罗科菲耶夫的父母对于在这么小的年龄就开始自己的儿子从事音乐事业感到犹豫,并考虑了他在莫斯科读一所高中的可能性。

到1904年,他的母亲改为在圣彼得堡做出决定,她和普罗科菲耶夫(Prokofiev)参观了当时的首都,探索搬到那里接受教育的可能性。 他们被介绍给作曲家,圣彼得堡音乐学院的教授亚历山大·格拉祖诺夫(Alexander Glazunov),他要求看普罗科菲耶夫及其音乐。 瘟疫期间,普罗科菲耶夫创作了另外两部歌剧《荒岛》和《盛宴》,并正在创作第四部歌剧《乌迪纳》。

格拉祖诺夫印象深刻,以至于他敦促普罗科菲耶夫的母亲让她的儿子申请入读音乐学院。 他通过了入门测试,并于当年入学。

普罗科菲耶夫比同班同学中的大多数人年轻了几年,他被认为是古怪而狂妄的,并通过统计错误来惹恼许多同学。

在此期间,他曾就读于亚历山大·温克勒(Alexander Winkler)的钢琴,安那托利·里亚多夫(Anatoly Lyadov)的和声与对位,尼古拉·特切列普宁(Nikolai Tcherepnin)的指挥和尼古拉·里姆斯基·科萨科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)的编排等(尽管当罗姆斯基·科萨科夫1908年去世时,普罗科菲耶夫指出,他已经他只是“在时尚之后”和他一起学习(他只是班上很多学生中的一个),并且对他否则“永远没有机会和他一起学习”感到遗憾。

他还与作曲家鲍里斯·阿萨菲耶夫(Boris Asafyev)和尼古拉·米亚斯科夫斯基(Nikolai Myaskovsky)分享了课程,后者成为了一个相对亲密而终生的朋友。

作为圣彼得堡音乐界的一员,普罗科菲耶夫(Prokofiev)建立了音乐造反派的声誉,并因他的原创作品赢得了赞誉,并在钢琴上表演了自己的作品。

1909年,他以优异的成绩从班级毕业。 他继续在音乐学院学习,在安娜·耶西波娃(Anna Yesipova)的指导下学习钢琴,并在切尔普宁(Tcherepnin)的指导下继续上课。

1910年,普罗科菲耶夫的父亲去世,谢尔盖(Sergei)停止了经济支持。 幸运的是,他开始在音乐学院外以作曲家和钢琴家的身份出名,并参加了圣彼得堡当代音乐晚会。

在那里,他演奏了他一些更具冒险精神的钢琴作品,例如他的高度彩色和不和谐的《练习曲》,作品。 2(1909)。 他的演出给晚会的组织者留下了深刻的印象,他们可以邀请普罗科菲耶夫(Prokofiev)在阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的DreiKlavierstücke,Op。 11。

普罗科菲耶夫(Prokofiev)继续用萨卡姆斯(Sarcasms)制作钢琴作品Op。 17(1912),其中广泛使用了多调性。 随后,他创作了他的前两首钢琴协奏曲,后者在首映式中引起了丑闻(23年1913月XNUMX日,巴甫洛夫斯克)。 根据一个说法,听众带着惊叹的声音离开了大厅:“用这种未来主义的音乐去死吧! 屋顶上的猫会发出更好的音乐!'”,但现代主义者却被提神了。

1911年,著名的俄罗斯音乐学家和评论家亚历山大·奥索夫斯基(Alexander Ossovsky)给予了帮助,后者给音乐出版商鲍里斯·尤根森(Boris P. Jurgenson,出版公司创始人彼得·尤根森(Peter Jurgenson,1836-1904)的儿子)写了一封支持性的信。 因此,向作曲家提供了一份合同。 普罗科菲耶夫(Prokofiev)于1913年进行了首次国外旅行,前往巴黎和伦敦,在那里他首次遇到谢尔盖·迪亚吉列夫(Sergei Diaghilev)的《芭蕾舞团》。

第一芭蕾

普罗科菲耶夫(Prokofiev),由亨利·马蒂斯(Henri Matisse)绘制为《乔特(Chout)》(1921)首映。 1914年,普罗科菲耶夫参加了“钢琴之战”,结束了在音乐学院的职业生涯,该竞赛面向1名最佳钢琴生,其奖项是施雷德三角钢琴:普罗科菲耶夫因表演自己的第一钢琴协奏曲而获胜。 。

此后不久,他前往伦敦,与指挥官谢尔盖·迪亚吉列夫(Sergei Diaghilev)取得联系。 迪亚吉列夫(Diaghilev)委托普罗科菲耶夫(Prokofiev)的第一支芭蕾舞剧《阿拉(Ala)和洛丽(Lolli)》; 但是当普罗科菲耶夫(Prokofiev)于1915年在意大利将进行中的作品带给他时,他拒绝了该作品为“非俄罗斯作品”。

迪亚吉列夫敦促普罗科菲耶夫写出“民族音乐”,然后委托芭蕾舞剧《呼风唤雨》(“ The Buffoon”)演出。 (原始俄语全称,意思是“比其他七个丑陋的家伙更聪明的丑角的故事”。)

在Diaghilev的指导下,Prokofiev从民族志学家Alexander Afanasyev的一系列民间故事中选择了他的主题; 伊格·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)先前曾向戴格勒夫(Diaghilev)建议过有关丑角和一系列自信技巧的故事,这是芭蕾舞的一个可能主题,戴格勒夫和他的编舞家莱昂尼德·马西尼(LéonideMassine)帮助普罗科菲耶夫将其塑造成芭蕾舞剧。 普罗科菲耶夫(Prokofiev)对芭蕾舞的经验不足,导致他在1920年代首次对迪亚吉列夫(Diaghilev)进行详尽的评论后,对作品进行了广泛的修改。

17年1921月XNUMX日在巴黎举行的芭蕾舞首演取得了巨大的成功,并引起了包括让·科克多,伊戈尔·斯特拉文斯基和莫里斯·拉威尔在内的观众的高度赞赏。 斯特拉文斯基称芭蕾为“他可以愉快地听的现代音乐单曲”,而拉威尔则称其为“天才作品”。

第一次世界大战与革命

第一次世界大战期间,普罗科菲耶夫返回音乐学院学习器官,以避免征兵。 他根据费奥多尔·陀思妥耶夫斯基(Fyodor Dostoyevsky)的同名小说创作了《赌徒》,但排演却遇到了麻烦,由于二月革命,原定于1917年举行的首映式被取消了。 那年夏天,普罗科菲耶夫创作了他的第一支交响曲《古典》。

这个名字是普罗科菲耶夫自己的名字。 根据普罗科菲耶夫(Prokofiev)的说法,音乐的风格是若瑟·海顿(Joseph Haydn)当时还活着的话。 音乐或多或少是古典音乐,但融合了更多现代音乐元素(请参阅新古典主义)。

交响曲也是普罗科菲耶夫D大调作品《小提琴协奏曲》的精确当代作品。 原定于1年19月首映的第1917部。这两部作品的首演分别要等到21年1918月18日和1923年XNUMX月XNUMX日。 普罗科菲耶夫(Prokofiev)和他的母亲在高加索地区的基斯洛沃茨克(Kislovodsk)短暂停留。

在完成了“七,他们是七”的得分之后,普罗科菲耶夫“合而为一”,“无所事事,时间紧紧地缠在我手上”。 普罗科菲耶夫(Prokofiev)认为俄罗斯“目前没有音乐”,因此决定在美国尝试自己的命运,直到祖国的动荡过去。

他于1918年XNUMX月出发前往莫斯科和圣彼得堡,以理清财务问题并安排护照。 今年XNUMX月,他获得了美国教育委员会常委Anatoly Lunacharsky的正式许可,前往美国,他告诉他:“您是音乐界的革命者,我们是生活界的革命者。 我们应该一起努力。 但是,如果您想去美国,我不会阻挠您。

国外生活

普罗科菲耶夫于11年1918月XNUMX日在安吉尔岛上遭到移民官员的讯问后释放,抵达旧金山后,很快就与其他著名的俄罗斯流亡者,例如谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)进行了比较。 他在纽约首次亮相的独奏音乐会使他进一步参与其中。 他还获得了芝加哥歌剧院协会音乐总监Cleofonte Campanini的合同,为其新歌剧《三个橙子的爱》的制作。 然而,由于坎帕尼尼(Campanini)的病情和死亡,首映被推迟了。 延误是普罗科菲耶夫在歌剧事务上倒霉的另一个例子。

由于歌剧花费了太多的时间和精力,失败也使他失去了他在美国的独奏生涯。 他很快发现自己陷入财务困境,并于1920年XNUMX月前往巴黎,不想以失败而返回俄罗斯。

在巴黎,普罗科菲耶夫重申了他与Diaghilev的《俄罗斯芭蕾舞团》的联系。 他还完成了一些未完成的较旧作品,例如他的《第三钢琴协奏曲》。 30年1921月XNUMX日,在作曲家的指挥下,《三个橙子的爱》终于在芝加哥首映。

贾格列夫对歌剧产生了足够的兴趣,要求普罗科菲耶夫在1922年XNUMX月向他演奏声乐谱,当时他们俩都在巴黎为复兴乔特创作歌舞剧,因此他可以考虑将其用于可能的制作。 参加试镜的斯特拉文斯基拒绝听更多的声音。 然后,当他指责普罗科菲耶夫“浪费时间创作歌剧”时,普罗科菲耶夫反驳说,斯特拉文斯基“没有能力确定一般的艺术指导,因为他本人也无法避免犯错误”。

普罗科菲耶夫(Prokofiev)表示,斯特拉文斯基(Stravinsky)变得“白炽”,并且“我们差点受到打击,仅在困难中分开”。 结果,“我们的关系变得紧张,斯特拉文斯基几年来对我的态度至关重要。”

1922年1923月,普罗科菲耶夫(Prokofiev)和母亲一起搬到了巴伐利亚阿尔卑斯山的埃塔尔(Ettal)镇,在那里一年多的时间里,他根据瓦雷里·布留索夫(Valery Bryusov)的小说改编了歌剧项目《火热的天使》。 他后来的音乐在俄罗斯获得了追随者,他收到了返回俄罗斯的邀请,但决定留在欧洲。 1897年,普罗科菲耶夫(Prokofiev)与西班牙歌手卡罗琳娜(Carolina Codina)结婚(1989年至XNUMX年,艺名莉娜·卢贝拉(Lina Llubera)),然后才搬回巴黎。

在巴黎,他表演了包括第二交响曲在内的几部作品,但是他们的接待并不冷淡,普罗科菲耶夫感觉到他“显然不再是一种感觉”。 尽管如此,《交响曲》似乎还是促使迪亚吉列夫委托《现代舞》芭蕾舞剧《钢铁步伐》(Le pas d'acier)来刻画苏联的工业化。 巴黎的听众和评论家都热情地接受了它。

1924年左右,普罗科菲耶夫被引入基督教科学。 根据传记作者西蒙·莫里森(Simon Morrison)的介绍,他开始实践它的教义,他认为这对他的健康和火热的气质都是有益的,并且他一生都忠于此。

普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基恢复了友谊,尽管普罗科菲耶夫在诸如八重奏和钢琴与管乐器协奏曲的最新作品中特别不喜欢斯特拉文斯基的“巴赫风格”。 就斯特拉文斯基而言,他将普罗科菲耶夫形容为仅次于他的俄罗斯最伟大的作曲家。

第一次访问苏联

1927年,普罗科菲耶夫在苏联进行了首次演唱会。 在两个多月的时间里,他在莫斯科和列宁格勒度过了一段时间(圣彼得堡被更名),在那里他在马林斯基剧院非常成功地演出了《三个橙子的爱》。 1928年,普罗科菲耶夫完成了他的《第三交响曲》,这大体上是基于他未表演的歌剧《火热的天使》。 指挥塞尔吉·库塞维茨基(Serge Koussevitzky)将第三乐团描述为“自柴可夫斯基第六乐团以来最大的交响曲”。

然而,与此同时,普罗科菲耶夫在基督教科学教义的影响下,反对表现主义风格和《火热天使》的主题。 现在,他更喜欢所谓的“新简单性”,他相信这种新性比1920年代许多现代音乐的“发明和复杂性”更为真诚。 在1928–29年间,普罗科菲耶夫(Prokofiev)为戴格吉列夫(Diaghilev)作了最后一部芭蕾舞剧《浪子》。

21年1929月XNUMX日在巴黎首次上演时,由乔治·巴兰钦(George Balanchine)编排,塞尔吉·里法(Serge Lifar)担任主演,观众和评论家对最后一幕尤其震惊,在那一幕中,浪子把自己拖到了膝盖上,受到了欢迎。他的父亲。 迪亚吉列夫已经意识到,在现场音乐中,普罗科菲耶夫“从未像现在这样清晰,简单,悦耳,柔和”。 仅仅几个月后,贾吉列夫死了。

那个夏天,普罗科菲耶夫(Prokofiev)完成了Divertimento,Op。 43(他从1925年开始),并且修改了他的Sinfonietta,Op。 5/48,他在音乐学院的工作开始了。 那年的XNUMX月,他在度假期间开车送家人回巴黎时发生了车祸:汽车转弯时,普罗科菲耶夫(Prokofiev)左手拉了一些肌肉。 因此,事故发生后不久,普罗科菲耶夫(Prokofiev)未能在莫斯科巡回演出,但他能够欣赏观众的音乐表演。

普罗科菲耶夫还参加了莫斯科大剧院对芭蕾舞团“舞步舞”的“试镜”,并受到俄罗斯无产音乐家协会(RAPM)成员的询问:他被问及该工厂是否描绘了“资本主义工厂,工人是奴隶,还是苏联工厂,工人是主人?

如果这是一家苏联工厂,那么普罗科菲耶夫从1918年至今一直在何时何地对其进行检查,他一直住在国外,并于1927年首次来到这里,为期两周?” 普罗科菲耶夫回答说:“这与政治有关,与音乐无关,因此我不会回答。” RAPM谴责芭蕾是“平庸而粗俗的反苏轶事,是与法西斯主义接壤的反革命组织”。 莫斯科大剧院别无选择,只能拒绝芭蕾舞。

1930年初,普罗科菲耶夫的左手受伤了,他在欧洲取得了成功,这在51年初成功地在美国进行了巡回演出。 那年,普罗科菲耶夫(Prokofiev)在《第聂伯河》(Op。 XNUMX岁,这是由Serge Lifar委托创作的作品,他被任命为巴黎歌剧院的芭蕾舞团首席。

在1931年和1932年,他完成了他的第四和第五钢琴协奏曲。 次年,《交响乐曲》完成。 57,普罗科菲耶夫的朋友米亚斯科夫斯基(Myaskovsky)考虑了苏联的潜在观众,告诉他“对我们来说并不完全……它缺乏纪念性建筑的意义-一种熟悉的简单性和宽广的轮廓,您非常有能力,但暂时会谨慎避免。”

到1930年代初,欧洲和美国都遭受了大萧条的影响,大萧条使新歌剧和芭蕾舞剧的制作受到抑制,尽管至少在欧洲,普罗科菲耶夫作为钢琴家出现的观众人数并没有减少。 然而,首先将自己视为作曲家的普罗科菲耶夫越来越不喜欢自己以钢琴家身份出现而浪费的时间。 思乡了一段时间后,普罗科菲耶夫开始与苏联建立坚固的桥梁。

在1932年RAPM解散后,他越来越扮演祖国和西欧之间的音乐大使,他的首演和委托越来越多地由苏联主持。 基耶中尉就是其中之一,它被委托作为苏维埃电影的配乐。

列宁格勒的基洛夫剧院(现在已更名为马林斯基)的另一个委托人是芭蕾舞剧罗密欧与朱丽叶,由阿德里安·皮奥特罗夫斯基和谢尔盖·拉德洛夫根据“德拉巴莱特”(戏剧化的芭蕾舞,已正式推广)的戒律创作而成。在基洛夫(Kirov)取代主要基于编舞展示和创新的作品)。

在拉德洛夫(Radlov)于1934年XNUMX月从基洛夫(Kirov)辞职后,与莫斯科大剧院(Bolshoi Theatre)签署了一项新协议,其理解是皮奥特罗夫斯基将继续参与其中。 然而,芭蕾舞剧最初的幸福结局(与莎士比亚相反)在苏维埃文化官员之间引起了争议。 然后,按照艺术事务委员会主席普拉顿·克尔任采夫(Platon Kerzhentsev)的要求,对莫斯科大剧院的工作人员进行了大修,芭蕾舞的制作被无限期推迟。 他的最亲密的朋友之一尼古拉·米亚斯科夫斯基(Nikolai Myaskovsky)在多封信中提到了他希望普罗科菲耶夫留在俄罗斯的方式。

返回俄罗斯

谢尔盖(Sergei)和他的两个儿子斯维亚托斯拉夫(Sviatoslav)和奥列格(Oleg)以及他的妻子莉娜(Lina Prokofiev),1936年。1936年,普罗科菲耶夫(Prokofiev)和他的家人在莫斯科和巴黎之间来回往返了四年之后,永久定居在莫斯科。 那年,他为纳塔利亚·萨茨(Natalya Sats)的中央儿童剧院创作了他最著名的作品之一,彼得和狼。 萨特还说服普罗科菲耶夫为儿童写了两首歌,《甜歌》和《 Chatterbox》。 他们最终与“小猪”一起加入,并出版了《三孩子的歌》。 68。

普罗科菲耶夫(Prokofiev)还为十月革命20周年创作了巨大的大合唱,原本打算在周年纪念年演出,但实际上遭到了克尔琴采夫(Kerzhentsev)的阻挠,后者在艺术事务委员会的试镜中要求:在做,谢尔盖·谢尔盖耶维奇(Sergey Sergeyevich),把属于人们的文字带入那些难以理解的音乐中?” 作曲家去世仅5年后,合唱团不得不等到1966年13月XNUMX日进行部分首演。

普罗科菲耶夫(Prokofiev)被迫适应新的情况(无论他对这些事有什么私人忧虑),使用官方认可的苏联诗人的歌词创作了一系列“大众歌曲”(Opp。66、79、89)。 1938年,普罗科菲耶夫(Prokofiev)与爱森斯坦(Eisenstein)合作创作了史诗般的史诗亚历山大·涅夫斯基(Alexander Nevsky),这是他最富创造力和戏剧性的音乐。

尽管这部电影的录音效果很差,但普罗科菲耶夫将他的大部分乐曲改编成大型中调,用于中音女高音,管弦乐队和合唱,并进行了广泛的表演和录制。 亚历山大·涅夫斯基(Alexander Nevsky)取得成功之后,普罗科菲耶夫(Prokofiev)创作了他的第一部苏联歌剧《塞米扬·科特科(Semyon Kotko)》,原定由导演Vsevolod Meyerhold制作。 但是,由于Meyerhold于20年1939月2日被NKVD(约瑟夫·斯大林的秘密警察)逮捕,并于1940年XNUMX月XNUMX日被枪杀,因此推迟了歌剧的演出。

迈耶霍尔德被捕仅几个月后,普罗科菲耶夫被“邀请”撰写Zdravitsa(字面意思是“干杯!”,但更多时候被冠以斯大林的英文称呼)(Op。85),以庆祝约瑟夫·斯大林60岁生日。

1939年下半年,普罗科菲耶夫创作了他的第6、7和8号钢琴奏鸣曲(Opp)。 82-84,今天被广泛称为“战争奏鸣曲”。 分别由普罗科菲耶夫(6年8月1940日,第7名),斯维亚托斯拉夫·里希特(18年1943月8日,第30名:莫斯科)和埃米尔·吉勒斯(1944年XNUMX月XNUMX日,莫斯科,第XNUMX名)首演,随后他们尤其受到里希特的拥护。 。 传记作者丹尼尔·贾夫(DanielJaffé)辩称,普罗科菲耶夫“强迫自己创作出令人愉悦的涅Sta,使斯大林想让每个人都相信他所创造的东西”(即在兹德拉维察),然后在三首奏鸣曲中“表达了他的真实感受”。

作为证据,贾夫指出,第七号奏鸣曲的中央乐章以罗伯特·舒曼(Robert Schumann)谎言的“ Wehmut”(“悲伤”)开头,该主题出现在舒曼的《 Liederkreis,Op。7》中:有时我会唱歌,好像我很高兴,但偷偷地流下眼泪,从而使我的心自由。 夜莺……从地牢的深处唱着渴望的歌……每个人都很高兴,但没人能感受到这首歌的痛苦和深深的悲伤。” 具有讽刺意味的(似乎没有人注意到他的典故),第39奏鸣曲获得了斯大林奖(二等奖),第7奏鸣曲获得了斯大林奖(一等奖)。

与此同时,罗密欧与朱丽叶终于在11年1940月XNUMX日由基洛夫芭蕾舞团上演,由列昂尼德·拉夫罗夫斯基编舞。令所有参加者感到惊讶的是,舞者们努力应对音乐的节奏节奏,几乎抵制了制作中,芭蕾舞获得了立竿见影的成功,并被公认为苏联戏剧性芭蕾舞的最高成就。

战争年代

普罗科菲耶夫一直在考虑用列夫·托尔斯泰(Leo Tolstoy)的史诗小说《战争与和平》制作歌剧,因为22年1941月XNUMX日德国入侵俄罗斯的消息使这个话题显得更为及时。 普罗科菲耶夫花了两年时间撰写了《战争与和平》的原始版本。 由于战争,他与许多其他艺术家一起被撤离,最初是到高加索地区,在那里他创作了他的第二弦乐四重奏。

到现在,他与25岁的作家兼自由作家Mira Mendelssohn(1915-1968)的关系终于使他与妻子Lina分居,尽管他们从未离婚。 确实,普罗科菲耶夫曾试图说服莉娜和他们的儿子陪同他们从莫斯科撤离,但莉娜选择留下。

在战争年代,对风格的限制和作曲家以“社会主义现实主义者”风格写的要求得到了放松,普罗科菲耶夫通常能够以自己的方式进行创作。 1号小提琴奏鸣曲80年,1941年,作品。 90岁,以及为《谁仍不为人所知的男孩》准备的歌谣,作品。 93个都来自这一时期。

1943年,普罗科菲耶夫(Prokofiev)与哈萨克斯坦最大城市阿拉木图(Alma-Ata)的爱森斯坦(Eisenstein)一起创作了更多的电影音乐(《伊凡雷帝》(Ivan the Terrible))和《芭蕾舞灰姑娘(Op。87)》,这是他最悠扬而著名的作品之一。

那年早些时候,他还为莫斯科大剧院集体成员演奏了《战争与和平》的摘录,但苏联政府对这部歌剧有很多修改意见。 1944年,普罗科菲耶夫在莫斯科郊外的作曲家殖民地创作了第五交响曲(Op。100)。

13年1945月30日,即在他的第八钢琴奏鸣曲胜利首演以及紧随其后的第二天,即爱森斯坦的《恐怖的伊凡》的第一部分之后的第二个星期,他进行了首次表演。

与彼得和狼以及古典交响曲(由尼古拉·阿诺索夫指挥)一起编排的《第五交响曲》的首演,普罗科菲耶夫作为苏联的主要作曲家似乎达到了他的名人鼎盛时期。 此后不久,他因慢性高血压摔倒后遭受了脑震荡。 他从伤中未能完全康复,他被迫接受医疗建议以限制自己的作曲活动。

战后

普罗科菲耶夫与作曲家德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)和阿拉姆·哈恰图里安(Aram Khachaturian),1940年。普罗科菲耶夫有时间在所谓的“ Zhdanov法令”之前写他的战后第六交响曲和他的第九钢琴奏鸣曲(Sviatoslav Richter用)。 1948年初,在安德烈·兹达诺夫(Andrei Zhdanov)召集苏联作曲家会议之后,政治局发布了一项决议,谴责普罗科菲耶夫,德米特里·肖斯塔科维奇,米亚斯科夫斯基和哈赫卡图尔人的“形式主义”罪行,被描述为“放弃了古典音乐的基本原理”。 ”,以“使音乐变成刺耳的声音”的“混乱的,令人讨厌的”声音为代表。

普罗科菲耶夫的八部作品被禁止演出:1941年,《战争终结》,节日诗,十月三十周年的合唱曲,《一个未知男孩的歌谣》,1934年的钢琴演奏《 Thoughts》和《钢琴奏鸣曲》第6期。和8。

这就是禁令背后的可察觉的威胁,即使是避免谴责的作品也不再被编程:到1948年180,000月,普罗科菲耶夫陷入严重的财务困境,他的个人债务达XNUMX万卢布。

同时,在20年1948月20日,普罗科菲耶夫(Prokofiev)的疏远妻子莉娜(Lina)试图将钱寄给西班牙的母亲,因“间谍活动”而被捕。 经过九个月的审问,她被苏联最高法院的三人军事委员会判处了1953年的辛苦劳动。 她最终于1974年斯大林去世后被释放,并于XNUMX年离开苏联。

普罗科菲耶夫(Prokofiev)的最新歌剧项目,包括他为安抚文化当局而进行的绝望尝试,《一个真实的男人的故事》(The Story of a Real Man)被基洛夫剧院迅速取消。 这种冷淡加上健康状况的下降,使普罗科菲耶夫逐渐退出了公共生活和各种活动,甚至退出了​​他心爱的国际象棋,并越来越致力于自己的工作。 在1949年严重复发之后,他的医生命令他将作曲时间限制为一天一小时。

1949年春季,他在C,Op。中撰写了他的大提琴奏鸣曲。 119岁,代表22岁的Mstislav Rostropovich,他在1950年与Sviatoslav Richter一起首演。 对于Rostropovich而言,普罗科菲耶夫还对他的大提琴协奏曲进行了广泛的重组,将其转变为“交响协奏曲”,这是今天的大提琴和管弦乐团的地标。 11年1952月XNUMX日,他参加的最后一次公开演出是第七交响曲的首演,这是他的最后一部杰作和最后完成的作品。 该交响曲是为儿童广播电台编写的。

死亡

普罗科菲耶夫61年5月1953日与约瑟夫·斯大林逝世,享年XNUMX岁。 他住在红场附近,三天来聚集的人群哀悼斯大林,因此无法将普罗科菲耶夫的遗体运出苏维埃作曲家联合会的the仪馆。 他被安葬在莫斯科的新圣女公墓。

苏联主要音乐期刊在第116页上简要介绍了普罗科菲耶夫的死。(前115页专门论述斯大林的死。)普罗科菲耶夫的死通常归因于脑出血。 在过去的八年中,他一直患有慢性病。 普罗科菲耶夫绝症的确切性质仍不确定。

丽娜·普罗科菲耶夫(Lina Prokofiev)的丈夫离世多年,直到1989年初在伦敦去世。已故丈夫的音乐版税为她带来了可观的收入,她还担任讲故事的人录制了丈夫的《彼得与狼》(目前已发行CD)由Chandos Records发行)和NeemeJärvi指挥苏格兰民族乐团。 他们的儿子斯维亚托斯拉夫(1924–2010)是建筑师,而奥列格(1928–1998)是画家,画家,雕塑家和诗人,他们一生的大部分时间都用于促进父亲的生活和工作。

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