埃贡·韦莱斯(Egon Wellesz)(1885-1974).

  • 职业:音乐学家,作曲家。 大学教授博士菲尔
  • 住所:维也纳。
  • 与马勒的关系:
  • 与马勒的往来:
  • 天生:21-10-1885奥地利维也纳。
  • 卒于:09-11-1974英国牛津。 享年89岁。
  • 埋葬:29-11-1974 中央公墓, 维也纳,奥地利。 坟墓32C-38。

埃贡·约瑟夫·韦雷斯(Egon Joseph Wellesz)是奥地利出生的英国作曲家,老师和音乐学家,在拜占庭音乐领域尤为著名。 尽管韦尔斯夫妇的父母都是匈牙利基督徒,但他们都有犹太血统。 他接受了新教教养,但后来later依了天主教。 韦尔斯(Wellesz)在阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)(据称是他的第一个私立学生)的陪同下在维也纳学习,而吉多·阿德勒(Guido Adler)则在维也纳成立了音乐学院,并且是奥地利登克马尔(Denkmaler)的主要编辑。 这些双重影响影响了他的音乐和学术思想。 1913年,韦尔斯(Wellesz)开始了对拜占庭音乐成就的终生兴趣。

维尔茨在安施卢斯(Anschluss)遇难后离开奥地利前往英国-更具体地说,维尔茨(Wellesz)当时正好在阿姆斯特丹,听听那一天布鲁诺·沃尔特(Bruno Walter)指挥的管弦乐作品《 ProsperosBeschwörungen》。 在英格兰,他被当作敌人的外星人被拘禁,最终在马恩岛的哈钦森营地被捕,但由于长期以来对《泰晤士报》的首席音乐评论家HC Colles的代祷,他于1943年获得释放。

他一共创作了九首交响曲和相等数量的弦乐四重奏,前者始于1945年,当时他抵达英国,而后者的一系列作品遍布他的整个人生。 他的其他作品包括歌剧,其中一部(Die Bakchantinnen)于几年前复活并录制。 一个与舒伯特相同编排的八位位组; 钢琴和小提琴协奏曲(每种); 还有一套小提琴和管弦乐队。

从风格上讲,他最早的音乐,有点像恩斯特·克雷尼克(Ernst Krenek)那样,具有刺耳但公认的音调风格。 在前两个交响曲期间(1940年代)有一段明确的第二个时期,其中他的音乐带有某种布鲁克纳式的声音-在交响曲中有时是相等的广度,尽管仍然具有20世纪的感觉和和声-但是在第四次交响曲(Austria)之后,他的音乐在音色上变得更加含糊,并使用了一系列技巧。 这种习语与调性的暗示是一致的,例如可以在他的第八弦乐四重奏中找到。 尽管有作曲,但韦尔斯兹仍然以其对拜占庭音乐研究的广泛学术贡献而闻名。 这些贡献使他在1932年获得了牛津大学的荣誉博士学位(后来他在那儿任教)。吉恩·库克(Jean Cooke)对韦莱斯(Wellesz)进行了肖像画,吉恩·库克(Jean Cooke)受牛津大学林肯学院的委托。

成分

韦尔斯(Wellezz)作为作曲家的作品至少有112个有作品编号的作品以及约20个没有作品编号的作品。 他忙于各种媒体。 最近,人们对韦尔斯音乐的兴趣增加了。 尽管他的音乐通常很少以CD或LP形式呈现,但可以完整记录他的九个交响曲。 他的第三交响曲(3-1950)死后出版,于19511年在维也纳举行了全球首演。他的许多交响曲都有标题,包括第二交响曲(英语)和第七交响曲(Contra torrentum)。

更多

韦尔斯(Wellesz)出生于一个舒适的中产阶级犹太家庭,最初来自双重君主制的匈牙利一半。 他在后来的生活中与牛津的一位朋友有关,他坐在约翰尼斯·勃拉姆斯的大腿上。 假设这是真的,那表明他的家人是构成勃拉姆斯常去的自由党的小康家庭之一,例如Miller zu Aichholz家族和Ludwig Botzmann。 他小时候和另一个勃拉姆斯门徒卡尔·弗吕林(CarlFrühling)学习钢琴,他也是韦尔斯(Wellesz)母亲的钢琴老师。 14岁的古斯塔夫·马勒(DustFreischütz)听到古斯塔夫·马勒(DustFreischütz)的演说,使他相信自己将成为作曲家。 尽管有这种愿望,在弗朗兹·约瑟夫体育馆建成后,他进入了维也纳大学学习法学。 然而,不久之后,他转向音乐学并开始与马勒的小朋友Guido Adler一起学习。

尽管他对巴洛克歌剧有着浓厚的兴趣-阿德勒(Adler)促进并伴随着韦尔斯(Wellesz)的一生并影响着他自己的作品,但他还是音乐学专业的学生卡尔·霍维茨(Karl Horwitz,1884-1925),他于1905年将韦尔斯(Wellesz)带到阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg) ,当时他正在Eugenie Schwarzwald所经营的先进学校任教。

韦尔斯(Wellesz)与阿尔本·伯格(Alban Berg)和安东·韦伯恩(Anton Webern)属于同一批年轻作曲家,直到1938年被迫流放之前,他俩一直保持着密切的联系。因此,他是维也纳第二学校发展过程中被遗忘的第四位作曲家。 在20世纪初期,他的兴趣在早期音乐和先锋派之间平均分配。 正是在现在著名的施瓦茨瓦尔德一家沙龙中,他遇到了他的妻子,艺术史学家艾米·斯特罗斯博士(Emmy Stross博士),一个富有的犹太银行家的女儿。

埃贡(Egon)于1908年与艾美·斯特罗斯(Emmy Stross)结婚。以她的已婚名字艾美·韦尔斯(Emmy Wellesz),她将成为一位杰出的艺术史学家。 她对叙利亚艺术的早期兴趣同样会激发韦尔斯(Wellesz)对西方音乐起源的兴趣,并最终带领他对早期教会的拜占庭音乐符号进行研究。

虽然是犹太人,但韦尔斯兹最终成为虔诚的罗马天主教徒,创作了许多教堂音乐,并获得了梵蒂冈的荣誉。 然而,直到1917年,即艾美(Emmy)和埃贡(Egon)结婚九年之后,他们才正式从维也纳的犹太社区退出。 还可以推测,他觉得从犹太社区的公开离开可能使他免受大学的反犹太主义侵害。 埃贡(Egon)和艾米(Emmy)都不曾提及他们的犹太血统-即使在奥地利被吞并之后的最黑暗的日子里,他们仍然保持君主立宪的地位,因此也保持了“政治难民”的地位。 无论如何,与1938年的大多数国家一样,英国给予纳粹主义政治反对派的地位高于犹太人,后者被认为是出于不太重要的“种族”理由而逃离德国。

古斯塔夫·马勒

毫无疑问,古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)是这些年来维也纳最重要,最活跃的音乐人。 他曾担任帝国歌剧院的音乐总监,尽管发生了巨大的冲突,但留下了一个烙印,这在当时比他作为作曲家的作品更为重要。 随着Wellesz在维也纳音乐界的地位越来越高,他结识了马勒,后者对马勒产生了兴趣并帮助了这位年轻的作曲家。 马勒于1911年去世后,韦尔斯(Wellesz)继续与阿尔玛保持友谊,并在她接受德里克·库克(Derry Cook Cooke)和贝特霍尔德·戈德施密特(Berthold Goldschmidt)结束马勒第十交响曲中发挥了作用。 当然,韦尔斯兹在进行自己的作品时对马勒的管弦乐平衡和节奏有着清晰的记忆。 多年来,他被公认为维也纳最重要的马勒当局之一。 赫尔伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)邀请他在10年在维也纳国家歌剧院发表古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)纪念演讲,这是维也纳计划纪念他一百周年的唯一特别活动。

详细

韦尔斯(Wellesz)进入维也纳大学时,就是学习法律。 然而,在1905年,他设法改变了音乐学的学科,他与著名的Guido Adler一起学习了音乐学。 1908年,韦尔斯(Wellesz)完成了他的菲尔博士。 随着暨优等生。 他的论文是关于巴洛克式的奥地利作曲家和克里斯托夫·威利博尔德·古克(Christoph Willibald Guck)的当代作品,意大利人朱塞佩·邦诺(Giuseppe Bonno),但奥地利人出生于萨利里(Sarieri)。 在约翰·海因里希(Johann Heinrich)和安东·安德里亚斯·施梅尔泽(Anton Andreas Schmelzer)以及卡瓦利和威尼斯人学校的作品以及随后的作品中,韦尔斯兹将自己定位为巴洛克歌剧的专家。

吉多·阿德勒(Guido Adler)在他著名的奥地利音乐纪念碑系列中出版了韦尔斯(Wellesz)的JJ富克斯(JJ Fux)歌剧《 Costanza e fortezza》。 富克斯的Costanza e fortezza最初是为查理六世皇帝的加冕礼而委托制作的,于28年1723月1961日首次演出。1965年,韦尔斯获得了奥地利音乐奖,以表彰他对奥地利早期巴洛克歌剧的开拓性研究。 四年后的XNUMX年,韦尔斯(Wellesz)在牛津大学出版社出版了他的福克斯专着。

1913年,韦尔斯(Wellesz)被任命为大学音乐史讲师,1929年被转为教授,但没有任期。他的演讲涵盖了从17世纪维也纳最早的巴洛克风格到20世纪的音乐发展。

韦尔斯(Wellesz)于1906年首次来到英国,在那里他参加了剑桥大学的英语文学讲座。 在上面的照片中,他摄于1910年在音乐学协会的代表大会上,他发表了一篇有关“变形低音”的论文。 这次相遇使他接触了英国音乐界的许多重要人物,这些人物在1923年国际当代音乐协会成立期间与韦尔斯(Wellesz)息息相关。在授予他牛津大学名誉博士学位方面也很重要。 1932年,并在1938年纳粹德国吞并奥地利之后为他提供了必要的移民资源。此外,他们能够找到他在牛津大学期间的《格罗夫斯音乐词典》,直到他被任命为牛津大学林肯学院的研究员为止。

Eugenie Schwarzwald博士(1872-1940)是一位开创性的老师,他创立了一所学校,在维也纳体现了许多先进的教学原则。 正是通过她,韦尔斯与他未来的妻子艾美(Emmy)和最重要的老师阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)会面,施瓦茨瓦尔德(Schwarzwald)邀请他来教和谐,对位和作曲。 韦尔斯(Wellesz)后来由安东·韦伯恩(Anton Webern)加入,而阿尔本·伯格(Alban Berg)在韦尔斯之前曾在勋伯格(Schoenberg)学习。

施瓦茨瓦尔德(Schwarzwald)的学校(在禁止音乐博客上的其他地方都有介绍)是为维也纳的聪明年轻女性而不是“女士”设计的,它培养了这座城市最敏锐的头脑和才华,例如演员海伦妮·韦格尔(Helene Weigel)(贝特霍尔德·布雷希特的妻子); 作家希尔德·斯皮尔(Hilde Spiel)和维姬·鲍姆(Vicky Baum)以及安妮·弗洛伊德(Anne Freud),当然还有埃贡的未来妻子艾米·斯特罗斯(Emmy Stross)。

Schwarzwald不仅经营着一所学校,而且还开设了一家热闹的沙龙,邀请诸如Oskar Kokoschka,Adolf Loos,Jakob Wassermann,Peter Altenberg和Egon Friedell之类的人。 正是在这样的沙龙中,埃贡遇到了艾美奖,后来又遇见了巴尔托克的合伙人贝拉·巴拉斯(BélaBalász,后者向巴尔托克提供了The Wooden Prince的治疗)。 Bartók对Wellesz的作品如此着迷,以至于他追求自己在布达佩斯的出版商Rószavögyi也接受了Wellesz的作品。

韦尔斯(Wellesz)是最早介绍德彪西(Debussy)音乐的人之一,也是维也纳的法国印象派艺术家之一。 他自己的《Vorfrühling–或早春》不仅具有过时的影响力,而且还使日光保持较暗的中欧阴影。 这不仅给维也纳印象派带来了一种不祥之感,不仅在福尔菲林(Vorfrühling),而且在舍恩贝格(Schoenberg)的《 Guerrelieder》或韦伯恩(Im Sommerwind)中都可以听到。 亚历山大·泽姆林斯基(Alexander Zemlinsky)和 弗朗兹·史瑞克(Franz Schreker)(1878-1934).

圭多·阿德勒(Guido Adler)的同学卡尔·霍维兹(Karl Horwitz)于1905年左右将韦尔斯(Wellesz)带到了勋伯格(Schoenberg)。经过一年的调和与对立,布鲁诺·沃尔特(Bruno Walter)建议韦尔斯(Wellesz)“走自己的路”。 十多年后,韦尔斯(Wellesz)将所谓的12音系统的创始人约瑟夫·马泰斯·豪尔(Josef Matthais Hauer)介绍给了勋伯格。 许多年后,韦尔斯在牛津大学解释了两位作曲家的关系:“豪厄对勋伯格而言就像萨蒂对德彪西一样”。

韦尔斯(Wellesz)十分钦佩舍恩贝格(Schoenberg),并撰写了第一本作曲家专着,于1920年出版。奥尔本(Alban Berg)在给韦尔斯(Wellesz)的一封信中强调“我们四个”是指他本人,韦伯恩(Webern),舍恩伯格(Schoenberg)和韦尔斯(Wellesz)是班级的原始核心。 的确,Wellesz会在他的同学之前取得成功,并利用他的影响力帮助Berg和Webern在德国取得演出。

尽管法国印象派明显地并入了福尔菲林, 6首钢琴作品清楚地表明了勋伯格的影响力。 韦尔斯(Wellesz)仅表示对舍恩贝格(Schoenberg)的最大敬意,后者对韦尔斯(Wellesz)的感情更加矛盾。 两者之间的字母表示真正的亲密关系,但后来在美国流亡期间,勋伯格反对韦尔斯,并写了一篇冗长的谴责他的声明,将他拒之门外。

第一次世界大战之后以及民族社会主义兴起之前的岁月是韦尔斯(Wellez)职业生涯中最具活力的一年。 与他作为拜占庭主义者的工作平行的是,他自己的作品开始统治中欧最重要的阶段。 除了他的《 Singspiel Scherz》,《 List und Rache》(《 Jest,Cunning和Revenge》)外,他的舞台作品都使人回想起了巴洛克风格的华丽表演,并在歌剧中运用了动感十足的舞蹈和舞蹈。 他的芭蕾舞团也受到鲁道夫·拉班(Rudolf Laban),库尔特·乔斯(Kurt Joos),艾伦·特尔斯(Ellen Tels)和马克斯·特皮斯(Max Terpis)等革命主义者的拥护。 到1933年他的作品被取缔时,他的礼仪和丰富多彩的音乐语言已成为一种鲜明的特征。 韦尔斯(Wellesz)确实“走了自己的路”,而且在战争年代间,他对巴洛克剧院的着迷似乎比斯科恩伯格(Schoenberg)更具影响力。

雅各布·瓦瑟曼(Jakob Wassermann)以他的《德国人和犹太人的我的生活》一书而闻名,他是阿尔陶斯湖的欧金妮·施瓦茨瓦尔德(Eugenie Schwarzwald)的常客,在那里他还保留了一座大型避暑别墅。 在那里,他和韦尔斯(Wellesz)会面,瓦瑟曼(Wassermann)同意为歌剧《吉纳拉公主(Girnara)》提供歌词,这是一部克服了生理丑陋诅咒的精神美故事,因此与众不同,同时期待着Zemlinsky的Der Zwerg并从同一个Zeitgeist中成长作为施雷克的《死亡世界》。 Zemlinsky和Schreker的两部歌剧中,肉体的丑陋都压抑了心灵的美。 通用版(UE)音乐发行商,Zemlinsky和Schreker的发行商都必须认真考虑这首歌剧,因为他们计划在1921年在汉诺威和法兰克福举行两次首演。

同时,韦尔斯(Wellesz)也在室内乐界迅速建立了自己的地位。 以斯科恩伯格四重奏的表演而闻名的科利许四重奏取代了威尔斯在1920年在伦敦演出的第四重奏。在表演期间,他们将比分投射在屏幕上与表演平行的屏幕后面。

也是在这个时候,韦尔斯(Wellesz)撰写了他关于“编排”的书,这本书当时被认为是自Berlioz之后出现在该主题上的最重要的著作。 韦尔斯(Wellesz)的第一阶段作品-甚至早于吉纳拉公主(Girnara)就是一个叫戴斯·旺德·戴安娜(Das Wunder der Diana)或戴安娜奇迹(The Miracle of Diana)的芭蕾舞。 它于1924年在曼海姆(Mannheim)进行,治疗方法是贝拉·巴拉斯(BélaBalász)。 韦尔斯兹的套房。 16年的第1913张专辑是对芭蕾舞的虚拟研究,并提出了戴安娜奇迹的音乐语言构想。

1920年,也就是他在勋伯格(Schoenberg)传记中发表的那一年,韦尔斯(Wellesz)根据艾伦·特尔斯(Ellen Tels)的治疗方法创作了Persisches Ballett或Persion芭蕾舞。 它于1924年在Donaueschingen音乐节上以小型管弦乐队的形式进行演奏。作品献给了Schoenberg。

也是在Altaussee参观Schwarzwalds时,Wellesz认识了Hugo von Hofmannsthal,后者在附近的采尔湖畔拥有普列洛城堡。 霍夫曼斯塔尔只与另一位作曲家理查德·施特劳斯(Richard Strauss)合作。 然而,他为韦尔斯提供了1926年在斯图加特首演的芭蕾舞团Achilles auf Skyros的治疗方法,以及1924年在曼海姆首演的歌剧《阿尔克斯提斯》(Alkestis)的盛誉。 。

这三部作品共同构成了以古代文化和仪式为基础的“英勇三国志”,提供了动感与歌剧相结合的选美机会。 显然,两个人之间的联系不像施特劳斯和霍夫曼施塔尔之间的亲密或互动。 实际上,两个家庭的女儿和妻子之间的关系似乎更加紧密,在熟悉的“ Du”中解决了通信问题,而Wellesz和Hofmannsthal继续称呼为“ Sie”。 无论如何,霍夫曼斯塔尔要么向韦尔斯兹提供已经完成的作品,要么与韦尔斯兹讨论治疗方法,让他完成一切必要的工作。

Opferung des Gefangenen是编舞家Kurt Joos和Egon Wellesz的结合作品。 它既不是真正的芭蕾也不是歌剧,但每个角色既扮演唱歌角色,又扮演跳舞角色,因此扮演双重角色。 它于1926年在科隆首映

阿尔贝蒂斯(Alkestis)和阿喀琉斯(Achilles auf Skyros),以及霍夫曼施塔尔(Hofmannsthal)提供的酒和蜡烛,都使韦雷斯(Wellesz)充分利用了巴洛克风格。 他聘请了一个歌唱合唱团,这与之前的歌剧舞台不同。 尽管恩斯特·托奇(Ernst Toch)表示了极大的赞赏,但阿尔克斯蒂斯(Alkestis)的首场比赛却引起公众极大的困惑。 它的返回在科隆和斯图加特进行了确认,保留了该曲目,直到1933年被纳粹撤离为止。

1924年,编舞兼柏林国立歌剧院芭蕾舞团团长鲁道夫·拉班(Rudolf Laban)登上了韦尔斯(Wellesz)的《夜总会》。 它是由Max Terpis编排的。 开幕式只是为了打击乐,整个动作都没有任何音乐跳舞。 公众从未见过这样的事情,而且没有成功。 然而,这些概念是革命性的,为现代舞蹈提供了前所未有的机会,并预见了数十年来芭蕾舞的发展。

韦尔斯(Wellesz)创作了另一部单动式歌剧,名为《谢尔兹名单》和《拉赫》,奥托·克莱姆佩勒(Otto Klemperer)要求后者演出,以便与库尔·威尔(Kurt Weill)的《 Der Protagonist》一起演出第二部作品。 计划化为乌有,该作品直到1928年在斯图加特才首演。 然而,它仍然很受欢迎,并在1933年被拆除之前在六家主要歌剧院建立了自己的位置。

Die Bakchantinnen或Bacchae于20年1931月1933日在Clemens Kraus指挥的维也纳国家歌剧院首演。 评论家和公众都获得了成功,克劳斯(Kraus)打算与他一起去慕尼黑的打算在1882年被纳粹接管。韦尔斯(Wellesz)与霍夫曼施塔尔(Hofmannsthal)进行了商讨后敲定了自己的自传,自XNUMX年起直到他不久之前死亡表达了重塑Pentheus神话的愿望。

自1918年战争结束以来,发生了一些特殊的音乐活动,例如1920年在阿姆斯特丹举行的马勒音乐节。1922年,Wellesz,RudolfRéti和其他一些Schoenberg学生认为有必要举办一场和解音乐节,来自世界各地的当代作曲家。 最初,1922年为萨尔茨堡宣布了一个室内音乐节。成功举办后,它决定将其作为年度活动,因此于1923年成立了国际当代音乐协会。 柏林和维也纳派别都不会容忍另一个城市作为该社会的总部,因此美国特遣队建议将该组织设在伦敦。 剑桥大学教授爱德华·登特当选为总统。

在萨尔茨堡举行的第一次活动之后,该组织开始在不同的欧洲城市见面,分别是1924年的布拉格,1925年的威尼斯和布拉格。其他重要的“会议”分别是1928年的锡耶纳和1934年的佛罗伦萨。音乐节于1936年在巴塞罗那举行,阿尔班·伯格(Alban Berg)的小提琴协奏曲在死后首映。

在Die Bakchantinnen成功之后,韦尔斯(Wellesz)被选为约瑟夫海顿(Joseph Haydn)以来第一位获得牛津大学荣誉博士学位的奥地利作曲家。 如前所述,这些连接将在短短几年内挽救生命。 为了表彰他的博士学位,Wellesz创作了一个名为Mitte des Lebens(Midlife)的颂赞曲,并获得了许多国际表演。

随着1933年韦尔斯(Wellesz)的作品从德国所有歌剧和芭蕾舞团的演出中脱颖而出,进入了一个新的时代,预料将有更大的困难。 然而,最初,韦尔斯(Wellesz)似乎很幸运。 1933年,他受邀在英国公开演讲,不仅在经济上帮助了他,而且巩固了他在英国音乐界的地位。 从1933年到1938年,他至少与新的社团主义罗马天主教政府(通常被称为奥法西斯主义)同情,这是对希特勒民族社会主义的一种极右翼抵抗。 他撰写了几本宗教著作,并参加了席卷奥地利的天主教复兴大潮。 正如奥地利被希特勒“绑架”一样,他还有更多的好运可到荷兰。 他正在与布鲁诺·沃尔特(Bruno Walter)指挥的阿姆斯特丹协奏乐团一起参加他的《气调诗循环ProsperosBeschwörungen》的演出。 他没有回来。 与Fürstenburg家族的关系使他与富有同情心的英国贵族聚集在一起,直到HC Colles和Edward Dent可以将他重新安置在伦敦的Atnenaeum俱乐部。 随后是五年的沉默。

著名建筑师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)在维也纳多叶的郊区Kaasgraben设计了一个“艺术家殖民地”别墅。 这个小社区成为维也纳最独特的地址之一。 Welleszes夫妇于1913年搬入Kaasgraben的住所,其邻居包括音乐发行人Emil Hertzka和画家兼继父,其中包括卡尔·莫尔(Alm Mahler)和卡尔·莫尔(Alma Mahler)。

文件显示纳粹接管后离开奥地利的困难,以及战后获得任何赔偿的难以置信的困难。 在来自英国的一封信中,埃贡对艾美决定出售Kaasgraben别墅并加入他在前景更好的英格兰的决定表示满意。 具有讽刺意味的是,这封信被用来反对他在战后宣称必须出售“胁迫下”的主张。 最后,奥地利战后政府向韦尔斯泽夫妇微不足道的360英镑“补偿”。 有趣的是,在写这封信时,韦尔斯没有与他在维也纳的教授职位相当的职位,也没有提到必须离开奥地利的原因。 他和艾美(Emmy)一直坚持直到他们快要死的日子,因为他们是“君主主义者”,他们必须离开奥地利。 如果他们能够承认自己的犹太血统,他们可能会取得更好的成绩。 征用其所有财产的盖世太保论文只针对Egon'Israel'和Emmy'Sarah'Wellesz的犹太人提出了一个理由。 然而,即使在正义问题上,韦尔斯泽人也拒绝将自己视为犹太人。 他们认为自己是虔诚的天主教徒。 否则,他们就会屈从于迫害者的语言,造成了两难境地,使他们为不公正行为付出了沉重的代价。

布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter)受Concertgebouw邀请,将在阿姆斯特丹和鹿特丹进行两个不同的节目。 每场音乐会都将包含一位在世的奥地利作曲家的作品。 因此,音乐会的邀请如1938年XNUMX月一样下降,挽救了布鲁诺·瓦尔特,埃贡·韦雷斯兹和恩斯特·克雷尼克的生命和职业生涯,后者的钢琴协奏曲代表了另一位在世的奥地利作曲家。 在战后,他们都不会再次回到奥地利。

Wellesz的“ Prospero”最初是献给Concertgebouw及其指挥Mengelberg的。 正如上面的信所示,似乎有人对奉献的适当性提出了一些想法,因为它显然是被划掉的-无论是出版商还是作曲家,都考虑到纳粹时代门格尔伯格的模棱两可的立场。

韦尔斯(Wellesz)于1938年XNUMX月意外抵达伦敦时与他建立了良好的联系。最初由同情的贵族居住,他由爱德华·登特(Edward Dent)搬到伦敦的雅典娜神学院(Athenaeum Club),直到HC科尔斯(HC Colles)获得一笔拨款,最初他在格罗夫音乐词典上工作–他维持了多年的协会。 他移居牛津市是他多次交往的必然结果,导致人们期望他更容易在大学中找到工作。

韦尔斯(Wellesz)仍在奥地利的最后一部作品是伊丽莎白·巴雷特·布朗宁(Elizabeth Barrett Browning)富有表现力的十四行诗场景,尽管他同时提供了她的名字和德文译本,但也许可以预见他与英国的交往。 他最初是为女高音和弦乐四重奏而作的,后来将伴奏扩展为全弦乐团。

从1938年到1943年,Wellesz停止作曲。 他的第五个四重奏打破了寂静,他将这一运动称为“纪念”。 他在后来的解释中指出,该作品是在最黑暗的时代,可怕的环境下创作的,标题是他早期生活和友谊的代名词。 战后,卡尔·阿玛迪斯·哈特曼(Karl Amadeus Hartmann)将韦尔斯(Wellesz)的“纪念”四重奏纳入他在慕尼黑的新音乐系列。

Leaden Echo和Golden Echo写于1944年。该文本由英国罗马天主教诗人Gerald Manley Hopkins撰写,反映了希望和信念。 在这个战争和流亡时期,它的前卫美在许多方面都具有深远的象征意义。

韦尔斯(Wellesz)于1915年开始对拜占庭礼仪音乐产生兴趣,当时这个地区对西方仍然完全陌生。 几个世纪以来,它的概念从集体的音乐记忆中慢慢消失了。 直到1904年,奥斯卡·弗莱舍(Oskar Fleischer(1856-1933))最终才使用上面显示的“ Papdikai”建立了间隔音符,但仍然无法加密动态和有节奏的音符。 韦尔斯(Wellesz)回到研究与“中性”或符号符号有关的拜占庭音乐理论的古代论文。 Wellesz将Fleischer的作品与Jean-Baptists Thibaut(1872.1938)的作品一并使用,并确定上升秒的6个符号也表现出不同的动态特性。 由于所有较大的时间间隔都显示为带有符号的第二个汇编,因此出现了六个不同的动态变体。 恰恰与此同时,英国音乐学家亨利·朱利叶斯·提亚德(Henry Julius Tillyard,1881-1968年)在卡迪夫(Cardiff)相对默默无闻的情况下得出了相同的结论。 蒂亚德(Tillyard)和韦尔斯(Wellesz)将成为紧密的联系者,而不是成为对手,于1931年在丹麦语言学家卡斯滕·霍格(CarstenHøeg)(1896-1961)的指导下组建了纪念音乐博物馆。

埃贡·韦莱斯(Egon Wellesz)(1885-1974).

韦尔斯(Wellesz)在拜占庭(Byzantium)的研究影响的少数作品之一是他的《 Mirabile Mysterium op》。 101由奥地利广播电台(Austrian Radio)于1967年委托。该作品专为独奏者,合唱和管弦乐队演奏。 韦尔斯(Wellesz)使用了耶路撒冷七世(7世纪)的十二个帕特里夏(Patriach)的Sophronios中的十二个Troparias,这宣告了上帝在圣诞节成为人的奥秘。 叙述者使用与希腊文唱歌的合唱平行的德语朗诵文本。

拘留政策极富争议。 正是丘吉尔认为,与许多人视为纳粹第五专栏作家冒充犹太难民的斗争没有太极端的措施。 在此之前,只有被视为严重安全风险的“敌人外国人”才被拘留。 丘吉尔对德国人,包括第二代甚至第三代德国人,意大利人和奥地利人的家庭进行全面拘留的政策,在战争爆发时在德国造成了纳粹分子和意大利法西斯分子的怪异处境,与反轴心政治难民一起被拘留以及成千上万逃离的犹太人。

随着时间的流逝,营地生活有了自己的常规。 Wellesz在给他的妻子的一封信中写道,这就像一个温泉,但只有男人。 “可是那些男人!” 他继续写。 确实,德语知识分子的面霜发现自己被锁在一起了。 在适当的时候,会有营地报纸,最后是一所营地大学,其公开演讲提供核物理或拜占庭音乐符号等主题,具体取决于谁是自由的和感兴趣的。 室内乐团体如雨后春笋般涌现,还有Kurt Schwitters之类的艺术课。 这些事态发展来得缓慢,取决于指挥官的善意。

营地生活的侮辱很快就成为一种心理负担,导致韦雷斯(Wellesz)彻底精神崩溃。 汉斯·加尔(HansGál)在自己的回忆录中讲述了欺凌和自杀事件。 大多数人认为,随着法国的沦陷,犹太人只是因为对英国采取同样的做法而被围捕。 只有在Ralph Vaughan Williams,HC Colles和Edward Dent的干预之后,Wellesz才能回到牛津大学的学术生活。

英国人-除了墨西哥以外的每个国家-都将奥地利人视为“德国人”,跟随了“ Anschluss”。 因此,成立了奥地利组织来区别自己。 其中最主要的是奥地利中心。 尽管它主要是在共产党的支持下成立并由莫斯科资助的,但直到希特勒·斯大林协议签署之前,它至少是公开地成为无党派和反纳粹党。 规模较大的德国难民文化倡议也是如此。 预期战争将是漫长的,并希望在难民需求和苏联补贴之间建立理论上的距离,包括共产主义者格奥尔格·克内普勒在内的许多奥地利人帮助成立了英奥音乐协会。

在音乐家协会(ISM)的大力游说之后,竭尽全力将奥地利和德国的音乐家拒之门外。 一旦被允许进入该国,ISM就做出了同样艰苦的努力,以阻止他们工作。 在伦敦国家美术馆举办午间音乐会的迈拉·赫斯夫人(Dame Myra Hess)根本不理会这项法令,这使许多奥地利音乐家难得有机会在公开场合演出。 由于不愿将奥地利人视为德国人,他们在“自由奥地利运动”(FAM)下共同组织了一些具体的奥地利倡议。 在这些各个中心,他们可以参加语言课程,探亲,寻求法律建议等。

随着战争的结束,韦尔斯(Wellesz)开始与他的奥地利遗产重新建立联系。 这样的经历并不罕见。 许多奥地利人和德国人甚至在私下也停止讲“敌人”的语言。 由于审查制度,信件始终使用英语。 希特勒不代表日耳曼或奥地利文化的真实本性的观点深深扎根。 正是在一个湖区的一个假期中,那个英格兰地区使韦尔斯兹想起了奥地利的湖泊,主题思想首先出现在他的交响乐中。 写一部交响曲已经是一种文化国籍的宣言。 它是奥地利独特的音乐形式,在很大程度上被现代主义者所取代,而被更新,更具可塑性的音乐概念所取代。 回到交响乐的理想状态,并以非常古典的形式进行创作,这使他的Prospero与马勒和其他人的交响乐有所区别,这是对家园的一种心理确认。

在接下来的14年中,韦尔斯(Wellesz)将继续创作九首交响曲以及一个名为“结语”的大型躯干。 前四个遵循严格的古典结构,并以富有表现力的,主要是音调的语言暗示高度浓缩的布鲁克纳。 前四个交响曲的缓慢移动为马勒带来了无与伦比的音乐敬意,其音乐令人深刻而深刻。 第一交响曲由柏林爱乐乐团于1948年10月XNUMX日首演,恰好是在命运'的“ Anschluss”之后XNUMX年,由Sergiu Celibidache指挥。

接下来的三首交响曲迅速接–而至,所有这三首交响曲均与第一首交响曲的全音调音调和严格的古典奏鸣曲形式保持一致。 交响曲号2'die Englische'于1949年由Karl Rankl与维也纳交响乐团在维也纳首演。 像其他早期交响曲一样,其缓慢的移动是狂想曲和马勒式的,而间隔时间广且频繁使用统一声的韦尔斯兹则与众不同。

英国指挥家阿德里安·鲍尔特(Adrian Boult)委托韦尔斯(Wellesz)的《第三交响曲》,但遭到英国广播公司(BBC)广播负责人的拒绝。 已经指挥过第二交响曲的布尔特在捍卫该委员会方面毫不动摇,直到威尔斯去世很久以后,它一直没有表现。 这是韦尔斯(Wellesz)最强的作品之一,其拒绝BBC的原因仍然是个谜,尽管韦尔斯(Wellesz)和他女儿的往来书信暗示,残留的沙文主义和对大陆发展的厌恶-尤其是德国和奥地利的发展-可能是核心问题。的决定。 韦尔斯(Wellesz)写道:“我已向他们证明我现在是英国人!” 其他移民遭受了同样的命运。 像Berthold Goldschmidt或Karl Rankl这样的作曲家试图像Wellesz那样迎合英国音乐的发展,所有人都会受到公众和侮辱性拒绝的侮辱。

交响曲号4'Austriaca'是韦尔斯音乐节的最后一部古典交响曲,于1955年在鲁道夫·莫拉特(Rudolf Moralt)的指挥下在维也纳首演。 尽管它的名字,但它缓慢的移动通过非常中欧的镜头向埃尔加致敬:

从交响曲号从5月开始,韦尔斯(Wellesz)的音乐语言变得更加激进。 他的第五交响曲以6音排开始,在开发过程中扩展为12音。 在随后的四场交响曲中,他都不会再恢复到12音调的创作。 韦尔斯和他在多布林格的出版商赫伯特·沃格博士之间的对应关系表明,音乐趋势正从音调上急剧地移开,尽管韦尔斯作了强烈的抗议,说他同样能够在音调和音调上发展出一种音乐理念,但看来他的第一交响曲是从音调上的偏离在逻辑上将是Schoenbergian dodecaphonic写作安全性的回归。 在其他情况下,他对1950年代和60年代的前卫艺术感到失望,称其为“抛光的一日现代主义”。

尽管韦勒斯随后的交响曲将变得富有表现力,而没有音调中心,但它们却保持了相当经典的对称性,这意味着细心的听者将永远不会迷失在漂泊的无调中。 反复聆听,导致Wellesz独特地使用宽间隔和有角度的主体渗入听众的皮肤,从而将它们吸引到Wellesz的个性化,高度情感化的声音世界中。

仅当英国艺术委员会提出一项新的英语歌剧比赛,并建议将其安装在1951年的英国音乐节上时,韦尔斯才有动力回到音乐剧院。 Incognita改编自1692年的恢复戏剧家William Congreve的小说,并由Elizabeth Mackenzie改编成歌剧歌词。 尽管也有马尔科姆·阿诺德(Malcolm Arnold),阿尔伯特·高茨(Albert Coats),西里尔·斯科特(Cyril Scott),伯纳德·史蒂文斯(Bernard Stevens)和伦诺克斯·伯克利(Lennox Berkeley)等英国大腕参加,获胜的歌剧是由移民作曲家贝特霍尔德·戈德施密特(Berthold Goldschmidt)与比阿特丽斯·岑奇(Beatrice Cenci)以及卡尔·兰格尔(Karl Rankl)和他的悲痛之作Deirdre创作的。 比赛要求提交的内容是匿名的,并且当获胜者被证明是前“敌方外星人”时,以前关于可能进行上演的任何建议都被默默地放弃了,随后组织者进行了很多手脚。 我们可以放心地假设,如果Wellesz的Incognita甚至进入了最后一轮比赛,它也会遭受同样的命运。 韦尔斯(Wellesz)声称他和麦肯齐(Mackenzie)撰写《无名氏》时并没有明确的表演目标,但刘易斯·福尔曼(Lewis Foreman)在2004年为英国音乐协会的页面撰稿时发现韦尔斯确实确实将其纳入了艺术理事会竞赛。 300英镑的佣金本来是很受欢迎的,除了任何证实他在过去的几年中没有失去戏剧性才能的证明。 它没有进行最后的回合,更不用说最终的选择了,这可能导致Wellesz后来声称他和Mackenzie只是出于对作者和主题的赞赏而写了这部作品。 随着1951年牛津大学歌剧院俱乐部的演出,它获得了升华,这反而取得了比“赢家”戈尔施密特和兰克尔更多的成就。

威尔斯音乐学教授吉多·阿德勒(Guido Adler)直到1941年才去世。他的女儿梅兰妮·阿德勒(Melanie Adler)在最后的日子里照顾他,而作为犹太人的NSDAP守卫者鲍德·冯·希拉赫(Baldur von Schirach)很可能受到“保护”。维也纳。 1927年,阿德勒(Adler)的比较音乐学教授职位被他的前学生罗伯特·拉赫(Robert Lach)接管,这是他的遗愿。拉赫斯(Lachs)加入了奥地利的纳粹党,但该党在1933年仍然是非法的。 1940年由拉赫(Lach)作为音乐学教授带到维也纳。申克(Schenk)希望在阿德勒(Adler)去世后获得图书馆,当女儿梅兰妮(Melanie)拒绝移交图书馆时,他感到很惊讶。 她已经与家人朋友Rudolf von Ficker教授达成协议,以少量的金钱和保证安全从纳粹德国出境的文件的价格将图书馆出售给慕尼黑大学。 Schenk安排封锁该交易,并通知盖世太保。 26年1942月XNUMX日,她在玛丽·特洛斯汀妮斯(Maly Trostinez)被捕和谋杀。

申克后来因在战后奥地利为“祖国”保存了图书馆而受到赞扬,但冯·费克(von Ficker)于1945年指责他通过欺骗手段获得了图书馆,而这是由梅洛妮·阿德勒(Melonie Adler)的灭亡为代价的。 证据是可恶的,但申克被放了下来,声称是他保护了阿德勒和梅兰妮免遭驱逐出境。 在1950年当选为哲学系系主任和音乐学教授之后,申克阻止了学生研究维也纳的任何犹太作曲家的所有尝试,在各个方面停了下来,发表了有关马勒和施雷克的论文。 在每种情况下,他的理由都是公开反对犹太人,甚至在当地媒体上也有报道。 1957年,申克(Schenk)升任大学校长,或者有意或通过他的阴谋诡计使韦尔斯(Wellesz)无法返回。 与许多音乐难民不同,韦尔斯兹希望恢复在维也纳的教授职位。 确实,大多数人会认为他是接任阿德勒以前职位的明显候选人。 事实并非如此。 可以在以下站点(德语)获得Schenk-Guido Adler图书馆剧集的完整概述:http://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Schenk

不可能忽视奥地利的Egon Wellesz。 他的交响曲定期在维也纳首映。 1953年,他被授予文化成就方面的奥地利最高奖项-“ StaatspreisfürMusik”。 维也纳爱乐乐团的成员要求在1948年发行八重奏,可以作为舒伯特的伴奏。

他被选入对提供声望而非赔偿有用的所有各种社会和机构。 知道他的感受并不容易。 韦尔斯(Wellesz)享受着名望的and陷,并为获得他的认可感到正当的权利。 如果他因无法实现恢复原教授职务的愿望而对自己的失望感到失望,就必须解决这个问题。 韦尔斯(Wellesz)经常向朋友提及他在牛津大学的学生情况如何。 他既不被允许教授作曲,也未被晋升为教授。 确实,音乐奖学金被认为对培训教会风琴演奏者的中心任务具有次要的重要性。 韦尔斯(Wellesz)感到很难接受,也无法理解,这是对牛津的耻辱。

在他生命的尽头,韦尔斯(Wellesz)被邀请创作中提琴协奏曲。 最初意图的全部保留下来是2年1972月9日戈特弗里德·马丁(Gottfried Martin)创作的唯美中提琴独奏作品“Präludium”,即韦莱斯(Wellesz)XNUMX月XNUMX日在牛津去世的前一周。

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